于筱/中国当代摄影图录 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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刘铮 编

图书标签:

• 摄影
• 中国当代摄影
• 艺术
• 文化
• 于筱
• 图录
• 摄影集
• 当代艺术
• 中国艺术
• 摄影作品

出版社： 浙江摄影出版社

ISBN：9787551418751

版次：1

商品编码：12240728

包装：精装

丛书名： 中国当代摄影图录

开本：16开

出版时间：2017-08-01

用纸：胶版纸

正文语种：中文

内容简介

　　在过去的三十多年时间里，开放的中国造就了前所未有的艺术发展环境。就摄影艺术而言，无论在摄影语言的探索和完善方面，还是摄影的社会功能、艺术表现及观念传达上，都有众多优秀的创作者涌现，他们与全球各地的摄影艺术家一起努力的探索和实践。可以说，中国的摄影艺术家是世界摄影艺术史中不可缺少的组成部分。但是由于各种原因，中国摄影家的作品及其价值远远没能为全球所认识和关注。中国当代摄影的学术体系和发展脉络也还未能得到系统的梳理，摄影者的创作也经常被各类观点模糊的奖项所影响。《中国当代摄影图录》意在呈现众多的个体摄影创作案例，描绘出一幅三十年中国当代摄影创作的全景画卷。这是一件必须去做的基础学术项目，也是一次充满挑战和未知的艰辛尝试。这个图录计划期望由众多对摄影艺术充满热情和责任感的人共同付出才能完成。相信在不远的将来，这套图录的意义将逐步显现出来，而且必将对今后中国摄影的创作产生积极的影响。

