艺术人生：葛饰北斋 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[意大利] 弗朗切斯科·莫雷纳 著，邵静怡 译

图书标签:

• 艺术史
• 日本艺术
• 葛饰北斋
• 浮世绘
• 绘画
• 艺术
• 文化
• 历史
• 大师
• 江户时代

出版社： 陕西太白文艺出版社有限责任公司

ISBN：9787551313926

版次：1

商品编码：12334992

包装：精装

丛书名： 艺术人生

开本：16开

出版时间：2018-03-01

用纸：铜版纸

页数：160

字数：31000

正文语种：中文

编辑推荐

适读人群 ：艺术爱好者

　　日本浮世绘巨匠
　　用笔与墨追求至臻的美与真实及人生秘境
　　跟随意大利学者探索杰出艺术大师的传奇人生

　　1. 葛饰北斋是入选“千禧年影响世界的一百位名人”中的一位日本人。
　　2. 葛饰北斋绘画风格对后来的欧洲画坛影响浣。
　　3. 《葛饰北斋》一书引自意大利专业出版社，以年代为节点，图文并茂，将葛饰北斋的一生及代表作品奉献给读者。

内容简介

　　《葛饰北斋》一书主要概述了日本浮世绘画家葛饰北斋一生的创作历程。葛饰北斋是日本江户时代的画家，擅长工笔人物和风景。与喜多川歌麿、安藤广重有日本浮世绘三大家之称。书中收录了其创作的《神奈川冲浪里》《凯风快晴》等多幅知名画作。

作者简介

　　弗朗切斯科?莫雷纳，意大利著名艺术学者，对东方的艺术家及其艺术作品有着多年研究。他的研究范围广泛，时间贯穿文艺复兴到19世纪西方世界，这个时期西方世界对东方风物的偏好有着阶段性的变化，其中的代表作就有《中国风:14—19世纪东方风格在意大利的演进》。

　　邵静怡，1993年生，北京人，毕业于北京语言大学意大利语系，目前于博洛尼亚大学意大利文学语言学硕士在读。

内页插图

目录

1760—1793 求索之年，才华初显
初识木版雕刻艺术
春朗时期
浮绘与锦绘
1794—1797 塞翁失马，焉知非福
宗理时期
1798—1810 释放自我，锋芒毕露
北斋时期
1810—1819 才华横溢，不拘一格
绘手本时代
戴斗时期
写真与艳本
1820—1834 风景画系列
为一时期
役者绘和鬼神武者绘
富岳三十六景系列
异国情调、瀑布、海景与名桥
大判、小判中的花魂
1834—1849 画狂老人
万字时期
百人一首
以武士和英雄为主题的版画
葛饰北斋在欧洲的成功
对西方画坛的影响
大事年表
人名及作品索引
参考书目

