中国画大师经典系列丛书 吴昌硕 画集画册 名家画集 绘画 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

陈连琦 著 著

图书标签:

• 中国画
• 吴昌硕
• 绘画
• 艺术
• 画集
• 名家
• 传统艺术
• 文化
• 艺术史
• 收藏

店铺： 艺林轩图书专营店

出版社： 中国书店

ISBN：9787806639221

商品编码：14980629674

出版时间：2010-10-01

中国画大师经典系列（点击单本可查看）

		1

作者简介吴昌硕（1844-1927），浙江湖州安吉人，初名俊，又名俊卿，字昌硕，又署仓石、苍石，多别号，常见者有仓硕、老苍、老缶、苦铁、大聋、石尊者等，著名画家、书法家、篆刻家，晚清“后海派”中的代表，与虚谷、蒲华、任伯年并称“清末海派四杰”。
在绘画方面擅长写意花卉，受徐渭和八大山人影响大。他书法、篆刻功底深厚，把书法、篆刻的行笔、运刀及章法、体势融入绘画，形成了富有金石味的独特画风，正如他自己所说：“我平生得力之处在于能以作书之法作画。”所作花卉木石，笔力老辣，力透纸背，纵横恣肆，气势雄强，布局新颖，用色上喜浓丽对比，笔墨酣畅，富有情趣。晚年风格益突出，篆刻、书法、绘画三艺精绝，声名大振，是当时公认的上海画坛、印坛领袖，近代中国艺坛承前启后的一代巨匠。目录蓠菊
墨葡萄
墨梅
缀珠
梅花
竹石图
墨竹
兰花霜月
秋菊
篱菊
牡丹兰花
竹石图
岁朝图
秋光
水仙
墨荷
赤城霞
墨荷
菊石
岁朝清供
菊花
墨梅
墨梅（局部）
折枝桃实
三友图
墨竹
菊石图
岁朝清供
墨菊
菊石图
牡丹
芦橘图
寿松图
梅
古藤
栗里高风
神仙福寿
双松
金凤娇姿
桃实
菊
牡丹
寒梅
珠光
天竹
秋菊
牡丹
桃花
桃花（局部）
寿桃图
桃石图
石榴
萧斋清供
荷
荷（局部）
荔枝
凉荷
墨鸥（山水花鸟册之一）
草石（山水花鸟册之二）
双石（山水花鸟册之三）
柳雀（山水花鸟册之四）
幽兰（山水花鸟册之五）
芍药（山水花鸟册之六）
松枝（山水花鸟册之七）
墨鸟（山水花鸟册之八）
荷花（花卉册之一）
菊花（花卉册之二）
凌霄（花卉册之三）
凤仙花（花卉册之四）
紫藤（花卉册之五）
水仙（花卉册之六）
雁来红（花卉册之七）
蔬菜（花卉册之八）  

