摄影

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刘晓萌 等 著
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出版社: 华中科技大学出版社
ISBN:9787568026963
版次:1
商品编码:12241308
包装:平装
开本:16开
出版时间:2017-09-01
用纸:胶版纸
页数:128
字数:224000
正文语种:中文

具体描述

编辑推荐

适读人群 :本书适合艺术设计专业学生、艺术专业设计人员以及广大设计爱好者阅读和使用。
本书注重实践,采用理论与实践并重的编排方式,先对摄影这一人类活动行为进行概述,探讨其起源以及照相机的常识。再将摄影实践、用光、后期处理等主要内容由浅入深的娓娓道来,还专门编写了专题摄影实例应用一章,便于读者进行自我提升,书中图(彩图)文并茂,易于理解,可读性好。

内容简介

本书主要讲述传统摄影术的发展与现代摄影技术的基本知识和拍摄技巧。内容丰富,采用详尽的文字
和大量图片加以阐述,图文并茂、易懂易学、内容扎实,全书强调过程教学与案例教学,具有实用性、专
业性和可操作性。本书适合普通高等院校艺术设计专业教学使用,同时也是从事摄影相关职业人员的必备
参考读物。

作者简介

谭明祥:副教授,广东省摄影家协会会员、广东影视动漫学术委员会副主任、广东省动漫艺术家协会常务理事、北京电影学院访向学者。毕业于广州美术学院,后在广东电视台任导演,从事影视广告创作,是国内zui早一批影视广告创作人。于20世纪70年代进行了摄影实践,创作了多幅经典作品。
刘晓萌:副教授,毕业于东北师范大学美术系,广东省职业技能鉴定中心动画师专家评审级成员。擅于标识设计,吉林电视台、事事关心网站、康普复合肥、纳壹教育等企业的标识设计者。主编参编教材多部,《中国当代大学生艺术作品年鉴》、编委。主讲影视艺术、动画艺术、美术设计、广告设计及产品包装等课程。
郭向民:副教授,1984年毕业于湖南师范大学,现任广州城建职业学院艺术与设计学院副院长,广州美术学院客座研究员。研究方向为艺术设计和影视传媒。在《艺术教育》《包装工程》《包装与设计》《南方电视学刊》等学术刊物上发表专业论文十余篇,参与广东电视台、湖南电视台等省市级演播室声学及灯光设计项目十多项。

目录

第一章 摄影概述/ 1
第一节 摄影术的诞生和发展/ 1
第二节 摄影的特点/ 5
第三节 摄影的种类和功能/ 6
第二章 照相机常识/ 11
第一节 传统照相机及分类/ 11
第二节 数码照相机简介/ 15
第三节 相机的成像原理/ 18
第三章 镜头- 光圈- 快门与附件/ 23
第一节 镜头/ 23
第二节 光圈、快门与焦距/ 29
第三节 滤镜/ 34
第四节 摄影附件/ 43
第四章 用光和曝光/ 49
第一节 光源种类及特点/ 49
第二节 光线与影调/ 54
第三节 补充光源/ 65
第五章 摄影实践/ 75
第一节 培养观察力/ 75
第二节 取景构图/ 76
第三节 摄影技术应用的技巧/ 89
第六章 数码后期处理技术/ 109
第七章 专题摄影/ 119
第一节 人物摄影/ 119
第二节 风光摄影/ 128
第三节 花卉、静物摄影/ 133
第四节 商业摄影/ 138
第八章 摄影作品欣赏/ 149
一、人物摄影/ 149
二、风景摄影/ 150
三、花鸟摄影/ 152
参考文献/154

