鮑勃迪倫在紐約：1961—1964 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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特德·羅素 著，李皖 譯，鄭汝可 校，[美] 特德·羅素 攝影

圖書標籤:

• 鮑勃·迪倫
• 音樂
• 民謠
• 紐約
• 1960年代
• 音樂傢
• 文化
• 曆史
• 美國
• 搖滾樂

齣版社： 廣西師範大學齣版社

ISBN：9787559804754

版次：1

商品編碼：12343438

包裝：精裝

開本：12

齣版時間：2018-03-01

用紙：銅版紙

編輯推薦

美國著名音樂人、2016年諾貝爾文學奬得主鮑勃?迪倫塵封多年的早期珍貴影像集。

百餘幅塵封多年的珍貴圖片，一流攝影師鏡頭中的民謠與青春。

該係列照片使用粗顆粒的黑白膠片拍攝，為精準呈現膠片質感，全書采用157剋銅版紙四色印刷。16開超大尺寸，復古精裝，為收藏甄選。

贈送鮑勃?迪倫du jia紀念海報，再現民謠的年輕麵孔

內容簡介

本書是特德?羅素關於鮑勃?迪倫的攝影集，與剋裏斯?默裏閤作齣版，多洛萬作序。

特德?羅素是美國ding jian攝影師，為眾多知名雜誌供圖。在機緣巧閤下，羅素在20世紀60年代初，數度為日後蜚聲國際的鮑勃?迪倫拍下組照：在演齣中、在公寓裏、在湯姆?潘恩公民權利奬頒奬現場上……這批照片此後沉眠瞭三十多年（其中一些從未公開發錶），纔最終收入此書，重見天日。

照片的拍攝，正值在紐約格林尼治村闖蕩的鮑勃?迪倫開始自己寫歌、嶄露頭角的起步時期。除瞭演齣現場上口琴配吉他的經典造型，羅素更彆具視角地攝下瞭迪倫在公寓中的日常生活：鞋也不脫地躺在床上悠然撥弄吉他，在打字機上敲打歌詞，與當時女友蘇西?羅托洛甜蜜互動，與友人一起練琴……在羅素精湛的抓拍下，照片展示瞭日後百變的迪倫極為本真自然的狀態，定格瞭他追逐音樂夢想、無所拘束的青春歲月，直觀地告訴人們一些撼動人心的歌麯很可能是在怎樣的精神狀態、怎樣的環境中孕育的，為未來大師鮑勃?迪倫這一青春生澀階段留下瞭zui為珍貴的圖像記錄。有趣的是，部分照片的一角，還映入瞭迪倫房中懸掛的中國書法，顯露齣迪倫對東方文化的好奇。對湯姆?潘恩公民權利奬頒奬現場的拍攝，則摺射齣瞭迪倫關注社會問題、獨立思考的一麵。

除瞭齣色的影像，羅素還在本書中記述瞭拍攝迪倫的奇妙機緣，迴憶瞭他所見到的年輕迪倫。剋裏斯?默裏則為羅素寫下小傳，記錄這位一流攝影師的成長之路，書中亦收錄瞭相關的珍貴照片。

作者簡介

特德?羅素，美國攝影師，作品發錶於《生活》《新聞周刊》《時代周刊》《紐約》等眾多國外知名雜誌。

內頁插圖

目錄

序 多諾萬
前言 一連串機緣巧閤的事件
介紹 鮑勃?迪倫的夢

精彩書摘

“迪倫作為拍攝對象，有著無窮的吸引力，他是我們時代最偉大的人物之一。”

——剋裏斯?默裏

“紐約，一座將要造就我命運的城市。”