目录

拟像的丛林——关于于筱的影像作品系列周博
《未央》系列
《最初》系列
《童谣》系列

于筱 / 中国当代摄影图录 导言：影像的时代回响与个体观察 在飞速发展的中国当代社会脉络中，摄影作为一种记录、表达与批判的媒介，扮演着日益重要的角色。从宏大的历史叙事到日常生活的细微之处，摄影以其直观而又充满解读空间的特质，捕捉着时代的脉搏，也折射出个体生命的丰富层次。本书《于筱 / 中国当代摄影图录》，正是对这一时期中国摄影实践的一次深度梳理与呈现。它不仅仅是一本图录，更是一扇窗口，邀请读者走进于筱的艺术世界，通过他的镜头，去体悟中国当代社会变迁的宏观图景，以及在这宏大叙事下，个体所经历的细腻情感与独特视角。 于筱，作为一位活跃在中国当代摄影领域的重要艺术家，其作品以其深刻的洞察力、独特的视觉语言以及对社会现实的敏锐捕捉而著称。他的摄影实践，并非仅仅是对现实的简单复刻，而是通过对影像语言的实验与创新，对观看方式的挑战，以及对观看主体与客体之间关系的不断反思，构建起一种更为复杂而引人入胜的视觉体验。本书旨在全面展现于筱的创作历程，从早期的作品探索到近期的成熟风格，勾勒出他作为一位摄影艺术家如何在时代浪潮中塑造自我，又如何用镜头记录和回应这个瞬息万变的中国。 第一部分：时代印记的捕捉者——早期探索与社会关怀 于筱的艺术生涯，很大程度上与中国社会经历的转型期紧密相连。在他早期的摄影实践中，我们可以看到他对时代变迁所带来的种种现象的强烈关注。彼时，中国正经历着深刻的经济改革与社会结构的重塑，城市化进程加速，传统与现代的碰撞，物质生活的极大丰富与精神层面的迷茫交织。这些宏观的社会变迁，在个体身上留下了深刻的印记，也成为于筱镜头下的重要主题。 在他的早期作品中，往往呈现出一种强烈的纪实性。他深入到城市的肌理之中，捕捉那些正在消失的传统景观，记录那些在快速发展中显得格格不入的个体面貌。例如，那些在城市扩张中被遗忘的角落，老旧的建筑、曾经热闹的市集，以及其中生活着的人们，都在他的镜头下被赋予了新的生命。他并没有刻意去美化或丑化，而是以一种近乎客观的态度，呈现出这些场景的真实面貌，但这种真实，并非仅仅是表象的还原，而是通过精准的构图、对光影的巧妙运用，以及对人物情绪的捕捉，传递出一种淡淡的忧伤与对逝去时光的怀念。 更重要的是，于筱的早期作品中，开始流露出对社会议题的关怀。他关注那些在时代变迁中处于弱势地位的群体，例如在城市化进程中失去土地的农民，在快速发展中被边缘化的群体，以及那些在物质洪流中挣扎的普通人。他通过对这些人物肖像的拍摄，赋予了他们尊严与可见性。他的镜头语言，拒绝了猎奇式的窥视，而是以一种平等的姿态，去观察、去理解、去呈现他们的生存状态与内在情感。这些作品，无疑是中国当代摄影发展过程中，对社会现实进行深刻反思的有力见证。 第二部分：视觉语言的实验者——探索摄影的边界与可能性 随着艺术视野的不断开阔，于筱的摄影实践也逐渐从纯粹的纪实转向更具实验性的探索。他开始质疑摄影的本质，思考影像的意义，并积极地挑战传统的观看模式。在这一阶段，他的作品呈现出更加多元化的面貌，他对媒介本身的特性进行了深入的挖掘，并试图将摄影与其他艺术形式进行融合。 他对摄影语言的实验，体现在多个层面。在技法上，他可能尝试不同的摄影材料、冲洗方法，甚至运用拼贴、叠印等手法，来打破影像的单一性，制造出更具象征意义的视觉效果。在构图上，他开始打破传统的对称与平衡，采用更加大胆、出人意料的视角，引导观众进入一种更加疏离或审视的观看状态。在色彩运用上，他可能摒弃传统的写实色彩，转而运用更加主观、情感化的色彩，来传达内心的体验与感受。 同时，于筱也开始将摄影与观念艺术相结合。他不再仅仅满足于记录现实，而是开始通过影像来表达更深层次的思考。他可能通过对特定场景的反复拍摄，对同一对象的不同角度的捕捉，来探讨时间、空间、记忆与身份等抽象概念。他的作品中，可能出现一些非传统的、甚至难以直接理解的图像，但这正是他试图超越视觉表象，引导观众进行深度思考的策略。这些作品，标志着他从一个“记录者”向一个“思考者”的转变，也彰显了他作为一位当代艺术家的前瞻性与创新力。 第三部分：个体经验的挖掘者——内观与诗意的呈现 当中国当代社会进入一个更加成熟与多元的阶段，于筱的摄影创作也呈现出一种更加内观与诗意的转向。他开始将更多的目光投向个体的情感世界，关注人的内在体验、精神状态，以及与周遭环境的情感连接。他不再仅仅聚焦于宏大的社会变迁，而是试图在日常生活的细微之处，寻找那些能够触动人心的普遍性情感。 在这一阶段，他的作品可能更加注重情绪的渲染与氛围的营造。他可能会运用更加柔和的光线，更加细腻的色彩，以及更加含蓄的构图，来呈现一种宁静、沉思或略带忧郁的氛围。他的人物肖像，可能不再是直白的记录，而是更加侧重于捕捉人物的眼神、姿态，以及在特定情境下的微妙表情，来传达其内心的复杂情感。 于筱的作品中，开始流露出一种诗意的气质。他可能将现实的场景与个人的想象相结合，通过影像来表达一种诗意的感悟。例如，他对自然景物的拍摄，可能不仅仅是对风景的记录，而是通过对光影、色彩、形态的组合，来营造一种哲思的意境。他对城市的观察，也可能不再是描绘其繁忙，而是捕捉其在特定时间、特定天气下的独特气质，以及人在其中所感受到的孤独、疏离或片刻的慰藉。 这种个体经验的挖掘，使得他的作品更具普遍性与感染力。在纷繁复杂的时代背景下，每一个个体都可能经历相似的情感体验，而于筱的镜头，则为这些体验提供了一个有力的视觉载体。他的作品，邀请观众在影像中找到共鸣，反思自身的情感与生存状态。 第四部分：当下观察的深化——艺术的持续探索与反思 进入新世纪以来，中国社会的发展进入了新的阶段，信息爆炸、全球化浪潮、技术革新，都为摄影艺术带来了新的机遇与挑战。于筱的艺术实践，也随着时代的步伐不断深化与拓展。他对影像的理解，对社会现实的观察，以及对艺术语言的运用，都进入了一个更加成熟与自信的阶段。 在当下的创作中，于筱可能持续关注那些影响当代生活的议题，例如消费主义的盛行、科技对人际关系的影响、信息时代的身份焦虑等等。但他不再以一种简单的批判姿态去呈现，而是通过更加复杂的、多维度的视觉语言，去探讨这些议题的深层含义。他的作品可能在视觉上更加抽象，在观念上更加开放，鼓励观众进行更具主动性的解读。 他可能还会继续实验新的影像技术与媒介，例如数字摄影、影像装置、甚至结合了声音与视频的跨媒介创作。这些新的尝试，都表明了他对摄影艺术保持开放态度，并致力于在当代艺术语境下，拓展摄影的边界。 更重要的是，于筱的作品始终保持着一种对艺术本体的持续反思。他不断审视摄影作为一种媒介的潜能与局限，思考影像在当下的意义，以及艺术家在社会中的角色。他的图录，正是他这一持续探索与反思的珍贵记录。 结语：影像的温度与思想的回响 《于筱 / 中国当代摄影图录》不仅仅是一本摄影作品的汇编，它更是一部关于时代变迁、个体观察与艺术探索的视觉史诗。通过于筱的镜头，我们得以窥见中国当代社会复杂的肌理，感受个体生命在时代洪流中的挣扎与韧性，也得以领略一位杰出摄影艺术家在艺术道路上的不断求索与创新。 本书的价值，在于它提供了一个观看中国当代摄影的独特视角。于筱的作品，以其深刻的思想内涵、独特的视觉语言和饱含温度的情感表达，在中国当代摄影史上留下了深刻的印记。阅读本书，不仅是一次视觉的盛宴，更是一次思想的启迪。它让我们思考，影像如何能够超越其记录的功能，成为一种具有深刻社会意义与艺术价值的表达方式。它也让我们看到，在每一个时代，都有一群目光敏锐的艺术家，他们用镜头捕捉时代的真实，用思考点亮思想的光芒，为我们留下宝贵的精神财富。 本书所呈现的，是于筱艺术生涯中的重要片段，也是中国当代摄影发展脉络中的一个重要坐标。它鼓励我们以更加开放的视野，去理解和欣赏当代艺术，去感受影像的力量，去思考我们所处的这个时代。