艺术的河流：江户风貌与浮世的百年变迁 作者：[此处填写真实作者名] 出版社：[此处填写真实出版社名] ISBN：[此处填写真实ISBN] --- 内容提要 《艺术的河流：江户风貌与浮世的百年变迁》并非聚焦于某一位艺术巨匠的个人传记，而是以宏大的历史视角，深入剖析了从江户时代早期至明治维新前后，日本社会文化、审美趣味与艺术生产方式所经历的深刻演变。本书以“浮世”——这个既指代“现世”又特指“风俗画”的复合概念为核心线索，追溯了浮世绘艺术如何从一种新兴的、受众广泛的印刷品，逐步演化为记录时代脉搏、反映民间疾苦、承载士农工商阶层集体想象力的独特视觉文本。 全书分为五个主要部分，层层递进，构建了一幅波澜壮阔的江户艺术史画卷。它不单单停留在对木刻版画技术细节的描摹，而是着力于探讨艺术作品背后的社会动力学：商业机制如何驱动创作，幕府的文化管制如何塑造题材的潜藏与显露，以及西方科学与思想（如兰学）是如何悄无声息地渗透并影响了日本的透视法与色彩运用。 第一部：太平盛世下的文化萌芽（1603-1720） 本部分着眼于德川幕府建立初期，日本社会秩序的重塑。在长期的和平与严格的等级制度下，一种全新的、以都市生活为中心的文化开始在江户、大阪、京都三大核心城市中滋长。 我们首先探讨了“町人文化”的兴起。随着商业的发达，富裕的町人（市民阶层）成为文化消费的主导力量。他们对娱乐、时尚和日常生活记录有着强烈的需求。早期的浮世绘，如菱川师宣的作品，展现了从歌舞伎演员肖像到风俗场景的初步尝试，它们是当时时尚指南和娱乐新闻的结合体。 重点分析了早期版画制作的商业模式——“绘师、雕师、摺师、书贾”构成的生产链条。这种前工业化的批量复制模式，保证了艺术品能够以前所未有的速度和低廉的价格进入寻常百姓家，这与当时欧洲的艺术赞助体系形成了鲜明对比。我们详细考察了“肉笔画”与“版画”在定位上的差异，以及两者如何相互影响、借鉴。 第二部：享乐主义的极致与主题的拓展（1720-1790） 进入十八世纪中叶，元禄文化的影响力逐渐扩大，浮世绘的主题也随之更加大胆和多样化。这一时期，对“美人绘”和“役者绘”的描绘达到了一个高峰。 本书详细研究了如何通过人物的服饰、发型、姿态，来解读当时的社会审美标准和阶层身份标识。例如，吉原的花魁形象，是如何被艺术化、符号化，成为一种混合了禁忌与向往的文化符号。 更重要的是，本部分引入了“风景画”这一重要转折点的前奏。虽然大规模的风景题材尚未成熟，但早期对名所的描绘已经开始出现，这预示着艺术视野将从狭隘的室内或戏台转向广阔的自然与旅途之中。我们考察了如何通过色彩的运用（如蓝色的引入与运用变化），来捕捉季节与光线的微妙变化。 第三部：从都市到山河：版画技术的革新与地理的发现（1790-1840） 本部分聚焦于日本艺术史上一次里程碑式的飞跃：风景版画的成熟。随着国内交通的改善和旅行风气的兴盛，公众对描绘日本壮丽山川和地方风物的渴望空前高涨。 详细阐述了木刻技术在这一阶段的精进，特别是对套色（锦绘）复杂程度的提升，使得艺术表现力得到了质的飞跃。通过对一系列重要作品系列（如描绘特定街道、瀑布或温泉的系列）的细致分析，本书揭示了艺术家如何运用“远近法”的直觉式应用，以及对光影效果的实验性处理，来营造三维空间感，尽管这并非完全基于严格的西方几何透视。 此外，还深入探讨了这一时期版画对民间信仰与地方特产的记录功能。这些版画成为了当时日本社会地理知识、地方风俗志的重要载体，其信息密度远超文字记录。 第四部：幕末的动荡与艺术的讽喻（1840-1868） 随着西方列强的压力增大和国内社会矛盾的激化，江户的繁华景象开始蒙上阴影。这一时期的艺术，展现出一种深沉的、批判性的力量。 “风刺画”（狂画）的兴起是这一阶段的显著特征。艺术家们巧妙地运用比喻、谐音和夸张手法，在幕府审查制度的夹缝中，表达对政治腐败、物价飞涨以及对外部世界入侵的忧虑与不满。本书对比了不同派系对“黑船来航”事件的描绘，展示了对“异域”与“现代化”的不同心理投射。 同时，对“武士道精神”与“勤俭美德”的怀旧性描绘，也成为了对抗时代颓败的一种精神寄托。本部分还探讨了这一时期，在“开国”背景下，西方绘画技法（如油画的质感模仿）如何被谨慎地引入到版画创作中，形成了独特的“和洋折衷”的视觉风格。 第五部：终结与遗产：浮世的消散与艺术的延续（1868年以后） 明治维新标志着江户时代的彻底终结，也对世代依赖于旧体制的艺术行业带来了毁灭性的冲击。 本书最后一部分分析了浮世绘行业在新的明治政府政策下（如废刀令、禁止歌舞伎新戏码等）所面临的生存危机。许多传统艺人转向了新的“新版画”和“开化绘”，这些新题材充满了对蒸汽机、电报线、西式建筑的热衷与好奇，反映了日本社会对西化的激进行为。 然而，作者强调，浮世绘所奠定的平面化构图、强烈的色彩对比和对日常瞬间的捕捉，并未真正消亡。它以一种新的、更抽象的形式，通过贸易和文化交流，深刻地影响了十九世纪末至二十世纪初的欧洲先锋艺术运动，形成了艺术史上一次重要的“回响”。 --- 核心价值 《艺术的河流》提供了一个深入研究江户时代社会史、商业史与视觉文化史的独特视角。它不仅是一本艺术史著作，更是一部关于一个封闭却充满活力的社会，如何通过其大众艺术形式来记录自身兴衰与变迁的编年史。通过对数以百计的版画作品的文本分析，读者将能体会到，在看似简单的木刻画面背后，所蕴含的复杂历史张力与人文关怀。

