中国画构图艺术 韩玮 艺术 书籍 山东美术出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 山东美术出版社

ISBN：9787533032579

商品编码：14204866446

书名:中国画构图艺术

定价：48.00元

作者:韩玮著

出版社：山东美术出版社

ISBN：9787533032579

页码：176

版次：1

装帧：平装

开本：16开

目录

修订版前言
序
概述
*1章 中国画构图学的基本原理
一 传统人文思想的影响
二 观察方法的运用
三 透视与空间
四 布白
五 造化与心源
六 创造意境
第2章 中国画构图的形式美
一 视觉心理
二 S型律动
三 起承转合
四 开合呼应
五 三线交叉效应
六 画眼与构图中心
七 幅式变化
八 综合运用
第3章 中国画构图的物象布置
一 开合叠压
二 穿插变化
三 虚实疏密
四 奇偶聚散
五 张敛藏露
六 清浑互助
七 色墨相辅
八 动静相依
九 均衡合度
十 起伏参差
十一 边角处理
十二 伸、引、回、堵、接、泻
附：折枝法与截取法
第4章 题款钤印与中国画构图的关系
一 题款的形式
二 题款的方法
三 印章的分类及其使用
第5章 中国画构图的常与变
一 借古开今
二 引西益中
结束语：关于传统与创新
后记

内容简介

《中国画构图艺术》内容简介：中国画作为民族文化的一个重要组成部分，它的内在意识结构，是以儒学的以人为本为道德内涵，以追求真善美为道德使命；以道学 的“天人合一”及禅学的“梵我合一”之“天地与我并生，而万物与我为一”（《庄子》）的思想观念，作为画家赖以自然而然的思维方式去进行绘画艺术的建构， 使中国画在大自然与人之间，以“缘物寄情”，“情景交融”的思维模式，将人的情思注入到自然而达到“物我为一”，“天人合一”的境界。中国画讲求“气韵生 动”，“以形写神”，“形神兼备”，“似与不似之间”，而谋其“文以达吾心，画以适吾意”之“传神”、“畅神”的意象思维方式和意象造型法则，使中国画的 艺术创造，可以不受视角、时空的限制，唯意而取。

