超级漫画素描技法从入门到精通 古风 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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灌木文化 著

图书标签:

• 漫画素描
• 古风
• 绘画技法
• 入门
• 精通
• 技法教程
• 绘画教程
• 素描
• 漫画
• 艺术设计

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115475626

版次：1

商品编码：12341538

包装：平装

开本：12开

出版时间：2018-03-01

用纸：胶版纸

页数：228

正文语种：中文

产品特色

编辑推荐

1.本书作者的同类动漫技法图书已畅销百万册，本次创作，作者结合以前的教学经验，潜心研究了如何让零基础的读者在更短时间内快速提升绘画技法，并对绘制技法关键点和难点做出详尽的图解式分析，力求使读者容易懂，方便学。
2.海量精美图例与关键技法点， 系统详尽、深入浅出的图示解析，助你逐步掌握绘画技巧！
3.本书使用大开本设计，力求将每一个绘制细节展示清楚，同时方便读者平摊临摹使用。

内容简介

古风人物惟妙惟肖，婀娜优雅，你看到了是否会心动？如今各种古装剧的争相亮相，倾国倾城的造型层出不穷，你是否也想让这类人物跃然纸上？《超级漫画素描技法从入门到精通——古风》，一本专业教导绘制古风人物的入门图书，是你学习绘制古风漫画的优选。
全书共分为7章，详细分类并讲解了绘制古风人物的入门技法。内容包括：古风漫画角色头部、表情分析、身体结构、常见动作、服饰、场景等。21种人物设定、20种衣着风格，还有东西方各种人物的服饰案例满足你的绘制需求，理论与例图相结合，更有不同古风系列的画法大解析，快来跟我一起动手打造自己心目中的帅男靓女吧！
本书不仅适合动漫爱好者以及有兴趣的绘画初学者使用，也可作为美术专业院校和培训机构的参考教材。

作者简介

灌木文化，曾经创作《零基础学画漫画1:素描技法综合篇》《零基础学画漫画2:萌少女素描技法篇》《零基础学画漫画03:Q版素描技法篇》《超级漫画素描技法完全自学教程》等一些列动漫绘画畅销图书，在绘画方面经验丰富。

内页插图

目录

Chapter1 古风人物的头部表现

1．1　古风人物头部的绘制　8
1．1．1　古风人物头部比例　8
1．1．2　古风人物头部动态　11
1．1．3　古风人物脸型轮廓的表现　13
1．1．4　古风人物头部不同角度 　15
1．2　古风人物五官的绘制　16
1．2．1　古风人物眉眼的绘制　16
1．2．2　古风人物鼻子和耳朵的绘制　19
1．2．3　古风人物嘴巴的绘制　21
1．2．4　古风人物不同五官的绘制　22
1．3　古风人物发型的绘制　23
1．3．1　古风男性发型　23
1．3．2　古风女性发型　26
1．4　古风人物表情的绘制　32
1．4．1　开心　32
1．4．2　开心表情的绘制　33
1．4．3　不同角度的开心表情　34
1．4．4　悲伤　35
1．4．5　悲伤表情的绘制　36
1．4．6　不同角度的悲伤表情　37
1．5　古风人物头部绘画步骤详解　38
1．5．1　绘制脸部的辅助线　38
1．5．2　绘制面部、头发草图　38
1．5．3　绘制面部与五官的轮廓　39
1．5．4　绘制头发的轮廓　39
1．5．5　完善头发的样式　40
1．5．6　区分头发的明暗　41
1．5．7　加深头发的暗部　41
1．5．8　完善画面的细节　42

Chapter2 古风人物的身体绘制
2．1　古风人物的基本身体绘制　44
2．1．1　人物骨骼的绘制　44
2．1．2　人体肌肉结构图　45
2．1．3　人物身体比例的绘制　47
2．1．4　人物不同动作的结构图　49
2．1．5　人物身体画法　50
2．1．6　人物身体的表现1　51
2．1．7　人物身体的表现2　52
2．2　古风人物四肢的绘制　53
2．2．1　手臂的绘制　53
2．2．2　腿的绘制　57
2．2．3　脚的绘制　59