评分☆☆☆☆☆

这本书的标题，于筱/中国当代摄影图录，给我一种踏实而又充满探索感的感觉。它不像那些充斥着华丽辞藻的书名，反而显得朴实无华，但正是这种朴实，让我感受到一种对内容本身的自信。我一直认为，好的摄影作品，它们本身就能够说话，不需要过多的修饰和烘托。而“图录”二字，更是直接明了地表明了其信息传递的本质——它是一份可视化的档案，一份对特定领域艺术创作的集合。我猜测，这本书所呈现的中国当代摄影，一定具有其独特的时代烙印和民族特色。它或许捕捉了中国社会转型时期人们的情感、思绪和生活状态，用镜头语言诉说着我们这个时代的喜怒哀乐。作为一名普通的读者，我希望能够通过这本书，更直观地感受到中国当代摄影师们的创作热情和艺术追求。我期待它能够提供一些我从未接触过的视角，一些让我眼前一亮的作品，一些能够触动我内心深处的情感共鸣。总而言之，这本书给我一种“接地气”的艺术体验的预感，它可能不会有惊世骇俗的视觉奇观，但一定有发人深省的真实力量。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字，《于筱/中国当代摄影图录》，给我一种踏实而又充满期待的感觉。它朴实无华，但信息量十足，让我立刻明白这是一本关于中国当代摄影的权威性集合。我个人一直对摄影艺术抱有浓厚的兴趣，尤其关注那些能够反映时代精神和人文关怀的作品。而“中国当代”，这个词组让我联想到的是正在发生的故事，是与我们生活息息相关的现实。我猜想，书中收录的摄影作品，一定会展现出中国摄影师们独特的视角和艺术思考，他们或许用镜头捕捉了社会发展的变迁，记录了人民生活的喜怒哀乐，或者深入挖掘了人性的某些复杂层面。我希望通过这本书，能够更直观地认识到中国当代摄影的多元化和前沿性，了解不同摄影师的创作风格和艺术理念。我期待它不仅仅是一本图片欣赏的书，更能成为一次与艺术家心灵对话的机会，让我从作品中汲取力量，获得启发，对摄影艺术有更深刻的理解。

