数码摄影修图师完全手册 第1卷 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王永亮 著

图书标签:

• 数码摄影
• 修图
• Photoshop
• 后期制作
• 摄影技巧
• 图像处理
• 摄影指南
• 摄影教程
• 数码暗房
• 完全手册

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115465955

版次：1

商品编码：12292670

包装：平装

开本：16开

出版时间：2018-01-01

用纸：铜版纸

页数：336

正文语种：中文

产品特色

编辑推荐

校色/人像/风光三大核心基础技术
详细剖析三大功能键的强大作用
奉送87种快捷键有效提升调图效率
解析调色/图层/选区三大进阶应用
线上线下结合学习热门摄影后期课程

内容简介

中艺影像学校是国内知名的摄影培训机构，十余年来培养了数万名摄影爱好者和专业摄影工作者。本书作者王永亮是国内数码摄影后期讲师、中艺影像学校课堂讲师，对人像和风光摄影的后期修饰、调色都有着深入的研究，其摄影后期网络课程被收录到腾讯课堂精品合辑。
本书根据作者中艺网校热门摄影后期课程《修图师》编写，不仅包含了网络课程的知识内容，还涵盖了网络课程中没有涉及的知识点，读者可以线上线下结合学习。全书共分3章。简要介绍了Photoshop 软件使用的基础知识；详尽解读了调色命令的应用，图层的内容介绍及人像和风光照片的修饰处理；第3章则进一步说明了辅助操作的知识、色彩的部分知识、图层的深入运用、选区的编辑、特效制作的知识。本书是为摄影后期初学者量身打造的一本Photoshop 摄影后期处理图书，以摄影后期的基础知识到进阶知识为主线贯穿，读者可以有计划、有条理地进行学习。
本书适合摄影后期初学者、摄影爱好者以及摄影后期从业者阅读。

作者简介

王永亮
国内数码摄影后期讲师
中艺影像学校讲师
中艺网校后期系列课程开发工程师、讲师
腾讯课堂金课堂讲师
2003 年毕业于承德民族师范高等专科学校美术教育系。
2004 年投身于摄影后期培训行业，拥有丰富的教学实践经验。
对于人像摄影及风光摄影，在后期修饰、调色方面都有着深入的研究。
编写并出版《数码人像摄影 Photoshop人像精修》《PhotoshopCS5蜕变数码人像后期处理宝典》等专业图书。

