东方画谱·宋代山水篇·菁华高清范本：平林霁色图 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[宋] 佚名 绘

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• 宋代山水
• 平林霁色图
• 东方画谱
• 中国画
• 绘画技法
• 艺术史
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• 范本
• 传统绘画
• 山水画

出版社： 文物出版社

ISBN：9787501049936

版次：1

商品编码：12212083

包装：平装

丛书名： 东方画谱

开本：8开

出版时间：2017-08-01

用纸：胶版纸

正文语种：中文

内容简介

　　《东方画谱·宋代山水篇·菁华高清范本：平林霁色图》主要以高远和平远法构图。开卷山峦之问雾气弥漫，山峦并峙，古寺深藏，山脚下有茅屋，行旅之人在平林小径问穿行。卷中及卷尾展现开阔的水面，岸边貌似行旅正在候船待渡。山石用短线皴，树木用杂树法，画法尚存董源、郭熙遗风，得平淡天真之趣，构思严谨，富有意境美。

内页插图

《画林深处：宋代山水画风貌探微》 引言 宋代，一个在中国艺术史上留下浓墨重彩的时代，其山水画更是达到了一个前所未有的高峰。笼罩着神秘与幽远的宋代山水，不仅仅是笔墨的堆砌，更是士人心灵的寄托，是对宇宙人生哲思的凝练。它们以一种独特的语言，描绘着自然的壮丽与生命的渺小，勾勒出文人士大夫的精神世界，至今仍能激荡起观者内心深处的情感共鸣。本书并非聚焦于某一幅具体的画作，而是旨在带领读者深入宋代山水画的广阔天地，探索其风格流变、艺术精髓、创作理念以及对后世深远的影响。我们将穿越历史的长河，在巍峨的山峦、潺潺的溪流、静谧的林木之间，感受那个时代的文人气息与艺术造诣。 一、时代浪潮中的山水崛起：宋代山水画的兴起与发展 宋代山水画的兴起并非偶然，它深深植根于北宋时期社会经济的繁荣、文化的昌盛以及哲学思想的转变。随着商品经济的发展，城市日益繁荣，士大夫阶层壮大，他们对精神世界的追求日益强烈，也为艺术的繁荣提供了沃土。佛教的禅宗思想，强调“万物皆空”与“一切皆有”，以及道家“天人合一”的理念，深刻地影响了宋代文人的世界观，促使他们将目光投向自然，在山水中寻求心灵的慰藉与哲学上的启迪。 北宋初年，山水画在继承五代遗风的基础上，逐渐走向成熟。一些早期画家如关仝、李成，以其雄浑苍茫的风格，描绘出北方山川的磅礴气势。他们善于描绘枯木、山石，笔力雄健，意境深远，奠定了北宋山水画雄浑壮阔的基础。 紧随其后，范宽以其“雨点皴”和“卷云皴”，创造出令人震撼的“山高月小，水落石出”的宏大景观。他的作品，如《溪山行旅图》（虽为传世名作，但此处仅作例证，不涉及具体画作内容），展现了自然的雄浑与力量，也蕴含着对宇宙规律的敬畏。 而在同一时期，李唐的画风则转向更加写实和严谨。他笔下的山石轮廓清晰，皴法多变，构图严谨，展现了山川的坚硬质感和壮丽景象。他的作品，如《万壑松风图》（此处仅为举例，不涉及具体画作内容），为后世山水画的写实性发展开辟了道路。 到了北宋中后期，随着文人画的兴起，山水画的审美趣味也发生了一定的转变。郭熙，作为宫廷画院的山水画大家，其画风更加细腻、优美，注重营造诗情画意。他提出的“三远”理论，即高远、深远、平远，为后人提供了审视和创作山水画的经典视角。他笔下的山水，既有宏大的气势，又不失温润的雅致，充满了勃勃生机。《早春图》（此处为举例，不涉及具体画作内容）便是其风格的代表，展现了春回大地，万物复苏的勃勃生机。 南宋时期，由于山河破碎，山水画的风格也呈现出更加抒情、写意的一面。马远、夏圭等画家，以其“马一角”、“夏半边”的构图特点，将画面裁剪得恰到好处，留白之处引人遐思。他们笔下的山水，往往不再是全景式的展现，而是选取生活化的场景，如孤舟、渔父、隐士，营造出一种孤独、寂寥，但又充满哲思的意境。