前言/序言

随着社会的进步和科学技术的不断发展,数码照相机功能及型号层出不穷。摄影曾经以奢华的身份停留在少数人的手中,如今摄影已成为普通大众生活中不可缺少的一部分。
它凝聚瞬间,展现美好,体现自我。
本书为高等院校艺术设计类专业案例式规划教材,可作为高校数字媒体艺术专业、数
字媒体技术专业、视觉传达专业、影视动画专业、摄影摄像专业、表演艺术专业和多媒体
专业学生的必修课教材,也可供对相关领域有兴趣的读者参考使用。本书主要讲述传统摄
影术的发展与现代摄影技术的基本知识和拍摄技巧,采用详尽的文字和大量图片加以阐述,
图文并茂、易懂易学、内容丰富。本书强调过程教学与案例教学,具有实用性、专业性和
可操作性。只有掌握了摄影的真正内涵,才能在摄影艺术上有所提高。
摄影作为一种艺术表现形式,以人物、景物、光线、影调等造型元素,以纯粹的形象
艺术,表达人们的思想情感和社会生活信息,为人们的生活开创了一片崭新的天地。编者
用了近一年的时间来收集和查阅大量的国内外资料,对其进行筛选整理,并结合教学特点
引入大量摄影作品作为示例。本书不仅满足高校教材编写的基本要求,还形成了自身特色。本书由谭明祥、刘晓萌、郭向民担任主编,邓超担任副主编。具体的编写分工为:第yi章由谭明祥编写;第二章、第三章由刘晓萌编写;第四章由郭向民编写;第五章由谭明祥编写;第六章由邓超编写;第七章由谭明祥编写;第八章由郭向民编写。本书在编写过程中,得到了华南农业大学的领导及同事们的大力支持和帮助,在此向他们表示深深的谢意!另外,感谢刘晓萌、杨昌彦、胡博、张国梅、张玉英、刘阳等老师的大力支持和指导!
由于本书编写时间仓促,以及本人学识和经验所限,书中难免有疏漏之处,恳请专家、同行及读者给予指正。
光影的低语:从陌生到知己的探索之旅 这本书并非一本关于“摄影”的书,至少不以我们通常理解的那种方式。它不打算教授你如何构图、如何调整光圈快门,或者如何处理后期。它不提供器材测评,不剖析大师名作,也无意在你脑海中灌输某种“摄影风格”。相反,它邀请你踏上一段截然不同的旅程,一段深入探索“观看”本身,以及观看如何塑造我们感知世界方式的旅程。 想象一下,你站在一座从未去过的城市街头,周围是熙熙攘攘的人群和林立的建筑。你拿起手机,本能地想要捕捉下这一刻的景象。但你是否曾停下来,真正去“看”?你看到的是什么?是清晰的轮廓、鲜艳的色彩,还是人群中流动的思绪,或是阳光穿透缝隙洒落的光斑?这本书,便是要引导你去发现,我们眼睛捕捉到的,远不止是物理世界投射到视网膜上的影像。 我们将从最基础的“观看”行为本身出发。观看,并非被动接受,而是一种积极的建构过程。我们如何选择将目光聚焦在哪里?我们又为何会忽略其他事物?这本书将以一种近乎哲学化的视角,探讨我们大脑如何处理视觉信息,它如何与我们的记忆、情感、经验交织在一起,最终形成我们所“看见”的世界。这并非科学的神经学讲解,而是更偏向于一种对内在体验的描述和反思。我们会探讨,当我们的注意力被某个画面吸引时,它背后可能隐藏着怎样的心理机制?那些瞬间打动我们的画面,为何能在我们心中留下深刻的印记? 随后,我们将触及“被观看”的维度。当我们意识到自己正处于被观察的状态时,我们的行为和感知会发生怎样的微妙变化?