Chapter3 古风人物的动作姿势
3．1　古风人物的静态绘制　63
3．1．1　坐姿的绘制 　63
3．1．2　盘腿坐姿的绘制　65
3．1．3　站姿的绘制　67
3．1．4　跪姿的绘制　69
3．1．5　躺姿的绘制　71
3．2　古风人物的动态绘制　73
3．2．1　跑姿的绘制　73
3．2．2　跳姿的绘制　75
3．2．3　舞剑姿势的绘制　77
3．2．4　打斗姿势的绘制1　79
3．2．5　打斗姿势的绘制2　81
3．2．6　舞姿的绘制1　83
3．2．7　舞姿的绘制2　85
3．3　古风人物男性绘制实例　87
3．3．1　拿剑的男性　87
3．3．2　撑伞的男性　88
3．3．3　拿扇子的男性　89
3．3．4　拿卷宗的男性　90
3．3．5　靠着的男性　91
3．3．6　站着拿萧的男性　92
3．3．7　坐姿的男性 　93
3．3．8　迎风站立的男性　94
3．3．9　男性的走姿　95
3．3．10　侧躺的男性 　96
3．4　古风人物女性绘制实例　97
3．4．1　拿剑的女性　97
3．4．2　散步的女性　98
3．4．3　撑伞的女孩　99
3．4．4　提花灯的女孩　100
3．4．5　提莲花灯的女孩　101
3．4．6　拿扇子的女孩　102
3．4．7　侧坐的女孩　104
3．4．8　跪坐的女孩　105
3．4．9　弹古筝的女孩　106
3．4．10　弹琵琶的女孩　107

Chapter4 古风人物不同配饰的绘制
4．1　东方古风人物不同配饰的绘制　109
4．1．1　发簪的绘制1　109
4．1．2　发簪的绘制2　110
4．1．3　发簪的绘制3　111
4．1．4　其他头饰的绘制1　112
4．1．5　其他头饰的绘制2　113
4．1．6　金属首饰的绘制　114
4．1．7　玉佩的绘制1　115
4．1．8　玉佩的绘制2　116
4．1．9　其他风韵　117
4．1．10　刀兵的绘制　118
4．1．11　剑兵器的绘制　119
4．1．12　宝剑兵器的绘制　120
4．2　西方古风人物不同配饰的绘制　121
4．2．1　首饰的绘制1 　121
4．2．2　首饰的绘制2　122
4．2．3　发饰的绘制1　123
4．2．4　发饰的绘制2　124
4．2．5　头冠的绘制1　125
4．2．6　头冠的绘制2　126
4．2．7　武器的绘制　127
4．2．8　不同类型的武器　128
4．2．9　剑的绘制　129
4．2．10　不同类型的剑　130

Chapter5 古风人物不同服饰的绘制
5．1　东方古风人物服饰的绘制　132
5．1．1　中国古装　132
5．1．2　民族装　134
5．1．3　武士服　136
5．1．4　汉服　138
5．1．5　和服　140
5．1．6　铠甲装　142
5．1．7　书生服　144
5．1．8　新娘装　146
5．1．9　不同款式的服装　148
5．1．10　不同款式的花纹　150
5．2　西方古风人物服饰的绘制　151
5．2．1　婚纱装　151
5．2．2　田园风格服装　153
5．2．3　侍从装　155
5．2．4　小礼服　157
5．2．5　贵妇装　159
5．2．6　阴阳师服装　161
5．2．7　法师装　163