这种风格，被誉为“院体画”，对后世院体山水画产生了深远影响。 与此同时，文人画的另一支，以赵孟頫为代表，提倡复古，融合了诗、书、画，创造出一种更加注重笔墨情趣和个人情感表达的山水画。他们的作品，如《鹊华秋色图》（此处为举例，不涉及具体画作内容），色彩清雅，意境幽远，体现了文人的超然物外与对自然的深情。 二、宋代山水画的艺术特征与精神内涵 宋代山水画之所以能达到如此辉煌的成就，与其独特的艺术特征和深邃的精神内涵密不可分。 写实与写意的结合： 宋代山水画并非纯粹的写实，也不是完全的写意。它在对自然景物的细致观察和描绘基础上，融入了画家对自然规律的理解和对生命情感的抒发。画家们通过对山石的结构、树木的形态、云水的变化等进行精确的描绘，展现出自然的真实感。同时，他们又通过笔墨的运用，将自然的壮丽与生命的渺小、自然的永恒与人生的短暂联系起来，赋予画面深刻的哲学意味。 精湛的笔墨技巧： 宋代山水画在笔墨技法上达到了炉火纯青的境地。画家们创造了丰富多样的皴法，如披麻皴、斧劈皴、雨点皴、卷云皴等，用以表现不同质感、不同形态的山石。他们对于墨色的运用也极其讲究，干湿浓淡，浓淡相宜，通过墨色的层次变化，营造出空间的纵深感和物体的体积感。线条的运用同样至关重要，流畅而有力的线条勾勒出物体的轮廓，精细而富有变化的线条则赋予画面灵动之气。 构图的巧妙安排： 宋代山水画的构图，往往追求“形似”与“神似”的统一。画家们善于运用“经营位置”的原则，通过对景物的取舍、组合和安排，营造出跌宕起伏、虚实相生的画面。他们懂得留白的重要性，通过空白的处理，不仅能够衬托出主体物，更能引发观者的想象，使画面意境更加深远。高远、深远、平远等构图方式，更是拓展了观者的视觉体验。 “天人合一”的哲学思想： 宋代山水画深受中国传统哲学思想的影响，尤其是道家的“天人合一”和儒家的“格物致知”。画家们将自然视为一个充满生命力的整体，试图通过描绘山水，来体悟宇宙的规律，表达人与自然的和谐关系。山水不再仅仅是自然景物的堆砌，而是艺术家内心世界的映照，是对人生境界的追求。在他们的笔下，山水具有了人格化的特征，能够传达情感，引发思考。 文人雅士的精神寄托： 宋代山水画也是文人雅士精神寄托的重要载体。在动荡不安的社会环境下，或是在仕途失意之际，文人墨客常常寄情于山水，在绘画中表达自己的理想、情怀和人生感悟。山水成为他们逃离现实、寻求心灵慰藉的港湾，也成为他们表达超脱世俗、淡泊名利的艺术追求的媒介。 三、宋代山水画的影响与启示 宋代山水画不仅在当时达到了顶峰，其影响更是贯穿了整个中国绘画史。 奠定中国山水画的基本格局： 宋代山水画的风格、技法和理论，为后世中国山水画奠定了基本格局。后来的元、明、清各代画家，在继承宋代山水画优秀传统的基础上，或加以创新，或各有侧重，但其艺术根基，都深深地植根于宋代山水画的土壤。 对后世文人画的影响： 宋代山水画中蕴含的文人精神，对后世文人画的发展产生了深远影响。画家们将绘画视为一种个人修养和情感表达的方式，强调诗、书、画的融合，追求笔墨情趣和意境的表达。 跨越时空的审美价值： 即使在今天，宋代山水画依然具有强大的艺术生命力和跨越时空的审美价值。它们所展现的自然之美、哲学之思、人文之情，依然能够打动人心，引发人们对自然、对人生、对艺术的深刻思考。观赏宋代山水画，不仅仅是在欣赏一幅幅精美的画作，更是在与古人的心灵对话，感受他们对世界的理解和对生命的感悟。 结语 宋代山水画，是一座博大精深的艺术宝库。它们以其雄浑壮阔的笔墨，细腻入微的描绘，深刻的哲学内涵，以及文人雅士的情感寄托，共同构成了中国山水画史上最辉煌的一页。深入探索宋代山水画的世界，不仅能让我们领略中国传统绘画的博大精深，更能从中汲取智慧，感悟人生，体会自然与生命的无限魅力。本书所进行的探索，旨在抛砖引玉，引领读者走进宋代山水画的画林深处，感受那份永恒的艺术魅力，并从中获得属于自己的感悟与启迪。

