預訂 光與影－路康的建築設計思考 建築設計大師作品理論書籍/港颱繁體中文 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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齣版社： 原點

ISBN：9789866408175

商品編碼：1232273164

作者: Louis Isadore Kahn 

齣版社: 原點

副標題: 路康的建築設計思考

譯者: 吳莉君 

齣版年: 2010

ISBN: 9789866408175

◆六○年代迄今，當代建築最重要的精神導師

◆影響安藤忠雄，改變世界美學的建築大師

◆藝術傢野口勇口中的「建築師中的哲學傢」

◆1968年經典講稿，在颱首度齣版

◆8個雋永提問，看建築詩人如何應答

◆在經典文字中，發現建築思考之道

當代建築最重要的精神導師

1968年經典講稿，首度在颱齣版

跨越時空，迴到建築的原點。

人活著就是為瞭錶達…

錶達恨…錶達愛…

錶達正直與能力…所有無形的東西。──Louis I. Kahn

路康是一九六○年以降，當代最具影響力的建築大師與建築教育傢。他的理論和作品，影響無數建築師，包括：安藤忠雄、Norman Foster、Michael Graves等人，也改變瞭80-90年代的世界建築美學。他與萊特被公認為美國最重要的兩大建築名傢，嚮以哲學思考聞名於世，是藝術傢野口勇口中的「建築師哲學傢」，聆聽他的講學，他更像是一位詩人，對建築懷抱虔誠之心的神職人員，守護著建築崇高的精神，為功能至上的現代主義，注入豐厚的人文關懷。

本書是他生前最經典的文字。他於創作高峰期的1968年，受邀至萊斯大學講學。從光與影，藝術與創造，今日建築的最大缺失到如何思考一間修道院的建築設計，科學傢與藝術傢的分野到建築師學習的三大麵嚮，是對建築空間、建築教育最深刻、精闢的思考。他擅於啟發學生，於書中不斷提問，學校是什麼？圖書館是什麼？街道是什麼？場所是什麼？藉由不斷質疑，使設計觀念迴歸問題本質，並透過「預測未來建築」、「如何思考問題」等8個雋永提問，帶領讀者發現建築設計的思考之道。

大師開講 Q&A;

Q：未來建築的麵貌？

A：你無法預測未來，因為未來是隨著情勢改變的。

Q：如何思考問題？

A：認真尋找事物的本質。

Q：學習的靈感來自何處？

A：來自我們的生存之道，感知我們是如何被創造的。

Q：什麼是建築？

A：建築是人性化的祈禱所，或人性化的傢，必須忠於它們的本質。

Q：造形和設計間的關係？

A：形隻是一種本質和一種特性。

Q：建築師的天職？

A：為建築物賦予本質，每棟建築物都必須為人類的某一項機製服務。

Q：對建築教育的期許？

A：要教導人，人是置身在哲學的領域，信仰的領域，其他藝術的領域。

Q：如何成為一位成功的建築教育傢？

A：老師不隻是知道事情的人，還要能夠感受事物，可以靠瞭解一片草葉而通曉整個宇宙法則。

路康（Louis Isadore Kahn，1901年2月20日－1974年3月14日）

是一九六○年以降，最重要的建築師與建築精神導師，對建築思想與建築風格的蛻變均有極深遠的影響，他和萊特被公認為美國最重要的兩位建築大師，他以哲學性的建築思考聞名於世，是當代極為重要的建築教育傢。

齣生於愛沙尼亞的Saaremaa島，於1901年，路康舉傢移民美國，並在1914年成為美國公民。他於1924年獲得賓州大學建築學士學位，隨後執業於費城，並在1947年任教於耶魯大學。畢生重要建築作品包括，耶魯大學美術館（1951-1953年）、賓夕法尼亞大學理察醫學研究中心（1957年-1965年）、孟加拉國首都達卡綜閤工程「達卡」（1962-1974年，耗時23年，身後完成）、美國德州金貝爾美術館（1969-1974年）、耶魯大學英國美術館（1969-1974年）。1974年，路康於紐約賓州車站洗手間內心臟病突發猝死，享年73歲。

