西洋镜：侯聪风光摄影作品集 [Western World:Hou Cong's Landscape Photography Works] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

侯聪 著

图书标签:

• 摄影
• 风光摄影
• 侯聪
• 西方
• 旅行
• 自然
• 艺术
• 摄影集
• 景观
• 纪实

出版社： 中国摄影出版社

ISBN：9787517906438

版次：1

商品编码：12251765

包装：精装

外文名称：Western World:Hou Cong's Landscape Photography Works

开本：12开

出版时间：2017-08-01

用纸：胶版纸

页数：145

正文语种：中文

内容简介

　　《西洋镜：侯聪风光摄影作品集》这本画册是作者侯聪历时八年，在美国工作生活及游历欧洲诸国时孜孜不倦地拍下的自然美景集锦。
　　《西洋镜：侯聪风光摄影作品集》按照国家共分为六大章节，无不反映了欧美诸国当地著名的景色及作者凭借其发现美的眼睛所摄得的与众不同的美景，能感受到他对大自然的一片赤诚之心。

作者简介

　　侯聪，山西省翼城县人，一九八四年生，二〇〇六年毕业于清华大学自动化系，二〇一三年获美国佐治亚理工学院计算机专业博士学位，现为美国谷歌旗下Waymo公司高级软件工程师。近年来他的许多摄影作品被美国和国内专业摄影杂志书刊采用。

内页插图

目录

序
美国
英国
西班牙
冰岛
法国
意大利
后记

前言/序言

　　我们这一代人的青年时期，物质条件相当贫乏，如能与神秘的照相机为伍，能以神圣的摄影工作为业，那是相当的荣幸、自豪和骄傲！尽管如此，我们依然“高烧不退”，把自己整个生命投入到通往摄影艺术殿堂之路，癫狂攀爬。每当将相机端在手中，那份责任感和使命感便油然而升，与之相关的机械学、化学、光学、美学等等关隘，在苦苦追寻中被不断攻克，一幅幅作品的背后，就是渐渐消耗的青春和无数的心血。
　　然而，随着电子科技和互联网的高速发展，特别是从手机装上摄影镜头的那一天起，几乎在一夜之间，整个世界便实现了“全民摄影”，就连三岁孩童也会熟练地操作相机的各种功能，拍下想拍的一切，现代的人们也能将作品在第一时间发到自己的“朋友圈”共享。摄影器材从神秘的行业利器变成人们日常生活的小物件，摄影事业的神圣和摄影技术的神秘似乎荡然无存。因此，一些原本有志于在摄影方面搞出点名堂的人便仰天长叹：摄影艺术完矣！
　　其实，这只是“杞人忧天”，妄自菲薄，君不知无论世界上哪门传统艺术，它都会随着工业革命的进程和新技术的开发受到一定程度的质疑。但艺术永远是艺术，它是人类精神、审美和情操的结晶，就像有了电脑设计，绘画艺术依旧繁荣；有了电子拟音，语言艺术不会消亡一样。不管摄影器材发展到哪种水平，不管分离出多少种类和门派，其捕捉瞬间美的功能永远不会削弱，其摄取我们这个蓝色星球无穷无尽的瑰丽色彩永远是许多摄影家的执着追求。只不过随着参与摄影人群的不断扩大，对摄影艺术品质的要求也在不断提高。
　　了解侯聪，是从他父亲侯霆的习中和他的个人网页上。侯霆是我省一位颇有建树的摄友，而其长子侯聪在清华大学毕业后，在美国佐治亚理工学院获得计算机专业博士学位，现受聘于谷歌公司，任高级软件工程师。
　　在美国学习和工作是很辛苦的，而无论如何辛苦，侯聪都是坚持把所有的业余时间留给了自己的爱好一一摄影（这一点应该是继承了父辈的衣钵）。他凭着坚强的毅力和敏锐的视角，游历欧美陆海，八年时间拍摄了大量异域风光和人文照片，许多作品被美国杂志及国内的《大众摄影》、《摄影之友》、《影像视觉》等杂志采用，他的个人网页被许多知名图片机构所关注。
　　我也经常浏览侯聪的作品，尽管未曾谋面，但从他的作品所呈现出的视觉印象，能感受到他对大自然的无比热爱，能阅读到他丰富的影像语言，能领略到他作为一名计算机技术领域工作者对摄影艺术最朴实的理解。
　　我为这样的“影迷”感到骄傲。他的个人风光作品集在中国摄影出版社出版了，我表示衷心的祝贺！
　　侯聪还很年轻。他在为世界高科技的发展积极贡献才智的同时，其摄影艺术前程也将无比宽阔。