这种“被观看”的感觉,是否也是我们观看他人时的一种潜在体验?我们将借鉴一些艺术史中的例子,并非为了分析技法,而是去感受艺术家如何通过作品,引导观者进入某种特定的观看情境,甚至去体验“被观看”的微妙感受。我们会讨论,为什么某些肖像画会让我们觉得与画中人产生了直接的连接,仿佛能窥探他们的内心世界,而另一些则只是冰冷的符号。 本书的第三个重要部分,将聚焦于“观看”与“存在”的关联。我们如何通过观看来认识和定位自己?当我们观看镜子中的自己时,我们看到的是一个完整的“我”,还是一个被观看的“他者”?这种观看与被观看的循环,如何塑造我们的自我认知?我们将尝试用一种文学性的笔触,去描绘这种内在的观看体验。它不是一种简单的心理分析,而是通过意象和隐喻,去触及那种微妙的、难以言喻的自我感知过程。 接下来,我们会深入探讨“瞬间”的观看。生命中的许多重要时刻,往往以极快的速度闪过,我们是否真的“抓住”了它们,还是仅仅留下了模糊的印象?这本书将鼓励你去捕捉那些稍纵即逝的瞬间,并非用镜头,而是用心去感受。我们会探讨,那些让我们驻足、让我们思考的瞬间,它们为何如此具有力量?它们是如何在我们意识中留下烙印的?我们将通过一些散文式的叙述,来描绘这些充满力量的瞬间,以及它们在我们生命中的回响。 书中还将涉及“观看”与“想象”的互动。我们所看到的,有多少是真实的,又有多少是我们内心想象的投射?尤其是在面对模糊、不确定的信息时,我们的想象力会如何填补空白,塑造我们所“看见”的画面?我们将运用一些文学作品的片段,来展现想象力如何能够超越视觉的局限,创造出更加丰富和深刻的“观看”体验。 我们会探讨“观看”的“界限”。当我们尝试去“看”一些难以捕捉的事物时,比如时间、情感、或者那些无法用言语描述的细微感受,我们该如何面对这种局限?这本书不是要提供解决方案,而是鼓励你与这种局限共处,去理解和接纳“看不清”本身。我们会借由一些诗歌的意境,来描绘这种对不可见之物的“观看”尝试。 此外,书中还将讨论“集体观看”的现象。在人群中,当许多人同时注视同一个事物时,我们的观看行为会受到怎样的影响?是会放大某个焦点,还是会稀释个体的独特性?我们会以一种观察者的姿态,去审视社会生活中那些“集体观看”的场景,思考其背后的驱动力和结果。 本书的一个重要主题,是关于“无用之观看”的价值。在效率至上、信息爆炸的时代,许多“无目的”的观看似乎显得多余。但恰恰是这些看似“无用”的目光,往往能带给我们意想不到的发现和感悟。我们将鼓励你去进行那种纯粹的、不带功利性的观看,去拥抱那些偶然瞥见的、细微的美丽,去感受那些不被主流价值所定义的光影。 最后,这本书将引导你重新审视自己与世界的关系,认识到“观看”不仅仅是一种生理行为,更是一种生存的态度,一种与世界建立连接的方式。它是一种不断学习、不断探索的过程,是一种对生命细微之处的觉察和珍视。它希望在你合上书本时,你能够以一种全新的视角去“看”待周围的一切,无论是身边的日常,还是远方的风景,都能从中发现更多层次的意义和美。这本书,是一次关于“看”的启蒙,一次关于“觉察”的练习,一次关于“体验”的深度挖掘。它邀请你,成为一个更敏锐的观看者,从而更深刻地体验这个丰富而复杂的世界。