《中国画大师经典系列丛书 吴昌硕 画集画册 名家画集 绘画》 概述 《中国画大师经典系列丛书 吴昌硕 画集画册 名家画集 绘画》是一套集大成的艺术画册，旨在系统地呈现中国近现代艺术巨匠吴昌硕先生在绘画领域的辉煌成就。本画集不仅是吴昌硕个人艺术创作的精选集，更是中国绘画史上一段重要篇章的生动记录。全书以高清、精美的印刷品质，力求最大限度地还原原作的风貌，让读者得以近距离感受吴昌硕炉火纯青的笔墨技法、浑厚苍劲的艺术风格以及其深邃的文化内涵。 作者简介：吴昌硕 吴昌硕（1844年—1927年），原名俊，字昌硕，亦字香仆、仓石，号缶翁，浙江安吉人。他是清末民初杰出的艺术家、篆刻家、书法家、诗人，更是中国画“海派”的重要代表人物之一。吴昌硕集金石、书、画、诗于一体，将传统文人画的意境与金石学的雄浑之气相结合，形成了独树一帜的艺术风格。他不仅在绘画上取得了极高的成就，其在篆刻、书法方面的造诣同样享誉海内外。他所创造的“缶翁体”书法，刚劲古朴，气势磅礴，对后世影响深远。作为一位承前启后的艺术大师，吴昌硕既继承了中国画的优秀传统，又积极吸收外来艺术营养，为中国画的现代化发展开辟了新的道路。 艺术特色与内容精选 本画集重点收录了吴昌硕先生在绘画领域最具代表性的作品，涵盖了他的各个创作时期和主要题材。其艺术特色主要体现在以下几个方面： 金石气息浓郁的笔墨： 吴昌硕的绘画深受其金石篆刻的影响，其用笔苍劲有力，线条如铁线般坚韧，又如蚕丝般流畅。他善于运用篆籀的笔意入画，使画面具有一种雄浑、古朴的质感。画集中的花鸟画，如怒放的牡丹、高洁的梅花、机敏的葡萄，都展现出一种顽强的生命力，仿佛是艺术家精神的写照。其画作中的枝干、叶片，都充满了力量感，与传统的文人画细腻婉约的笔法形成鲜明对比。 色彩的运用大胆而富有张力： 吴昌硕在用色上，既继承了传统青绿山水的典雅，又大胆运用重彩，尤其是对红、紫、墨的运用，极富表现力。他的花卉，如硕果累累的桃子、饱满的葫芦，色彩浓烈，对比强烈，具有强烈的视觉冲击力。他笔下的色彩，并非简单的堆砌，而是经过深思熟虑的安排，既能突出物体的质感，又能营造出浓郁的生活气息和节日般的喜庆氛围。 “以书入画，以金石入画”的独特风格： 吴昌硕将书法和金石学的元素巧妙地融入绘画创作之中。他的题款、印章，本身就是极具艺术价值的书法和篆刻作品，与画面融为一体，相得益彰。画集中，读者可以看到他如何将篆书的结构、隶书的用笔融入到花鸟的枝干、叶片的勾勒之中，使画面更具骨力，更显雄强。同时，他对石块、山体的描绘，也借鉴了金石碑版的刀法和力量感，使得山水画作具有一种沉厚、古拙的韵味。 题材的广泛与创新： 吴昌硕的绘画题材广泛，花卉、山水、人物无所不包。但他尤以花鸟画著称，其中又以牡丹、梅、兰、竹、菊、葡萄、桃、石榴等最为人称道。他笔下的花鸟，并非简单的描摹，而是融入了自己对生活的热爱、对自然的感悟，以及对传统文化的理解。他笔下的牡丹，雍容华贵，大气磅礴；梅花，傲雪独立，孤标劲节；葡萄，串串饱满，生机盎然，充满了吉祥的寓意。此外，他对山水画的探索也未曾停歇，虽不如花鸟画影响广泛，但也展现了他驾驭大山大水的雄才。 诗书画印的全面融合： 作为一位集大成的艺术家，吴昌硕的艺术创作是诗、书、画、印四位一体的。画集中的每一幅作品，都常常伴随着他的题跋、诗句和印章。这些题跋往往是艺术家创作心境的抒发，是对画作内涵的补充和阐释。他的诗歌，语言凝练，意境深远，与画面相互辉映，共同营造出独特的艺术氛围。印章更是点睛之笔，不仅起到了鉴藏作用，更增添了画面的金石韵味和文人气息。 画集内容编排与欣赏价值 本画集在内容编排上，力求逻辑清晰，便于读者系统地了解吴昌硕的艺术发展脉络。通常会按照以下几个维度进行呈现： 作品分类： 将吴昌硕的作品按题材分类，如花卉（牡丹、梅、兰、竹、菊、葡萄、桃、石榴等）、山水、人物等，让读者能够集中欣赏某一类题材的代表作。 创作时期： 有些画集会根据吴昌硕的创作生涯，将其作品按不同时期划分，如早期、中期、晚期，以展示其艺术风格的演变和成熟过程。 高清印刷与细节呈现： 画集采用了最先进的印刷技术，力求高度还原原作的色彩、笔触和质感。精心设计的版式，留有充足的空白，使画面得以充分展示，便于读者细致地欣赏画作的每一个细节，包括笔墨的浓淡干湿、色彩的冷暖对比、构图的虚实变化等。 高清细节放大： 为了让读者能够更深入地领略大师的笔法精妙，画集通常会选取部分作品的关键部位进行放大，近距离展示艺术家如何运用线条、墨色和色彩来塑造物象，表现神韵。 详实的说明与解读： 除作品本身外，画集还会配以翔实的文字说明，包括作品的创作年代、尺寸、材质，以及对作品的艺术赏析、创作背景、文化寓意等的解读。这些解读往往由艺术史专家或资深评论家撰写，能够帮助读者更深刻地理解作品的价值和意义。 艺术价值与文化意义 《中国画大师经典系列丛书 吴昌硕 画集画册 名家画集 绘画》的出版，具有重要的艺术价值和文化意义： 传承与发扬中国传统绘画艺术： 吴昌硕是中国绘画史上承前启后的重要人物，他的艺术风格对后世产生了深远的影响。本画集通过系统地展示其经典作品，有助于当代艺术家和艺术爱好者深入学习和传承中国画的优秀传统。 展现中国近现代艺术发展的重要成就： 吴昌硕的艺术实践，是连接中国传统绘画与现代绘画的重要桥梁。他的创新和突破，为中国画的现代化发展提供了宝贵的经验。本画集也是研究中国近现代艺术史的重要文献。 提升公众的艺术审美素养： 优秀艺术作品的传播，能够陶冶情操，提升公众的艺术审美能力。通过欣赏吴昌硕的画作，读者可以感受到中国传统文化的魅力，领略到中国艺术独特的东方韵味。 珍贵的学术研究价值： 对于艺术史研究者、画家、篆刻家、书法家等专业人士而言，本画集提供了大量珍贵的原始资料，是进行学术研究、艺术创作的宝贵参考。 收藏与鉴赏价值： 精美的画集本身就具有收藏价值。对于艺术品爱好者而言，能够拥有这样一套收录了中国绘画大师经典作品的画册，无疑是一种精神上的享受和财富。 结语 《中国画大师经典系列丛书 吴昌硕 画集画册 名家画集 绘画》不仅仅是一本画册，它是一扇通往中国近现代绘画艺术殿堂的窗口，是一次与艺术巨匠心灵对话的契机。通过翻阅这本画集，读者将能深刻感受到吴昌硕先生博大精深的艺术造诣，体会到他笔墨之间流淌着的中华民族深厚的文化底蕴和蓬勃的生命力。它将是每一位热爱中国艺术、追求艺术境界的读者不可多得的珍藏。