《西洋镜：侯聪风光摄影作品集》 引言：目光所及，皆是画卷 当我们提起“风光摄影”，脑海中或许会浮现出壮丽的山峦、浩瀚的海洋、或是宁静的湖泊。然而，真正能触动灵魂，在瞬间定格永恒的，并非仅仅是客观的景致，更是摄影师内心深处对世界的感知与解读。侯聪，这位以其独到视角和深厚功力闻名的风光摄影师，将带领我们一同踏上一场跨越时空的视觉旅程，通过他的镜头，去发现那些隐藏在寻常景物中的不凡之美，去感受天地万物流转的生命脉搏。 《西洋镜：侯聪风光摄影作品集》并非仅仅是一本摄影画册，它是一扇窗，一幅幅精心编织的视觉诗篇，更是侯聪与世界对话的独特语言。在这里，“西洋镜”不仅仅是一个象征，它暗示着一种窥视、一种发现、一种穿越界限的视角。侯聪的“西洋镜”没有机械的齿轮，却能映照出天地间最细腻的情感；它没有五彩斑斓的光影，却能捕捉到光线最微妙的变幻；它没有古老的传说，却能讲述出最动人的故事。 这本作品集，是侯聪多年来行走四方，用心灵去丈量大地，用目光去捕捉瞬间的结晶。他以一种近乎虔诚的态度，对待每一次的按下快门。在侯聪的镜头下，风光不再是孤立的静止画面，而是充满了生命力、时间感和情感温度的动态叙事。他所捕捉的，是光影在山脊上舞蹈的痕迹，是云海在日出时翻腾的壮阔，是星辰在夜空中编织的神秘图案，是雨滴落在叶片上闪烁的生命光泽。 侯聪的摄影哲学：看见，而非仅仅是看见 理解侯聪的作品，需要深入他的摄影哲学。他并非简单的记录者，而是观察者、思考者，甚至是引导者。他的作品传达了一种“看见，而非仅仅是看见”的理念。这意味着，他不仅仅捕捉了眼前的景象，更捕捉了景象背后的故事、情绪和哲学思考。 对光的极致追求： 光是摄影的灵魂，也是侯聪创作的核心。他深谙光线的情绪，懂得如何利用晨昏的光晕营造梦幻的氛围，如何借由穿透云层的丁达尔效应，赋予画面神圣的光辉，又如何在黑夜中捕捉星辰的微光，展现宇宙的深邃。他的作品中，光不再是单纯的照明，而是情感的载体，是引导观者情绪的画笔。无论是柔和的晚霞，还是硬朗的日出，光线在他手中都化为最有力的叙事元素。 对时间的深刻体察： 风光摄影的魅力在于能够定格时间，而侯聪的作品更是将时间的维度巧妙地融入画面。他捕捉的，或许是风在草原上留下的痕迹，是云在天空中的瞬息万变，是潮汐在海岸线上留下的印记。这些看似短暂的瞬间，在他眼中却承载着历史的厚重和生命的流转。他能够捕捉到季节更替的微妙变化，能够呈现出不同时间段的光线所带来的不同意境。 对构图的严谨考量： 每一幅作品都经过侯聪深思熟虑的构图。他擅长运用引导线、框架、对角线等构图技巧，将观众的视线自然地引入画面深处，引导他们去探索景物的细节和层次。他的构图并非为了形式而形式，而是为了更好地服务于作品想要传达的情感和意境。他能够从纷繁复杂的景物中提炼出最简洁、最有力的视觉语言，让画面既有张力又不失和谐。 对情感的细腻捕捉： 侯聪的作品不乏壮丽与宏伟，但更令人动容的是其中蕴含的细腻情感。他能够捕捉到荒野的孤寂，能够展现出雨后空气中清新的生命气息，能够传递出日落时分那种宁静而又略带忧伤的美。这些情感的流露，让观者在欣赏风景的同时，也引发了内心的共鸣。他的作品，是对自然之美的礼赞，也是对人类情感的探索。 “西洋镜”的意象：一种新的观看方式 “西洋镜”这个词，本身就带有历史的厚重感和一丝神秘的色彩。它让人联想到过去那个信息相对闭塞的时代，人们通过小小的镜筒，窥探遥远的世界，感受异域的风情。在侯聪的作品集中，这个意象被赋予了新的生命。 穿越地理的界限： 侯聪的镜头，仿佛是一台永不疲倦的西洋镜，带领我们穿越了地理的界限。他可能捕捉到非洲草原上羚羊迁徙的壮观景象，也可能定格了北极圈内极光闪耀的神秘瞬间。从高耸入云的山峰到辽阔无垠的沙漠，从宁静的湖泊到奔腾的河流，他的作品覆盖了地球上最富地域特色的风光。观者透过这扇“西洋镜”，得以窥见那些平日里难以触及的世界，感受不同地域的独特魅力。 穿越感官的限制： 传统意义上的风景画，更多的是视觉的呈现。