目录

第 1章 走进Photoshop 的神秘世界 / 7
1．1 Photoshop 软件入门知识…………8
1．1．1 如何选择性价比的电脑配置…………8
1．1．2 如何选择适合的Photoshop 软件版本…………10
1．1．3 配合Photoshop 软件的其他软件…………11
1．1．4 使Photoshop飞速运行…………11
1．2 Photoshop 软件基础知识…………19
1．2．1 图像分辨率及屏幕分辨率解析…………19
1．2．2 决定图像尺寸的因素…………21
1．2．3 如何打开、关闭图像…………23
1．2．4 照片文件的存储及存储格式…………24
1．3 Photoshop 软件常用工具、命令…………28
1．3．1 选择类工具的运用及选区的运算…………28
1．3．2 基础修图工具的设置及运用…………33
1．3．3 基础调色命令的认识及作用…………38
1．4 照片基础编辑的操作运用…………52
1．4．1 常用照片编辑命令…………52
1．4．2 神奇的文件堆栈命令…………56
1．4．3 二次构图的操作技巧…………58
1．4．4 编辑照片时必用的滤镜…………71
第 2章 进一步学习Photoshop / 85
2．1 如何利用Photoshop 软件的调色命令校准偏色…………86
2．1．1 照片产生偏色问题的原因…………86
2．1．2 如何分析偏色照片………87
2．1．3 利用调色命令校准偏色…………87
2．2 Photoshop 软件的核心内容…………95
2．2．1 认识图层面板…………95
9-12．indd 4 2017/11/23 星期四 16：26：04
2．2．2 图层面板中的各个按钮…………95
2．2．3 图层基础操作命令…………99
2．2．4 了解图层原理…………101
2．3 Photoshop 修饰人像基础操作…………103
2．3．1 人像照片中穿帮的处理…………103
2．3．2 人物皮肤的基础美化修饰理论…………125
2．3．3 外挂滤镜辅助修饰人物皮肤…………134
2．4 Photoshop 修饰风光照片基础操作…………141
2．4．1 全景风光照片的拼接…………141
2．4．2 风光照片多重曝光的拼合…………147
2．4．3 风光照片中的二次曝光…………150
2．4．4 照片的整体修饰流程…………155
第3章 Photoshop后期进阶知识 / 180
3．1 Photoshop 软件的辅助系统应用…………181
3．1．1 Photoshop 软件中辅助工具的应用…………181
3．1．2 Photoshop 软件中辅助命令的应用…………183
3．1．3 Photoshop 软件中常用的快捷键…………186
3．1．4 三大功能键的强大作用…………190
3．2 历史记录在Photoshop 软件中的作用…………192
3．2．1 认识历史记录面板…………192
3．2．2 历史记录的作用及操作…………193
3．2．3 历史记录画笔的应用…………194
3．3 调色进阶知识…………196
3．3．1 图像色彩模式解析…………196
3．3．2 色值与色域…………199
3．3．3 Photoshop 软件中的调色原理…………203
3．3．4 Photoshop 软件中调色命令与色彩调整层的区别…………224
3．4 选区的进阶及应用…………229
3．4．1 钢笔工具建立选区的技巧…………229
3．4．2 快速蒙版建立选区…………241
3．4．3 选区在图像层次调整中的运用…………250
3．5 图层进阶知识…………258
3．5．1 图层蒙版原理解析…………258
3．5．2 画笔、橡皮工具与图层蒙版的结合…………259
3．5．3 渐变工具与图层蒙版的结合…………265
3．5．4 摄影后期中常用图层样式解析…………280
3．5．5 摄影后期中常用图层混合模式解析…………294