评分☆☆☆☆☆

仅仅是看到“图录”二字，我就知道这本《于筱/中国当代摄影图录》绝非泛泛之作。它暗示着一种系统性、编纂性和研究性的特质，这意味着书中收录的作品并非随意堆砌，而是经过精心挑选、分类和展示。这对于读者而言，无疑是一种福音，因为它能够帮助我们更有条理地去理解和欣赏当代中国的摄影艺术。我设想，这本书可能会按照一定的逻辑线索展开，比如按照时间顺序，展现中国当代摄影的演进；或者按照主题，呈现不同摄影师对同一议题的多元解读；甚至可能按照地域，展示不同地区摄影风格的差异。无论哪种编排方式，都预示着本书的结构清晰，脉络分明。我希望它能成为我了解中国当代摄影的一扇窗口，让我能够系统性地认识那些重要的摄影师，欣赏他们具有代表性的作品，并从中学习到摄影的语言和技巧。我期待这本书不仅仅是提供视觉享受，更能成为我进行学术研究或个人收藏的有力参考。那种对艺术作品进行梳理和呈现的态度，本身就体现了对摄影艺术的尊重和对知识传播的责任感。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就散发着一种沉静而又内敛的气质，深邃的黑白影调，加上简洁的字体，立刻勾起了我想要一探究竟的好奇心。翻开第一页，我便被一种强烈的视觉冲击力所吸引，虽然暂时还不能具体描述其中的内容，但那种艺术的张力，仿佛穿透了纸张，直抵内心。它不像市面上那些哗众取宠的摄影集，总试图用过于鲜艳的色彩或者夸张的构图来抓住眼球，而是用一种更加纯粹、更加直接的方式，去诉说那些沉淀在时间里的故事。我猜想，这本书所收录的作品，一定是对中国当代摄影有着深刻理解的摄影师所创作的，他们或许用镜头捕捉了时代的变迁，记录了社会的进步，或者深入挖掘了人性的某些侧面。从封面的质感和信息量上，我预感到这本书将是一场视觉的盛宴，一次精神的洗礼。我迫不及待地想要沉浸其中，去感受那些光影的魔力，去解读那些沉默的画面背后所蕴含的深意。对于我这样一个对摄影艺术有着浓厚兴趣的读者来说，这本书无疑是一份珍贵的礼物，它预示着一次与优秀摄影作品的深度对话，一次对中国当代艺术 landscape 的深入探索。我期待着它能够带给我惊喜，带给我新的思考，带给我对摄影艺术更深层次的理解和感悟。