评分☆☆☆☆☆

这套《中国画大师经典系列丛书》里的吴昌硕画集，无疑是为我打开了一扇通往中国传统绘画艺术宝库的大门。我一直对中国画有着浓厚的兴趣，但总觉得难以入门，总是停留在欣赏的层面，而缺乏更深入的理解。这本画集恰好弥补了我的这一缺憾。通过对吴昌硕先生作品的细致观察，我开始逐渐领悟到，中国画的魅力不仅仅在于表面上的色彩和形态，更在于其背后深厚的文化底蕴和哲学思想。他笔下的梅兰竹菊，不仅仅是四君子，更是人格的象征，是文人精神的体现。

评分☆☆☆☆☆

这本画集带给我的惊喜远不止于视觉上的享受，它更像是一本艺术教科书，让我受益匪浅。我一直对吴昌硕先生笔下的石头有着特别的喜爱，那种坚硬而又富有质感的表现，仿佛能感受到石头的温度和重量。画集里对石头的刻画，极其细腻，用笔老辣，线条硬朗，充满了金石之气。我试图模仿他的一些画法，但始终无法达到他那种意境。这让我更加钦佩他的艺术造诣，也更加坚定了我继续学习和探索的决心。

评分☆☆☆☆☆

我本来对中国画了解不多，只是觉得吴昌硕这个名字很有名气，所以就抱着试试看的心态购买了这本画集。没想到，这本画集真的给了我很大的启发。我一直以为中国画都是水墨写意的，比较飘渺。但是吴昌硕的画，却有着一种非常实在的力量感，特别是他画的果实，饱满欲滴，色彩鲜艳，让人一看就觉得生活非常有滋味。他将生活中常见的物品，通过他的画笔，赋予了新的生命力，这让我觉得艺术离我们并不遥远。

