100名画:古希腊罗马历史 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 广西师范大学出版社集团有限公司

ISBN：9787563365913

商品编码：18190086329

基本信息

书名:100名画:古希腊罗马历史

：49.00元

作者: 阿兰·施纳普，弗朗索瓦·勒布莱特 著；吉晶，高

出版社：广西师范大学出版社

出版日期：2007-08-01

ISBN：9787563365913

字数：65000

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：32开

商品重量：

编辑推荐

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内容提要

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历史是荷马笔下的成败，是壮烈的马拉松战役，是柏拉图的学园，还是宏伟的亚历山大帝国？埃及艳后失去的罗马，是否会在烈火中衰亡？
　　《100名画：古希腊罗马历史》引人入胜的插图书，由欧洲知名学者撰写而成，面向所有希望了解西方文明及其源头，同时又对艺术有所爱好的读者。作者以简练生动的语言讲述每幅绘画作品所表现的古希腊罗马历史事件，并不时加入宗教、历史、文化知识和少许幽默元素。风格轻松诙谐，兼具知识性和欣赏性。
　　《100名画：古希腊罗马历史》所选取的绘画作品具有代表性，但又并非为普通读者所熟悉，尝试以视觉的手段引起普通读者对古希腊罗马历史的兴趣。同时就绘画作品提供了简要的信息，为读者深入了解西方艺术作品提供便利。

目录

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古代历史与它的图像
希腊部分
起源
城邦的出现
理性的诞生
发现异邦
哲学的对立
米提亚战争
鼎盛时期
困扰初现
亚历山大的颂歌
希腊化时代的颂歌
罗马部分
历史或传说
共和国
发展中的地区
布匿战争
社会问题
尤利乌斯·恺撒
罗马帝国
圣明的皇帝，昏庸的皇帝
归初的裂痕
基督教之兴起