而侯聪的作品，却试图超越视觉的限制，去唤醒观者其他的感官体验。当看到他镜头下翻滚的云海，你仿佛能听到风的呼啸；当凝视他捕捉到的清晨薄雾笼罩的山谷，你似乎能嗅到泥土的芬芳；当感受他描绘的雪域高原的纯净，你也许能体会到那种冰冽而又清新的空气。他的作品，是一种多维度的感官体验。 穿越时间的维度： “西洋镜”有时也意味着对过去的回顾。侯聪的作品，则以一种全新的方式，将过去与现在连接。他捕捉到的或许是古老的岩石地貌，是历经沧桑的地质奇观，这些都在无声地诉说着地球漫长的演化史。他的镜头，成为了连接我们与遥远过去的一座桥梁，让我们得以窥见那些已被时间冲刷的痕迹。 作品集的内容呈现：一场视觉的盛宴 《西洋镜：侯聪风光摄影作品集》所呈现的内容，将是一场精心策划的视觉盛宴。 多样化的地理风貌： 从巍峨险峻的山脉到广袤无垠的平原，从波涛汹涌的海岸线到宁静祥和的湖泊，从神秘莫测的雨林到广袤无垠的沙漠，作品集将汇集侯聪在世界各地拍摄的、极具代表性的风光作品。每一张照片，都是对一个特定地域独特魅力的致敬。 光影的交响曲： 读者将能欣赏到侯聪如何驾驭不同光线条件下的创作。日出日落的温暖色调，正午阳光下的明暗对比，阴雨天气下的柔和光影，以及夜晚星空下的璀璨星辰，都将在作品集中得到淋漓尽致的展现。光与影的每一次碰撞，都构成了一场视觉的交响。 季节的变幻之美： 无论是春天的生机盎然，夏天的热情奔放，秋天的金色浪漫，还是冬天的银装素裹，作品集都将呈现侯聪捕捉到的不同季节下的风光之美。他对季节变化的敏锐捕捉，让画面充满了生命力和时间感。 人文与自然的融合： 在许多作品中，侯聪也巧妙地将人文元素融入自然之中。可能是远方若隐若现的村落，可能是田野间辛勤劳作的人们，也可能是古老的建筑遗迹。这些元素的加入，不仅丰富了画面的层次，也赋予了风光摄影更深厚的内涵，展现了人与自然和谐共生的美好愿景。 独特的视角与构图： 侯聪的作品，总是以其独特的视角和精妙的构图脱颖而出。他善于发现那些不被常人注意的细节，能够从平凡的景物中挖掘出不平凡的美。读者将从中学习到如何通过构图来增强画面的视觉冲击力和情感表达力。 结语：在“西洋镜”中，发现世界，看见自己 《西洋镜：侯聪风光摄影作品集》，是一次视觉的探索，更是一次心灵的旅程。它邀请我们暂时放下喧嚣，跟随侯聪的脚步，去感知自然的力量，去体会生命的轮回，去发现那些隐藏在寻常风景中的不凡之美。 当你翻开这本作品集，仿佛打开了一扇古老的西洋镜，你看到的不仅仅是远方的风景，更是你内心深处对美好世界的向往和期盼。侯聪用他的镜头，为我们描绘了一幅幅充满诗意的画卷，他教会我们如何用心去“看”，如何去感受，如何去理解。 这本作品集，不仅仅是风光摄影的珍贵记录，它更是关于如何去观察、去体验、去热爱这个世界的指南。在侯聪的“西洋镜”中，我们不仅能看到世界的多彩，更能看见一个更加丰富、更加深刻的自己。这是一种超越简单的图像欣赏的体验，它将触动你的灵魂，让你重新审视你所生活的这个世界，以及你在其中扮演的角色。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我着迷的地方，在于它所展现的“时间感”。侯聪先生的作品，并非一次性的快照，而像是凝固的时间片段，每一张照片都仿佛蕴含着一段漫长而宁静的故事。我特别注意到他对于“流”的捕捉，无论是奔腾的河流、翻涌的波涛，还是飘渺的云海，都被他以一种极具表现力的方式呈现出来。例如，一幅拍摄于瀑布的照片，水流从高处倾泻而下，在空中形成一道道白色的丝带，模糊的处理方式让水流仿佛具有了生命，在画面中欢快地舞蹈。而周围的岩石和植被，则以清晰的细节呈现，与流动的瀑布形成鲜明的对比，极大地增强了画面的动感和层次感。这种对“流”的捕捉，让我感受到了自然的动态之美，也让我联想到了生命中不可逆转的时间进程。每一滴水，每一缕风，每一片云，都在讲述着自己的故事，而侯聪先生，正是那个用镜头记录下这些故事的讲述者。