Chapter6 古风人物角色的设定
6．1　端庄秀丽的古风女　166
6．1．1　角色的基本设定　166
6．1．2　角色的相貌特征　166
6．1．3　角色的表情特征　167
6．1．4　角色的形体特征　168
6．1．5　角色的服饰　169
6．1．6　角色的背景展示　170
6．2　天生丽质的古风女　171
6．2．1　角色的基本设定　171
6．2．2　角色的相貌特征　171
6．2．3　角色的表情特征　172
6．2．4　角色的形体特征　173
6．2．5　角色的表现　174
6．2．6　角色的服饰　175
6．2．7　角色的常用道具　177
6．3　国色天香的古风女　178
6．3．1　角色的基本设定　178
6．3．2　角色的相貌特征　178
6．3．3　角色的表情特征　179
6．3．4　角色的发型特征　180
6．3．5　角色的形体特征　181
6．3．6　角色的服饰　182
6．3．7　角色的背景展示　184
6．4　亭亭玉立的古风女　185
6．4．1　角色的基本设定　185
6．4．2　角色的相貌特征　185
6．4．3　角色的表情特征　186
6．4．4　角色的形体特征　187
6．4．5　角色的服饰　188
6．4．6　角色的正面、背面衣服表现　189
6．4．7　角色的爱好　190
6．4．8　角色喜欢的发饰　191
6．5　率直的古风女　192
6．5．1　角色的基本设定　192
6．5．2　角色的相貌特征　192
6．5．3　角色的发型特征　193
6．5．4　角色的形体特征　194
6．5．5　角色的表现　195
6．5．6　角色的服饰　196
6．6　英俊的古风男　197
6．6．1　角色的基本设定　197
6．6．2　角色的相貌特征　197
6．6．3　角色的发型特征　198
6．6．4　角色的服饰　199
6．6．5　角色的表现　200
6．6．6　角色的爱好　201
6．7　古风人物角色绘画步骤详解1　202
6．7．1　绘制线稿　202
6．7．2　绘制背景的线稿　203
6．7．3　绘制人物、道具的明暗效果　204
6．7．4　绘制背景的明暗效果　205
6．8　古风人物角色绘画步骤详解2　207
6．8．1　绘制线稿　207
6．8．2　绘制背景的线稿　208
6．8．3　绘制人物的明暗效果　209
6．8．4　绘制背景的明暗效果　210
6．9　古风人物角色绘画步骤详解3　212
6．9．1　绘制线稿　212
6．9．2　绘制背景的线稿　213
6．9．3　绘制人物、道具的明暗效果　214
6．9．4　绘制背景的明暗效果　215

Chapter7 色铅笔下的古风人物
7．1　认识色铅笔　218
7．1．1　色铅笔的种类　218
7．1．2　辅助工具及其使用技巧　219
7．2　色铅笔叠色效果与颜色搭配　220
7．3　色铅笔下的古风人物　221
7．4　色铅笔绘制古风人物的步骤详解　222
7．4．1　绘制线稿　222
7．4．2　为古风人物的皮肤、五官上色　223
7．4．3　为古风人物的头发上色　224
7．4．4　为古风人物的服饰上色　224
7．4．5　为背景上色　228