用户评价

评分

读这本书的时候,我时常会想起那些曾经让我为之动容的摄影作品。它们或许是一幅描绘战争的残酷,或许是一张捕捉孩童纯真的笑脸,又或许是一片展现自然宏伟的壮丽。这些照片,都拥有穿越时空的魔力,能够唤醒我们内心深处的情感,引发我们对生活,对生命的思考。这本书,似乎正是试图揭示这种魔力的来源。它没有提供标准化的“成功秘诀”,而是引导读者去探索属于自己的“看见”的方式。我理解,摄影不仅仅是技巧的堆砌,更是一种观察世界、表达自我的独特视角。那些在书中描绘的,关于光线的细腻运用,关于构图的精妙安排,关于色彩的微妙变化,都不仅仅是技术层面的指导,更像是摄影师在分享他与光影、与世界对话的语言。他没有直接告诉你答案,而是用他的经验,他的感悟,为你打开了一扇扇门,让你自己去探索,去发现,去领悟。这种“授人以渔”的方式,让我觉得特别受用,也特别珍贵。

评分

这本书的文字,就像一位沉静的智者,用最朴实的语言,讲述着最深刻的道理。没有华丽的辞藻,没有故弄玄虚的术语,一切都显得那么自然而然,却又直抵人心。我常常在阅读的过程中,被书中描绘的某个画面,或者某个观点所吸引,然后会不自觉地停下来,陷入沉思。它让我开始重新审视那些日常生活中被我忽略的细节,那些曾经被我视为理所当然的景象。原来,一个平凡的街角,一个路人的背影,甚至是一片落在地上的落叶,在摄影师的眼中,都可以成为一个充满故事的世界。这本书,不仅仅是在教你如何“拍好”照片,更是在教你如何“看懂”照片,如何用眼睛去发现美,用心去感知生活。它打破了我对摄影固有的认知,让我明白,真正的摄影,源于对生活的无限热爱和对世界的深刻洞察。

评分

这本书给我的感觉,就像在聆听一位经验丰富的导师,在分享他一生对摄影的感悟。它没有炫耀高深的技巧,也没有贩卖虚无缥缈的理念,而是用最朴实、最真诚的语言,讲述着他对摄影的热爱和理解。我尤其喜欢书中对“瞬间”的诠释。在快节奏的现代社会,我们总是忙于奔波,很少有时间去停下来,去感受,去捕捉那些稍纵即逝的美好。而摄影,恰恰为我们提供了一个与时间对话的契机。它让我们有机会去凝视,去品味,去留存那些生命中值得铭记的时刻。这本书,不仅仅是在教我如何拍摄,更是在引导我如何去“看”,如何去“感受”,如何去“表达”。它让我明白,真正的摄影,源于对生活的无限热爱和对世界的深刻洞察。

评分

翻开这本书,就像打开了一扇通往另一个世界的门。书页间弥漫着一种艺术的气息,一种对美的执着追求。我喜欢书中那种对光影的独特解读,以及对色彩的巧妙运用。它没有给我一个固定的模板,而是鼓励我去尝试,去创新,去寻找属于自己的风格。我常常在阅读的过程中,被书中描绘的某个画面,或者某个观点所吸引,然后会不自觉地停下来,陷入沉思。它让我开始重新审视那些日常生活中被我忽略的细节,那些曾经被我视为理所当然的景象。原来,一个平凡的街角,一个路人的背影,甚至是一片落在地上的落叶,在摄影师的眼中,都可以成为一个充满故事的世界。这本书,让我对“看见”有了全新的认识。

评分

这本书给我带来的,不仅仅是知识的增长,更是一种精神的启迪。它让我明白,摄影不仅仅是一种技术,更是一种生活态度,一种与世界对话的方式。我喜欢书中那种对“真实”的追求,以及对“情感”的细腻捕捉。它没有给我一个标准答案,而是鼓励我去探索,去发现,去表达属于自己的独特观点。我常常在阅读的过程中,被书中描绘的某个场景,或者某个观点所触动,然后会不自觉地停下来,陷入沉思。它让我开始重新审视那些日常生活中被我忽略的细节,那些曾经被我视为理所当然的景象。原来,一个平凡的街角,一个路人的背影,甚至是一片落在地上的落叶,在摄影师的眼中,都可以成为一个充满故事的世界。

评分

这是一本充满温度的书。它不像一些技术手册那样冰冷刻板,而是字里行间都流淌着一种对生活的热爱和对摄影的执着。我喜欢书中那种娓娓道来的叙述方式,仿佛作者就坐在我身边,和我分享他的摄影心得和人生感悟。他并没有强行灌输自己的观点,而是用自己的经历,自己的思考,来引导我一同探索摄影的奥秘。我尤其欣赏书中对“瞬间”的解读。在快节奏的现代生活中,我们总是习惯性地追逐下一个目标,却很少有时间去品味当下的美好。而摄影,正是让我们有机会停下来,去捕捉那些稍纵即逝的精彩,去留存那些值得铭记的瞬间。这本书,就像一位耐心的向导,引领我重新认识“看”这件事的意义,让我明白,真正的摄影,不仅仅是记录,更是对生命的一种致敬。