评分☆☆☆☆☆

第一次翻开《西洋镜：侯聪风光摄影作品集》，我脑海中闪过的第一个词便是“沉醉”。这并非那种被糖衣炮弹击中的短暂愉悦，而是一种深邃的、如同被时间的长河温柔包裹的宁静。书页触手可及，纸张的触感传递着一种扎实的温度，仿佛每一张照片都承载着侯聪先生在某个瞬间凝固下的呼吸与心跳。我并非摄影专业人士，也鲜少涉足风光摄影的评论领域，但当我的目光滑过那些画面，一种难以言喻的感动便油然而生。构图的精妙、光影的运用、色彩的和谐，这些宏观的评价词汇在此显得有些苍白，因为侯聪的作品，更像是他用眼睛和心灵为我们绘制的一幅幅关于地球的史诗。我尤其喜爱其中几幅描绘晨曦破晓的作品，那淡淡的金色光芒，并非猛烈地冲破黑暗，而是像一位慈祥的长者，缓缓地、耐心地唤醒沉睡的大地，每一丝光线都充满了生命的力量，勾勒出山峦的轮廓，映照在静谧的水面上，泛起层层涟漪，仿佛整个世界都随着这束光芒苏醒，充满了希望与勃勃生机。这种光线的处理，让我感受到一种超越视觉的体验，我仿佛能听到黎明前寂静的鸟鸣，闻到泥土中散发出的清新气息，甚至能感受到那股即将喷薄而出的活力。