《墨韵丹青：古典意境人物绘画指南》 引言 在浩瀚的历史长河中，中华文明以其独特的审美情趣和深厚的文化底蕴，孕育出无数令人神往的艺术瑰宝。古风，作为中国传统文化的重要组成部分，更是以其飘逸出尘的韵味、典雅精致的风格，在无数艺术创作者心中播撒下对美的追求。它不仅仅是一种绘画风格，更是一种精神的写照，一种对古典情怀的深情回眸。本书《墨韵丹青：古典意境人物绘画指南》正是为了满足这一日益增长的热情而生，旨在为所有对古风人物绘画感兴趣的朋友，提供一份详尽、系统且富有启发性的学习路径。 本书并非一本简单的技法堆砌，而是一次深入的文化与艺术探索之旅。我们不会仅仅停留在“画什么”的层面，更会深入探究“为何如此画”——那些渗透在古风绘画中的文化符号、历史典故、哲学思想，以及它们如何被巧妙地融入到人物的造型、神态、服饰乃至场景之中。我们相信，只有深刻理解了背后的文化内涵，才能真正抓住古风的精髓，创作出触动人心的作品。 本书核心内容 第一章：溯源与神韵——古风美学的精神内核 在动笔之前，了解古风的文化根基至关重要。本章将带领读者穿越时空，探寻中国古代审美思想的演变，从《诗经》的温婉，到唐诗的雍容，再到宋词的细腻，感受不同时代文人墨客对美的独特诠释。我们将重点解读以下几个方面： 意境之美： 何为“写意”？为何古风绘画重“神”不重“形”？我们将通过分析历代名家画作，揭示“天人合一”、“虚实相生”等中国传统美学观念在绘画中的体现，理解如何用笔墨营造出超越物质形态的诗意空间。 文化意象： 祥云、龙凤、莲花、竹石……这些符号在古风绘画中承载着怎样的寓意？本章将深入剖析这些经典的文化意象，讲解它们在服饰纹样、道具选择、背景烘托等方面的运用，以及如何根据人物身份和情感进行巧妙搭配。 时代风貌： 不同朝代的服饰、发髻、妆容、建筑风格各具特色，它们是时代变迁的缩影，也是古风绘画不可或缺的元素。我们将梳理历代具有代表性的服饰文化，从汉代的宽袍大袖，到唐代的华丽开放，再到宋代的清雅内敛，以及明代的精致繁复，为读者提供清晰的视觉参考和创作灵感。 人物气质： 古风人物的“仙气”、“侠气”、“雅气”是如何塑造的？本章将引导读者思考，如何通过人物的神态、眼神、体态以及细微的表情，来传达角色的内在情感和性格特质，使其不仅仅是一个静态的形象，更是一个鲜活的生命。 第二章：笔墨丹青——塑造古风人物的基础功 扎实的基本功是创作的基石。本章将聚焦于古风人物绘画的绘画技巧，但其核心在于如何将这些技巧与古风的审美相结合，而非单纯的形体训练。 线条的灵魂： 古风绘画尤其讲究线条的运用，尤其是“飞白”、“顿挫”、“转折”等技巧。我们将详细讲解不同毛笔（或数位绘画中的笔刷）的特性，如何通过笔墨的浓淡干湿、粗细虚实，来表现人物的轮廓、衣纹、发丝，以及不同材质的质感。我们将通过大量的示范，让读者掌握“骨法用笔”的精髓。 形体与比例的东方化理解： 不同于西方写实的解剖学，古风人物的比例和结构更加注重整体的和谐与意境的表达。本章将讲解如何在理解人体基本结构的基础上，进行符合古风审美的程式化处理，例如头部与身体的比例、四肢的动态表现，以及如何通过身体的曲线来传达人物的性格和情绪。 面部神韵的刻画： “画人画眼”，眼睛是心灵的窗户。古风人物的面部刻画尤为注重神韵的传达。我们将从五官的比例、眉眼的形态、嘴唇的弧度等基础讲解入手，深入探讨如何通过眼神的流转、眉宇的舒展或紧蹙，来表现人物的喜怒哀乐、内敛含蓄或傲骨不屈。我们将分析不同古典妆容（如唐代的花钿、宋代的斜红）如何影响面部整体气质。 衣纹与动态的写意表现： 衣纹是表现人物形态和空间感的重要手段。本章将讲解如何根据衣物的材质、裁剪方式以及人物的动作，用流畅而富有表现力的线条来描绘衣物的褶皱和飘动感，使其与人物的身体融为一体，产生“衣随形”的生动效果。我们将结合不同的动态姿势，演示如何通过衣纹的变化来增强画面的动感和表现力。 第三章：锦绣华章——古风人物的服饰与造型设计 服饰是古风人物最直观的身份和气质体现。本章将带领读者走进古风服饰的奇妙世界，学习如何设计出既符合历史风貌又富有艺术美感的服装。 从历史走向设计： 我们将不再局限于简单的服饰临摹，而是深入理解不同朝代服饰的结构、形制、材质以及搭配原则。从汉代的深衣、曲裾，到唐代的襦裙、披帛，再到宋代的褙子、明代的袄裙，我们将解析它们的特点，并在此基础上，探讨如何进行创新设计。 纹样的力量： 祥瑞纹样、几何纹样、花卉纹样……这些精美的图案不仅仅是装饰，更是承载着文化寓意的符号。本章将详细讲解各种经典纹样的出处、含义及其在服饰设计中的运用，例如如何将龙凤纹样用于帝王将相，将莲花纹样用于高洁士大夫，又如如何巧妙地将花草虫鱼的点缀，赋予服饰生命力。 发髻与配饰的画龙点睛： 发髻的造型、簪钗的材质、玉饰的玲珑，都是古风人物造型不可或缺的细节。我们将梳理历代具有代表性的发髻样式，并探讨如何根据人物的身份、年龄、性格来选择合适的发型和头饰。同时，也将讲解如意、玉佩、扇子、古琴等经典道具的绘制方法及其在画面中的作用。 色彩的和谐与意境： 古风色彩的选择往往具有深刻的文化考量。本章将探讨古人对色彩的理解，例如五色观，以及不同颜色组合所传达的情感和意境。我们将学习如何运用素雅的青绿山水色调，或是浓烈饱满的宫廷色彩，来烘托人物的氛围。同时，也会介绍中国传统绘画的“渲染”技巧，如何运用墨的浓淡和色彩的晕染，来表现材质的光泽和层次感。 