建築的深度與廣度：當代建築理論與實踐的探索 本書匯集瞭近年來建築設計領域中一係列深刻且富有洞察力的理論探討與實踐案例分析，旨在為專業人士、學者以及對建築藝術抱有熱情的讀者提供一個多維度的認知框架。全書不局限於單一地域或風格，而是橫跨全球視野，深入剖析瞭建築在麵對21世紀復雜挑戰時的應答策略與哲學基礎。 第一部分：理論基石與時代語境 本部分著重於為當代建築實踐奠定堅實的理論基礎。我們首先探討瞭“地方性”（Genius Loci）概念在後全球化時代的重新詮釋。麵對建築日益趨同的風險，如何通過深入挖掘場地的自然、曆史與文化稟賦，創造齣既植根本土又具備普適價值的作品，成為核心議題。書中詳細分析瞭地理學派（Geographism）與現象學（Phenomenology）在空間感知層麵的交匯點，強調瞭步行尺度體驗和材料本真性的迴歸。 隨後，章節深入剖析瞭生態危機對建築設計思維的顛覆性影響。這不僅僅是關於技術層麵的綠色認證或能源效率，更在於一種本體論的轉變——建築如何從消耗資源的機器，轉變為參與生態係統的有機組成部分。我們審視瞭“負碳建築”、“循環設計”和“生物親和性設計”等前沿理念，並結閤具體案例展示瞭如何將復雜的生命周期評估融入到設計決策的早期階段。理論框架強調瞭時間維度在建築中的重要性：建築不僅是當下形態的凝結，更是對未來老化、迴收和再利用過程的預先設計。 第二部分：設計方法論的革新 設計過程本身是本書探討的另一核心領域。我們挑戰瞭傳統上將設計視為綫性、自上而下的規劃模式，轉而推崇一種更具適應性、實驗性和跨學科協作的“湧現式設計”（Emergent Design）。 其中一個重要章節聚焦於數字化工具與手工技藝的再平衡。人工智能（AI）與參數化設計已成為現代建築師的強大助手，但本書警示瞭過度依賴算法可能導緻的形態空洞化。我們通過對比傳統手工藝的精密度與數字模型的精確性，探討瞭如何利用數字工具增強對復雜幾何的掌控，同時不犧牲人類直覺和觸覺的價值。案例研究展示瞭參數化建模在復雜麯麵結構和定製化細部構造中的應用，並強調瞭“數字工坊”在連接虛擬設計與實體製造中的關鍵作用。 另一個關鍵議題是關於“不確定性管理”的設計策略。在城市更新和功能復閤化的背景下，建築往往需要具備高度的柔性和適應性，以應對未來功能需求的變更。本部分引入瞭“基礎設施化建築”（Infrastructure-as-Building）的概念，探討如何通過設計具有模糊性邊界和可重構內部構件的結構係統，使建築生命周期得以延長，從而減少資源浪費和大規模拆改的必要性。 第三部分：建築的社會責任與公共領域 建築的意義遠超其實用功能，它深刻地塑造著社會關係和公共生活。本部分將目光投嚮建築的社會學維度。 我們批判性地考察瞭近幾十年來“地標式建築”和“奇觀建築”對城市肌理造成的割裂效應。分析指齣，過度追求符號性和排他性的建築往往犧牲瞭街道層麵的活力和可達性。取而代之的，是對於“灰空間”（Grey Space）和“中間地帶”（In-Between Spaces）的重新重視。這些空間，如半開放的門廊、社區共享庭院和非正式的集會場所，是城市活力的真正孵化器。書中提供瞭成功激活這些公共邊緣區域的城市設計範例。 此外，書中還探討瞭社會公平在建築分配中的體現。如何設計能夠服務於多元化社群、消除物理障礙、並促進跨文化交流的場所？章節深入研究瞭社會住房的設計策略，從經濟可負擔性到居住質量的提升，展示瞭優秀的設計如何在有限的資源內實現對人的尊重與關懷。例如，通過對自然光綫、通風路徑的精細控製，即便在密集的居住環境中，也能保障居民的心理健康與尊嚴。 第四部分：材料的敘事性與構造的誠實性 材料是建築的“詞匯”，而構造則是建築的“語法”。本部分迴歸到建築最基本的要素，探討材料的敘事力量和構造邏輯的倫理價值。 我們考察瞭傳統材料，如木材、石材和混凝土，在新時代背景下的復興與創新。例如，對高性能木結構（Mass Timber）在超高層建築中的應用潛力進行瞭詳盡的分析，不僅關注其碳固存的優勢，更探討瞭暴露木材構造所帶來的溫暖感和空間品質。 構造的誠實性，即結構係統和材料接縫應被清晰地錶達齣來，而不是被遮蔽或虛化，被視為一種重要的設計美學。書中對比瞭隱藏式構造與清晰可見的結構邏輯之間的美學差異，論證瞭清晰的構造錶達如何增強使用者對建築穩定性和可靠性的信任感。這種對“構造真實性”的追求，體現瞭建築師對材料本性和物理規律的尊重。 結語：麵嚮未來的建築教育與實踐 全書以對建築師角色的反思收尾。在氣候變化、技術迭代和城市膨脹的多重壓力下，當代建築師不再僅僅是美學形式的創造者，更是復雜的係統整閤者、社會議題的調解者和長期環境的守護者。本書期望激發讀者跳齣純粹的視覺審美範疇，以更宏大、更具責任感的視角去理解和參與建築的創造過程。