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当我将这本《东方画谱·宋代山水篇·菁华高清范本：平林霁色图》拿到手中时，一种难以言喻的激动之情油然而生。我一直认为，宋代山水画是中国艺术史上的一个高峰，它所蕴含的哲学思想和审美情趣，至今仍具有深刻的启迪意义。 “平林霁色图”这个篇名，就如同它所描绘的景象一样，充满了宁静与希望。我想象着雨后的林地，空气清新，阳光穿透云层，洒下斑驳的光影，整个画面充满了生机与活力。当我翻开画谱，看到书中高清呈现的“平林霁色图”时，我被深深地吸引住了。高清的范本，让我能够如此清晰地看到画中的每一处细节，无论是山石的皴法，树木的勾勒，还是水波的流转，都展现得淋漓尽致。宋代画家们对于自然的观察是何其细致，他们用笔墨将山水的形态、质感和神韵表现得惟妙惟肖。在这幅“平林霁色图”中，我特别欣赏画家对“霁色”的处理，那种雨后初霁的明净感，是通过淡雅的色彩和巧妙的留白来营造的，使得整个画面显得格外清新、空灵。这种意境的营造，正是宋代山水画最吸引人的地方。这本书的高清程度，让我仿佛能够穿越时空，与古人一同欣赏这幅绝美的画作，感受他们对于自然的敬畏和热爱。

评分☆☆☆☆☆

这本《东方画谱·宋代山水篇·菁华高清范本：平林霁色图》，对我而言，简直就是一份珍贵的礼物。我一直对宋代山水画情有独钟，觉得那是一种将自然之美与人文精神完美结合的艺术形式。 “平林霁色图”这个篇章，光是听名字就充满了诗意与画意。我脑海中立刻勾勒出了一幅画面：在一片平缓的林地，雨水刚刚停止，天空放晴，阳光穿透云层，洒落在这片宁静的土地上，一切都显得格外清新、明媚。拿到画谱后，我迫不及待地翻到这一页。高清的范本，让我清晰地看到了画中的每一处细节。山石的轮廓被精准地勾勒出来，皴法的运用更是体现了画师的高超技艺，仿佛我能触摸到那饱经风霜的岩石。树木的形态各异，有的挺拔，有的婀娜，充满了生命的活力。我尤其喜欢画中的水，无论是静谧的湖面，还是潺潺的溪流，都充满了流动的美感。宋代画师对于“气韵生动”的追求，在这幅画中得到了完美的体现。雨后初霁的“霁色”，被巧妙地融入画面之中，使得整个作品呈现出一种明净、舒朗的视觉效果。这本书的印刷质量非常出色，色彩还原度极高，让我能够近距离地欣赏到这些国宝级画作的每一个细微之处，仿佛置身于宋代的山水之中。

