大学摄影（第2版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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徐希景 著

图书标签:

• 摄影
• 大学摄影
• 摄影教材
• 摄影技巧
• 摄影入门
• 摄影教学
• 数码摄影
• 摄影艺术
• 摄影后期
• 摄影理论

出版社： 高等教育出版社

ISBN：9787040411294

版次：2

商品编码：12245495

包装：平装

开本：16开

出版时间：2015-02-01

用纸：胶版纸

页数：322

字数：590000

正文语种：中文

内容简介

　　《大学摄影（第2版）》图文并茂，精选700多幅示范图例和摄影佳作，内容涵盖了摄影爱好者常见的拍摄题材，根据读者的认知水平和实践需求，循序渐进、深入浅出而又系统地讲授了摄影学科知识。注重学科知识的科学性、前沿性和普适性，既从宏观高度帮助读者把握摄影文化与创作观念的变迁，培养读者对摄影作品的鉴赏能力和影像阅读能力，又注意让读者系统掌握摄影技术技法和造型语言，以及图像后期的专业处理技术，领读者进入摄影艺术。
　　《大学摄影（第2版）》适用于普通高等院校公共艺术课程，也可作为高校视觉传达设计、数字媒体艺术、广播电视艺术、新闻传播、教育技术学、服装设计等开设基础摄影课程的相关专业的教材，亦可以作为摄影培训教材和摄影爱好者的入门读物。

作者简介

　　徐希景，福建师范大学美术学院教授，硕士生导师，中国摄影家协会理论委员会委员、福建省高校摄影学会副理事长兼秘书长。
　　研究方向为中国摄影史、影像文化、摄影基础理论。编著教材和著作有《中国摄影艺术史》（合著）《中国影像史》（1912-1919）《实用摄影学》《摄影照明》《摄影用光100例》《摄影基础》等。论文曾获福建省社科优秀成果奖，摄影作品曾获福建省百花文艺奖、入选全国影展。参加中国摄影家协会主办的第六届至第十届全国摄影理论研讨会并获优秀论文奖。2009年获中国摄影教育突出贡献奖，2012年获福建摄影50年贡献奖。

内页插图

目录

第一章 初步认识摄影
第一节 什么是摄影
一、作为技术的摄影
二、作为个体观看方式和记录工具的摄影
三、作为现代视觉传播媒介的摄影
四、作为艺术创作方式的摄影
第二节 摄影的社会功能
一、摄影的认识功能
二、摄影的审美功能
三、摄影的教育功能
第三节 好照片的基本标准
一、主题鲜明
二、主体突出
三、画面简洁
四、形象生动
五、情感真挚
课后练习

第二章 数码相机的结构、性能与使用
第一节 数码相机的基本分类
一、便携数码相机
二、35mm单镜头反光数码相机
三、无反相机
四、中画幅单镜头反光数码相机
五、数码后背
第二节 数码相机的构造与性能
一、数码相机的基本构造
二、取景器
三、液晶显示屏
四、图像传感器
第三节 数码相机的使用
一、数码相机的基本操作
二、数码相机的拍摄菜单设置
三、照相机的保养
课后练习

第三章 摄影镜头的性能与选择
第一节 镜头的主要性能
一、镜头的焦距与视角
二、镜头的口径
三、焦距转换系数及相当焦距
四、光学变焦和数码变焦
五、镜头防抖功能
六、镜头卡口
七、遮光罩
第二节 不同焦距镜头的特性
一、标准镜头
二、广角镜头
三、长焦距镜头
四、变焦镜头及其选择
五、其他类型的镜头
第三节 滤光镜
一、UV镜和天光镜
二、偏振镜
三、中灰渐变镜
课后练习

第四章 摄影技术技法
第一节 获取清晰照片的途径
一、掌握正确的持机姿势
二、使用三脚架稳定相机
三、用快门线揿动快门
第二节 测光与曝光控制
一、曝光对影像质量的影响
二、光圈与快门
三、相机测光表的原理与使用
四、数码相机的曝光控制
五、多重曝光
第三节 自动对焦控制
一、对焦模式
二、自动对焦区域模式选择
三、对焦控制
第四节 景深控制
一、什么是景深
二、影响景深的因素
三、景深预测
四、超焦距
第五节 闪光灯的使用技巧
一、闪光摄影的基本常识
二、闪光灯的使用技巧
课后练习
……

第五章 光的特性及其造型作用
第六章 摄影构图
第七章 数码照片的后期专业处理
第八章 摄影作品赏析

参考书目

前言/序言

　　21世纪被认为是读图时代，随着现代电子影像技术、数字传媒技术和网络技术的飞速发展，整个世界都可以通过视觉机器的编码转换成图像，我们通过这些图像来获得世界的视觉经验，人类的阅读方式和获取信息的方式因读图时代的到来而改变。而影像与生俱来的跨地域、跨民族、跨文化的交际能力，在人们生活中发挥着越来越重要的作用。因此，提高大学生的影像阅读能力，培养他们对摄影图片的解读、欣赏和创造能力，是当今社会对人才提出的新要求。
　　《大学摄影》累积编者二十多年的教学、研究及指导学生摄影创作的经验，并在之前编写过的多部教材的基础上，精选700多幅示范图例和摄影佳作，根据学生的认知水平和实践需求，循序渐进、深入浅出而又系统地讲授了摄影学科知识。编写中注重学科知识的科学性、前沿性和普适性，既从宏观高度帮助学生把握影像文化，又从实际角度出发，让学生掌握摄影技术技法和造型语言，具备常见题材和不同门类摄影的拍摄能力，同时注意培养学生对摄影作品的鉴赏能力和影像阅读能力。根据本课程实践性强的特点，课后练习以拍摄实践为主，通过精心设计的练习，帮助学生循序渐进地达成课程目标。
　　本书立足于摄影艺术的本体特性，探讨摄影自身的媒介特性和美学规范，摄影独特的观察、表现方法，以及数字化语境中的影像文化转型。注意摄影技术与人文艺术、视觉文化相融合，着眼于影像阅读能力的培养。具体而言，本书特色可概括为以下几个方面：
　　1.技与艺的紧密结合，凸显文化的视角。书中文字尽可能精练、优美，每幅图片都是精挑细选，让学生在学习摄影技能的同时，品味艺术的美感。此外，该书还融合了摄影史、当代影像艺术、摄影鉴赏等知识，注重培养学生的影像阅读能力，提升当代大学生的人文素质和艺术修养。
　　2.内容新颖，把握学科前沿。近年来摄影技术上的主要革新，以及创作技法等都在本书中做了比较详尽的阐述。根据当前摄影发展现状和公共艺术课特点，本教材侧重于介绍数码摄影和数字影像技术。
　　3.注意教材的科学性和普适性。作者尽可能多地参阅国内外权威教材和相关报刊图书的资料，有机而恰当地整合成较为科学、严密的理论体系。
　　4.图文并茂，注重理论联系实际。该书凝结了作者多年的拍摄、指导和教学经验，是从实践中总结提炼出来的精华，其中既有能引领学习者步入摄影艺术殿堂的事半功倍的摄影技巧，更有教学内容的科学组织和教学实践的生动案例，具备极强的可操作性和实用性。全书精选大量图例和摄影佳作对有关内容进行讲解，缩小了理论与操作应用之间的距离。
　　5.建立完善的课程支持体系。开发了配套教学课件，给使用本教材的任课教师提供支持，以帮助他们更好地使用、把握好本书。此外，还依托2009年立项的省级精品课程开发了支持本课程教学的课程网站，为教师的教和学生的学都建立了完善的课程支持体系。