评分☆☆☆☆☆

当我浏览到书中关于极地风光的章节时，我瞬间被那种极致的、纯粹的美所震撼。那片由冰雪构筑的世界，在侯聪先生的镜头下，呈现出一种近乎抽象的艺术品般的质感。照片中的冰川，有着千姿百态的形状，有的如同巨大的水晶雕塑，折射出耀眼的光芒；有的则呈现出深邃的蓝色，仿佛蕴藏着古老的秘密。极夜下的星空，更是令人屏息，繁星点点，如同钻石般撒在黑色的天鹅绒上，与远处的极光交相辉映，构成一幅宇宙级的壮丽画卷。我无法想象，在那样严酷的环境下，侯聪先生是如何捕捉到如此细腻而富有生命力的画面的。他的耐心、他的勇气，以及他对光影的极致追求，都深深地打动了我。这种极致的美，也让我对生命的顽强与脆弱有了更深的思考。在如此浩瀚的自然面前，人类显得如此渺小，但同时，我们又拥有用艺术去记录和表达这份渺小与宏伟的能力，这本身就是一种了不起的力量。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最深刻的感受，是一种“宁静的力量”。在如今这个信息爆炸、节奏飞快的时代，能够静下心来，沉浸在这样一本充满诗意和力量的作品集中，本身就是一种奢侈。侯聪先生的作品，总是带着一种不动声色的力量，它们不喧哗，不张扬，却能在不动声色间打动人心。例如，书中有一幅拍摄于沙漠的照片，广袤的沙丘连绵起伏，在落日余晖下呈现出金黄色的光泽，天空的色彩如同一幅油画，美得令人窒息。画面中没有任何生命迹象，却传递出一种顽强的生命力和一种深邃的孤独感，这种孤独并非绝望，而是一种与天地融为一体的宁静。这种宁静，能够抚慰我内心的焦虑，让我暂时忘却世俗的烦扰，重新找回内心的平和。这本书，就像一剂心灵的良药，每一次翻阅，都能让我感受到一种来自大自然的治愈力量。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的整体感觉，是一种“再发现”。我们常常以为自己已经看过了足够多的风景，熟悉了那些教科书上的名山大川，但侯聪先生的作品，却能轻易地打破这种“熟悉感”，将我们带入一个全新的视角。他捕捉的，不仅仅是景物的形态，更是景物的情绪。例如，有一张拍摄于阴雨绵绵的山谷的照片，空气中弥漫着潮湿的水汽，远处的山峰隐匿在云雾之中，近处的树木被雨水打湿，叶片上的露珠晶莹剔透。这张照片没有艳丽的色彩，没有戏剧性的光影，但却传递出一种令人心悸的孤独与宁静。它不像那种热情洋溢的赞美诗，更像是一段低沉而悠扬的咏叹调，在你的心底回响。我反复看了这张照片很多次，每次都能从中挖掘出新的感受，仿佛那片山谷隐藏着无数的故事，等待着我去倾听。这种“再发现”的能力，正是优秀艺术作品的魅力所在，它不会简单地展示给你“是什么”，而是引导你去感受“它意味着什么”。我甚至开始思考，我们日常生活中的许多“寻常”风景，在侯聪先生的镜头下，是否也会焕发出惊人的光彩？

评分☆☆☆☆☆

当我翻到最后一页时，我感到一种“意犹未尽”。侯聪先生的《西洋镜》给我带来的，是一种心灵的洗礼，是一种对自然的重新认知。这本书就像一扇窗，让我得以窥见一个我从未完全理解过的世界。我常常会停留在某一张照片前，久久不能移开视线，试图从中挖掘出更多的信息和情感。每一张照片都像是一个独立的故事，等待着我去解读。我开始重新审视自己周围的世界，是否也有如此壮丽和感人的画面，只是我之前没有留意到？这本书，不仅仅是一本摄影作品集，更像是一次关于美、关于自然、关于生命意义的深刻探索。它激发了我对生活的热情，也让我更加懂得欣赏那些被我们忽略的美好。我迫不及待地想要与更多人分享这本书，让他们也能感受到这份来自大自然的馈赠。