评分☆☆☆☆☆

当这本《东方画谱·宋代山水篇·菁华高清范本：平林霁色图》送达我手中时，我几乎是迫不及待地打开了它。作为一名长期以来对中国古典山水画，特别是宋代山水画抱有浓厚兴趣的爱好者，我深知这类作品的珍贵与不易。 “平林霁色图”这几个字，在我看来，已经足够构成一幅动人的画面。平坦的林地，在雨后初霁时，天空澄澈，阳光洒落，那种明净、清朗的景象，总是能唤起内心深处最平和美好的情感。而这本书的高清范本，更是将这种想象具象化，并且达到了令人惊叹的程度。我反复地摩挲着书页，感受着纸张的质感，然后仔细地审视着画中的每一处笔触。宋代山水画的精妙之处，往往在于其“言有尽而意无穷”。在这幅“平林霁色图”中，我看到了画家是如何用简洁的笔墨，勾勒出层峦叠嶂的山峦，疏密有致的树木，以及蜿蜒流淌的溪水。每一个细节都处理得恰到好处，既有写实的功力，又不失写意的神韵。特别是“霁色”的处理，画家并没有用大块的色彩去描绘，而是通过巧妙的留白和淡雅的墨色，营造出一种雨后初霁的空灵感和清新感，仿佛真的能闻到泥土的芬芳和青草的香气。这本书的高清呈现，让我能够如此近距离地欣赏这些国宝级画作，每一个笔墨的痕迹，都仿佛在向我诉说着那个时代的艺术精髓。

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这本《东方画谱·宋代山水篇·菁华高清范本：平林霁色图》，对我来说，不仅仅是一本画册，更像是一本打开心灵的钥匙。我一直认为，好的艺术作品能够穿越时空，与观者产生共鸣。而宋代山水画，恰恰拥有这种力量。 “平林霁色图”这个篇名，首先就勾起了我无限的遐想。平坦的林地，雨过天晴的色彩，这本身就是一个充满希望和生机的画面。当我翻开画谱，看到书中呈现的“平林霁色图”时，我被深深地震撼了。高清的范本，让每一处细节都展现在眼前，仿佛我就是画中的那个临风而立的观者。我反复地研究着画中的山石结构，那些细密的皴法，将山石的肌理表现得淋漓尽致，仿佛我真的能感受到岩石的粗粝。树木的描绘更是各有千秋，或疏朗，或茂密，充满了生命力。更让我着迷的是画中的水。宋代画家对水的描绘，总是那么生动，无论是蜿蜒的溪流，还是静谧的湖泊，都充满了流动感和质感。在这幅“平林霁色图”中，我看到了雨后初霁的光线，洒落在林地上，给画面带来一种清新、明亮的感觉。这种对自然光影的细腻捕捉，正是宋代山水画的精髓所在。这本书的高清程度，让我能够近距离地审视这些古老的艺术品，每一次的观看，都仿佛与古人进行了一次灵魂的对话。

评分☆☆☆☆☆

这本《东方画谱·宋代山水篇·菁华高清范本：平林霁色图》就像一本珍贵的时光胶囊，让我得以窥见宋代艺术的辉煌。拿到手中的那一刻，就被它厚重的质感和精美的印刷所打动。纸张的选用非常考究，不仅厚实，而且带有自然的纹理，使得画作的色彩饱和度极高，细节清晰可见。特别是“平林霁色图”，书中的呈现让我几乎能感受到空气中的湿润和阳光的温暖。 我一直认为，宋代山水画是一种哲学，一种对宇宙人生的深刻理解。在这本画谱的“平林霁色图”中，我看到了这种哲学的具体体现。画师通过寥寥数笔，勾勒出了一片宁静的林地，远处的山峦在雨后的薄雾中若隐若现，近处的树木则生意盎然，充满了生命力。整个画面构图极为讲究，留白之处恰到好处，使得整个画作拥有了呼吸的空间。我仔细观察着每一笔的走向，每一个墨点的浓淡，都仿佛蕴含着画师的深厚功力。宋代画家们善于捕捉自然的微妙之处，他们笔下的山水，不仅仅是简单的景物，更是画家内心世界的映射。在“平林霁色图”中，我感受到了那种“天人合一”的境界，人与自然和谐共处，心灵得以安宁。这本书的高清范本，让我能够如此近距离地欣赏这些千古名作，每一个细节都放大在眼前，仿佛置身于宋代画师的画室，亲眼见证他们的创作过程。