评分☆☆☆☆☆

对于《于筱/中国当代摄影图录》这个书名，我首先感受到的是一种严谨和专业的态度。它不像许多艺术书籍那样追求浮夸的标题，而是用一种非常直接且信息量丰富的方式，概括了书的内容。我理解，“图录”意味着这是一本收录、整理和展示作品的画册，而“中国当代摄影”则将焦点明确地锁定在中国近几十年的摄影创作。我并非摄影领域的专家，但一直对中国社会变迁中的视觉呈现非常感兴趣。我好奇书中的摄影师们，是如何用他们的镜头去捕捉这个快速变化的时代？是记录下城市化进程中的宏大叙事，还是关注个体在社会转型中的微观生存状态？是挖掘传统文化的现代演绎，还是探索新的视觉语言和表现手法？我期待这本书能够带给我的是一种深入的视觉体验，不仅仅是欣赏精美的图片，更能从中感受到摄影师们对时代的观察、思考和表达。我希望这本书能成为我了解中国当代摄影发展的一个重要入口，让我能够认识那些重要的摄影师，欣赏他们具有代表性的作品，并从中学习到更多关于摄影艺术的知识。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字，于筱/中国当代摄影图录，简短有力，却透露出一种严谨和专业的态度。我并非摄影行业的专业人士，但一直以来都对摄影艺术抱有极大的热情，尤其是对于那些能够反映时代精神和人文关怀的作品。这本书的名字让我联想到，它可能不仅仅是一本单纯的图片集，更可能是一份重要的文献，一份梳理和呈现中国当代摄影发展脉络的宝贵资料。我尤其对“中国当代”这个词组感到好奇，它暗示着这本书所关注的是当下，是正在发生的故事，是与我们息息相关的现实。我期待着书中能够展现出不同摄影师的独特视角，他们如何用镜头去观察、去思考、去表达我们所处的这个时代。是捕捉城市化进程中的那些瞬间，还是关注个体在社会变迁中的挣扎与超越？亦或是对传统文化的现代性解读？这些都是我非常感兴趣的切入点。从名字的构成来看，它似乎也暗示着作者于筱在当代摄影领域有着一定的地位或影响力，能够汇集如此多的作品，并以图录的形式呈现，其背后必然有着深厚的学术积累和对摄影艺术的独到见解。我希望这本书能够引领我走进一个更加广阔的摄影世界，让我能够更清晰地看到中国当代摄影的现状和未来。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书，首先吸引我的是它传递出的厚重感。从书名《于筱/中国当代摄影图录》来看，它不仅仅是展示摄影作品，更可能承载着一份对中国当代摄影发展的梳理和总结。我猜想，于筱这位摄影师或策展人，定然是中国当代摄影界一股不可忽视的力量，他对这个领域的观察和选择，必然具有一定的代表性和权威性。我期待着书中能够看到那些反映中国社会深刻变革、普通人生活状态的摄影作品。或许是那些记录城市化进程中人们的迷茫与希望，或许是那些捕捉乡土情怀在现代社会中的遗失与坚守。我希望能从中看到摄影师们如何用镜头去反思历史，去记录当下，去展望未来。这种图录的形式，也意味着它可能包含了大量的图片，并且这些图片背后可能还有相关的文字介绍，对摄影师的创作背景、作品理念进行解读。这对于我这样的非专业读者来说，是了解摄影作品的绝佳途径，能够帮助我更深入地理解作品的内涵，而不仅仅是停留在视觉的层面。我期待这本书能够为我打开一扇门，让我得以窥见中国当代摄影的丰富图景。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名，于筱/中国当代摄影图录，给我一种非常直接而明确的感受。它让我联想到一份精心整理的资料，一份关于中国当代摄影的权威性呈现。我并非摄影专业的背景，但一直对艺术，特别是摄影艺术有着浓厚的兴趣，并时常关注着国内外的艺术动态。中国当代摄影，这个概念本身就充满了活力和可能性，它承载着这个时代特有的信息和情感。我猜测，本书所收录的作品，很可能涵盖了中国摄影界在过去几十年里涌现出的优秀摄影师及其代表作，它们共同构成了中国当代摄影发展的生动图景。我期待看到那些具有前瞻性、实验性和批判性的作品，它们能够挑战我们的固有认知，引发我们对现实的深入思考。同时，我也希望这本书能够展现出中国摄影师们在语言运用上的多样性，他们如何运用不同的构图、光影、色彩等元素，来表达他们独特的艺术理念。从“图录”这个词，我能够预见到这本书内容的丰富性和系统性，它或许会以一种梳理和归类的形式，帮助我们更好地理解中国当代摄影的发展脉络和重要流派。

评分☆☆☆☆☆

这本书的标题，于筱/中国当代摄影图录，有一种不容置疑的权威感。当我看到“图录”这个词时，我就知道这并非一本随意出版的摄影集，而是一份经过精心策划和整理的艺术文献。我猜测，于筱这位作者或编者，在当代摄影领域拥有一定的地位和影响力，他/她对中国当代摄影有着深刻的理解和独到的判断。我期待书中能够汇集那些具有代表性的、能够反映中国当代摄影最高水平的作品。无论是对社会现实的深刻洞察，还是对人性的细腻描摹，亦或是对艺术语言的创新探索，我都希望能够在书中有所体现。我设想，这本书或许会按照一定的脉络，展示中国当代摄影的发展历程，或者按照主题，呈现不同摄影师对同一议题的多元解读。无论如何，我期待它能够成为我深入了解中国当代摄影的一扇窗口，让我能够系统地认识那些优秀的摄影师，欣赏他们富有感染力的作品，并从中获得艺术上的启发和思考。

评分☆☆☆☆☆

《于筱/中国当代摄影图录》这个书名，给我的第一印象是稳重而专业。它没有用过于炫目的词语，而是直接点明了核心内容。对于我这样的普通读者来说，“图录”这个词意味着这本册子会非常详实地呈现作品，而且很可能带有相应的介绍和背景信息，这对于我理解作品的深层含义非常有帮助。我一直对中国当代社会的发展和变迁很感兴趣，而摄影作为一种视觉艺术，是记录和反映这些变化的最直接的媒介之一。我好奇书中会收录哪些摄影师的作品？他们的视角是怎样的？他们又会如何通过镜头去解读我们这个时代？我希望能从中看到那些既有艺术高度，又能引起我共鸣的作品。或许是那些记录城市化进程中人们的生活状态，或许是那些关注社会问题的影像，又或者是那些带有个人情感色彩的纪实摄影。我期待这本书能够像一本精美的画册，让我沉浸在光影的世界里，同时也能拓展我的视野，让我对中国当代摄影有一个更全面、更深入的认识。