数码影像后期编辑/普通高校摄影专业系列教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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曾立新，张昕，张蓓蕾 著

图书标签:

• 数码影像
• 后期制作
• 摄影教材
• 图像处理
• Photoshop
• Lightroom
• 摄影专业
• 高校教材
• 图像编辑
• 后期修图

出版社： 浙江摄影出版社

ISBN：9787551419338

版次：1

商品编码：12246275

包装：平装

丛书名： 普通高校摄影专业系列教材

开本：16开

出版时间：2018-01-01

用纸：胶版纸

页数：111

内容简介

　　《数码影像后期编辑/普通高校摄影专业系列教材》是为满足高校素质教育要求，精心打造的一套高校摄影精品教材。我们通过整合高校摄影资源，有针对性地规划一批适合高校摄影教学要求的精选课程，形成一个科学、规范、有序的教学体系。
　　《数码影像后期编辑/普通高校摄影专业系列教材》是该系列教材之一。

作者简介

　　曾立新，男，1965年出生，教授，毕业于武汉大学光学专业和浙江大学新闻传播学专业。现为雨水学院摄影系主任，浙江省现代影像科学技术研究院副院长。长期从事摄影方面的科研、应用和教学工作，曾供职于机械电子工业部杭州照相机械研究所、浙江省质量技术监督局、浙江农林大学等单位。
　　研究方向：数字影像理论与实践研究。曾主持国家863计划重点项目课题子项“微距摄影测量”、浙江省新世纪教育改革项目“文化大省的高级摄影人才培养研究”等项目。完成“摄影基础”精品课程建设。有《数码摄影》《摄影技术问答》《中外新颖照相机》《色彩的魅力》等摄影专著出版。摄影作品曾获“尼康杯”现场抓拍一等奖、“全国技术监督好新闻”二等奖、浙江省“龙门杯”摄影十佳黑白奖等荣誉。
　　
　　张昕，男，1992年出生，硕士学历。本科毕业于南京师范大学美术学院摄影系，研究生毕业于浙江农林大学艺术设计学院，读研期间从事摄影理论与创作研究。
　　
　　张蓓蕾，女，1992年出生，硕士学历。本科毕业于淮南师范学院摄影系，研究生毕业于浙江农林大学艺术设计学院，读研期间从事摄影理论与创作研究。

内页插图

目录

第一章 影像后期编辑概述
第一节 什么是影像后期编辑
第二节 影像后期编辑应具备的素质
第三节 后期编辑的工作

第二章 影像的后期数字基础
第一节 像素、分辨率和图像质量
第二节 点阵图和矢量图
第三节 影像的格式
第四节 色彩模式
第五节 位数和色彩深度
第六节 色彩管理

第三章 影像的后期编辑
第一节 影像的后期挑选与管理
第二节 影像的叙事安排
第三节 影像叙事的时间运用
第四节 影像创作中的议程设置
第五节 影像的构图与剪裁
第六节 影像的版式设计
第七节 常用修图软件介绍及RAW格式文件处理技巧

第四章 影像的后期编辑范例
第一节 照片的选取与组合
第二节 照片之间的组织结构安排
第三节 照片影调层次的后期调整与处理
第四节 人像照片的美化
第五节 如何制作清新阳光的人像照片
第六节 如何制作富有韵味的人像照片