《光影炼金术：数码影像深度解析与创作实践》 第一卷：感光原理到影像构建 这是一本献给所有热爱光影、渴望捕捉瞬间之美的影像创作者的志在探索与实践的旅程。它并非是一份枯燥的技术手册，而是一场关于“看见”的深度对话，一次将二维平面上升为三维情感体验的艺术之旅。本书着重于打破数码影像的神秘面纱，揭示其背后精妙绝伦的科学原理，并引导读者将这些原理融会贯通，转化为驾驭光影、塑造视觉叙事的强大能力。 引言：从像素的低语到情感的共鸣 在信息爆炸的时代，影像以其直观、即时、富有感染力的特性，成为我们理解世界、表达自我的重要媒介。从朋友圈里的随手一拍，到专业摄影师镜头下的震撼瞬间，数码影像的触角无处不在。然而，我们是否真正理解了手中相机所捕捉到的，以及屏幕上所呈现的，究竟是什么？它们是如何形成的？又为何有些影像能触动我们的灵魂，而有些则显得平淡无奇？ 《光影炼金术》第一卷，正是为了回答这些疑问而生。我们将从最基础的“感光”现象开始，深入浅出地剖析数码相机传感器的工作原理，探讨光线如何被转化为可识别的电子信号，以及这些信号如何一步步构建起我们最终所见的影像。我们相信，深刻理解技术的基础，是进行自由创作的基石。只有掌握了“为什么”，我们才能更好地知道“怎么做”，并最终达到“随心所欲”的创作境界。 第一章：光线的语言——色彩、亮度与形态的奥秘 光，是摄影的灵魂，也是色彩的源泉。在本章中，我们将深入探索光的本质，理解不同波长的光线如何在我们眼中形成斑斓的色彩。我们将详细介绍色彩模型（RGB、CMYK等）的原理，以及它们在数码影像中的应用。亮度，则是光线的强弱变化，它直接决定了画面的明暗层次和氛围。我们将解析曝光的基本概念，包括快门速度、光圈大小和ISO感光度之间的联动关系，以及它们如何共同影响一张照片的最终亮度。 更进一步，我们将探讨光线与物体形态的互动。光的方向、强度和性质（例如直射光、漫射光、硬光、软光）如何塑造物体的三维感、纹理和质感。理解这些“光线的语言”，将使你能够有意识地去“捕捉”光，而不是被动地等待它。我们将通过大量的实例分析，展示如何在不同的光照条件下，利用光线来突出主体、营造情绪、引导观众的视线，甚至创造出具有戏剧性的视觉效果。 第二章：数码传感器的魔法——从光子到像素的转化 每一张数码照片，都始于相机内部那个微小而精密的“数码传感器”。本章将为你揭开它的神秘面纱。我们将深入浅出地解释CCD和CMOS这两种主流传感器技术的区别与优劣，以及它们如何将接收到的光子转化为电子信号。 你将了解到，传感器上的每一个“像素”并非是一个个独立发光的点，而是承载着特定区域光线信息的“采集单元”。我们将探讨像素的尺寸、排列方式以及它们对图像细节、动态范围和噪点水平的影响。进一步，我们会解析“色彩滤镜阵列”（如拜耳滤镜）的作用，以及传感器如何通过“插值”算法来还原全彩图像。理解传感器的工作机制，有助于我们选择合适的相机、镜头，并理解为什么在高ISO下会产生噪点，为何有些相机在弱光下表现更好。 第三章：影像的构建基石——像素、分辨率与文件格式的抉择 当光线被传感器转化为电子信号，它们便以“像素”的形式存储在数码文件中。像素是构成数码影像最基本的单位，理解像素的意义至关重要。本章将深入解析“分辨率”的概念，它并非越大越好，而是需要与你的拍摄目的和后期处理需求相匹配。我们将讨论不同分辨率的图像在打印、网页展示和屏幕显示上的差异，以及如何根据需要调整图像尺寸和分辨率。 文件格式的选择，则直接影响着图像的质量、文件大小和后期处理的灵活性。我们将详细介绍JPEG、TIFF和RAW这几种常见的数码影像文件格式。JPEG因其高压缩率和广泛兼容性而流行，但它会丢失部分图像信息。TIFF格式则提供了无损压缩或不压缩的选项，适合对图像质量有较高要求的场合。而RAW格式，更是被誉为“数码底片”，它保留了传感器捕捉到的所有原始数据，为后期处理提供了最大的空间和最丰富的细节。我们将分析它们各自的优缺点，并指导你如何在不同的拍摄场景和后期流程中做出明智的选择。 第四章：动态范围与色彩空间的博弈——捕捉真实与表达可能 “动态范围”是指一个图像能够同时记录最亮区域和最暗区域细节的能力。低动态范围的影像，往往在明亮的区域丢失高光细节（过曝），或在阴影区域一片漆黑（欠曝）。本章将深入探讨数码传感器和后期处理中动态范围的重要性。你将了解“直方图”这个强大的工具，它如何帮助我们准确评估图像的亮度分布，避免曝光不足或过度曝光。 “色彩空间”，则是描述和区分不同颜色范围的理论框架。我们将解析sRGB、Adobe RGB和ProPhoto RGB等主流色彩空间，理解它们之间的差异，以及它们对图像色彩表现的影响。了解色彩空间，有助于我们确保在拍摄、编辑和输出过程中色彩的一致性，避免出现色彩偏差。我们将指导你如何在相机中设置合适的色彩空间，以及在后期软件中如何管理和转换色彩空间，从而最大程度地保留和还原图像的色彩信息，实现你心中所期望的色彩表达。 第五章：从二维到三维——景深、焦点与透视的视觉语言 摄影的魅力在于它能够将三维世界的景象“压扁”到二维平面上，并赋予其独特的视觉语言。本章将聚焦于构建三维空间感的几个核心要素：景深、焦点和透视。 “景深”，是指在光学上清晰的成像范围。它受到光圈大小、焦距和拍摄距离的共同影响。我们将通过直观的图示和实际案例，演示如何利用浅景深来突出主体，模糊背景，营造虚幻感；以及如何利用大景深来确保画面中大部分区域都清晰锐利，适合风光、建筑等题材。 “焦点”，则是我们目光最先被吸引的地方，也是影像叙事的起点。准确的焦点能够引导观众的注意力，突出画面的主题。我们将讨论不同对焦模式的特点，以及如何在拍摄过程中精确地控制焦点。 “透视”，是物体在二维平面上呈现出的距离感和深度感。它与镜头的焦距紧密相关。广角镜头能够夸大透视感，营造空间纵深；长焦镜头则会压缩透视，使画面中的物体显得更靠近。我们将解析不同焦距镜头如何影响画面透视，以及如何利用透视来增强画面的表现力。 结语：开启你的光影炼金之旅 《光影炼金术》第一卷，为你搭建了通往数码影像创作世界的坚实基础。我们从最微观的光线与传感器的互动，到宏观的影像构建与视觉语言，层层递进，力求以最清晰、最易懂的方式，将复杂的数码影像原理呈现给你。 掌握了这些基础知识，你将不再是那个只能被动按下快门的人。你将学会“阅读”光线，理解相机的语言，并开始思考如何主动地去“构建”你的影像。这仅仅是旅程的开始，接下来的篇章，我们将一同探索更广阔的后期处理天地，将你对光影的理解转化为令人惊叹的视觉作品。愿这本书，成为你开启光影炼金之旅最忠实的伙伴。