作者介绍

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序言

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穿越时空的壮丽史诗：古希腊罗马的艺术与文明 本书并非简单地罗列画作，而是以宏大的历史视角，深入探寻古希腊罗马文明的核心脉络，通过对那个时代艺术成就的精妙解读，为读者勾勒出一幅波澜壮阔的文明图景。它是一场穿越时空的旅行，一次与伟大灵魂的对话，一次对人类文明源头最深刻的追溯。 第一篇：爱琴海的晨曦——古希腊艺术的辉煌 在爱琴海蔚蓝的映衬下，古希腊文明如同一颗璀璨的明珠，照耀着人类艺术史的长夜。本篇将带您走进那古老而充满活力的世界，感受其艺术的萌芽、发展与巅峰。 米诺斯与迈锡尼的遗韵： 追溯到青铜时代，克里特岛上的米诺斯文明与希腊大陆的迈锡尼文明，虽与我们今日所熟知的古典希腊有所不同，但其独特的壁画艺术、装饰风格，已隐约透露出后世艺术的基因。那些描绘海洋生物、祭祀场景、狩猎活动的壁画，充满了生动的色彩和流畅的线条，展现了古老民族的想象力与生活气息。我们将探讨其艺术主题的演变，以及其在建筑、陶器等方面的特色，它们是西方艺术的早期摇篮。 几何纹饰与东方的影响： 古风时期，几何纹饰在陶器上的广泛运用，标志着希腊艺术开始走向规范化与秩序化。本篇将深入剖析这些简洁而富有韵律的线条、三角形、圆形等几何图案的象征意义，以及它们如何成为装饰的基本语言。同时，我们也将关注这一时期希腊艺术如何吸收来自东方，特别是近东地区的艺术元素，并在消化吸收后，发展出独具希腊特色的艺术风格。从陶器上的神话故事叙述，到早期雕塑的朴拙与力量感，都可见其独特的发展轨迹。 古典的黄金时代： 进入古典时期，古希腊艺术迎来了其最辉煌的时代。雅典的城邦繁荣，哲学、文学、戏剧蓬勃发展，这一切都为艺术的繁荣奠定了坚实的基础。本篇将着重呈现这一时期的雕塑艺术，从菲狄亚斯、波利克里托斯、普拉克西特利斯等大师的传世之作中，感受人体的完美比例、肌肉的张力、衣袍的飘逸。那些栩栩如生、充满理想化美感的雕像，不仅是对人体美的极致追求，更是对人类理性、和谐、力量的赞颂。我们将分析不同时期雕塑风格的演变，例如严谨的“严峻风格”到优雅的“秀丽风格”，揭示艺术家们如何通过对自然细致的观察与高度概括，创造出永恒的艺术典范。 建筑的庄严与秩序： 古希腊的建筑，尤其是神庙，是其艺术成就的又一高峰。本篇将细致解读多立克、爱奥尼、科林斯三大柱式的区别与演变，分析它们在比例、装饰、结构上的精妙之处。帕特农神庙、厄瑞克提翁神庙等建筑杰作，不仅是宗教信仰的载体，更是希腊人对数学、几何、美学深刻理解的体现。我们将探讨这些建筑如何与周围环境融为一体，如何通过柱廊、山墙、檐部等元素，营造出庄重、和谐、富于力量的美感，它们至今仍是世界建筑史上的不朽传奇。 绘画的失落与想象： 尽管古代文献中对希腊绘画有诸多记载，但留存至今的实物却相对稀少。本篇将通过对现有陶器绘画（如红绘、黑绘）的细致分析，以及对壁画残片的解读，结合文学作品的描述，来尽可能地还原古希腊绘画的风貌。从表现神话传说到描绘日常生活，希腊画家们以其独特的构图、色彩运用和人物造型，展现了精湛的技艺。我们将探讨其在透视、色彩以及人物情感表达上的探索，尽管许多画作已成绝响，但其艺术精神依然通过其他载体得以传承。 