《中国画构图的奥秘：形、气、韵、意的和谐统一》 序言 中国画，以其独特的笔墨韵味和深邃的文化内涵，在世界艺术之林中独树一帜。其魅力不仅在于精妙的笔触、灵动的色彩，更在于其背后那套自成体系的构图哲学。构图，是中国画的骨骼，是画家思想情感的载体，是作品灵魂的展现。它并非简单的元素堆砌，而是经过深思熟虑的安排，旨在引导观者的视线，传达画家的意图，引发情感的共鸣。 本书旨在深入浅出地剖析中国画构图的精髓，从宏观到微观，从理论到实践，引领读者走进一个由线条、墨块、色彩与空间交织而成的艺术世界。我们将一同探索那些使得中国画在形式上具有独特美感，在精神上蕴含无穷意境的构图法则。 第一章：中国画构图的文化根源与哲学思想 理解中国画构图，不能脱离其深厚的文化土壤。中国传统哲学思想，如道家的“道法自然”、“虚实相生”，儒家的“中庸”、“礼乐”，以及佛教的“空灵”、“禅意”，都深刻地影响了中国画的审美取向和构图观念。 道家思想与“虚实相生”： “虚”在中国画中并非空无，而是有容乃大的空间，是留白的智慧。画家通过巧妙的虚白处理，营造出无限的想象空间，引导观者在“实”与“虚”的对比中感知意境。如山水画中的云雾、留白，花鸟画中的空气感，都体现了“虚实相生”的构图原则。 儒家思想与“中庸之道”： “中庸”强调平衡、和谐、适度。在中国画构图中，这体现为整体的均衡感，各部分之间的协调统一，避免偏激和失衡。无论画面元素如何分布，都力求达到一种稳定而富有生机的状态。 佛教思想与“禅意空灵”： 佛教的“空”与“无”的概念，在中国画中转化为一种追求精神境界的表达。构图的简洁、意境的幽远，都带有“禅意”。画家常常选取最能代表事物本质的几个元素，通过极简的构图，传递出深邃的哲思和宁静的意境。 这些哲学思想不仅影响了中国画的题材选择和表现手法，更直接塑造了其独特的构图体系。构图不再是形式的追求，而是精神的寄托，是画家对宇宙人生感悟的凝练。 第二章：中国画构图的基本元素与法则 中国画的构图，离不开对线条、墨、色彩、空间等基本元素的巧妙运用。这些元素通过一系列古老而有效的法则进行组织，形成富于表现力的画面。 线条的律动与引导： 线条是中国画的灵魂。不同的线条，如骨线、兰叶纹、铁线等，不仅塑造形体，更承载着力量、速度和情感。构图中，线条的走向、粗细、疏密，直接影响着画面的节奏感和引导性。曲折回环的线条可以引导视线深入，强劲有力的线条可以表现力量感。 墨的层次与韵味： 墨是中国画的骨血。浓、淡、干、湿、焦的五墨法，在构图中起着至关重要的作用。画家通过墨色的变化，表现物体的体积感、质感，以及空间关系。“墨分五色”，使得画面在黑白灰的简单色调中呈现出丰富的层次和深邃的韵味。 色彩的烘托与点缀： 虽然中国画以水墨为主，但色彩的运用同样不可或缺。色彩在中国画构图中，更多的是起到烘托气氛、突出主体、营造意境的作用。淡雅的色彩营造出清幽的氛围，鲜艳的色彩则能点亮画面，增强视觉冲击力。色彩的选择和搭配，直接影响着画面的情感基调。 空间的经营与留白： “计白当黑”是中国画构图的一大特色。画家并非将画面填满，而是善于利用留白来表现空间、引导视线、营造意境。留白之处，往往蕴含着无限的可能，让观者在想象中补充完整。这种“无中生有”、“以少胜多”的构图手法，是中国画独特的东方智慧。 “九宫格”与“黄金分割”的现代解读： 传统构图法则如“九宫格”，虽然是中国画早期的一种辅助构图方法，其核心在于将画面进行分割，找到视觉中心和均衡点。现代审美中，“黄金分割”同样被广泛应用于绘画构图，其比例的和谐性与中国画的“中庸”思想不谋而合。本书将探讨这些传统与现代构图理念在实践中的融合应用。 第三章：传统中国画构图的经典范式 纵观中国画的发展史，涌现出许多经典的构图范式，它们以不同的方式解决了画面组织的问题，并不断被后人继承与发展。 