评分☆☆☆☆☆

我是一名影楼的修图师，每天的工作量都非常大，而且对修图的精细度和效率有着极高的要求。长时间以来，我都是靠着大量的实践和摸索来提升自己的技能，但总感觉缺乏系统的理论指导，很多时候遇到棘手的问题，只能凭借经验去“猜”。《数码摄影修图师完全手册 第1卷》的出现，就像一道明灯，照亮了我职业发展的道路。《数码摄影修图师完全手册 第1卷》这本书的结构非常严谨，它将修图过程分解成一个个模块，并且在每个模块中都进行了深入的剖析。比如，关于“皮肤修饰”的部分，它不仅仅是简单地介绍磨皮和祛痘，而是从皮肤的生理结构出发，分析不同皮肤问题的成因，然后给出针对性的解决方案，包括如何保留皮肤的质感，如何处理暗沉和色斑，如何调整光泽感等等。这些内容对于影楼修图师来说，简直是福音！我尝试着将书中的皮肤处理技巧应用到我的工作流程中，我发现以往需要花费大量时间去处理的皮肤问题，现在可以更快速、更精细地完成，而且整体效果也得到了显著提升，客户的满意度也随之提高。这本书还提供了很多关于“批量处理”和“效率优化”的思路，这对于我们影楼修图师来说，可以大大提高工作效率，减少重复劳动。我真心感谢这本书的作者，它不仅提升了我的技术水平，也让我对这份工作有了更深的理解和热情。

评分☆☆☆☆☆

初次翻开《数码摄影修图师完全手册 第1卷》，就被它沉甸甸的分量和厚实的纸张所吸引，一股专业书籍特有的严谨气息扑面而来。作为一名业余摄影爱好者，我一直对后期处理怀揣着好奇与渴望，却又常常因为技术门槛过高而望而却步。市面上充斥着各种零散的教程和速成技巧，但总感觉缺乏系统性和深度，无法真正建立起扎实的修图理论基础。这本书的出现，恰恰填补了我心中长久以来的空白。它不仅仅是一本操作指南，更像是一位经验丰富的导师，循序渐进地引导我探索数码修图的奥秘。从最基础的色彩理论、曝光控制，到复杂的影调调整、细节锐化，每一个环节都讲解得细致入微，辅以大量的图例和实例分析，使得枯燥的技术术语变得生动易懂。尤其让我印象深刻的是，书中并没有简单罗列软件的各种功能按钮，而是深入剖析了不同工具背后的原理和应用场景，让我明白了“为什么”要这样做，而不仅仅是“怎么”做。这种理论与实践相结合的讲解方式，极大地提升了我学习的效率和兴趣。我常常会反复研读某个章节，尝试着将书中的方法应用到自己的照片上，每当看到自己照片的明显提升，内心都会涌现出巨大的成就感。这本书的价值，绝不仅仅在于它能教会你多少个“技巧”，更在于它为你构建了一个完整的修图思维框架，让你能够举一反三，灵活运用所学知识去应对各种复杂的修图挑战。我非常期待在后续的学习中，能够更深入地掌握这些宝贵的知识，让我的摄影作品更上一层楼。