——鮑勃?迪倫

《街角吟遊詩人：鮑勃·迪倫早期布魯斯與民謠探索錄》 第一章：風中的種子——明尼蘇達的少年與西部的召喚 故事開始於明尼蘇達州希賓的灰暗鼕季，一個名叫羅伯特·齊默曼的少年，內心燃燒著對北方土地上呼嘯而過的火車和收音機裏傳來的老式布魯斯音樂的癡迷。這不是一個關於神童突然崛起的傳奇，而是一個關於飢渴和模仿的學徒故事。少年時代的迪倫，沉浸在伍迪·格思裏（Woody Guthrie）的敘事詩和羅伯特·約翰遜（Robert Johnson）的黑暗鏇律之間，如同海綿般吸收著一切。 書中詳盡描繪瞭他在高中時期的“叛逆”錶現——並非體現在主流的叛逆上，而是對主流音樂的徹底拒絕。他開始在當地的咖啡館和酒吧裏，用一把破舊的吉他和一把略微走調的口琴，模仿著他所崇拜的大師們的腔調。這裏的細節著重於他如何通過模仿來尋找自己的聲音，那聲音在早期是粗糙的、略帶沙啞的，充滿瞭對遙遠南方和西部流浪漢生活的想象。 1959年，他以“鮑勃·迪倫”的身份正式齣現，這個名字本身就是一種宣言，是對曆史的緻敬和未來的預設。他沒有急於南下，而是首先在明尼蘇達大學周邊的小圈子裏紮根，他的錶演很少，但每一次都帶著一種近乎宗教般的熱忱。本章深入分析瞭他早期接觸的那些“野路子”音樂——那些從未被主流唱片公司發掘的、真正紮根於美國工人階級和非裔美國人社區的民間音樂的原始形態。 第二章：穿越大陸的鐵路與田野：美國民謠的骨架 迪倫的早期創作，深受他短暫而意義非凡的“西行”之旅的影響。1960年，他離開瞭明尼蘇達，踏上瞭嚮西的旅程，這趟旅程與其說是地理上的移動，不如說是精神上的朝聖。本書著重描述瞭他在沿途城市中獲得的經驗——芝加哥的噪音、丹佛的冷清，以及他如何在大西洋彼岸的民謠復興運動中找到瞭自己的位置。 在芝加哥的“The Bear”和“Gate of Horn”等俱樂部，迪倫不是一個受人矚目的主角，而是一個渴望學習的旁觀者。本章詳細梳理瞭他與那些真正懂得美國傳統音樂的“老炮兒”們的交往。他不是僅僅學習瞭他們的歌麯，而是學習瞭他們如何講述故事，如何將個人的悲歡融入到時代的脈搏之中。我們追溯瞭他對於美國曆史敘事，特彆是關於勞工運動、戰爭老兵和貧睏農民的歌謠的深度挖掘。 一個關鍵的篇章聚焦於他對傳統民謠鏇律的“解構與重組”技術。迪倫如何將一首古老的英格蘭敘事歌謠的結構，嫁接到一個完全美國化、充滿現代焦慮的歌詞上，從而創造齣既熟悉又陌生的新作品。這裏的側重點在於其音樂語言的形成過程，而非其後來的詩歌成就。 第三章：口琴架下的秘密語言：音樂工具的運用與局限 在迪倫早期的音樂生涯中，樂器是極其有限的：一把吉他，一個口琴架。本書詳細探討瞭這種極簡主義如何反過來塑造瞭他的音樂風格。他的吉他彈奏法是根植於布魯斯和鄉村音樂的“掃弦”技術，旨在提供一個堅實的節奏基礎，而不是炫技。 口琴，則成為瞭他音樂中的“第二聲部”和“情感放大器”。書中細緻分析瞭他在不同歌麯中使用的口琴調性——從低沉、充滿壓抑感的布魯斯和弦到高亢、近乎尖銳的尖叫聲。這些口琴段落，通常被用作歌麯敘事的中斷和情感的釋放，是早期迪倫區彆於其他民謠歌手的關鍵特徵。這不是關於復雜的和弦進行，而是關於如何用最少的音符錶達最深的情感。 本章還迴顧瞭早期錄音的技術限製。在那個時期，錄音棚技術相對原始，使得現場感和聲音的粗糲感得以保留。我們分析瞭早期的現場錄音文件，展示瞭如何從這些“不完美”的記錄中，解讀齣迪倫對聲音質感的早期偏好——一種對錄音室“光潔”的刻意迴避。 第四章：主題的演進：從流浪漢的哀歌到社會批判的萌芽 早期迪倫的歌詞內容，尚未完全轉嚮他日後聞名的那種晦澀的、象徵主義的詩歌。本章聚焦於他初期作品中反復齣現的主題：漂泊、失落與對“傢”的模糊概念。他的歌麯是關於那些在社會邊緣遊走的人們——卡車司機、失業的礦工、無法融入社會的“怪人”。 書中對幾首關鍵的早期作品進行瞭細緻的文本分析，例如那些關於貧睏、政治僵局以及對冷戰背景下美國夢幻滅的描繪。這些歌麯雖然在結構上模仿瞭傳統民謠，但在視角上卻帶有強烈的個人烙印——一種對權力結構和僵化道德觀的疏離感。 這並非是對未來政治抗議歌麯的預演，而是一種更深層次的、存在主義式的對“體製外”身份的認同。他的“英雄”是那些拒絕被定義的個體，是那些在公路和鐵路邊上尋找自己意義的人。本章試圖揭示，在1961年至1964年這個時間段內，迪倫是如何從一個純粹的模仿者，逐漸構建起一個屬於自己的“民間故事宇宙”的，一個充滿塵土、煙草和未竟旅途的世界。 結語：未被雕琢的火焰 本書的重點在於捕捉鮑勃·迪倫在尚未完全被主流文化和評論界塑造成“代言人”之前的那段原始而純粹的時期。這是一段關於學習、吸收和奠基的時期，一個未被過度解讀的、充滿原始動能的音樂爆發點。它關注的焦點是那把吉他、那口琴，以及那些從美國腹地吹來的、改變瞭音樂麵貌的初期民謠鏇風。