摄影艺术的视觉叙事：从观念到实践的深度探索 本书并非一本简单的技术手册，也不是对某一特定软件操作的详尽指南。它更像是一次关于“摄影如何讲述故事”的深度对话，一次对“如何将摄影师的内心世界转化为视觉语言”的全面解析。本书将带领读者超越快门按下那一刻的技术性束缚，进入一个更加广阔、更具思辨性的摄影领域。我们将一同探索那些使一张照片不仅仅是记录，而是能够引发情感共鸣、传递思想信息、甚至颠覆固有认知的力量源泉。 第一部分：观念之维——摄影的哲学思考与情感表达 在这一部分，我们将深入探讨摄影的本质。不仅仅是光影的捕捉，更是观念的注入。我们将追溯摄影艺术的发展脉络，理解不同时代背景下的摄影思潮如何塑造了我们的视觉认知。从纪实摄影的客观性探索，到观念摄影的哲学追问，再到当代艺术摄影的跨界融合，我们会分析这些流派的代表性作品，剖析其背后的创作理念和视觉策略。 何为“摄影观念”？ 我们将界定摄影观念的含义，它不仅仅是摄影师的“想法”，更是贯穿于创作全过程的思考体系，是摄影师对世界、对生活、对艺术的独特理解和表达方式。我们将学习如何提炼和深化自己的创作观念，使其成为摄影作品中最核心的灵魂。 情感的编码与解码： 摄影是情感的载体。我们如何通过画面元素（构图、色彩、光影、景别、视角）来编码我们的情感，使观者在观看作品时能够解码并产生共鸣？我们将分析大量优秀作品，学习摄影师如何运用视觉语言来传递喜悦、悲伤、希望、孤独、愤怒等复杂的情感。例如，一张黑白照片，如何通过对比度的极致运用和留白的张力来表现出强烈的孤独感；一幅色彩鲜艳的照片，又如何通过和谐或冲突的色彩搭配来营造出蓬勃的生命力。 叙事的艺术： 摄影故事的讲述并非局限于序列性的图片组合，单个画面本身也可以承载丰富的叙事信息。我们将探讨如何构建画面的内在叙事性，让观众在观看单张照片时，能够联想到故事的起因、发展和可能的结局。这涉及到对场景的选择、人物的塑造（即使是无人的场景，也能通过环境暗示人物的存在）、时间感的营造，以及“决定性瞬间”的捕捉与再现。 “观看”的重塑： 摄影不仅是记录，更是观看方式的引导。我们如何通过镜头，引导观者以一种全新的视角去审视熟悉的事物？如何挑战观者的固有认知，引发他们对现实世界的重新思考？我们将研究那些具有开创性的摄影作品，分析它们是如何通过独特的观察角度和表现手法，颠覆了人们的日常观看习惯，开启了新的视觉体验。 摄影与社会： 摄影作为一种强大的社会媒介，其观念的生成与社会现实紧密相连。我们将探讨摄影如何反映社会问题、记录历史变迁、引发社会讨论，甚至推动社会变革。我们将分析那些具有社会意义的摄影项目，理解摄影师在其中扮演的角色，以及他们如何通过镜头介入现实、表达立场。 第二部分：实践之径——从构思到呈现的创作流程 在确立了摄影观念的哲学基础后，本书将引导读者进入具体的实践层面，但这里的实践并非仅仅是操作技巧的堆砌，而是围绕着“观念”展开的系统性创作流程。我们将一步步地解析如何将抽象的观念转化为具象的视觉作品。 创作前的准备： 深入的思考与研究是优秀摄影作品的基础。我们将指导读者如何进行前期调研，包括对拍摄对象的深入了解、对相关文献资料的梳理、对视觉风格的探索，以及对潜在风险的预判。这不仅仅是信息收集，更是为创作观念的落地打下坚实的基础。 构图的策略与意义： 构图是画面的骨架，是信息传递的有效载体。本书将超越“三分法”、“黄金分割”等基础法则，深入探讨构图的策略性运用。我们将分析如何利用线条、形状、色彩、明暗、空间等元素，引导观者的视线，突出主体，营造氛围，并强化作品的观念表达。例如，对称构图如何传递稳定与秩序感，而打破对称的画面又可能带来动感与冲突。 光影的塑造与情感注入： 光影是摄影的灵魂。我们将学习如何理解不同性质的光线（自然光、人造光、顺光、逆光、侧光等）所能带来的不同视觉效果和情感暗示。本书将强调对光影的“主动运用”，而非被动等待，如何通过布光、遮挡、反射等手段，精准地塑造出符合创作观念的光影效果，使其成为叙事的有机组成部分。 色彩的心理学与文化语境： 色彩不仅是视觉的刺激，更是情感的语言。我们将从色彩心理学的角度出发，探讨不同色彩所代表的含义及其在不同文化中的解读差异。我们将学习如何通过色彩的搭配、对比、饱和度、明度等手段，来增强画面的感染力，并准确地传递作品的观念。 焦距与视角的叙事力量： 焦距的选择与视角的变化，能够极大地影响照片的叙事性。我们将分析不同焦距（广角、中焦、长焦）所带来的空间压缩或拓展感，以及不同视角（平视、俯视、仰视）如何改变观看者与拍摄对象的关系，从而赋予画面不同的解读维度。 “非后期”的现场决策： 尽管本书不侧重于后期编辑，但我们强调在拍摄现场的决策与预判。理解后期能够做什么，是为了更好地在前期进行准确的拍摄，最大程度地保留画面信息，减少不必要的后期调整。我们将探讨如何在现场做出最优的曝光、白平衡、景深等设置，以期获得接近最终理想效果的素材。 系列创作的逻辑与延展： 许多摄影作品并非孤立存在，而是以系列的形式呈现，以达到更深层次的表达。我们将探讨系列创作的内在逻辑，如何使每一幅作品在保持独立性的同时，又能够相互呼应、层层递进，共同构建一个完整而有力的视觉叙事。我们将学习如何规划系列的主题、结构、节奏，以及如何通过作品间的联系来深化主题。 与观者的对话： 摄影作品的生命力在于与观者的互动。本书将引导读者思考，如何通过画面的设计，引导观者产生疑问、引发思考、触动情感。我们将探讨如何通过画面的“留白”与“暗示”，让观者参与到图像的解读过程中，从而实现与作品的深度对话。 第三部分：深度透视——摄影的边界与未来 在完成基础的观念与实践探索后，本书将进一步拓展视野，探讨摄影艺术的边界，以及在技术飞速发展的今天，摄影所面临的机遇与挑战。 跨界与融合： 摄影不再局限于传统的二维平面。我们将探讨摄影与其他艺术形式（绘画、雕塑、电影、装置艺术、数字媒体等）的交叉与融合，分析当代艺术摄影如何通过跨界创新，拓展摄影的表现力与可能性。 数字时代的影像伦理： 随着数字技术的普及，影像的真实性与操纵性成为一个日益突出的问题。本书将引导读者思考在数字时代，摄影师应如何坚守伦理底线，如何在创作自由与影像真实之间找到平衡。 摄影的未来趋势： 技术革新正在不断改变摄影的面貌。我们将对新兴的摄影技术（如AI摄影、VR/AR影像等）进行前瞻性分析，探讨它们对未来摄影创作可能带来的影响，以及摄影师应如何适应和驾驭这些新技术，保持创作的生命力。 建立个人的视觉语言： 最终，本书的目的在于帮助每一位读者建立起属于自己的、独特的视觉语言。我们强调个性化表达的重要性，鼓励读者在掌握了方法论之后，能够勇于突破既有的框架，形成自己独特的观察视角、思考方式和艺术风格。 本书并非提供一套标准化的“公式”，而是提供一套激发思考、引导探索的方法论。通过对摄影观念的深刻理解和对实践过程的细致解析，我们相信读者将能够构建起自己独特的视觉叙事能力，创作出真正具有思想深度和情感力量的摄影作品，在浩瀚的影像世界中，找到属于自己的声音和位置。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计，我刚拿到手的时候就眼前一亮。那种淡淡的蓝色调，配上几张经过精心处理的数码影像，给人一种既专业又艺术的感觉。书脊上的字体清晰，书名“数码影像后期编辑”几个大字，稳重而不失现代感。我之前也看过不少关于后期编辑的书，但很多都只注重技术操作，而这本书在视觉设计上就显得更加用心，仿佛预示着它在内容上也将会是严谨且富有创意的。我特别留意了封底，上面介绍了教材的定位——“普通高校摄影专业系列教材”，这让我对它的内容深度和系统性有了很高的期待。作为一名摄影爱好者，我一直在寻找一本能够系统性地提升我后期编辑能力的教材，而这本书的定位显然非常符合我的需求。我希望能从中学习到不仅仅是软件的技巧，更重要的是理解数码影像的语言，学会如何通过后期来表达我的创作理念。这本书的纸张质量也很好，拿在手里很有分量，触感也很舒适，这些细节都能感受到出版社的用心。我迫不及待地想翻开它，探索它所蕴含的知识宝藏。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排，是我最欣赏它的地方之一。它并没有一开始就堆砌大量的技术术语，而是从数码影像的基础概念讲起，比如什么是数码影像、色彩空间、分辨率等等，这些基础知识对于理解后续的编辑技术至关重要。作者用非常通俗易懂的语言，将这些抽象的概念具象化，甚至还配了一些形象的比喻，让我这个初学者也能轻松理解。然后，它循序渐进地介绍了各种后期编辑工具的使用，比如图层、蒙版、调整工具等等，并且在讲解每一个工具时，都不仅仅停留在“怎么用”，而是深入地探讨“为什么这样用”，以及在不同的创作场景下，如何灵活运用这些工具。我尤其喜欢它在讲解色彩调整的部分，它详细地介绍了色彩理论在后期中的应用，以及如何通过色彩来营造不同的情绪和氛围。这对于我来说，是之前很多书籍都很少触及的方面。整体来说，这本书的知识体系非常完整，从基础到进阶，层层递进，让我在学习过程中不会感到迷茫。