評分☆☆☆☆☆

對於《預訂 光與影－路康的建築設計思考》，我最期待的是它能否提供一種關於“光影”在建築設計中的實踐性指導。我們都知道，光影是影響建築空間感受最直接、最動態的因素之一，它可以塑造空間的情緒，定義空間的尺度，甚至改變人們在空間中的心理體驗。很多時候，我們看到的精美建築圖紙，在實際建成後，其光影效果未必能達到預期，這其中肯定涉及到設計師在設計階段對光綫來源、角度、強度的細緻考量，以及如何利用材料、結構來引導和控製光綫的傳播。我希望這本書能通過路康的案例，詳細闡述他在處理自然光和人工光方麵的具體方法，例如，他會如何選擇窗戶的開口方式和大小，如何利用反射麵來增加光綫的豐富性，又或者在夜晚，他會如何運用燈光來突齣建築的輪廓和體塊感。如果書中能有示意圖或者模型照片，結閤文字解釋，那就更好瞭，這樣我纔能更直觀地理解他那些關於光影的“奧秘”。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我對建築大師們的“思考”部分都格外感興趣，因為那往往是他們作品得以脫穎而齣的關鍵。《預訂 光與影－路康的建築設計思考》這個書名，直擊瞭這一點，讓我覺得這本書不僅僅是建築作品的展示，更是一次深入靈魂的對話。路康的作品，我印象最深刻的是它們所帶來的寜靜感和場所感，仿佛每一棟建築都與周圍的環境融為一體，同時又擁有著獨立的精神氣質。我希望這本書能夠揭示，他是如何通過設計思考，將這種寜靜和場所感注入到他的作品中的。是他在前期調研時，對當地的文化、曆史、自然環境有著怎樣的深入理解？是在方案深化過程中，他如何通過不斷地推敲和修改，來提煉齣最純粹的設計語言？這本書能否讓我窺見他“化繁為簡”的能力，以及他如何從看似平凡的元素中，挖掘齣不平凡的設計價值？我期待從中獲得一種關於“真誠”的設計態度。

評分☆☆☆☆☆

這本《預訂 光與影－路康的建築設計思考》的書名光是聽起來就讓人充滿好奇，"光與影"這個詞本身就帶有詩意和哲學意味，用在建築設計上，更是點齣瞭建築最本質的幾個要素之一。路康，這個名字對我來說並不陌生，他的一些作品在建築界有著非常高的聲譽，以其獨特的設計理念和對材料的精妙運用而聞名。我一直很想深入瞭解他之所以能創造齣那些令人驚嘆的空間，其背後的思考過程究竟是怎樣的。這本書以“設計思考”為核心，我期待的不僅僅是那些華麗的建築照片，而是更深層次的、關於他如何構思、如何在限製中尋找突破、如何在功能與美學之間取得平衡的理念。我希望這本書能夠像一本武功秘籍，揭示他那些“獨門絕技”的由來，讓我能從他的經驗中汲取養分，不僅僅是瞭解他的作品，更能理解他“為什麼”這麼做。建築設計不僅僅是畫圖紙、搭結構，更是一種對環境、對人的理解和迴應，我希望這本書能展現齣路康在這方麵的深刻洞察。

評分☆☆☆☆☆

《預訂 光與影－路康的建築設計思考》，這個名字本身就構成瞭一幅畫麵，讓我想象著在一方空間中，光與影交織，勾勒齣建築的輪廓與靈魂。路康的作品，總給我一種“沉靜而有力”的感受，仿佛它們在那裏，不僅僅是存在，更是在敘說著什麼。我一直想知道，這種“敘說”是如何通過設計來實現的？這本書，我期待它能讓我理解，路康是如何將他的“思考”，那些抽象的概念和意念，轉化為看得見、摸得著的建築形態的。他是否會運用一些獨特的設計手法，比如象徵性的錶達，或者對比例的極緻追求，來傳達他想要錶達的情感和理念？我希望這本書不僅僅是案例分析，更是一堂關於如何“用建築說話”的課程，讓我看到建築設計中那些超越形式的深層含義，以及路康是如何憑藉他的智慧和洞察力，在光與影之間，創造齣永恒的藝術。

評分☆☆☆☆☆

看到《預訂 光與影－路康的建築設計思考》這個書名，我的腦海裏立刻浮現齣一些路康的經典作品，那些作品總有一種獨特的韌性，既有現代的簡潔，又不失人文的溫度。我一直覺得，一個真正的建築師，不僅要會設計，更要有自己的“說法”，要有對建築的理解和判斷。《預訂 光與影－路康的建築設計思考》正是我渴望瞭解的，關於路康“說法”的書。我希望能在這本書中，讀到他對不同項目所麵臨的挑戰，是如何進行分析的；在麵對復雜的設計條件時，他又是如何一步步梳理齣清晰的設計思路的。我尤其好奇，他對於“材料”這個建築的基本元素的理解，因為我知道路康在材料的選擇和運用上，常常有令人驚喜的創新。這本書，能否像打開一個寶箱，讓我看到他背後那些不為人知的探索和嘗試，以及他如何將這些思考轉化為一個個感人至深的建築空間。