《光影流转：现代摄影艺术的视觉探索》 一、 摄影媒介的演进与当代语境 摄影，作为一种独特的视觉语言，早已超越了简单的记录功能，成为当代艺术创作中不可或缺的重要媒介。从早期的化学成像到如今的数字化浪潮，摄影技术的飞速发展不仅改变了我们捕捉世界的方式，更深刻地影响了我们对现实的认知和表达。本书《光影流转：现代摄影艺术的视觉探索》并非一本教授操作技巧的实用指南，而是着眼于摄影艺术本身，深入剖析其在现代社会中的地位、功能以及艺术家们如何运用这一媒介进行观念表达和情感抒发。 我们身处一个信息爆炸、视觉文化盛行的时代。海量的图像充斥着我们的日常生活，从社交媒体上的点赞之交，到新闻报道中的视觉证据，再到商业广告的视觉冲击，摄影无处不在。然而，在如此庞杂的视觉洪流中，如何辨别、理解和欣赏那些真正具有艺术价值和思想深度的摄影作品，便显得尤为重要。本书旨在为读者提供一个认识现代摄影艺术的视角，帮助大家理解摄影艺术的演变历程，洞察当代摄影创作的多元化倾向，并启发对摄影作品背后隐藏的意义和艺术家意图的思考。 二、 艺术史的脉络：摄影作为一种独立艺术形式的崛起 在摄影技术问世之初，它更多地被视为一种科学工具或记录手段，其艺术地位长期受到质疑。然而，随着时间的推移，一批具有远见卓识的艺术家开始尝试突破摄影的实用界限，将其作为一种表达个人情感、探索社会现实、甚至是构建抽象世界的艺术媒介。 本书将回溯摄影艺术在西方乃至全球艺术史中的发展脉络。我们将探讨19世纪末20世纪初的“绘画主义”摄影，艺术家们如何模仿绘画的笔触和构图，试图证明摄影也能达到艺术的高度。随后，我们将进入20世纪的现代主义浪潮，了解“直率摄影”（Straight Photography）如何强调摄影自身的特性，利用清晰的焦点、精确的曝光和独特的构图来展现被摄对象的本质。例如，阿尔弗雷德·斯蒂格利茨（Alfred Stieglitz）及其“291画廊”在推动摄影艺术化进程中所扮演的关键角色，以及爱德华·斯泰肯（Edward Steichen）、保罗·斯特兰德（Paul Strand）等艺术家如何通过对光影、形式和纹理的极致运用，创造出具有强烈个性和艺术感染力的作品。 进入20世纪中期，摄影艺术呈现出更加多元化的发展趋势。纪实摄影（Documentary Photography）在承担社会责任的同时，也逐渐融入了个人的观察和审美判断，例如沃克·埃文斯（Walker Evans）对美国大萧条时期人民生活的冷静而富有同情心的记录，以及亨利·卡蒂埃-布列松（Henri Cartier-Bresson）的“决定性瞬间”（The Decisive Moment）理论，如何捕捉稍纵即逝却又饱含深意的瞬间。同时，观念摄影（Conceptual Photography）的兴起，更是将摄影从对现实的模仿推向了对思想和概念的表达，艺术家们开始利用摄影作为一种工具，来探讨哲学、社会、政治等宏大议题。 三、 当代摄影的多元图景：主题、风格与媒介的跨界融合 进入21世纪，摄影艺术的面貌更加丰富多彩，几乎没有固定的边界和清晰的分类。新技术、新媒介的不断涌现，以及艺术家们跨学科的实践，共同塑造了当代摄影令人目不暇接的多元图景。 本书将重点关注当代摄影的几个重要面向： 社会纪实与观念表达的张力： 当代摄影师们在延续传统纪实精神的同时，更加注重对社会问题的深度挖掘和个人视角下的解读。他们不再仅仅是冷眼旁观的记录者，而是以更加介入和批判的态度，通过影像呈现不公、揭示真相、引发思考。例如，关注环境危机、移民问题、身份认同、科技伦理等议题的摄影项目，往往具有强烈的社会关怀和批判精神。同时，观念摄影在当代依然保持着旺盛的生命力，艺术家们利用摄影作为一种媒介，探讨语言、记忆、时间、空间等抽象概念，其作品往往需要观者付出更多的智力解读。 个人叙事与情感世界的探索： 越来越多的摄影师将镜头对准自我，通过影像来梳理个人经历、表达内在情感、探索身份认同。自画像、家庭相册的再创作、以及对童年记忆的追溯，都成为重要的创作主题。这些作品往往具有强烈的个人色彩和情感共鸣，邀请观者进入艺术家内心深处的世界。 形式实验与美学创新的追求： 在技术日新月异的今天，艺术家们也在不断探索摄影的视觉语言和表现形式。从对色彩、光影、构图的极致运用，到对负片、拼贴、多重曝光等传统技法的重新挖掘，再到将摄影与绘画、雕塑、影像装置等其他艺术形式相结合，当代摄影的视觉呈现方式变得前所未有的多样化。全景摄影、延时摄影、虚拟现实摄影等新兴技术，也为艺术家们提供了新的创作维度。 身份政治与多元文化的呈现： 在全球化和信息化的背景下，关于身份、文化、族裔、性别等议题的摄影创作日益受到关注。艺术家们通过影像来挑战刻板印象，展现边缘群体的声音，探讨文化冲突与融合，以及重新定义“他者”的形象。 