评分

拿到这本书的时候,就被它那独特的封面设计所吸引。那是一种低调而内敛的美,却又蕴含着强大的生命力,仿佛预示着书中所包含的内容,远不止表面那样简单。翻开书页,扑面而来的是一种宁静而厚重的气息。我喜欢书中那种对光影的细腻描绘,以及对色彩的独到见解。它没有给我提供一个现成的“公式”,而是引导我去思考,去感受,去探索属于自己的摄影语言。我常常在阅读的过程中,被书中描绘的某个场景,或者某个观点所触动,然后会不自觉地停下来,陷入沉思。它让我开始重新审视那些日常生活中被我忽略的细节,那些曾经被我视为理所当然的景象。原来,一个平凡的街角,一个路人的背影,甚至是一片落在地上的落叶,在摄影师的眼中,都可以成为一个充满故事的世界。

评分

这是一本让我耳目一新的书。在充斥着各种“速成技巧”和“行业秘籍”的书籍中,它显得尤为珍贵。它没有给我“一夜成名”的幻觉,而是脚踏实地地引导我深入理解摄影的本质。书中关于“观察”的论述,对我触动尤深。我一直以为摄影就是按下快门,然后等着照片出来,但这本书让我明白,真正的摄影,始于“看见”。它不仅仅是用眼睛去观察,更是用心去感受,去理解,去与被摄对象产生共鸣。我欣赏书中那种对细节的极致追求,以及对情感的深刻捕捉。它让我意识到,一张好的照片,不仅仅是技巧的完美结合,更是情感的真实流露。我期待着,通过这本书,能够开启我更深层次的摄影探索之旅。

评分

这本书的封面设计就有一种莫名的吸引力,不是那种花里胡哨的,而是带着一种沉静而有力量的质感。封面上那一瞥光影的变幻,就如同在低语着关于光影背后无数故事的可能。翻开扉页,那些简洁而有力的字体,又仿佛预示着这本书里隐藏着一种不言自明的深刻。我一直对那些能够捕捉瞬间之美,并将之凝固成永恒的艺术形式感到着迷,而摄影,恰恰是这样的魔法。尽管我对摄影技术本身并不算精通,但对于那些能够通过镜头诉说故事,传递情感的作品,我始终抱有最大的敬意。这本书,我相信,不仅仅是关于如何按快门,如何调整光圈和快门速度,它更可能是一次深入到摄影师内心世界的旅程,一次对“看”这个动作本身的全新解读。我期待着,它能带我领略那些被遗忘的角落,那些被忽略的细节,以及那些只有通过眼睛和镜头才能触及的真实。也许,它会让我重新审视自己周围的世界,发现那些曾经习以为常的景象中,隐藏的惊艳之处。书中的排版和字体选择,也给我一种宁静舒适的感觉,就像在和一位经验丰富的老师进行一场私密的对话,没有喧嚣,只有娓娓道来。这是一种期待,一种渴望,希望这本书能像一扇窗,让我得以窥见更广阔的视野,更深邃的思考,更动人的风景。

评分

我一直觉得,有些书的气质,就像一杯陈年的威士忌,初尝时可能并不惊艳,但细细品味,却能感受到其中丰富的层次和醇厚的底蕴。这本书给我的感觉便是如此。书页间弥漫着一股淡淡的纸张香,伴随着那些精心挑选的文字,营造出一种沉浸式的阅读体验。我尤其喜欢其中关于“捕捉”与“留存”的论述。在信息爆炸的时代,我们似乎总是匆匆掠过,很少有时间真正地“停留”在一个瞬间。而摄影,恰恰提供了一种与时间对话的方式。它让我们有机会去凝视,去感受,去思考,并将那些稍纵即逝的美好,定格为可以反复回味的珍藏。这本书并没有急于给出“你应该如何拍摄”的答案,而是更侧重于“你为什么要去拍摄”,以及“你通过拍摄看到了什么”。这种哲学层面的探讨,比那些枯燥的技术指南更能触动我。我仿佛看到了一个摄影师,他不仅仅是用眼睛在看,更是用心在感受。他所捕捉的,不仅仅是光影的构成,更是人生的况味,是时代的脉搏,是那些隐藏在平凡事物下的不平凡。这种超越技术层面的思考,让我对摄影有了更深的理解和更广阔的想象。

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