第四章：意境营造——场景与氛围的构建 人物绘画从来都不是孤立存在的，与人物相伴而生的场景和氛围，能够极大地增强作品的感染力。本章将引导读者如何为笔下的人物搭建一个既契合其身份气质，又能营造出浓郁古风意境的“家”。 从古籍中寻找灵感： 无论是“小桥流水人家”，还是“竹林七贤”，亦或是“长安月下”，经典的诗词歌赋和历史场景，是古风绘画取之不尽的灵感源泉。本章将教导读者如何从文学作品中提取场景元素，并将其转化为绘画语言。 写景与叙事的融合： 场景的描绘不应只是背景的堆砌，而应与人物的情感和故事相互呼应。我们将学习如何通过景物的选择、布局和描绘，来烘托人物的心情，例如用萧瑟的秋景来表现离愁别绪，用繁花似锦的春景来展现青春活力。 光影与氛围的营造： 古风绘画的光影处理，往往更加追求写意和氛围感。本章将讲解如何利用光线的明暗变化，来突出人物的立体感和层次感，同时，也将探讨如何通过朦胧的光线、缥缈的云雾，来营造出飘渺、神秘或宁静的意境。 道具与叙事功能的结合： 案几上的古籍、窗边的梅花、手中的团扇，这些看似微小的道具，都能在场景中发挥重要的叙事作用。我们将学习如何通过道具的细节描写，来暗示人物的性格、爱好或所处的境遇。 第五章：神形兼备——技法融合与创作实践 在掌握了基础的技法和理论后，本章将带领读者进行更高阶的创作实践，将所学知识融会贯通，创作出真正具有个性的古风人物画作。 从构思到成稿的全流程解析： 我们将以一系列不同风格和主题的古风人物为例，详细解析从最初的人物设定、故事构思、草图绘制，到细节刻画、色彩搭配、最终完成的全过程。 不同风格的探索与融合： 古风并非只有一种面貌，它涵盖了飘逸唯美、写意水墨、工笔重彩等多种表现形式。本章将引导读者探索不同风格的特点，并鼓励读者在学习模仿的基础上，形成自己的独特风格。 人物情感的深度表达： 如何让画面中的人物“活”起来？我们将重点讲解如何通过人物的姿态、眼神、手部动作以及服装的细微变化，来传递复杂的情感，例如深情的回眸、无奈的叹息、坚毅的目光等。 创作中的常见问题与解答： 在学习过程中，难免会遇到各种问题。本章将集合学员在学习中可能遇到的各种瓶颈，例如比例失调、色彩不和谐、画面呆板等，并提供切实可行的解决方案。 结语 《墨韵丹青：古典意境人物绘画指南》的编写，倾注了我们对中国传统文化艺术的热爱与敬畏。我们希望通过本书，能够激发更多人对古风绘画的兴趣，帮助大家掌握创作的技巧，更重要的是，能够让大家在创作的过程中，感受到中国古典美学的独特魅力，体会到“笔墨当随时代”的创作精神，最终创作出属于自己的、充满东方韵味的动人画作。这不仅仅是一本书，更是一扇通往古韵世界的窗户，等待着你去开启，去探索，去描绘。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我购买这本书很大程度上是被封面吸引的，那种飘逸的古风人物，瞬间就勾起了我的创作欲。但拿到书后，发现它远不止颜值这么简单。这本书的“精通”部分，真的让我看到了系统性的学习路径。它从基础的头部结构和面部特征开始，详细地讲解了不同脸型的绘制技巧，以及如何通过细微的面部表情来传达人物的情绪。我尤其喜欢书中关于“神态”的讲解，比如如何通过眉毛的形状来表现人物的喜怒哀乐，如何通过眼神的光泽来传达人物的内心世界，这些都是非常细腻且实用的指导。然后，它又将目光投向了服饰，这一点对于古风漫画来说至关重要。书中不仅展示了不同朝代、不同身份人物的典型服饰，还讲解了服饰的褶皱、垂坠感是如何通过线条和阴影来表现的，这让我的画面一下子就有了立体感和质感。我记得有一页专门讲解丝绸和棉麻材质的服装在光影下的不同表现，我觉得这个非常实用，让原本平面的线条变得生动起来。而且，这本书的章节划分也很合理，每个章节都聚焦于一个核心主题，比如“发型与头饰”、“武器与道具”等等，让我可以有针对性地去学习和练习。最关键的是，它还提供了大量的范例，并且对范例的绘制思路进行了分析，让我能从模仿中学习到更深层的技巧。这本书真的让我觉得，画好一个古风人物，不仅仅是画出轮廓，更是要赋予他/她生命和故事。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对古风游戏角色设计充满向往的人，我一直在寻找一本能够真正帮助我提升绘画技能的书。这本书的出现，简直就是一场及时雨。它不仅仅是教我画人物，更是教我如何去“创造”一个活生生的人物。它从最基础的面部特征开始，详细讲解了眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵等各个部位的绘制要点，以及如何通过调整这些部位的比例和角度来塑造不同的人物性格。我记得书中有一个章节专门讲解如何画出“眼神”，它通过不同的眼神光和眼角处理，来表现人物的机灵、沉静、狡黠等多种情绪，这一点让我受益匪浅。然后，它又将焦点放在了人物的身体语言，讲解了如何通过肢体动作来传达人物的情感和性格。比如，一个微弓的背部可以表现出人物的谦卑，一个舒展的肩膀可以表现出人物的自信。更重要的是，这本书还涉及了非常多的古风元素，比如不同朝代的服饰特点、不同种类的武器装备、以及各种精美的发饰和配饰。它不仅仅是展示了这些元素，更重要的是讲解了如何将这些元素巧妙地融入到人物设计中，让人物既有古风韵味，又不失现代的时尚感。这本书让我觉得，画出有魅力的古风人物，需要的是对细节的极致追求，以及对文化元素的深刻理解。