评分☆☆☆☆☆

作为一个资深的照片后期爱好者，我对市面上各种修图书籍都有所涉猎，但真正让我感到眼前一亮的，却不多。《数码摄影修图师完全手册 第1卷》的出现，无疑为我带来了一场知识的盛宴。我最欣赏的是这本书的“体系化”和“深度”。它不像很多教程那样零散地介绍某个工具或某个效果，而是从最根本的原理出发，层层递进，构建了一个完整且逻辑清晰的修图知识体系。书中对于图像的构成、色彩的空间、光影的语言等基础概念的讲解，用词精准，例证充分，让我对图像的本质有了更深刻的理解。尤其是在谈论“影调”时，作者运用了非常形象的比喻，将复杂的概念变得易于消化，并且详细阐述了不同影调风格对照片情感表达的影响，这让我之前一些模糊的感悟瞬间变得清晰起来。当我阅读到关于“锐化”的部分，更是大呼过瘾。书中不仅仅讲授了如何使用不同的锐化工具，更深入地分析了锐化对图像细节、纹理以及噪点的影响，并给出了针对不同类型照片的优化建议。我尝试着将书中介绍的精细化锐化技巧应用到我拍摄的风光照和人像照中，效果立竿见影，照片的细节被极大地丰富和增强，但又不显得生硬。这本书真正做到了“授人以渔”，它教会我如何去“思考”修图，而不是简单地“模仿”操作。对于追求极致画质和艺术表达的摄影爱好者来说，这本书绝对是一本不可多得的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

我是一名平面设计师，日常工作中需要处理大量的图像素材，有时候需要对照片进行精细的调整，以达到设计稿的要求。《数码摄影修图师完全手册 第1卷》这本书，为我的工作带来了极大的便利和启发。我最欣赏的是这本书对于“色彩管理”和“色彩空间”的讲解。在设计领域，色彩的准确性和一致性至关重要，而这本书恰恰在这方面提供了非常系统和专业的指导。它详细阐述了不同色彩空间（如sRGB、Adobe RGB、ProPhoto RGB）的特性和应用场景，以及如何在后期处理中进行精确的色彩匹配。这一点，对于我来说，无疑是解决了长期以来在跨平台色彩表现一致性上的一个痛点。书中还介绍了如何利用“色彩直方图”来分析和调整照片的色彩分布，这让我能够更直观地了解照片的色彩构成，并进行有针对性的优化。除了色彩，书中关于“细节增强”和“纹理处理”的部分，也给我留下了深刻的印象。在平面设计中，图像的细节和质感往往是决定设计成败的关键。这本书提供了非常实用的方法，教我如何适当地增强照片的细节，而又不产生过多的噪点或伪影，如何通过调整纹理来突出物体的质感，让设计作品更具视觉冲击力。这本书的专业性和实用性，让我觉得它不仅仅是一本修图手册，更是一本提升我设计能力的“利器”。

评分☆☆☆☆☆

我是一名刚刚起步的商业摄影师，对于如何让我的作品在市场中脱颖而出，始终感到压力重重。尤其是后期修图环节，它直接关系到商业作品的最终呈现效果和客户满意度。在朋友的推荐下，我入手了《数码摄影修图师完全手册 第1卷》。坦白说，一开始我抱着半信半疑的态度，毕竟“完全手册”四个字的分量不轻，而且第一卷就意味着后续还有更深入的内容。然而，当我沉浸在这本书的海洋里时，我意识到，这绝对是我职业生涯中一次明智的投资。书中对于商业修图的考量，远超我的想象。它不仅仅讲授了如何在技术层面优化照片，更深入地探讨了商业修图的“美学”和“沟通”要素。例如，关于如何根据不同产品类型（如食品、服装、电子产品）来调整色温、饱和度和对比度，以达到最佳的视觉吸引力，这些内容都非常具有实操价值。书中还花了大量的篇幅讲解如何通过修图来塑造产品的质感和氛围，让画面更具故事性和感染力，这一点对于提升商业作品的附加值至关重要。更让我惊喜的是，书中还涉及到了客户沟通的技巧，比如如何理解客户的需求，如何在修图中兼顾艺术性与商业性，以及如何清晰地向客户解释修图方案。这些“软技能”的融入，让这本书的实用性得到了极大的提升，真正做到了“完全”二字。我迫不及待地想要将书中所学应用到实际工作中，相信它能帮助我更好地服务客户，提升我的商业竞争力。