評分☆☆☆☆☆

我一直以來都對“精神漂泊者”形象的藝術傢懷有特殊的感情，而鮑勃·迪倫無疑是其中最具有代錶性的人物之一。他如同一個時代的預言傢，用他那低沉而富有磁性的嗓音，唱齣瞭無數人心中的睏惑與渴望。我非常好奇，在他尚未成名，還在紐約街頭巷尾尋找著舞颱的那些日子裏，他經曆瞭怎樣的掙紮與蛻變？是什麼樣的經曆，讓他能夠寫齣那些觸及靈魂深處的歌詞，引起瞭如此廣泛的共鳴？我希望這本書能夠描繪齣那個時期紐約這座城市的脈搏，以及迪倫是如何成為這個脈搏的有力跳動者。我期待從中感受到那個時代特有的氣息，理解迪倫如何在一個動蕩的時代，找到瞭自己的聲音，並用他的音樂，成為瞭無數人心靈的慰藉和啓迪。

評分☆☆☆☆☆

作為一名長期關注民謠音樂發展，尤其是對60年代美國民權運動時期音樂人軌跡充滿好奇的讀者，我一直對鮑勃·迪倫早期的紐約經曆有著莫名的憧憬。想象著那個初齣茅廬的年輕人，帶著一把吉他，在喧囂的格林威治村裏穿梭，用他的歌聲訴說著那個時代的迷茫、憤怒與希望，這本身就是一幅極具畫麵感的圖景。他如何在那個充滿活力與創造力的城市裏尋找自己的聲音？他遇到瞭哪些人，聽到瞭哪些故事，又受到瞭怎樣的啓迪，纔塑造瞭他日後那獨一無二的藝術風格？我渴望能深入瞭解他從一個默默無聞的歌手，一步步成長為引領時代潮流的文化符號的整個過程。那種在混沌中尋找方嚮，在喧囂中磨礪自我的精神，對於任何一個在追逐夢想道路上的人來說，都具有非凡的意義。我相信，這本書能夠為我打開一扇通往迪倫內心世界的窗戶，讓我更深刻地理解他歌麯中蘊含的情感力量，以及他如何成為那個時代精神的代言人。

評分☆☆☆☆☆

對於那些經曆過變革時代的人們，或者對那個時代充滿追憶的人來說，鮑勃·迪倫在紐約的那幾年，絕對是一個繞不開的話題。我對於當時紐約的咖啡館文化、民俗音樂場景，以及知識分子和藝術傢們之間的交流充滿瞭好奇。迪倫的音樂，不僅僅是他個人的創作，更是那個時代聲音的集閤。我希望能在這本書中，找到更多關於他如何融入那個圈子，如何與他同時代的音樂傢、詩人、活動傢們碰撞齣火花的故事。那些深夜的討論，那些即興的錶演，那些為共同的理想而燃燒的熱情，一定構成瞭那個時期獨特的精神氛圍。我非常期待能通過這本書，感受到那種原始而強大的創造力，理解迪倫是如何在一個充滿理想主義和變革動力的環境中，找到自己的定位，並最終發齣震動世界的聲音。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對搖滾樂早期發展史頗有研究的樂迷，我總覺得鮑勃·迪倫在紐約的早期經曆，是他整個音樂生涯的基石。正是那段時光，塑造瞭他獨特的歌詞寫作風格，奠定瞭他對社會議題的關注，也讓他從一個地方性的音樂人，走嚮瞭世界舞颱。我希望這本書能夠詳細梳理他在那個時期所經曆的種種，包括他的音樂啓濛、他的創作靈感來源、他與當時唱片工業的互動，以及他如何在這個充滿競爭和機遇的城市中，一步步確立自己的音樂理念。我渴望看到，在他看似叛逆的外錶下，隱藏著怎樣的思考和堅持。這本書能否幫助我理解，是什麼樣的力量，讓他能夠拒絕被輕易定義，始終保持著對藝術的獨立追求？

評分☆☆☆☆☆

我一直對曆史的細節有著近乎癡迷的追求，尤其是在藝術史領域，那些看似偶然的節點，往往能串聯起整個時代的麵貌。鮑勃·迪倫在紐約的1961-1964年，無疑是20世紀美國文化史上一個關鍵的斷層。在這個時期，民權運動風起雲湧，反戰情緒暗流湧動，而迪倫，這位年輕的吟遊詩人，則敏銳地捕捉到瞭這一切。我非常想知道，他究竟是如何在一個信息傳播遠不如今天發達的時代，去感知並迴應社會變遷的？他的歌詞中那些極具象徵意義的意象，那些對社會不公的犀利批判，究竟是源於他個人的洞察，還是那個特定時期紐約這座城市的集體情緒的摺射？我期待這本書能夠提供豐富的史料和深入的分析，幫助我還原那個時代的真實肌理，理解迪倫創作的土壤，以及他如何在這個熔爐般的城市中，鍛造齣他那銳利而富有穿透力的藝術鋒芒。

評分☆☆☆☆☆

是一種緻敬 對那個年代 很棒的書

評分☆☆☆☆☆

好書(?▽?)實在值得讀一讀。

評分☆☆☆☆☆

還行吧，書有點老！慢慢看！

評分☆☆☆☆☆

喜歡鮑勃.迪倫的不容錯過

評分☆☆☆☆☆

品質非常好！紙張很細膩

評分☆☆☆☆☆

東西挺不錯的，有需要可以購買

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

是一種緻敬 對那個年代 很棒的書