评分☆☆☆☆☆

作为一个潜心研究中国传统文化一段时间的人，我一直想将这些文化元素融入到我的绘画创作中，而这本书简直就是为我量身定制的。它没有一上来就讲怎么画，而是先引导读者去理解古风的“神”。它从中国传统审美出发，讲解了古风人物在体态、气质上的独特之处，比如含蓄内敛的东方美，以及如何在漫画线条中体现这种韵味。然后，它就开始深入到具体的绘制技法，比如如何勾勒出飘逸的长发，如何在衣袂的飞扬中展现人物的动感。我特别欣赏书中关于“意境”的营造，它不仅仅是让你画出人物，更是让你通过人物的姿态、表情，以及周遭的环境，来传达一种超然物外的感觉。书中对于不同脸型、不同年龄段人物的刻画都非常有讲究，比如老年人物的脸部皱纹如何画才显得沧桑而不显老态，年轻人物的肌肤如何画才能显得水嫩欲 আকর্ষণীয়。我试着画了几张，虽然和书中的范例还有差距，但感觉自己的作品一下子有了“中国味”。而且，这本书的讲解非常注重细节，比如不同材质的金属饰品在光影下的表现，不同丝绸纹理的绘制方法，这些都让我的作品变得更加精致。它还涉及了一些常见的古风场景的绘制，比如亭台楼阁、山水竹林，这让我觉得这本书的实用性非常强，可以帮助我构建一个完整的古风世界。

评分☆☆☆☆☆

我之前接触过一些绘画相关的书籍，但很多都过于理论化，或者直接跳到复杂的技巧，让我这种初学者望而却步。这本书给我的感觉就不一样，它就像一位循循善诱的老师，从最基本的人物比例和人体结构开始，一点点地拆解，一点点地讲解。我记得里面有一章专门讲不同年龄、不同性别的人物比例差异，用了很多对比图，非常直观。而且，它不仅仅是告诉你“应该画成什么样”，更重要的是告诉你“为什么应该画成这样”。比如，在讲到手部绘制时，它会从骨骼结构入手，分析手指的弯曲和伸展是如何产生的，然后在此基础上讲解如何简化成漫画线条。这种深入浅出的讲解方式，让我这个平时只知道“看着画”的人，开始理解到绘画背后的一些科学原理。更令我惊喜的是，书中对于古风人物的五官刻画有非常详尽的指导，从眼睛的不同神态，到眉毛的粗细变化，再到嘴唇的弧度，每一个细节都处理得恰到好处，能够立刻让人物的神韵显现出来。我尝试模仿书中的一些小练习，虽然一开始画得不太像，但老师给出的关键提示，比如“眉峰要柔和”、“眼尾要微垂”，这些点拨让我茅塞顿开。而且，这本书的排版也很舒服，页面留白适度，图片清晰，文字也易于阅读，不会让人产生阅读疲劳。总的来说，这本书让我对古风人物的绘制有了更深刻的理解，不仅仅是技巧的学习，更是一种对角色灵魂的塑造。