第二篇：罗马的雄风与融合——征服与创造的艺术 罗马，这座从一个小小的城邦发展成为横跨欧亚非三大洲的庞大帝国，其艺术成就同样令人惊叹。罗马艺术并非简单的模仿，而是将征服者的力量、实用主义的精神与被征服民族的艺术精华巧妙融合，创造出独具特色、影响深远的罗马风格。 埃特鲁里亚的底蕴与罗马的崛起： 在罗马共和国早期，埃特鲁里亚文明对罗马的艺术产生了重要影响。本篇将介绍埃特鲁里亚人在雕塑、建筑、墓葬艺术方面的成就，以及他们如何将希腊艺术元素与自身的文化传统相结合。罗马共和国的军事扩张，也带来了其艺术的初步发展，例如写实风格的肖像雕塑，展现了罗马人务实、崇尚英雄的精神。 帝国时代的辉煌： 随着罗马帝国进入鼎盛时期，其艺术创作也进入了一个空前繁荣的阶段。本篇将重点关注罗马建筑的宏伟与实用。从宏伟的斗兽场、万神庙，到遍布帝国的水道、桥梁、道路，罗马人展现了卓越的工程技术和建筑才能。我们还将深入分析罗马建筑如何借鉴希腊的柱式，但又发展出更为复杂的拱券、穹顶等技术，以及其建筑如何体现帝国的力量、秩序与繁荣。 现实主义的肖像艺术： 相较于希腊艺术的理想化，罗马的肖像雕塑更加注重现实主义的刻画。本篇将通过对历代皇帝、贵族、军事将领等人物肖像的分析，揭示罗马肖像艺术的特点。那些皱纹、表情、发型都力求真实再现的雕像，不仅是艺术品，更是珍贵的历史文献，它们反映了罗马社会的价值观、权力结构以及不同人物的性格特征。我们将探讨其在面部细节刻画、人物性格塑造上的高超技艺。 浮雕艺术的叙事与宣传： 罗马的浮雕艺术在叙事性方面达到了新的高度。从纪念战争胜利的凯旋门浮雕，到描绘皇帝生平事迹的纪念柱浮雕，这些作品以清晰的叙事逻辑、丰富的场景描写，生动地展现了历史事件。本篇将深入解读图拉真纪功柱、马克·奥勒留纪功柱等杰作，分析其构图、人物造型、细节描绘，以及它们如何作为一种强大的宣传工具，巩固帝国的统治。 镶嵌艺术与壁画的色彩： 罗马人在色彩运用上同样展现了出色的天赋。辉煌的镶嵌艺术，用小巧的石块、玻璃等材料，在地面、墙壁上创作出精美的图案和图景，为当时的居住空间增添了艺术气息。而庞贝、赫库兰尼姆等古城遗址留下的壁画，则以其生动的色彩、流畅的线条，描绘了神话故事、日常生活、自然风光，为我们了解古罗马人的生活方式和审美情趣提供了宝贵的线索。我们将探讨罗马壁画的分期、风格特点，以及其在色彩运用、透视表现上的创新。 罗马艺术的希腊印记与东方情调： 罗马艺术虽然有着鲜明的自身特色，但希腊艺术的深刻影响始终贯穿其中。本篇将梳理罗马艺术家如何借鉴希腊雕塑的体态、比例、神韵，以及如何将希腊的神话传说融入自己的艺术创作。同时，随着罗马帝国的扩张，来自东方，如埃及、波斯等地的艺术元素也逐渐融入罗马艺术，形成了更为多元的风格。我们将探讨这种融合如何丰富了罗马艺术的表现力，并为后世艺术的发展奠定了基础。 结语：文明的余响与永恒的启迪 古希腊罗马的艺术，不仅是那个时代物质文明的结晶，更是精神文明的体现。它们所崇尚的理性、和谐、力量、美，以及对人性的深入探索，至今仍对我们有着深刻的启迪。本书旨在通过对这些伟大艺术作品的解读，引导读者穿越历史的尘埃，感受那个时代人类的智慧与创造力，理解西方文明的根基，并从中汲取不朽的精神力量。它是一扇通往古老智慧的大门，是一次涤荡心灵的艺术朝圣。