评分☆☆☆☆☆

作为一名专注于野生动物摄影的爱好者，我深知后期处理对于捕捉稍纵即逝的瞬间、还原真实的美丽有多么重要。《数码摄影修图师完全手册 第1卷》这本书，对于我在野外拍摄的动物照片，起到了至关重要的作用。我最看重的是书中关于“细节恢复”和“背景清理”的技巧。在拍摄野生动物时，我们常常会遇到光线不佳、背景杂乱的情况，而这本书提供了非常有效的解决方案。比如，它教我如何通过细致的调整，来还原动物毛发、羽毛的细腻纹理，让它们的生命力跃然纸上。同时，书中关于“背景虚化”和“背景降噪”的方法，也非常实用，能够帮助我有效地去除杂乱的背景，将观者的注意力完全集中在主体动物身上，让照片的主题更加突出。我特别喜欢书中关于“锐度控制”和“降噪处理”的精细化讲解，这对于野生动物摄影来说至关重要，因为我们需要在保留细节的同时，尽量减少不必要的干扰。书中的讲解非常细致，它不仅仅是简单地介绍按钮的使用，而是深入到算法层面，让我理解了为什么这样操作能够获得更好的效果。它让我明白，后期处理不仅仅是为了“美化”，更是为了“还原”和“突出”被摄对象最真实的生命力。这本书，让我能够更好地将我镜头下的那些精彩瞬间，以最完美的姿态呈现给世人。

评分☆☆☆☆☆

我是一名大学摄影专业的学生，在学习摄影的过程中，后期修图是不可或缺的一环。《数码摄影修图师完全手册 第1卷》这本书，是我的教授推荐给我们的必读书籍之一。坦白说，一开始我以为这只是又一本枯燥的教科书，但当我真正开始阅读后，我发现它远比我想象的要精彩得多。这本书在学术性和实用性之间找到了一个绝佳的平衡点。它在讲解技术的同时，也融入了大量的摄影史、美学理论和经典的案例分析，这让我不仅学到了“怎么做”，更理解了“为什么这么做”以及“这样做背后的意义”。书中关于“经典摄影作品的后期处理分析”部分，让我受益匪浅。通过对大师作品的解构，我能够更深入地理解他们是如何运用光影、色彩和影调来营造氛围和表达情感的。这让我对摄影艺术有了更深刻的认识，也为我日后的创作提供了宝贵的参考。此外，书中对于各种修图工具的原理讲解，也非常透彻，它不像一些教程那样只教你“点哪里”，而是深入到算法层面，让我理解了这些工具是如何工作的。这对于我们学习摄影专业的学生来说，是非常重要的，它能够帮助我们建立起扎实的理论基础，为未来的深入研究打下坚实的基础。我非常喜欢这本书的严谨逻辑和深度思考，它不仅仅是一本修图手册，更是一本艺术的启蒙读物。

评分☆☆☆☆☆

在一次偶然的机会，我接触到了《数码摄影修图师完全手册 第1卷》，这本书的扉页上写着“为每一位热爱影像的探索者而著”，这句话深深地吸引了我。我一直以来都是一位对光影和色彩有着强烈感知力的人，但我缺乏将这种感知转化为实际影像的能力。这本书，就像是为我量身定制的一把钥匙，开启了我通往影像世界的大门。我特别喜欢书中对于“自然光模拟”的讲解。它不仅仅是简单地讲解如何调整亮度，更是深入剖析了自然光在不同时间、不同环境下的特性，以及如何通过后期手段来模拟出这些光线效果，让照片更具空间感和立体感。我尝试着用书中介绍的方法去调整我拍摄的室内人像照片，我惊讶地发现，即使是在光线不足的环境下拍摄的照片，经过细致的后期处理，也能够呈现出温暖而自然的光影效果。书中还强调了“情感表达”的重要性，它让我明白，修图不仅仅是为了让照片看起来“漂亮”，更是为了通过影像来传递某种情感和故事。这一点，是我之前在学习其他修图教程时所忽略的。这本书引导我思考，我希望通过这张照片传达给观者什么样的情绪，是宁静，是喜悦，还是忧伤？然后，我再运用所学的修图技巧，去强化这种情感的表达。这种以情感为导向的修图方式，让我觉得修图的过程充满了创造性和艺术性。