四、 视觉素养的培养：如何理解与欣赏摄影作品 在信息过载的时代，拥有敏锐的视觉素养至关重要。本书并非旨在为读者提供一套固定的“评判标准”，而是希望引导读者建立一套更具批判性和开放性的观看方式。 我们将探讨如何从多个维度去理解一幅摄影作品： 摄影师的意图与创作背景： 了解摄影师的创作动机、人生经历、所处的社会文化环境，有助于更深入地理解作品的含义。 图像的视觉语言： 分析作品在构图、光影、色彩、焦点、视角等方面的运用，理解这些视觉元素如何共同构建作品的视觉效果和情感表达。 作品的主题与观念： 识别作品所探讨的核心主题，以及摄影师希望通过影像传达的观念或思想。 作品的技术与媒介： 关注作品所使用的摄影技术和媒介，以及这些选择如何影响作品的最终呈现和意义。 作品与观看者的互动： 摄影作品并非封闭的个体，它与观看者的经验、文化背景、认知方式产生互动。理解这种互动关系，能够丰富我们对作品的解读。 本书倡导一种“积极观看”的态度，鼓励读者在欣赏摄影作品时，不拘泥于表面的图像，而是主动去探索其背后的故事、情感和思想。我们鼓励读者带着疑问去观看，带着思考去解读，并最终形成自己独特的理解和判断。 五、 结语 《光影流转：现代摄影艺术的视觉探索》希望成为一本引人入胜的导读，带领读者穿梭于现代摄影艺术的广阔天地。我们不提供具体的摄影技巧，而是致力于提升读者的艺术认知和视觉素养，帮助大家在纷繁复杂的图像世界中，找到属于自己的欣赏路径和思考维度。本书希望激发您对摄影艺术的兴趣，鼓励您用更具洞察力的目光去观察世界，用更富于创意的视角去表达自我。摄影艺术的魅力，在于它能够捕捉瞬间，也能揭示永恒；它能够记录现实，也能构建想象；它能够诉说故事，也能激发共鸣。愿本书能开启您与摄影艺术之间一段充满发现与启迪的旅程。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，摄影是一门艺术，也是一门科学。而《大学摄影（第2版）》这本书，恰恰完美地融合了这两者。从我拿到这本书的那一刻起，就被它那种沉静而专业的封面设计所吸引，预示着这是一本值得认真研读的书籍。 这本书最让我赞赏的地方在于其系统性。它并没有零散地介绍一些拍摄技巧，而是从摄影的基础概念，如“曝光三角形”、“景深控制”等，一一深入讲解，并且用非常生动形象的比喻，将抽象的技术概念变得易于理解。我记得在讲解“白平衡”时，作者用了一系列不同色温下拍摄的照片作为对比，让我一下子就明白了为什么拍摄出来的照片会有偏色，以及如何通过调整白平衡来获得准确的色彩还原。 构图是摄影的灵魂，而这本书对构图的讲解，是我读过的所有摄影书籍中最深入、最全面的。作者不仅介绍了经典的构图原则，如“三分法”、“黄金分割”，还深入探讨了“负空间”、“对角线构图”、“框架构图”等更具表现力的构图方式。更重要的是，他鼓励我们在掌握基本原则后，勇于尝试和创新，寻找属于自己的独特视角。 风光摄影部分，我学到了很多关于如何捕捉大自然的壮丽景色的技巧。作者详细讲解了如何利用天气、光线和色彩来增强风光照片的感染力，比如，如何通过长曝光来拍摄出丝滑的水流，如何利用云彩来增加画面的层次感。我尤其喜欢关于“寻找拍摄点”的讲解，作者鼓励我们多观察、多思考，去发现那些别人容易忽略的美丽瞬间。 人像摄影章节，我学到了如何通过镜头去捕捉人物的内心世界。作者并没有过多强调复杂的灯光设置，而是着重于人物的眼神、表情和肢体语言的引导。他鼓励我们去与被摄者建立连接，去理解他们的情绪，然后用镜头去记录下那些真实而动人的瞬间。 让我惊喜的是，这本书在后期处理部分的讲解也十分专业和实用。作者用非常易懂的语言，讲解了RAW格式的优势，以及如何通过曝光、色彩、对比度等基础调整来提升照片的整体质感。他还强调了“适度原则”，告诫我们要以还原真实色彩和增强画面表现力为目标，而不是进行过度PS。 这本书的图文并茂的设计，也为我的阅读体验增添了许多乐趣。大量的精美摄影作品作为插图，不仅赏心悦目，更重要的是，它们直观地展示了书中讲解的每一个概念和技巧。我经常会一边阅读，一边仔细欣赏图片，仿佛置身于一个充满艺术氛围的摄影空间。 作者在书中穿插的许多个人拍摄经验和感悟，让我觉得他就像一位和蔼可亲的长者，在我的摄影道路上，给予我宝贵的建议和指导。这种“有温度”的讲解方式，让我在学习技术的同时，也感受到了摄影的魅力和乐趣。 总而言之，《大学摄影（第2版）》这本书，不仅为我提供了扎实的摄影理论知识，更重要的是，它激发了我对摄影的热情，让我开始更加深入地去观察和理解这个世界。我强烈推荐这本书给所有想要系统学习摄影的人，它一定会让你受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