评分☆☆☆☆☆

在我看来，《100名画：古希腊罗马历史》这本书最大的亮点在于它能够将宏大的历史叙事，通过微观的艺术细节呈现出来。我最喜欢书中关于古希腊“神话时代”的描绘。作者并没有停留在对神话故事的简单介绍，而是深入分析了描绘宙斯、雅典娜、阿波罗等神祇的壁画和雕塑。他细致地解读了不同艺术家对同一神祇形象的塑造差异，以及这些差异如何反映了不同时代、不同地区人们对神性的理解。他甚至还引用了古希腊的宗教文献，让我对当时人们对神祇的崇拜和情感有了更深刻的认知。此外，书中对古罗马时期“日常生活场景”的描绘也让我大开眼界。庞贝古城的壁画，为我们展现了古罗马人生活的方方面面。作者选取了其中一些极具代表性的壁画，细致地解读了壁画中的人物表情、服饰、家具，以及他们正在进行的活动。他将这些画面与古罗马的社会习俗、家庭结构、经济状况联系起来，让我仿佛置身于那个古老的世界，亲眼目睹了他们的喜怒哀乐。这种将艺术品还原到其产生的历史土壤中的解读方式，让我觉得这本书的价值远不止于欣赏美。

评分☆☆☆☆☆

这本书《100名画：古希腊罗马历史》就像一本打开的宝箱，里面装满了古代的珍宝。我尤其喜欢书中对古希腊“城邦时代”描绘的艺术品。作者并没有简单地罗列出著名的雕塑，而是深入探究了这些雕塑背后的社会政治背景。比如，他详细分析了斯巴达和雅典时期雕塑风格的差异，以及这些差异如何反映了两个城邦不同的社会制度和价值观。他引用的古希腊史学家的记载，让我对当时人们如何看待这些艺术品有了更直观的认识。此外，书中对古罗马“帝国时期”政治宣传画的解读，让我看到了艺术如何成为权力斗论的工具。作者以提图斯凯旋门上的浮雕为例，详细分析了浮雕中人物的姿态、武器、战利品，以及它们如何象征性地展现了罗马帝国的军事胜利和统治者的威严。他甚至还分析了这些浮雕在当时公众场合的摆放位置，以及它们如何向民众传达政治信息。这种将艺术品置于具体的历史语境中的解读方式，让我觉得这本书不仅仅是关于艺术，更是关于权力、社会和文化。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，历史的魅力在于细节。《100名画：古希腊罗马历史》这本书，恰恰抓住了这一点，用艺术的语言，为我们展现了古希腊罗马世界的风貌。我不得不说，书中对于古希腊“悲剧时代”的描绘，让我感受到了那个时代特有的沉重与思考。书中收录的描绘俄狄浦斯、安提戈涅等人物的画像，作者并没有简单地复述神话，而是深入分析了这些画像在当时社会文化中的意义，它们如何反映了人们对命运、自由意志以及道德困境的探讨。他引述了古希腊哲学家和剧作家的观点，将艺术创作与哲学思考紧密地联系起来，让我对那个时代的思想深度有了更深的理解。此外，书中对古罗马时期“皇帝陵墓”及相关艺术品的解读也让我大开眼界。作者不仅仅是介绍了这些陵墓的宏伟，更深入分析了墓葬壁画和雕塑中蕴含的家族历史、宗教信仰以及对来世的憧憬。他以某位罗马显贵家族的墓室壁画为例，详细解读了壁画中象征性的图案、人物的姿态以及色彩的运用，展现了古罗马人如何通过艺术来表达对祖先的敬意，对家族荣耀的传承，以及对生命延续的渴望。这种从艺术品中挖掘历史信息的能力，让我觉得这本书的价值远超一般的历史读物。

评分☆☆☆☆☆

这本书《100名画：古希腊罗马历史》绝对是一次意料之外的惊喜。我之前以为它会是一本比较浅显的艺术图册，但实际上，它所蕴含的历史深度和解读的细致程度，让我非常震撼。我特别钟爱书中关于古希腊“民主时代”的艺术品。作者并没有仅仅呈现出雅典卫城那些宏伟的建筑和精美的雕塑，而是深入分析了这些艺术品如何象征着雅典城邦的繁荣、公民的自由以及对民主理想的追求。他详细解读了“战神广场”上的雕塑，以及它们所承载的历史意义和象征符号。他引用的古希腊文献，让我对当时人们对艺术的理解有了更深的体会。此外，书中对古罗马时期“战争与和平”主题的艺术品也进行了精彩的描绘。作者选取了描绘罗马军团胜利、皇帝庆典等场景的浮雕和壁画，详细分析了这些作品如何通过宏大的场面、精湛的技艺以及象征性的图案，来歌颂罗马帝国的强大，以及宣扬其对世界和平的贡献（至少在当时的宣传中是如此）。他甚至还分析了这些作品在不同公共空间的运用，以及它们如何共同构建了那个时代的国家叙事。这本书让我体会到，艺术不仅仅是美的载体，更是历史的见证者和讲述者。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，要真正理解一个时代，最直接的方式就是去看那个时代的艺术。这本书《100名画：古希腊罗马历史》正是满足了我这个愿望。它选取的这100幅“名画”，虽然广义上包含了雕塑、壁画、马赛克等多种形式，但作者的解读却异常深入。我非常喜欢关于古希腊“英雄时代”的描绘，比如书中对特洛伊战争相关壁画的分析。作者并没有简单地讲述故事梗概，而是通过对比不同时期、不同地域的艺术家对同一场景（例如阿喀琉斯与赫克托耳的决斗）的描绘，揭示了艺术风格的演变，以及不同文化背景下艺术家对英雄主义、命运和战争意义的理解差异。这种“多角度”的解读方式，让我对古希腊的史诗文化有了更深刻的认知。此外，书中对古罗马时期“政治宣传画”的分析也极其精彩。作者以奥古斯都时期的壁画为例，详细阐述了这些画作如何通过象征性的图案、人物的姿态以及色彩的运用，来巩固皇帝的权威，宣扬和平的到来，并塑造一个理想化的罗马帝国形象。他甚至还分析了这些壁画在公共建筑和私人住宅中的不同运用，以及它们如何共同构建了那个时代的政治话语。这本书的价值在于，它不仅仅是视觉的盛宴，更是思想的启迪，让我能够从艺术的视角去理解那些宏大的历史叙事。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始我对这本书的标题《100名画：古希腊罗马历史》抱有那么一点点怀疑，觉得会不会是那种图文并茂的“快餐式”读物，但当我真正翻开它，才发现我的担忧完全是多余的。这本书所呈现的深度和广度，远远超出了我的预期。我印象最深刻的是关于古罗马时期“皇帝肖像”的章节，作者不仅仅是罗列了提图斯、奥古斯都、马可·奥勒留等人的雕像，而是深入分析了这些肖像如何被用作政治宣传的工具，如何通过精心设计的姿态、眼神和服饰来塑造帝王的形象，并巩固其统治的合法性。他甚至还讨论了不同材质（如大理石、青铜）在表现帝王威严上的不同效果，以及这些雕像在公共空间中的摆放位置所蕴含的权力象征意义。另一部分让我着迷的是对庞贝古城壁画的解读，书中收录了大量保存完好、色彩鲜艳的壁画，作者细致地分析了这些壁画的内容，从家庭祭祀到宴会场景，从神话故事到日常生活，每一幅画都像是一个窗口，让我窥见了古罗马普通家庭的生活细节，他们的信仰、他们的审美、他们的乐趣。我尤其喜欢书中对一幅描绘“花园景象”的壁画的分析，作者解释了这种“错视画法”在当时是如何营造空间的纵深感，以及它如何为室内增添自然气息。这本书的图版质量非常高，色彩还原度极佳，再加上作者鞭辟入里的解读，让这些沉寂了千年的艺术品重新焕发了生命力。