评分☆☆☆☆☆

这本《中国画大师经典系列丛书》中的吴昌硕画集，让我真正体会到了“大家”的风范。他的画作，无论是构图还是笔墨，都透着一股浑然天成的气韵。我最喜欢他画的葡萄，那种一串串饱满晶莹的葡萄，仿佛能闻到果实的香甜。他用笔粗犷有力，却又细腻入微，尤其是对葡萄叶子的描绘，那种疏密有致、浓淡相宜的笔触，让人叹为观止。每次翻看，都能从中获得新的感悟，仿佛置身于他的画境之中，与他一同感受大自然的美好。

评分☆☆☆☆☆

这本吴昌硕的画集，简直就是一件可以触摸的艺术品。从外包装到内页的印刷，都充满了精致感。我尤其喜欢的是，画集中收录了一些吴昌硕先生的题跋和印章，这让我能够更全面地了解他的艺术创作过程，以及他对篆刻艺术的深厚功力。他的印章，往往与他的画作相得益彰，为作品增添了更加丰富的文化内涵。通过这些细节，我不仅欣赏到了他的绘画，更感受到了他作为一位全能艺术家的魅力。

评分☆☆☆☆☆

这套《中国画大师经典系列丛书 吴昌硕画集画册 名家画集 绘画》绝对是书架上的一颗璀璨明珠，让我爱不释手。拿到书的那一刻，我就被它沉甸甸的质感和精美的装帧所吸引，仿佛捧着的是一段凝固的历史，一件穿越时空的艺术品。翻开扉页，首先映入眼帘的是那股浓郁而沉静的墨香，瞬间将我带入了一个古老而又充满生命力的艺术世界。吴昌硕老先生的画作，真的可以用“雄浑”二字来概括，每一笔都充满了力量，每一幅都饱含着深情。我尤其喜欢他对梅花的描绘，那不是纤弱娇媚的女子，而是傲骨铮铮的君子，在寒风中绽放出坚韧不拔的生命力，色彩虽不浓烈，却有着直击人心的力量。

评分☆☆☆☆☆

这是一本让我深感震撼的画集，它不仅仅是吴昌硕先生作品的简单集合，更是一次深入他内心世界的旅程。我反复摩挲着画页，试图捕捉那些笔触间流淌的情感，感受他对自然的热爱，以及他将金石篆刻的功力融入绘画的独特匠心。他笔下的花鸟鱼虫，栩栩如生，仿佛下一秒就要跃出纸面；他的山水，气势磅礴，胸中丘壑万千。更让我惊叹的是，他将篆书的古朴苍劲融入画中，形成了独特的风格，那种力量感和韵味，是现代画作难以企及的。每一幅画都值得细细品味，从中可以学到很多关于构图、用色、笔墨技巧的宝贵经验。

评分☆☆☆☆☆

这本书是我偶然在书店里发现的，当时就被它的封面设计吸引了，那种古朴而又大气的风格，瞬间就勾起了我的好奇心。翻开之后，我更是被吴昌硕先生的画作深深打动。他的画，有一种沉静的力量，仿佛能洗涤心灵的尘埃。我尤其喜欢他画的松树，那种虬曲盘绕的姿态，充满了岁月的沧桑感，仿佛讲述着一段古老的故事。他的用笔，刚劲有力，又带着一种自然的灵动，让人不得不佩服他的功力。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对中国书画艺术有着长期关注的爱好者，这本《吴昌硕画集》无疑是我近年来收到的一份厚礼。我一直在寻找能够深入了解这位艺术巨匠作品的途径，而这本画集正是满足了我这一需求。它不仅仅是作品的展示，更是对吴昌硕艺术生涯的一次系统梳理。我惊喜地发现，画集中的作品涵盖了他不同时期的创作风格，从早期较为工整的作品，到晚期更加奔放洒脱的风格，都能在此找到印证。这为我理解他艺术的演进过程提供了极佳的参考。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这本《中国画大师经典系列丛书》中的吴昌硕画集，就迫不及待地翻阅起来。我的第一印象是，这本画册的纸张质量相当好，印刷色彩还原度很高，能真实地呈现吴昌硕先生原作的韵味。画面清晰，细节处理到位，即使是那些年代久远的作品，也能感受到其笔墨的生命力。我尤其对其中描绘的牡丹和菊花的作品印象深刻，那是一种富贵而又质朴的美，充满了生活气息。吴昌硕先生的画，不是简单的写实，而是他内心情感的抒发，是一种对生命的热爱和对自然的敬畏。