我一直都喜欢用相机记录生活，但总觉得自己的照片缺乏一种“味道”，不够吸引人。偶然的机会，我看到了《大学摄影（第2版）》这本书，被它的封面设计所吸引，那种简约又不失专业的风格，让我立刻有了翻阅的冲动。 这本书给我最深刻的感受是它的“实践性”。作者并没有堆砌一大堆晦涩的理论，而是从最基础的相机操作讲起，循序渐进地引导读者进入摄影的世界。我记得在讲解“景深”的那一章节，作者不仅解释了光圈、焦距和拍摄距离如何影响景深，还配以大量的实拍照片，展示了不同景深效果下的人像和风光照片，让我能够直观地理解和掌握这一重要的摄影概念。 在构图方面，本书的讲解也非常到位。作者深入浅出地介绍了“三分法”、“黄金分割”、“对称构图”等经典的构图原则，并且通过丰富的实例，展示了这些原则在实际拍摄中的应用。让我印象深刻的是，作者还鼓励我们打破常规，勇于尝试新的构图方式，寻找属于自己的视觉语言。 风光摄影是我的一个短板，很多时候我拍出来的照片都显得平淡无奇。《大学摄影（第2版）》在这方面给了我很大的启发。作者详细讲解了如何利用天气、光线和色彩来增强风光照片的感染力，例如，如何捕捉日出日落时分的绚丽色彩，如何利用雾气和雨水来营造独特的氛围。我迫不及待地想将这些技巧运用到我的下次旅行中。 人像摄影也是我非常感兴趣的部分。书中关于如何与被摄者沟通、如何引导他们的表情和姿态的讲解，让我受益匪浅。我过去总是觉得拍摄人像非常困难，不知道如何让人物自然地面对镜头。现在，我明白了关键在于建立信任和捕捉真实的情感。 这本书最让我惊喜的是，它在后期处理部分的内容也非常详尽。作者用非常通俗易懂的语言，讲解了RAW格式的优势，以及如何通过曝光、色彩、对比度等基础调整来提升照片的整体质感。他还强调了“适度原则”，告诫我们要以还原真实色彩和增强画面表现力为目标，而不是进行过度PS。 让我印象深刻的是，作者在书中穿插了许多真实的拍摄案例分析。他会分享自己遇到的问题，以及如何通过调整参数、改变构图等方式来解决。这种“从实践中来，到实践中去”的讲解方式，让我感觉这位作者就像我的朋友一样，耐心地教我摄影的技巧。 这本书的排版设计也十分精美，大量的优质图片不仅为本书增添了艺术感，更是对书中讲解的理论和技巧进行了最好的诠释。我常常会一边阅读，一边仔细欣赏图片，仿佛置身于一个摄影展览。 总的来说，《大学摄影（第2版）》这本书不仅仅是一本摄影教材，更像是一位经验丰富的摄影师，在我摄影的道路上，为我指点迷津，给予我灵感。我非常庆幸能够读到这样一本优秀的摄影书籍，它让我对摄影有了更深刻的理解，也让我更加热爱这个充满魅力的领域。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的整体感觉就像是在一个宁静的午后，捧着一杯咖啡，在窗边悠闲地阅读一本充满了智慧的书籍。封面设计那种低调的艺术感，就已经透露出它不落俗套的调性。作为一名业余摄影爱好者，我一直在寻找一本能够系统地梳理我的摄影知识，并且能够将理论与实际操作巧妙结合的书籍。很多时候，我拿到一本摄影书，读起来总是觉得要么理论过于晦涩难懂，要么就是一些零散的技巧堆砌，很难形成一个完整的知识体系。 直到我翻开了《大学摄影（第2版）》，我才真正体会到了什么叫做“循序渐进”和“拨云见日”。作者并没有一开始就抛出那些令人望而生畏的技术名词，而是从最基础的相机基本操作讲起，比如如何握持相机、如何调整焦距、如何理解快门速度和光圈的作用。我清晰地记得，在讲解曝光三角形的章节，作者用了一个非常形象的比喻，将这三个要素比作水龙头、水桶和水流速度，让我一下子就明白了它们之间的相互制约和联动关系。 更令我惊喜的是，这本书对于不同类型摄影的讲解都十分到位。从人物摄影到自然风光，再到细节捕捉，几乎囊括了我感兴趣的所有领域。在人像摄影部分，作者详细讲解了如何利用光线来塑造人物的面部轮廓，如何通过眼神的交流来传达情感，以及如何选择合适的背景来突出主体。我记得其中一个案例，是关于如何拍摄一组具有故事感的肖像，作者一步步拆解了拍摄思路、器材选择和后期处理的整个过程，让我受益匪浅。 这本书的图文并茂的设计也让我印象深刻。大量的摄影作品作为案例，不仅美观，更重要的是，它们直观地展示了书中讲解的每一个理论和技巧。我常常会一边阅读文字，一边仔细欣赏图片，然后尝试在自己的相机上进行模仿和实践。这种“理论+实践”的学习模式，让我能够更快地掌握摄影的精髓，并且能够将学到的知识融会贯通，运用到自己的拍摄中。 后期处理的部分也是这本书的一大亮点。过去，我总觉得后期处理是一个非常神秘且难以掌握的领域，总是担心会过度处理，毁掉照片的自然感。但在这本书中，作者用非常清晰易懂的语言，讲解了RAW格式的优势、曝光和色彩的校正技巧，以及如何运用图层和蒙版来精细调整画面。最重要的是，他强调了“少即是多”的原则，告诫我们要以提升照片的艺术表现力为目标，而不是进行过度的PS。 这本书的结构安排也让我非常赞赏。每一章都像是一个独立的学习模块，但又能够与前后章节紧密衔接，形成一个完整的知识体系。例如，在讲解构图的章节，作者从最基础的“三分法”开始，逐步深入到“引导线”、“对角线”、“框架构图”等多种构图方式，并且配以大量的实例图片，让我能够直观地理解不同构图所带来的视觉冲击力。 我特别欣赏作者在书中对“光线”的深入剖析。他用非常生动形象的语言，讲解了不同类型光线的特点，比如“硬光”的戏剧性，“柔光”的细腻感，以及“侧光”和“逆光”如何为画面带来独特的氛围。我记得其中一个章节，是关于如何利用自然光进行室内拍摄，作者详细分析了不同窗户位置、不同天气下光线的变化，以及如何通过反光板和柔光板来控制光线，这对我解决了很多拍摄中的实际难题。 书中对于摄影器材的讲解也恰到好处。作者并没有一味地推崇昂贵的设备，而是侧重于讲解不同焦段镜头的视角特点，不同类型的镜头（如广角、长焦、微距）在不同拍摄场景下的适用性，以及相机各项参数（如ISO、快门速度、光圈）之间的相互关系。这些讲解让我对自己的相机有了更深的认识，也让我知道如何根据拍摄需求来选择合适的器材，避免盲目消费。 我在阅读这本书的过程中，常常会反思自己过去的拍摄经历。很多时候，我之所以拍不出想要的效果，并不是因为技术不行，而是因为缺乏对基础理论的深刻理解，以及对拍摄思路的清晰规划。《大学摄影（第2版）》恰恰弥补了我的这些不足，它让我明白了每一个技术参数背后的意义，以及每一个构图方式所带来的视觉效果。 总而言之，这本书不仅是一本摄影教材，更像是一本摄影的“百科全书”。它用最精炼的语言，最丰富的案例，为我打开了摄影世界的大门，让我从一个懵懂的初学者，逐渐成长为一个对摄影有着更深刻理解和更丰富创作灵感的爱好者。我强烈推荐这本书给所有想要系统学习摄影的人，它一定会让你受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