评分☆☆☆☆☆

我是一位退休多年的摄影爱好者，一直以来都非常喜欢用相机记录生活中的点滴美好。《数码摄影修图师完全手册 第1卷》这本书，是我最近入手的一本，它让我重新燃起了对摄影的热情，并且让我看到了自己照片的无限可能性。这本书的语言风格非常亲切，就像一位老朋友在跟我聊天，讲解的知识点也通俗易懂，没有太多生僻的专业术语。我最喜欢的是书中关于“回忆色彩的还原”的章节。我常常会拍摄一些家庭聚会、旅行途中的照片，这些照片对我来说有着特殊的意义，我希望它们能够真实地记录下当时的情感和氛围。这本书教我如何通过调整色彩和影调，来唤起我对那些美好时光的回忆，让照片中的色彩更加温暖、更加生动。比如，它教我如何调整照片的白平衡，来模拟出阳光下的温暖色调，或者黄昏时的柔和光线。它还教我如何通过局部色彩的增强，来突出照片中的重要元素，比如孩子灿烂的笑容，或者朋友们聚会的场景。这本书不仅仅是教我修图的技巧，更是让我学会如何用眼睛去“看见”照片背后的故事，如何用双手去“创造”那些充满温情和回忆的影像。它让我明白，即使是再普通的照片，通过精心的后期处理，也能够焕发出不一样的光彩，成为我珍贵的回忆。我非常享受这本书带来的学习过程，它让我觉得摄影的乐趣，不仅仅在于按下快门的那一刻，更在于后期处理中不断探索和创造的惊喜。

评分☆☆☆☆☆

作为一名数码艺术创作的初学者，我对于如何将脑海中的奇思妙想转化为屏幕上的视觉语言，一直感到有些迷茫。《数码摄影修图师完全手册 第1卷》这本书，为我打开了一扇通往奇妙数字世界的大门。它没有一开始就抛出复杂的软件操作，而是从最基础的“图像语言”讲起，让我明白光影、色彩、构图在视觉传达中的重要作用。书中关于“色彩心理学”的章节，让我大开眼界，我开始意识到，不同的色彩搭配能够传递出截然不同的情感和氛围，这对于我日后进行创意合成和视觉设计至关重要。我尝试着根据书中介绍的色彩理论，去调整我的照片，我发现即使是简单的色调变化，也能让照片焕发出全新的生命力。此外，书中对于“景深”和“虚化”的讲解，也让我对如何引导观者的视线有了更清晰的认识。我之前总是盲目地追求背景的虚化，现在我明白了，景深的选择应该服务于照片的主题和想要表达的情感。这本书不仅仅是教授我修图的“技术”，更是在启发我如何去“观察”和“思考”图像。它鼓励我去尝试，去探索，去创造，让我不再害怕面对空白的画布。我期待着在掌握了这本书第一卷的基础知识后，能够继续学习后续的内容，将我的创意构想更完整地呈现出来。

评分☆☆☆☆☆

很新

评分☆☆☆☆☆

好，看着还不错，先用用看先

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书印刷的很清晰，没有破损

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几家大网站都卖，京东价优速快

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老师推荐的后期读物，仔细悄悄

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热爱摄影，一直为了事业而没时间学习，一次性购买了十二本不同的学习书籍，等有空了认真看看，把水平提升。。。

评分☆☆☆☆☆

搞活动买的，很划算，物流很快

评分☆☆☆☆☆

非常好的一本后期书籍，好好学习后期

评分☆☆☆☆☆

质量好，速度快，非常满意。