评分☆☆☆☆☆

《西洋镜》带给我的，是一种“情绪的共鸣”。侯聪先生的作品，并非冷冰冰的景物记录，而是充满了情感的表达。我常常能在他的照片中找到与自己内心相呼应的情绪。例如，有一幅描绘海边黄昏的照片，天空呈现出一种柔和的紫色和橙色，海面上泛着细碎的粼光，远处的灯塔孤独地矗立着，一切都显得那么宁静而略带伤感。这张照片唤起了我内心深处的某种孤独感，一种对逝去时光的怀念，一种对远方的憧憬。但这种情绪并非消极的，而是一种温柔的、带有哲思的感悟。我也看到一些充满活力的、喜悦的照片，例如阳光明媚的山坡上，野花盛开，生机勃勃，那种生命的喜悦透过画面扑面而来，让人忍不住嘴角上扬。侯聪先生的作品，就像一位善于倾听的朋友，他用镜头捕捉住了自然的万千情绪，也让我们有机会在其中找到属于自己的那一份情感投射。

评分☆☆☆☆☆

《西洋镜》给予我的，是一种“敬畏”的体验。在翻阅的过程中，我数次因为画面的壮阔而屏住呼吸。那些高耸入云的山峰，那些辽阔无垠的沙漠，那些深邃神秘的峡谷，都让我感受到一种强大的自然力量，一种人类难以抗及的宏伟。例如，书中有一幅描绘高山日出的照片，金色的阳光穿透层层云雾，将山顶染成一片炽热的橘红色，而山脚下的村庄，则还笼罩在一片深沉的暮色之中，对比强烈，既展现了自然的伟大，也隐喻了人类文明的渺小与努力。我从未去过许多照片中的地方，但通过侯聪先生的镜头，我仿佛亲身经历了一场视觉的朝圣。这种敬畏之情，让我更加珍惜我们所拥有的地球，也更加渴望去了解和探索这个星球的每一个角落。它唤醒了我内心深处对自然的向往，以及想要去亲身感受这份壮丽的冲动。

评分☆☆☆☆☆

这本书最大的价值，在于它提供了一种“诗意的视角”。侯聪先生的摄影，不只是对现实的再现，更是对现实的诗化。他善于在普通的景物中发现不普通的意境，并将其转化为极具感染力的画面。我尤其喜爱他拍摄的关于水墨画般意境的照片。例如，在描写雾凇的章节中，树枝上挂满了晶莹剔透的冰晶，仿佛是大自然精心雕琢的艺术品，而背景则被柔和的白色所笼罩，整个画面呈现出一种宁静、空灵的东方美学意境。这种意境，让人联想到中国古代的山水画，充满了诗情画意。侯聪先生的作品，让我感受到一种“意在笔先”的创作理念，他在按下快门之前，就已经在心中构筑好了那个诗意的世界。这种诗意的表达，超越了语言的限制，直接触动人心。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我惊喜的部分，在于它对“细节”的关注。虽然风光摄影往往以宏大的视角著称，但侯聪先生的作品，却能在宏大之中蕴含着令人玩味的细节。我仔细观察过几幅森林的照片，树木的纹理、苔藓的质感、落叶的层次，都处理得极其到位，仿佛我能伸手触摸到那粗糙的树皮，感受到那湿润的苔藓。在其中一张照片里，一束阳光穿过茂密的树冠，在林间投下斑驳的光影，光影交错之间，我甚至能看到空气中漂浮的微尘，这一切都显得如此真实和生动。这种对细节的极致追求，不仅仅是技术上的精湛，更是对生命细微之处的尊重和热爱。它告诉我们，即使在最壮阔的风景中，也蕴含着无数值得我们去发现和欣赏的小确幸。这本书让我明白，真正的美，往往就藏在那些不经意间被忽略的细节里。