我一直对摄影怀有深深的喜爱，但总觉得自己的作品停留在“记录”层面，缺乏艺术的感染力。市面上关于摄影的书籍很多，但真正能够深入浅出、系统讲解的书却不多。《大学摄影（第2版）》这本书，恰恰填补了我在这方面的需求。 这本书最让我印象深刻的是其“由浅入深”的教学模式。作者并没有一开始就抛出那些高深的技术术语，而是从最基础的相机握持、按键功能讲起，就像一位经验丰富的老师，耐心地引导着新手一步步熟悉自己的设备。我记得在讲解“曝光”时，作者用了一个非常生动形象的比喻，将光圈、快门速度和ISO比作水龙头、水桶和水流速度，让我一下子就明白了它们之间的相互制约和联动关系，从而能够更好地控制曝光。 构图是摄影的精髓，这本书在构图方面的讲解，是我读过的最细致、最有条理的。作者不仅介绍了“三分法”、“黄金分割”等经典构图原则，还深入分析了每种构图方式的视觉语言和心理暗示。让我印象深刻的是，作者还鼓励我们打破常规，勇于尝试新的构图方式，寻找属于自己的独特视角。 风光摄影是我一直想要突破的领域。这本书给了我很多实用的指导。作者详细讲解了如何捕捉大自然的壮丽景色，例如，如何利用天气、光线和色彩来增强风光照片的感染力。我尤其喜欢关于“寻找拍摄点”的讲解，作者鼓励我们多观察、多思考，去发现那些别人容易忽略的美丽瞬间。 人像摄影部分，我学到了很多关于如何捕捉人物的情绪和瞬间的技巧。作者并没有把重点放在复杂的灯光设置上，而是强调了人物的眼神、肢体语言和表情的重要性。他鼓励我们去观察和理解被摄者，然后用镜头去记录下他们最真实、最动人的一面。 让我惊喜的是，这本书在后期处理部分的讲解也十分专业和实用。作者用非常通俗易懂的语言，讲解了RAW格式的优势，以及如何通过曝光、色彩、对比度等基础调整来提升照片的整体质感。他还强调了“适度原则”，告诫我们要以还原真实色彩和增强画面表现力为目标，而不是进行过度PS。 这本书的排版设计也十分精美，大量的优质图片不仅为本书增添了艺术感，更是对书中讲解的理论和技巧进行了最好的诠释。我经常会一边阅读，一边仔细欣赏图片，仿佛置身于一个摄影的展览馆。 让我感动的是，作者在书中穿插了许多个人拍摄经验和感悟。这些真实的案例和遇到的问题，让我觉得这位作者就像我的朋友一样，耐心地教我摄影的技巧。这种“人情味”十足的讲解方式，让阅读过程更加轻松愉快，也让我觉得摄影不再是遥不可及的艺术，而是人人都可以掌握的技能。 总而言之，《大学摄影（第2版）》这本书，不仅为我提供了扎实的摄影理论知识，更重要的是，它激发了我对摄影的热情，让我开始更加深入地去观察和理解这个世界。我非常庆幸能够读到这样一本优秀的摄影书籍，它让我对摄影有了更深刻的理解，也让我更加热爱这个充满魅力的领域。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计给我留下了深刻的第一印象，那种简约却又不失专业感的风格，一下子就吸引了我。我是一个摄影爱好者，一直以来都对如何更好地捕捉生活中的瞬间充满热情，但总觉得自己的作品在构图、光影和后期处理上都差强人意。在朋友的推荐下，我翻开了这本《大学摄影（第2版）》，刚开始只是抱着试一试的心态，没想到，它却像一位循循善诱的老师，为我打开了一扇通往摄影世界的新大门。 从打开第一页开始，我就被作者严谨的逻辑和清晰的讲解所折服。他并没有一开始就抛出那些高深的理论，而是从最基础的相机操作和曝光原理讲起，这种循序渐进的方式对于我这样的新手来说简直是福音。我清晰地记得，在讲解景深的那一章节，作者通过大量的实例照片，直观地展示了不同光圈值对画面虚实效果的影响，并且还附带了详细的参数设置，让我能够立刻在自己的相机上进行实践。我当时就觉得，这不仅仅是一本书，更像是一位经验丰富的导师，耐心地引导着我一步步去理解和掌握摄影的核心技巧。 更让我惊喜的是，这本书对于不同类型的摄影风格都有涉及，从人像摄影到风光摄影，再到静物和街头摄影，几乎涵盖了我想了解的方方面面。在人像摄影部分，我学到了如何通过眼神光、肢体语言和背景虚化来塑造人物的情感和氛围；在风光摄影部分，我则领略了如何利用黄金时段的光线和构图来捕捉大自然的壮丽景色。这些内容不仅仅是理论的堆砌，作者还分享了许多自己在拍摄过程中遇到的问题和解决方法，这些真实的经验分享让整个阅读过程充满了启发性，也让我对摄影的理解更加立体和深刻。 这本书的排版也非常出色，大量的精美图片与文字内容相得益彰，不仅赏心悦目，更重要的是，这些图片准确地诠释了文字中所阐述的每一个概念。我尤其喜欢书中那些“关键点提示”和“专家建议”栏目，它们就像浓缩的精华，能够帮助我快速回顾和巩固重要的知识点。我甚至会在阅读的时候，用荧光笔标记下那些对我特别有启发的内容，然后翻到书的后面，对照着作者提供的练习题进行思考和实践。 不得不提的是，作者在后期处理部分的内容也让我受益匪浅。过去，我总是对后期处理心存畏惧，觉得那是一个非常复杂且耗时的过程。但在这本书中，作者用非常易懂的语言，讲解了RAW格式的优势、曝光补偿的精髓、白平衡的调整技巧，以及如何运用曲线和色彩平衡来提升照片的质感。最重要的是，他强调了“适度原则”，告诫我们在后期处理中不要过度，要以还原真实色彩和增强画面表现力为目的。这让我一下子就放下了心理负担，开始尝试用更科学的方法去优化自己的照片。 这本书的结构安排也非常合理，每一章都围绕着一个主题展开，并且层层递进，让你在不知不觉中就掌握了越来越多的摄影知识。例如，在讲解构图的章节，作者首先介绍了最基础的“三分法”，然后逐步深入到“黄金分割”、“对称构图”、“引导线构图”等更高级的技巧。并且，他并没有仅仅停留在理论层面，而是提供了大量不同场景下的构图示例，让我能够直观地感受到不同构图方式所带来的视觉效果差异，这对于我日后的拍摄实践有着非常直接的指导意义。 我特别欣赏作者在书中对于“光线”的深入探讨。他用非常生动形象的比喻，讲解了不同类型光线的特点，比如“硬光”的塑造力、“柔光”的细腻感，以及“侧光”和“逆光”如何为画面带来戏剧性的效果。我记得有一个章节专门讲解了如何利用自然光进行人像拍摄，作者详细分析了在不同天气、不同时间段下，光线如何变化，以及我们应该如何去适应和利用这些光线。这让我恍然大悟，原来摄影的本质就是“与光线对话”，掌握了光线，就等于掌握了摄影的灵魂。 这本书的还有一个亮点是其对于摄影器材的讲解。虽然我并不追求“烧器材”，但了解不同镜头和相机的特性，对于更好地发挥器材的潜力至关重要。作者在这方面并没有过多地鼓吹昂贵的设备，而是侧重于讲解不同焦段镜头的视角特点、不同类型的镜头（如广角、长焦、定焦）在不同场景下的适用性，以及相机的各项参数（如ISO、快门速度、光圈）之间的相互关系。这些讲解让我对自己的相机有了更深的认识，也让我知道如何根据拍摄需求来选择合适的镜头，避免不必要的浪费。 我在阅读这本书的过程中，时常会把它与我之前读过的其他摄影书籍进行比较。很多书籍要么过于浅显，要么过于专业，很难找到一本能够真正平衡理论与实践、适合不同水平读者的。但《大学摄影（第2版）》做到了这一点，它既有扎实的理论基础，又充满了实用的拍摄技巧和经验分享，让你在阅读的过程中，不仅能够学到知识，更能够激发创作的灵感。我常常会合上书本，拿起相机，迫不及待地去尝试书中讲到的方法，然后带着新的疑问和收获，继续翻阅。 总的来说，这本书给我带来的不仅仅是摄影知识的提升，更是一种对生活的热爱和对美的追求。通过学习摄影，我开始更加细致地观察身边的世界，去发现那些曾经被我忽略的美好瞬间。这本书就像我摄影旅途中的一本“路书”，指引着我前行的方向，让我少走了许多弯路。我非常庆幸能够读到这样一本优秀的摄影教材，它让我真正体会到了摄影的乐趣，也让我对未来的摄影创作充满了信心和期待。