评分☆☆☆☆☆

读完《100名画：古希腊罗马历史》，我最大的感受就是，艺术真的是历史最忠实的记录者。《100名画》这个标题或许会让人觉得是蜻蜓点水，但这本书的内容却远非如此。我尤其对书中关于古希腊“黄金时代”雅典艺术的论述印象深刻。作者不仅仅介绍了帕特农神庙的建筑之美，更深入地挖掘了神庙浮雕所蕴含的丰富信息。他详细解读了“诸神之战”和“泛雅典娜节”浮雕中人物的象征意义、神话背景，以及它们如何体现了雅典城邦的价值观和集体认同。书中对不同雕塑家（如菲迪亚斯）的风格特点进行了比较，让我对古代艺术家的创作理念有了更直观的认识。另一部分让我着迷的是关于古罗马时期“日常生活场景”的描绘。书中收录的庞贝古城壁画，色彩鲜艳，细节丰富，作者将这些画作从单纯的装饰品提升到了历史研究的宝贵资料。他通过对壁画中人物的服饰、家具、活动内容的分析，生动地再现了古罗马平民和贵族家庭的生活方式，他们的娱乐、他们的饮食、他们的宗教信仰，甚至他们对美的追求，都跃然纸上。这种将艺术品与社会生活紧密联系的解读方式，让我觉得历史不再是遥远的过去，而是触手可及的真实生活。