山水画的“三远法”： “高远”、“深远”、“平远”是郭熙提出的山水画构图经典理论，它为画家提供了从不同视角表现山水景物的空间感和深度的方法。“高远”强调纵深，“深远”侧重于空间的延展，“平远”则展现了广阔的视野。掌握“三远法”，能够使山水画更具立体感和空间感。 花鸟画的“散点透视”与“移步换景”： 与西方绘画的焦点透视不同，中国画多采用“散点透视”，即同一画面中可以出现多个观察点，从而展现景物的全貌。“移步换景”则是一种构图叙事的手法，通过引导视线，让观者仿佛身临其境，随着画家的视角游历。 人物画的“顾盼”与“呼应”： 人物画的构图，尤其注重人物之间的眼神交流和肢体呼应。通过人物的“顾盼”与“呼应”，可以表现人物之间的关系、情感状态，以及画面的内在联系和动势。 “S”形构图与“金字塔”构图的东方变体： 许多西方构图原理，如“S”形构图的流畅感、曲折美，以及“金字塔”构图的稳定感，在中国画中也有其独特的东方变体。例如，山水的蜿蜒河流、盘旋的山路，就天然形成了“S”形。而人物群像或高耸的山峰，则可以构成稳定的“金字塔”结构。本书将分析这些经典范式在具体作品中的应用。 第四章：构图的灵魂——意境的营造 构图的最终目的，是为了更好地传达画家的“意”，即画面的意境。意境是中国画的最高追求，它是一种情景交融、虚实相生的艺术境界。 “意在笔先”与“画外之意”： 构图时，画家心中应有“意”。这种“意”是画家对描绘对象的理解、感悟和情感的抒发。构图是实现“意”的手段，而最终的作品，往往能引发观者“画外之意”的联想，产生无穷的艺术魅力。 情感的抒发与氛围的营造： 构图通过元素的安排，直接影响着画面的情感色彩。例如，疏朗的构图可能传达出宁静、孤寂的情感，而密集的构图则可能表现出热闹、繁盛的景象。色彩、线条、墨色的运用，也都在为意境的营造服务。 “气韵生动”与构图的关联： “气韵生动”是中国画的最高品评标准之一。构图是实现“气韵生动”的重要环节。流畅的线条、自然的墨色变化、和谐的空间关系，共同构成了画面的“气韵”，使得画面充满生命力。 主题的突出与情感的传递： 好的构图能够清晰地突出画面主题，并有效地将画家的情感传递给观者。无论是描绘壮丽的山河，还是细腻的人物，构图都应该服务于主题的表达，让观者能够迅速理解画家的意图。 第五章：现代视角下的中国画构图创新 随着时代的发展，中国画的构图也在不断演变和创新。在继承传统的基础上，画家们汲取了更多现代艺术的营养，为中国画注入了新的活力。 借鉴西方构图理论： 现代中国画构图，不再拘泥于传统法则，而是积极借鉴西方绘画的构图理论，如视觉焦点、平衡理论、对称与不对称等，并将其与中国画的笔墨特点相结合，创造出新的视觉效果。 抽象与写意的融合： 抽象艺术的引入，使得中国画的构图更加自由和多元。画家可以通过抽象化的表现手法，剥离物象的表象，强调内在的情感和形式美。写意的精神，也使得构图更加注重意象的表达，而非对物象的刻板描绘。 新媒介与新技术的应用： 现代科技的发展，为中国画的创作带来了新的可能性。数字技术、新材料的应用，也可能在构图上带来新的启发，如通过数字化处理，可以尝试更加复杂的空间结构和视觉效果。 个性化表达与观念的注入： 现代画家更加注重个性化的表达，构图也成为艺术家表达个人观念、哲学思考的重要载体。打破陈规，勇于探索，是现代中国画构图创新的重要驱动力。 结语 中国画构图，是一门博大精深的学问，它不仅是技巧的运用，更是艺术家审美观念、哲学思考和人文情怀的体现。本书通过对中国画构图的文化根源、基本元素、经典范式以及意境营造的深入剖析，并展望了现代构图的创新趋势，希望能为广大艺术爱好者、绘画初学者以及专业画家提供一份有益的参考。 学习中国画构图，如同学习一门语言，需要耐心、细致地去理解其语法和逻辑，最终才能用它来抒发内心的情感，表达对世界的独特见解。愿本书能够成为您探索中国画构图艺术道路上的忠实伙伴，引领您在笔墨丹青的世界里，领略那份独属于东方的艺术魅力。