评分☆☆☆☆☆

打开《大学摄影（第2版）》这本书，首先映入眼帘的是其精炼而又不失专业感的封面设计，这已经为我这个摄影初学者奠定了信心。我一直对用镜头捕捉生活中的点滴细节充满热情，但总是苦于技巧不足，作品难以达到理想中的效果。市面上关于摄影的书籍琳琅满目，但我常常在理论的海洋中迷失方向，或是被一些过于专业的术语吓退。 这本书最大的优点在于它的逻辑性极强，讲解方式也非常接地气。作者从最基础的相机设置开始，就像一位耐心的老师，一步步引导我认识我的相机。我记得在讲解“曝光”那一章节时，作者并没有直接给出公式，而是通过生动的比喻，将光圈、快门速度和ISO这三个关键要素之间的关系阐述得淋漓尽致。这种循序渐进的学习方式，让我这个对技术有些畏惧的读者，能够轻松地理解并掌握这些核心概念。 随后，作者深入探讨了构图的艺术。我尤其喜欢关于“三分法”、“黄金分割”和“对称构图”的讲解。作者不仅解释了这些构图原则的由来和意义，还提供了大量的实例照片，让我能够直观地感受到不同构图方式所带来的视觉冲击力和画面平衡感。我经常会一边阅读，一边在脑海中想象这些构图在实际拍摄中的应用，仿佛自己已经置身于那些美丽的风景之中。 风光摄影的章节更是让我大开眼界。作者详细讲解了如何选择最佳的拍摄时间和天气，如何利用天气现象（如雾、雨、雪）来增加画面的层次感，以及如何通过长曝光来捕捉水流或云彩的动感。我记得其中一个关于拍摄日出日落的案例，作者详细分析了不同时段的光线变化，以及如何通过调整白平衡来捕捉最美的色彩，这让我对以往拍摄这类场景的方法有了全新的认识。 人像摄影部分也同样精彩。我学到了如何与被摄者沟通，如何引导他们的情绪和姿态，以及如何利用自然光或人造光来塑造人物的立体感。作者还分享了许多关于眼神光、背景处理和景深控制的实用技巧，这些都极大地提升了我拍摄人像作品的质量。我迫不及待地想将这些技巧应用到我的朋友或家人身上。 令人惊喜的是，这本书并没有止步于基础理论和拍摄技巧，而是对后期处理进行了详细的讲解。作者用通俗易懂的语言，讲解了RAW格式的优势，以及如何通过曝光、色彩、对比度等基础调整来提升照片的整体质感。最重要的是，他强调了“适度原则”，告诫我们要以还原真实色彩和增强画面表现力为目的，而不是进行过度PS。 这本书的排版设计也值得称赞。大量的精美摄影作品作为插图，不仅让书籍更具艺术感，更重要的是，它们直观地展示了书中讲解的每一个概念。我经常会一边阅读，一边仔细欣赏图片，仿佛置身于一个摄影的展览馆。 我还发现，作者在书中穿插了许多个人拍摄经验的分享。这些真实的案例和遇到的问题，让我觉得这位作者仿佛就在我身边，耐心地解答我的疑惑。这种“人情味”十足的讲解方式，让阅读过程更加轻松愉快，也让我觉得摄影不再是遥不可及的艺术，而是人人都可以掌握的技能。 读完这本书，我最大的感受是，摄影不仅仅是按下快门这么简单，它更是一种观察世界的方式，一种表达情感的语言。这本书为我打开了一个全新的视角，让我开始更加细致地去发现生活中的美，去捕捉那些稍纵即逝的精彩瞬间。 我真心感谢《大学摄影（第2版）》这本书，它不仅仅是一本教材，更像是我摄影路上的一个好伙伴，为我指引方向，激发灵感，让我更加热爱摄影，也对未来的创作充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都对摄影怀有浓厚的兴趣，但总觉得自己的作品缺乏灵魂，像是流水线上的产物，缺乏独特的视角和情感的表达。在一次偶然的机会下，我接触到了《大学摄影（第2版）》，这本书给我的第一印象就是它的“厚重感”，不是指内容上的晦涩，而是指其知识体系的严谨和全面，让我觉得这是一本真正能够帮助我提升摄影水平的书籍。 从翻开第一页开始，我就被作者那种清晰且富有条理的讲解方式所吸引。他并没有急于展示那些令人眼花缭乱的后期技术，而是回归到摄影的本质——“光影”。书中对光线的讲解，是我读过的所有摄影书籍中最系统、最深入的。从自然光的运用，到人造光的控制，再到光线对画面氛围的营造，作者都做了详尽的阐述，并且配以大量的实拍照片，让我能够直观地理解不同光线所带来的视觉效果。 我尤其对书中关于“曝光控制”的讲解印象深刻。作者并没有简单地罗列曝光参数，而是通过实际拍摄场景的案例，详细分析了在不同光照条件下，如何通过调整光圈、快门速度和ISO来获得理想的曝光。他还特别强调了“曝光补偿”的重要性，让我明白了为什么有时候相机测光会失准，以及如何通过人为干预来纠正。这种实践性的讲解，让我能够立即在自己的相机上进行尝试，并看到了立竿见影的效果。 构图的部分也是这本书的亮点之一。作者不仅仅是简单地介绍了几种构图方法，而是深入分析了每种构图方式的视觉语言和心理暗示。例如，在讲解“引导线构图”时，他不仅展示了如何利用道路、河流等自然元素作为引导线，还分析了这些引导线如何将观众的视线引向画面主体，从而增强画面的纵深感和故事性。 在人像摄影的章节，我学到了很多关于如何与被摄者建立连接、如何捕捉人物的情绪和瞬间的技巧。作者并没有把重点放在复杂的灯光设置上，而是强调了人物的眼神、肢体语言和表情的重要性。他鼓励我们去观察和理解被摄者，然后用镜头去记录下他们最真实、最动人的一面。 风光摄影部分也同样精彩。我了解到如何通过提前观察天气预报，选择最佳的拍摄时机，以及如何利用滤镜来控制光线，增强画面的色彩和对比度。作者还分享了许多关于长曝光、星轨拍摄等进阶技巧，让我对风光摄影有了更深层次的理解。 这本书最让我感动的是，作者在讲解中始终贯穿着一种“人文关怀”的精神。他不仅仅是教授技术，更是在引导我们如何用摄影去记录生活，去表达情感，去发现和传递美。他鼓励我们要用心去感受，用眼睛去观察，用镜头去抒发。 虽然我还没有完全读完这本书，但我已经能够预见到它将对我的摄影之路产生深远的影响。它就像一位经验丰富的老友，在我迷茫的时候给予指导，在我懈怠的时候给予鼓励。 我真心推荐《大学摄影（第2版）》给所有对摄影感兴趣的朋友，无论你是初学者还是有一定基础的摄影爱好者，这本书都一定会给你带来新的启发和收获。