评分☆☆☆☆☆

这本《艺术人生：葛饰北斋》光是名字就让人心生向往。葛饰北斋，这个名字本身就带着一股浓郁的东方韵味和艺术气息。我一直对日本浮世绘有着莫名的喜爱，那种细腻的线条，鲜明的色彩，以及描绘人间百态的生动景象，总能轻易抓住我的目光。而北斋，作为其中最耀眼的巨匠之一，他的作品更是我梦寐以求想要深入了解的。我脑海中早已浮现出他那些标志性的画作：《神奈川冲浪里》中那惊涛骇浪的壮阔，《富岳三十六景》里各具特色的富士山风光，还有那些描绘普通人生活点滴的细腻笔触。这本书的标题“艺术人生”更是点睛之笔，它预示着这不仅仅是一本介绍作品的画册，更是一次深入艺术家灵魂的探索。我想知道，在那些传世名作的背后，究竟有着怎样的人生故事？是什么样的经历塑造了他独特的艺术视野？他的创作灵感来源是什么？他的人生又经历了怎样的起伏与磨难？是怎样的坚韧与热爱，让他将一生都献给了艺术？这本书，在我看来，就像是一扇通往江户时代艺术家内心世界的窗户，让我有机会去感受他非凡的艺术才华，去体会他那充满传奇色彩的艺术人生。我迫不及待想要翻开它，沉浸在北斋的世界里，跟随他的画笔，穿越时空，感受那个时代的风土人情，领略那份永恒的艺术魅力。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到《艺术人生：葛饰北斋》这本书，就迫不及待地翻看了起来。虽然我并不是一个专业的艺术评论家，但作为一个对艺术充满好奇心的普通读者，我一直对葛饰北斋这位日本艺术巨匠的作品情有独钟。每次看到他的画作，总会被那种独特的视角和强大的生命力所震撼。《神奈川冲浪里》的宏伟，《北斋漫画》的趣味，以及他笔下那些生动活泼的人物形象，都给我留下了深刻的印象。这本书的名字“艺术人生”让我对内容充满了期待，我希望它不仅仅是简单地罗列画作，更能深入地挖掘北斋作为一个人，他的生活、他的思想、他的成长历程。我好奇他如何从一个默默无闻的画师，一步步成长为享誉世界的艺术大师，他的创作过程中是否遇到了难以想象的困难？他对艺术有着怎样的追求和执着？这本书会不会为我揭示那些隐藏在作品背后的故事，让我对他的艺术有更深层次的理解？我期待它能像一本故事书一样，娓娓道来，让我感受到北斋不平凡的一生，以及他为艺术所付出的心血与热情。这本书，在我看来，是一次与大师对话的机会，也是一次深入了解日本艺术文化的绝佳契机。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字《艺术人生：葛饰北斋》，光是听起来就充满了艺术的厚重感和故事的吸引力。我一直对葛饰北斋的画作非常着迷，尤其是他那看似随意却充满生命力的笔触，以及他对自然景物和人物神态的精准捕捉。想象一下，能够深入了解这位日本浮世绘的集大成者，他的艺术创作轨迹，他的人生哲学，是不是一件令人激动的事情？我非常好奇，在这本书中，是否会详细描绘北斋早年的生活环境，以及他如何一步步踏上艺术之路？那些举世闻名的作品，比如《神奈川冲浪里》，它背后是否有不为人知的创作故事？他是否像人们传说的那样，一生都在不断地挑战自我，追求艺术的极致？我期待这本书能用一种引人入胜的方式，讲述北斋不平凡的一生，让我不仅仅是停留在作品的表面欣赏，更能窥探到他作为一个艺术家，他的思想深度和情感世界。这本书，对我来说，不仅仅是一次了解北斋的途径，更像是一次与一位伟大灵魂的深度对话，去感受他生命的广度和艺术的厚度。

评分☆☆☆☆☆

《艺术人生：葛饰北斋》这本书，就像是打开了一扇通往十九世纪日本艺术殿堂的大门，而葛饰北斋，便是那位最耀眼的引路人。我一直认为，真正伟大的艺术家，他们的作品不仅仅是画布上的色彩与线条，更是他们生命轨迹的缩影，是他们灵魂深处情感的呐喊。《艺术人生》这个副标题，恰恰点燃了我对这本书最强烈的兴趣。我渴望了解的，不仅仅是北斋那些耳熟能详的名作，比如那呼啸着冲向天空的巨浪，或是富士山在不同季节、不同角度下的千姿百态，我更想深入探究的是，是什么样的生活经历，造就了如此宏大而细腻的艺术视野？是什么样的情感驱动，让他的笔下充满了蓬勃的生命力？他的人生是否如同他的画作一样，充满了波澜壮阔的起伏？他如何看待自己所处的时代，又如何将这些观察与感悟融入到他的创作之中？这本书，我期待它能为我揭示这位艺术巨匠不为人知的内心世界，让我看到他作为一个人，他的奋斗、他的思考、他的热爱。我希望它能带领我，不仅仅是欣赏他的画，更是去理解他，感受他，与他一同经历那一段波澜壮阔的艺术人生。

评分☆☆☆☆☆

《艺术人生：葛饰北斋》，这书名本身就有一种难以抗拒的魅力。葛饰北斋，这个名字在艺术史上熠熠生辉，他的作品，无论是《富岳三十六景》中变幻莫测的富士山，还是《北斋漫画》中形态各异的人物，都曾深深吸引着我。然而，对于这位伟大的艺术家，我所了解的，更多停留在他的画作本身，而对于他的人生经历，却知之甚少。这本书的副标题“艺术人生”，恰恰是我最渴望探寻的，它预示着这不仅仅是一本作品集，更是一次对艺术家灵魂的深入挖掘。我期待这本书能够带领我，走进北斋真实的生活，去了解他创作背后的点滴故事，去感受他作为一个人，在时代的洪流中，如何坚持对艺术的热爱与追求。他的人生是否充满了坎坷与磨难，又是何种信念支撑他不断前行？这本书，在我看来，就是一本关于“匠人精神”和“艺术生命力”的生动教材，我渴望从中汲取智慧，去理解艺术的真谛，去感受一个伟大的灵魂是如何在画布上绽放光彩，留下永恒的印记。