评分☆☆☆☆☆

我是一名初涉中国画领域的学生，对于构图方面一直感到有些茫然，总觉得自己的画作缺乏章法，画面不够生动。偶然的机会，我得知了韩玮老师的《中国画构图艺术》这本书，抱着试试看的心态购入。没想到，这本书彻底改变了我对构图的认知。韩玮老师的语言风格非常亲切，仿佛一位循循善诱的老师在课堂上为我讲解。他没有使用过于晦涩的专业术语，而是用生动形象的比喻来解释复杂的构图原理，比如讲解“黄金分割”在中国画中的应用时，他将其比作音乐中的节奏，一下子就让我茅塞顿开。书中对“韵律感”和“节奏感”的强调，也让我意识到构图不仅仅是位置的摆布，更是画面中视觉元素的流动和变化。我特别喜欢书中关于“动势”和“静势”的分析，理解了如何通过线条的走向、物体的姿态来营造不同的画面氛围，这对于我创作具有生命力的作品至关重要。书中的案例分析也十分到位，详细拆解了每一幅画作的构图思路，让我能从模仿学习，逐步内化成自己的理解。这本书就像是我学习中国画构图的“点亮灯塔”，让我不再迷失方向，而是有了清晰的学习路径和方法。感谢韩玮老师的辛勤付出，也感谢山东美术出版社为我们带来如此优秀的艺术书籍。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期关注中国画发展的艺术爱好者，我一直在寻找一本能够系统、深入地解读中国画构图艺术的书籍。终于，我在韩玮老师的《中国画构图艺术》这本书中找到了答案。这本书的独特之处在于，它没有拘泥于单纯的技法讲解，而是将中国画的构图置于中国传统文化和哲学背景下进行解读，让我深刻理解了“意在笔先，形随笔生”的创作理念在构图中的体现。我尤其欣赏书中对“留白”艺术的深入剖析，它不仅仅是空白，而是画面中不可或缺的“虚”，是“实”的衬托，是意境的营造，是呼吸的空间。韩玮老师用了很多生动形象的例子，说明如何通过留白来引导观者的视线，如何通过虚实对比来增强画面的层次感和深度感。书中还探讨了中国画构图的“节奏感”和“韵律感”，如何通过物体的疏密、大小、远近来形成视觉的起伏和变化，这让我意识到，构图是动态的，是富有生命力的。这本书的讲解，既有理论的深度，又有实践的指导意义，让我受益匪浅。山东美术出版社的高品质出版，为这本书增添了更多的艺术魅力，绝对是一本值得反复阅读和深入研究的优秀图书。

评分☆☆☆☆☆

在我翻阅《中国画构图艺术》这本书之前，我对中国画的构图理解，大多停留在一些表面的原则，比如“留白”、“远近法”等等。然而，韩玮老师的这本书，彻底颠覆了我之前的认知，将我引向了一个更深层次的理解。韩玮老师的讲解，是将中国画的构图与中国传统的哲学思想、美学理念紧密结合起来，让我明白，每一处构图的安排，都不是偶然的，而是蕴含着深刻的文化意涵和作者的独特思考。我特别受益于书中对“势”的探讨，如何通过物体的动势、线条的走势来营造画面整体的气势和韵味，这让我看到了构图不仅仅是视觉上的均衡，更是情感和精神上的引领。书中对“骨法用笔”与构图的关系，也让我有了新的认识，原来严谨的笔墨功底，是构图的基础，是画面的骨架。韩玮老师用大量详实的案例，将这些复杂的理论解释得清晰透彻，让我仿佛置身于大师们的创作现场，领略他们构图的精妙之处。这本书不仅是一本构图指导书，更是一次关于中国画艺术精神的洗礼。山东美术出版社的精良印制，让这本书在视觉上也呈现出极高的艺术水准，非常适合深入阅读和收藏。