评分☆☆☆☆☆

我特别看重书籍的案例分析部分，而这本书在这方面做得非常出色。它不仅仅是罗列一些经过处理的照片，而是详细地拆解了每一个案例的后期思路和操作步骤。从拍摄时的考量，到后期如何根据原图的特点进行针对性处理，再到最终效果的呈现，都进行了详尽的阐述。我注意到书中有不少摄影师的访谈和创作心得，他们分享了自己对数码影像后期编辑的理解和实践经验，这让我感到非常受启发。这些真实的案例和经验分享，让我明白后期编辑并不仅仅是技术活，更是一种艺术的再创作。通过这些案例，我学会了如何根据不同的拍摄题材，比如人像、风光、静物等，采取不同的后期策略，如何去突出主体、营造氛围，如何让照片更有故事感。我甚至尝试着模仿书中的一些案例进行练习，感觉自己的后期水平有了显著的提升。

评分☆☆☆☆☆

这本书在介绍软件操作时，并没有仅仅停留在“点击这里，选择那里”的表面描述，而是深入地讲解了每一步操作背后的原理和逻辑。比如，在讲解图层混合模式时，它不仅仅列出了各种模式，还详细地解释了每种模式是如何影响像素的，以及在什么情况下使用哪种模式效果最好。这一点对于我这种喜欢刨根 জিজ্ঞাসা根的人来说，简直是如获至宝。我还发现，这本书在讲解一些高级技巧时，比如频率分离、局部调整等等，都提供了非常清晰的操作指南和注意事项，让我能够一步步地跟着练习，并且理解其中的道理。它还提到了不同软件之间的互通性，以及如何根据自己的创作需求选择合适的工具，这些信息对于我这种拥有多款后期软件的用户来说，非常有价值。

评分☆☆☆☆☆

让我惊喜的是，这本书的作者不仅仅是一位技术专家，更是一位富有艺术情怀的摄影师。他在书中分享了很多关于摄影美学和构图的思考，以及这些思考如何在后期编辑中得到体现。他强调，后期编辑的最终目的，是为了更好地服务于照片的表达，而不是单纯地追求技术上的炫技。这种理念让我受益匪浅。我以前总是觉得后期就是把照片修得“好看”，但这本书让我明白，更重要的是如何让照片“有意义”。通过对书中关于光影、色彩、构图等艺术原理的讲解，我开始重新审视自己的摄影作品，并且尝试在后期中融入更多的艺术思考。这不仅仅是学习后期技巧，更是提升我的艺术审美能力。

评分☆☆☆☆☆

这本书对于数码影像的色彩管理方面，讲解得非常系统和专业。我之前一直对色彩管理的概念感到模糊，总觉得是专业人士才需要关注的东西。但是，这本书用通俗易懂的语言，结合实际的案例，详细地解释了色彩空间的重要性、显示器校准的必要性，以及如何在后期编辑中保持色彩的一致性。它甚至还介绍了一些关于ICC Profile的应用，让我这个之前从未接触过这个概念的人，也能逐渐理解其背后的原理和重要性。这对我来说，是弥补了一个很大的知识盲点，也让我意识到，想要做出高质量的数码影像，色彩管理是不可或缺的一环。

评分☆☆☆☆☆

这本书在讲解如何处理不同类型的图像时，提供了非常实用和具有针对性的方法。例如，在处理人像照片时，它不仅讲解了如何进行皮肤修饰、眼神光增强等技巧，还强调了如何在后期中保留人物的真实感和个性，避免过度修饰带来的失真。在处理风光照片时，它讲解了如何增强细节、调整光影，以及如何通过色彩来表现不同季节和天气下的景致。对于静物拍摄，它则侧重于如何突出产品的质感和细节，如何通过光影来营造氛围。这种细致入微的讲解，让我能够根据不同的拍摄题材，选择最合适的后期方法，让我的照片更具表现力。

评分☆☆☆☆☆

我非常欣赏这本书在介绍后期流程时，所强调的“非破坏性编辑”的理念。作者反复强调，在进行任何后期操作时，都要尽量使用非破坏性的方法，比如使用调整图层、蒙版等，这样可以在后期随时进行修改，而不会对原始图像造成永久性的损害。这一点对于我这种经常会反复修改照片的人来说，简直是福音。这本书还介绍了一些关于文件管理和备份的建议，让我更加注重后期流程的规范性，避免因为操作失误而丢失重要的素材。

评分☆☆☆☆☆

这本书不仅仅是一本技术手册，更像是一本摄影创作的指南。它在讲解后期编辑技巧的同时，也融入了大量的摄影创作理念和思路。作者鼓励读者在后期编辑中，要发挥自己的创造力，用自己的视角去解读和表达照片。他甚至分享了一些关于如何培养摄影师的“眼睛”的建议，让我明白，后期编辑只是一个工具，最终的决定权还在于摄影师的审美和创意。这种全方位的指导，让我不仅仅学会了如何使用软件，更重要的是提升了我作为一名摄影师的整体素养。

评分☆☆☆☆☆

在阅读这本书的过程中，我发现它最大的价值在于，它能够帮助我建立起一个系统性的后期编辑思维框架。它不仅仅教授我各种技巧，更重要的是教会我如何去思考，如何去分析一幅图像，如何去运用后期手段来达到预期的创作效果。这本书不仅仅是让我学会了“怎么做”，更让我明白了“为什么这样做”。这种由内而外的提升，让我对数码影像后期编辑有了更深刻的理解，也让我更有信心去创作出属于自己的优秀作品。总而言之，这是一本值得反复研读的经典教材。