评分☆☆☆☆☆

我一直对古希腊罗马历史有着浓厚的兴趣，但往往会陷入枯燥的年代和事件中。《100名画：古希腊罗马历史》的出现，就像给我的学习过程打开了一扇全新的大门。这本书将艺术与历史巧妙地结合在一起，让我看到了一个更加生动、更加立体的古代世界。我特别喜欢书中关于“帕特农神庙”及其周边雕塑的章节。作者并没有仅仅停留在建筑的美学层面，而是深入探讨了这些雕塑如何讲述雅典的荣耀，如何展现城邦的军事胜利和市民的日常生活。比如，那些描绘“泛雅典娜节”的雕塑，作者细致地解读了不同人物的姿态、表情，以及他们所携带的祭品，让我体会到了一种集体认同和文化传承的力量。他引用的古希腊文献，也让我对当时社会对于这些艺术作品的看法有了更直观的了解。此外，书中对古罗马公共浴场壁画的描绘也让我大开眼界。这些壁画往往充满生机，描绘着沐浴、运动、宴饮的场景，作者将这些画面与当时人们的社交活动、健康观念联系起来，展现了古罗马社会的重要社交场所是如何通过艺术来丰富其功能和氛围的。书中对不同时期、不同主题的罗马镶嵌画的分析，也让我领略到了古代工匠们精湛的技艺和丰富的想象力。总的来说，这本书的价值在于它不仅仅提供了精美的图像，更重要的是它引导读者去理解图像背后的历史、文化和社会意义，让学习历史不再是枯燥的记忆，而是一种充满发现的探索。

评分☆☆☆☆☆

这本书的购买完全是出于好奇，因为我对艺术史并非专业人士，但《100名画：古希腊罗马历史》以一种非常亲民又不失学术性的方式，将我带入了古希腊罗马艺术的殿堂。我印象最深刻的是书中对“希腊化时期”雕塑的解读，特别是那些展现情感强烈、动态十足的作品。作者并没有简单地称赞其“逼真”或“生动”，而是深入分析了希腊化艺术家们在解剖学上的突破，以及他们如何运用光影、肌肉线条来表现人物内心的激情与挣扎。例如，对于“萨莫色雷斯的胜利女神”的解读，书中不仅展示了雕塑的恢宏气势，还详细分析了其翅膀的动感、衣袍的飘逸，以及它伫立在海边基座上的视觉效果，这让我深刻理解了为何它能成为力量与胜利的象征。另外，书中对古罗马建筑内部装饰艺术的呈现也让我耳目一新。那些描绘神话故事的壁画和精致的马赛克，不再是遥远而模糊的存在，而是变得触手可及。作者通过对庞贝古城某个贵族家庭的马赛克地板进行的细致分析，展现了当时家庭主人如何通过艺术来彰显其财富、品位和文化修养，甚至还推测了这些图案可能包含的家庭寓意。这种将艺术品置于具体生活场景中的解读方式，让我觉得历史不再是冰冷的文字，而是充满温情的生动画面。

评分☆☆☆☆☆

这本《100名画：古希腊罗马历史》我真是翻来覆去看了不下五遍了，每一次都能发现新的惊喜。我尤其钟爱书中对古希腊时期那些雕塑的解读，比如描绘米洛的维纳斯的章节，作者不仅仅是简单地介绍了这件举世闻名的艺术品，还深入挖掘了它背后的雕塑技法、材质的选择，以及在当时社会文化中的地位。他引述了多位古希腊艺术史学家的观点，并将它们巧妙地融合在一起，形成了一个既有学术深度又不失趣味性的叙述。我还记得书中有一段关于古罗马肖像雕塑的讨论，作者将不同时期、不同阶层的罗马人肖像并列对比，生动地展现了罗马社会等级森严的现实，以及不同人物通过面部表情、服饰、甚至是脸上的细微瑕疵来传达出的权力、智慧或是疲惫。这种“细节决定一切”的解读方式，让我仿佛穿越回了那个时代，亲眼目睹了历史的真实面貌。而且，我非常欣赏作者在描述那些描绘神话故事的壁画和马赛克时，不仅仅满足于“这是什么人物，发生了什么故事”，而是追溯了这些神话在古希腊罗马文化中的演变，以及它们如何渗透到普通人的日常生活中，成为他们精神寄托的一部分。书中对“特洛伊战争”的几个不同时期、不同艺术家对同一场景的描绘进行了细致的比较，揭示了艺术风格的演变和叙事重点的转移，这让我对艺术的传承与创新有了更深刻的理解。总而言之，这本书就像一个时光胶囊，将我带回了那个辉煌而复杂的古代世界，每一次阅读都是一次沉浸式的历史与艺术体验。