评分☆☆☆☆☆

当我拿到《中国画构图艺术》这本书时，第一感觉就是它所散发出的浓郁的学术气息和艺术品位。韩玮老师在书中倾注了多年的心血，将中国画构图的精髓提炼出来，并以一种既严谨又富有趣味的方式呈现给读者。我特别喜欢书中对“视觉引导”的分析，它是如何通过物体的安排、线条的走向，自然而然地将观者的视线引向画面的焦点，从而引导观者去感受和理解作品的内涵。这一点在我以往的绘画实践中常常被忽略，而这本书让我意识到了其重要性。书中还探讨了不同时代、不同流派的中国画构图特点，比如宋代山水画的宏大叙事，元代文人画的写意洒脱，明清时期对题材的细致刻画等等，通过这些对比，我能够更清晰地认识到构图是如何随着时代、随着画家心境而变化的。韩玮老师的分析，总是能够联系到历史背景和文化语境，让读者在学习构图技法的同时，也能深入了解中国画的发展脉络。这本书不仅是技术层面的指导，更是一次关于中国传统艺术美学理念的深度普及。山东美术出版社的精良制作，无疑为这本书增添了更多的价值。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对中国传统艺术情有独钟的爱好者，我一直在寻找一本能够真正触及中国画构图灵魂的书籍，而韩玮老师的《中国画构图艺术》无疑满足了我的期待，甚至超越了我的想象。这本书的价值远不止于理论的讲解，更在于它所蕴含的文化底蕴和艺术洞察力。韩玮老师并没有仅仅停留在技法的层面，而是将中国画的构图与中国传统的哲学思想、自然观念紧密结合，让我深刻理解了“天人合一”、“道法自然”等理念是如何体现在画面布局中的。我特别欣赏书中对“意境”的探讨，构图不仅仅是为了“好看”，更是为了传达一种情绪、一种精神，一种超越形体的生命力。读到关于“虚实相生”的部分，我深受启发，它让我看到了画面中无形的力量，如何通过有形之物来烘托，这种辩证的思维方式在构图中得到了完美的体现。书中的配图更是精挑细选，不仅有古代的传世名作，也收录了一些当代名家的优秀作品，这些例子为抽象的理论提供了具体的参照，让我的理解更加直观和深刻。每一次翻阅，我都能从中发现新的感悟，仿佛与韩玮老师进行一场跨越时空的艺术对话。山东美术出版社的出品，一如既往地保持着高水准，细节之处都彰显着专业和用心，这本书绝对是我书架上不可多得的瑰宝。

评分☆☆☆☆☆

我对中国画的着迷，很大程度上源于其独特的构图方式，那种“疏可跑马，密不通风”的恰到好处，总是让我赞叹不已。韩玮老师的《中国画构图艺术》正好满足了我对这种“度”的探求。书中关于“虚实”与“疏密”的辩证关系，是我最为受益的部分。韩玮老师深入浅出地阐述了如何通过对画面的留白、墨色的浓淡、物体的聚散来营造出画面的深远意境和呼吸空间，这种“无中生有”、“虚实相生”的东方智慧，在这本书中得到了淋漓尽致的展现。我尤其喜欢书中对“节奏”和“韵律”的解读，它让我明白，构图并非静止的画面，而是充满了生命力的流动，如同音乐般有着起伏和韵律。韩玮老师用了很多富有启发性的比喻，将抽象的构图原理变得生动易懂，让我能够轻松地将其运用到自己的创作实践中。书中对历代名画的解读，更是让我大开眼界，我仿佛看到了大师们是如何巧妙地运用构图来传达情感、塑造意境的。这本书不仅是一本技法书，更是一本艺术哲学书，它引领我思考中国画构图的本质，以及它与中国传统文化的深刻联系。山东美术出版社的高质量出品，也让这本书成为了一件值得珍藏的艺术品。

评分☆☆☆☆☆

这本《中国画构图艺术》真是太让人惊喜了！我一直对中国画的构图方式感到好奇，总觉得它们蕴含着一种东方独特的哲学和美学。拿到这本书，我立刻被它的内容深深吸引。韩玮老师的讲解深入浅出，从最基础的点、线、面开始，循序渐进地引导读者理解中国画构图的精髓。我尤其喜欢书里对“计白当黑”的阐述，以往我总觉得留白是空白，看完这本书才明白，原来那些看似“没有”的地方，才是真正赋予画面生命和呼吸的关键。韩玮老师用了很多经典画作的例子，比如《千里江山图》、《溪山行旅图》等等，配以详尽的分析，让我仿佛置身于大师们的创作之中，亲身感受他们是如何巧妙地运用空间、比例和透视来营造画面的意境的。书中还涉及到对中国传统山水画、花鸟画、人物画不同题材的构图特点的探讨，让我对不同门类的画作有了更全面的认识。它不仅仅是一本讲构图的书，更像是一把钥匙，打开了我理解中国画艺术的大门。我迫不及待地想拿起画笔，尝试着将书中学到的构图原理运用到自己的创作中去，相信这本厚实的著作一定会成为我艺术道路上重要的指引。山东美术出版社的装帧设计也十分精美，纸张的质感和印刷的清晰度都堪称一流，捧在手里就觉得沉甸甸的，充满了艺术气息，非常有收藏价值。