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一个对摄影充满热情但技术上仍显稚嫩的爱好者来说，《大学摄影（第2版）》这本书就像是一盏指路明灯，为我驱散了迷茫。它不是简单地教授一些零散的技巧，而是构建了一个完整而系统的摄影知识体系，让我能够从根源上理解摄影的原理。 这本书最令我称赞的是其对“光线”的细致剖析。作者用生动形象的语言，讲解了不同类型光线的特点，例如，如何利用“硬光”来塑造强烈的立体感，如何运用“柔光”来表现细腻的质感，以及“侧光”和“逆光”如何为画面带来戏剧性的效果。我记得有一个章节专门讲解了如何利用自然光进行人像拍摄，作者详细分析了在不同天气、不同时间段下，光线如何变化，以及我们应该如何去适应和利用这些光线，这对我解决了很多拍摄中的实际难题。 构图部分，作者并没有局限于介绍几种常用的构图方法，而是深入探讨了构图背后的视觉原理和心理学效应。我尤其喜欢关于“负空间”的讲解，作者用大量的实例照片，展示了如何通过留白来突出主体，增强画面的呼吸感和意境。这种深入的分析，让我能够更好地理解构图的真正意义，而不是生搬硬套。 风光摄影是我一直以来都想要提升的领域。这本书在这方面给了我非常宝贵的指导。作者详细讲解了如何利用天气、光线和色彩来增强风光照片的感染力，例如，如何捕捉日出日落时分的绚丽色彩，如何利用雾气和雨水来营造独特的氛围。我迫不及待地想将这些技巧运用到我的下次旅行中。 人像摄影章节，我学到了很多关于如何捕捉人物的情绪和瞬间的技巧。作者并没有把重点放在复杂的灯光设置上，而是强调了人物的眼神、肢体语言和表情的重要性。他鼓励我们去观察和理解被摄者，然后用镜头去记录下他们最真实、最动人的一面。 让我惊喜的是，这本书在后期处理部分的讲解也十分专业和实用。作者用非常通俗易懂的语言，讲解了RAW格式的优势，以及如何通过曝光、色彩、对比度等基础调整来提升照片的整体质感。他还强调了“适度原则”，告诫我们要以还原真实色彩和增强画面表现力为目标，而不是进行过度PS。 这本书的排版设计也十分精美，大量的优质图片不仅为本书增添了艺术感，更是对书中讲解的理论和技巧进行了最好的诠释。我经常会一边阅读，一边仔细欣赏图片，仿佛置身于一个充满艺术氛围的摄影空间。 作者在书中穿插的许多个人拍摄经验和感悟，让我觉得他就像一位经验丰富的老友，在我迷茫的时候给予指导，在我懈怠的时候给予鼓励。这种“有温度”的讲解方式，让我在学习技术的同时，也感受到了摄影的魅力和乐趣。 总而言之，《大学摄影（第2版）》这本书，不仅为我提供了扎实的摄影理论知识，更重要的是，它激发了我对摄影的热情，让我开始更加深入地去观察和理解这个世界。我真心推荐这本书给所有想要系统学习摄影的人，它一定会让你受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我对摄影都抱有一种敬畏之心，总觉得这是一门高深的艺术，需要天赋和多年的磨练。直到我偶然间翻阅了《大学摄影（第2版）》，我才意识到，原来摄影并没有那么遥不可及，它更像是一种可以通过学习和实践来掌握的技能。 这本书给我最深刻的印象是它严谨的逻辑和清晰的讲解。作者并没有上来就罗列一大堆器材参数，而是从摄影最核心的“光影”入手，详细讲解了光线的性质、方向、强度如何影响画面效果。我记得在讲解“硬光”和“柔光”的对比时，作者配以了大量的对比照片，让我直观地感受到了不同光线对物体轮廓、阴影和质感的塑造力。 在曝光控制方面，这本书更是做到了深入浅出。作者不仅讲解了光圈、快门速度和ISO这三个核心要素的关系，还通过实际拍摄场景的案例，演示了如何在各种复杂的光照条件下，精确地控制曝光，获得理想的画面效果。我尤其赞赏作者关于“曝光补偿”的详细讲解，这解决了我在很多拍摄场景中遇到的曝光不准确的问题。 构图是赋予照片生命力的关键。这本书对构图的讲解，让我受益匪浅。作者不仅介绍了“三分法”、“黄金分割”等经典构图原则，还深入探讨了“负空间”、“对角线构图”等更具表现力的构图方式。更重要的是，他鼓励我们在掌握基本原则后，勇于尝试和创新，寻找属于自己的独特视觉语言。 风光摄影是我一直以来都非常着迷的领域。这本书给了我很多实用的指导。作者详细讲解了如何利用天气、光线和色彩来增强风光照片的感染力，例如，如何捕捉日出日落时分的绚丽色彩，如何利用雾气和雨水来营造独特的氛围。我尤其喜欢关于“寻找拍摄点”的讲解，作者鼓励我们多观察、多思考，去发现那些别人容易忽略的美丽瞬间。 人像摄影章节，我学到了很多关于如何捕捉人物的情绪和瞬间的技巧。作者并没有把重点放在复杂的灯光设置上，而是强调了人物的眼神、肢体语言和表情的重要性。他鼓励我们去观察和理解被摄者，然后用镜头去记录下他们最真实、最动人的一面。 让我惊喜的是，这本书在后期处理部分的讲解也十分专业和实用。作者用非常通俗易懂的语言，讲解了RAW格式的优势，以及如何通过曝光、色彩、对比度等基础调整来提升照片的整体质感。他还强调了“适度原则”，告诫我们要以还原真实色彩和增强画面表现力为目标，而不是进行过度PS。 这本书的排版设计也十分精美，大量的优质图片不仅为本书增添了艺术感，更是对书中讲解的理论和技巧进行了最好的诠释。我经常会一边阅读，一边仔细欣赏图片，仿佛置身于一个充满艺术氛围的摄影空间。 作者在书中穿插的许多个人拍摄经验和感悟，让我觉得他就像一位经验丰富的老友，在我迷茫的时候给予指导，在我懈怠的时候给予鼓励。这种“有温度”的讲解方式，让我在学习技术的同时，也感受到了摄影的魅力和乐趣。 总而言之，《大学摄影（第2版）》这本书，不仅为我提供了扎实的摄影理论知识，更重要的是，它激发了我对摄影的热情，让我开始更加深入地去观察和理解这个世界。我真心推荐这本书给所有想要系统学习摄影的人，它一定会让你受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