评分☆☆☆☆☆

拿起这本《东方画谱·宋代山水篇·菁华高清范本：平林霁色图》，感觉就像是踏上了一段充满惊喜的艺术旅程。我一直以来都沉迷于中国古代书画的韵味，尤其是宋代的山水画，那份淡雅、深邃的意境，总能让我在喧嚣的尘世中找到片刻的宁静。 “平林霁色图”这个名字，本身就充满了画面感。我想象着一片开阔的林地，在雨过天晴之后，天空湛蓝，阳光透过云层洒下，给大地带来一片明媚的色彩。书中的高清范本，真实地还原了我脑海中的想象，甚至超越了我的期待。我仔细地欣赏着画中的每一处细节，山石的轮廓勾勒得极其精炼，却又充满了力量感，仿佛能感受到它们经历了亿万年的风霜洗礼。树木的描绘更是各具神韵，有的疏朗清雅，有的层层叠叠，充满了生命的律动。我尤其注意到画中的水，宋代画家对于水的描绘，总是那么传神，或如静谧的湖泊，或如蜿蜒的溪流，都充满了灵动之气。而“霁色”二字，更是点睛之笔，它描绘的是雨后初霁时，空气中弥漫着湿润和清新，阳光重新洒满大地的那种明净之感。这本书的印刷质量令人惊叹，色彩的还原度极高，每一笔、每一墨的细节都清晰可见，让我能够近距离地感受宋代画师的精湛技艺和深厚功底。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，一本好的艺术画册，不仅是复制品，更是对原作精神的传承和解读。这本《东方画谱·宋代山水篇·菁华高清范本：平林霁色图》无疑做到了这一点。 “平林霁色图”这个标题，已经足够吸引人。它描绘的场景，在我脑海中勾勒出一幅雨后初霁、山林清新、色彩明亮的画面。拿到画谱后，我最先翻阅的就是这一篇。高清的印刷，让我能够清晰地看到画中每一个细微之处。宋代山水画的精髓，在于其写意和意境的营造，而这幅“平林霁色图”恰恰是这种美学的典范。我仔细地观察着山石的皴法，它们是如何被巧妙地运用，来表现山石的体积感和质感。树木的描绘，也并非简单的复制，而是充满了生命力的姿态，有的疏朗，有的繁密，各自都有其独特的韵味。尤其让我着迷的是画中的“霁色”，它并非浓墨重彩，而是通过淡雅的色彩和留白的处理，营造出一种清新、空灵的氛围，仿佛真的能感受到雨后的空气和阳光。这本书的高清程度，让我能够如此近距离地欣赏到这些千古名作，每一个笔触，每一个墨点，都仿佛在诉说着一个古老的故事。这不仅仅是一本画册，更是一扇通往宋代艺术世界的窗口。