评分☆☆☆☆☆

《中国画构图艺术》这本书，与其说是一本教材，不如说是一部引领读者进入中国画构图奥秘的“探险指南”。韩玮老师以其深厚的学养和独到的视角，为我们揭示了中国画构图背后丰富的文化内涵和哲学思考。我尤其惊叹于书中对“气韵生动”与构图关系的阐述。以往我总以为构图只是视觉上的平衡与和谐，但这本书让我明白，真正的中国画构图，是为了传达一种“气”，一种贯穿于画面整体的生命活力。韩玮老师通过大量生动的案例，展示了如何通过物体的疏密、大小、远近关系，以及线条的穿插、转折，来营造画面的空气感、立体感和深度感，这一切都服务于最终的“气韵”。书中关于“聚散”的讨论也让我印象深刻，如何让画面既有焦点，又不显局促，如何让留白恰到好处，赋予画面呼吸的空间，这些都是我以往创作中常常遇到的难题，而在这本书中，我找到了答案。韩玮老师的讲解，总是能够触及问题的核心，而且分析得极为透彻。山东美术出版社的严谨出版态度，保证了本书的高品质，从内容到形式，都堪称一部值得珍藏的艺术著作。

评分☆☆☆☆☆

《中国画构图艺术》这本书，对于我这样对中国画构图一知半解的爱好者来说，无疑是一场及时雨。韩玮老师的讲解，条理清晰，深入浅出，将原本复杂抽象的构图原理，用通俗易懂的语言和生动的例子呈现出来。我最喜欢的部分是关于“聚散”的讨论，如何让画面既有视觉中心，又不显局促，如何在繁复中寻找简洁，如何在简洁中体现丰富，这些都是我一直以来在创作中遇到的难题。韩玮老师的讲解，让我看到了构图的“度”，那种恰到好处的平衡，既能吸引观者的目光，又能留给观者无限的想象空间。书中还对中国画构图的“空间感”和“层次感”进行了详细的阐述，如何通过物体的疏密、远近、大小来营造画面空间的深度，如何通过线条的穿插、叠加来增强画面的层次感，这些都让我豁然开朗。书中的配图精美，案例丰富，为理论讲解提供了有力的支撑，让我能够更直观地理解构图的精髓。这本书不仅教会了我构图的技巧，更重要的是，它让我体会到了中国画构图背后所蕴含的东方哲学和审美情趣。山东美术出版社的精心制作，让这本书更具收藏价值。

评分☆☆☆☆☆

当我翻开韩玮老师的《中国画构图艺术》这本书时，我立刻被它所蕴含的深厚艺术底蕴和独到的学术见解所吸引。这本书不仅仅是一本关于绘画技巧的指导书，更是一部引领读者深入理解中国画艺术精髓的哲学读物。韩玮老师在书中对“意境”与构图的关系进行了深入的探讨，让我明白，中国画的构图不仅仅是为了画面上的和谐美观，更是为了传达一种超越形的“意”，一种情景交融的精神氛围。我尤其受益于书中对“虚实相生”的阐释，它让我看到了画面中“虚”的无限力量，如何通过“实”来衬托，如何通过留白来营造画面的意境和诗意。韩玮老师用了很多生动形象的比喻，将抽象的构图原理变得易于理解，让我能够将学到的知识运用到自己的创作实践中。书中对历代名画构图的分析，更是让我大开眼界，我仿佛亲身感受到了大师们是如何运用构图来表达情感、塑造意境的。这本书的出版，是山东美术出版社对中国传统艺术传承的一大贡献，它为热爱中国画的读者提供了一扇了解和学习的窗口，绝对是一本值得反复品读的经典之作。