我一直对摄影怀有浓厚的兴趣，但总是觉得自己的作品缺乏一种“灵魂”。《大学摄影（第2版）》这本书，恰恰为我打开了一扇新的大门，让我对摄影有了更深刻的理解和更广阔的视野。 这本书最让我称赞的是其对“光线”的深入讲解。作者用非常生动形象的语言，讲解了不同类型光线的特点，比如“硬光”的塑造力、“柔光”的细腻感，以及“侧光”和“逆光”如何为画面带来戏剧性的效果。我记得有一个章节专门讲解了如何利用自然光进行人像拍摄，作者详细分析了在不同天气、不同时间段下，光线如何变化，以及我们应该如何去适应和利用这些光线。这让我恍然大悟，原来摄影的本质就是“与光线对话”，掌握了光线，就等于掌握了摄影的灵魂。 构图是摄影的关键，这本书在这方面的讲解，让我受益匪浅。作者并没有仅仅停留在理论层面，而是提供了大量不同场景下的构图示例，让我能够直观地感受到不同构图方式所带来的视觉效果差异，这对于我日后的拍摄实践有着非常直接的指导意义。我尤其喜欢关于“负空间”的讲解，作者用大量的实例照片，展示了如何通过留白来突出主体，增强画面的呼吸感和意境。 风光摄影是我一直以来都想要提升的领域。这本书给了我很多实用的指导。作者详细讲解了如何利用天气、光线和色彩来增强风光照片的感染力，例如，如何捕捉日出日落时分的绚丽色彩，如何利用雾气和雨水来营造独特的氛围。我迫不及待地想将这些技巧运用到我的下次旅行中。 人像摄影章节，我学到了很多关于如何捕捉人物的情绪和瞬间的技巧。作者并没有把重点放在复杂的灯光设置上，而是强调了人物的眼神、肢体语言和表情的重要性。他鼓励我们去观察和理解被摄者，然后用镜头去记录下他们最真实、最动人的一面。 让我惊喜的是，这本书在后期处理部分的讲解也十分专业和实用。作者用非常通俗易懂的语言，讲解了RAW格式的优势，以及如何通过曝光、色彩、对比度等基础调整来提升照片的整体质感。他还强调了“适度原则”，告诫我们要以还原真实色彩和增强画面表现力为目标，而不是进行过度PS。 这本书的排版设计也十分精美，大量的优质图片不仅为本书增添了艺术感，更是对书中讲解的理论和技巧进行了最好的诠释。我经常会一边阅读，一边仔细欣赏图片，仿佛置身于一个充满艺术氛围的摄影空间。 作者在书中穿插的许多个人拍摄经验和感悟，让我觉得他就像一位经验丰富的老友，在我迷茫的时候给予指导，在我懈怠的时候给予鼓励。这种“有温度”的讲解方式，让我在学习技术的同时，也感受到了摄影的魅力和乐趣。 总而言之，《大学摄影（第2版）》这本书，不仅为我提供了扎实的摄影理论知识，更重要的是，它激发了我对摄影的热情，让我开始更加深入地去观察和理解这个世界。我真心推荐这本书给所有想要系统学习摄影的人，它一定会让你受益匪浅。