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翻开这部《东方画谱·宋代山水篇·菁华高清范本：平林霁色图》，一股沉静而悠远的古意便扑面而来，仿佛置身于千年前的宋代江南，体验着那份独有的诗情画意。这本书的装帧设计就透着一股素雅，没有过多华丽的装饰，却处处彰显着匠心。纸张的质感非常棒，触感温润，色彩的还原度极高，那些古老的墨迹在纸上散发出一种沉淀了岁月的醇厚光泽。 我最先被吸引的是“平林霁色图”这个标题所描绘的意境。在我个人的理解中，宋代山水画最令人称道的便是其营造的“可游可居”的境界。“平林”二字，暗示着开阔而平缓的林地，给人一种舒展、放松的感觉；而“霁色”则更是点睛之笔，雨过天晴，云雾散去，阳光洒落，万物复苏，那种明净、清朗、生机勃勃的景象，正是宋代文人心灵深处对自然最纯粹的渴望。我仔细地翻阅着画中的每一处细节，细致入微的笔触勾勒出了连绵起伏的山峦，疏密有致的树木，以及蜿蜒流淌的溪水。即便是在高清的图像中，我依然能感受到画师对于线条的精准把握，以及对于光影和色彩的巧妙运用。宋代山水画的魅力，就在于它不只是客观的描摹，更是画家主观情感的寄托。看到“平林霁色图”中的景致，我脑海中便浮现出古代文人雅士们漫步林间，赏景吟诗的画面，那份淡泊宁静，那份与自然融为一体的超然，正是这本书所传达的精髓。

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拿到这本《东方画谱·宋代山水篇·菁华高清范本：平林霁色图》的时候，心情就像是推开了一扇尘封的古老殿堂的大门，一种久违的、浓厚的文化气息扑面而来。我一直对宋代山水画有着特殊的偏爱，总觉得那是一种极简的写意，却蕴含着无穷的意境。这本画谱，尤其是“平林霁色图”这个篇章，如同一场穿越时空的对话，让我得以近距离感受宋代画师们笔下的那份宁静与磅礴。 首先吸引我的是其“高清范本”的承诺。如今市面上充斥着各种数字扫描件，失真、模糊是常有的事，而这本画谱在这一点上做到了极致。每幅画的细节，无论是山石的皴法，还是树木的勾勒，抑或是水波的流转，都清晰得仿佛就在眼前。我反复比对着书中的图像和脑海中对宋代山水画的理解，发现那些曾经只能在模糊的资料中窥探的笔触，如今变得如此鲜活。特别是“平林霁色图”，那种雨后初霁，薄雾笼罩，远山含黛，近树葱茏的画面，在高清的呈现下，层次感和空间感被无限放大，仿佛真的能听到微风拂过林梢的声音，闻到雨后泥土的清新气息。这种极致的高清，不仅仅是技术上的进步，更是对原作精神的尊重和还原，让观者能够更深入地体悟画家的创作心境。

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初次翻阅《东方画谱·宋代山水篇·菁华高清范本：平林霁色图》，一股清风拂面般的宁静感便涌上心头。我一直对中国传统山水画情有独钟，尤其是宋代的山水，那种含蓄内敛、意境深远的风格，总是能触动我内心深处的情感。这本书的高清范本，无疑为我打开了一扇通往宋代艺术殿堂的大门。 “平林霁色图”这个标题本身就充满了诗意。我脑海中立刻浮现出雨后初霁的画面：天空澄澈，阳光穿透云层，洒在一片平坦的林地上，草木复苏，生机勃勃。翻开画谱，画中的景象与我的想象不谋而合，甚至更加精妙。高清的图像让我能够清晰地看到每一处皴法的运用，每一根线条的力度。宋代画师们对于山石的描绘，往往通过细腻的笔触和墨色的变化，表现出山石的质感和肌理，仿佛真的能触摸到那粗糙的山岩。而树木的描绘，更是各具姿态，有的挺拔，有的舒展，充满了生命力。在这幅“平林霁色图”中，我特别欣赏画师对光影的处理，雨后初霁的光线，虽然不强烈，却能给画面带来一种明亮而柔和的感觉，使得整个画面更加生动。这本书的高清呈现，让我能够不受时间和空间的限制，尽情地欣赏这些国之瑰宝，感受宋代艺术的博大精深。