评分☆☆☆☆☆

我之前是个彻头彻尾的“手残党”，看到别人画的漫画人物都觉得是神仙操作，自己尝试画的时候，总是一团糟。这本书的出现，让我看到了“从入门到精通”的希望。它没有把我当成一个完全不懂的“小白”，而是用一种非常人性化的方式引导我。最开始，它讲的是一些非常基础的线条和形状的训练，但这些训练都非常有目的性，比如通过画圆来训练手腕的稳定性，通过画直线来训练手臂的控制力。这些基础训练虽然枯燥，但却是后续画出优美线条的关键。然后，它慢慢过渡到人体结构，从最基本的骨骼肌肉到肌肉的走向，再到皮肤表面的起伏，讲解得非常清晰。而且，它不仅仅是讲解人体结构，还讲解了如何将这些结构“漫画化”，如何通过简化的线条来表现人物的动态和美感。我印象最深刻的是书中关于“人体比例”的讲解，它用了大量的图例来对比不同身材比例的人物，让我能直观地感受到差异，并学会如何去调整。更让我惊喜的是，这本书对于古风人物的服装绘制也进行了非常细致的讲解，比如如何画出旗袍的修身效果，如何画出汉服的宽袖飘带，以及如何通过服装的褶皱来表现人物的体态。这本书真的让我觉得，绘画不仅仅是天赋，更是可以通过科学的方法来学习和掌握的。

评分☆☆☆☆☆

我之前对古风绘画一直有一种“可远观而不可亵玩焉”的感觉，总觉得那种飘逸灵动的美感是难以企及的。然而，当我翻开这本书，这种感觉被彻底打破了。它用一种极其详尽且循序渐进的方式，将复杂的古风绘画技巧分解成了一个个容易理解的步骤。从最基本的线条练习开始，它就强调了线条的力量和韵律感，教会我们如何运用不同的力度和速度来勾勒出具有表现力的线条。然后，它慢慢过渡到人物的结构，包括头部、身体的比例，以及不同部位的骨骼和肌肉走向，并且非常细致地讲解了如何将这些结构“漫画化”，如何在保留真实感的同时，赋予人物漫画的夸张和动感。我印象最深刻的是关于“面部表情”的讲解，它不仅讲解了基本的五官绘制，更深入地探讨了如何通过微小的细节来传达人物的内心世界。比如，眉毛的弧度、眼角的细纹、嘴唇的厚度，这些看似微小的差别，却能赋予人物截然不同的性格。而且，这本书对于古风服饰的讲解也做得非常出色，它不仅展示了各种华丽的古风服饰，更重要的是讲解了如何通过服装的褶皱、垂坠感，以及不同材质的质感来表现人物的体态和气质。这本书让我觉得，画好古风人物，需要的不仅仅是技巧，更是一种对美学的理解和对文化元素的融会贯通。

评分☆☆☆☆☆

我之前一直觉得画古风人物很困难，总觉得画出来的样子很生硬，不够飘逸，不够有韵味。这本书的出现，彻底改变了我的看法。它把“飘逸”这两个字分解成了具体的技法。比如，在讲解衣袂的飘动时，它不仅仅是用流畅的线条，更会结合风的走向和人物的动作，来模拟出真实的空气动力学效果。我记得书中有大量的篇幅讲解如何利用线条的粗细、疏密来表现衣物的层次感和立体感，以及如何通过阴影的晕染来增强画面的空气感。这让我意识到，所谓的“飘逸”并非是随意挥洒，而是对细节的精准把握。而且，这本书对于古风人物的姿态设计也非常有独到之处，它讲解了如何让人物的站姿、坐姿、行走姿势都体现出一种古典的优雅和含蓄，而不是现代的随意。我尤其喜欢书中关于“动态平衡”的讲解，如何让人物在做出某个动作时，既显得有力，又不会失去美感。它还提供了很多不同风格的古风人物范例，从侠客到书生，从仕女到仙子，每一种都有其独特的魅力，并且对每一种人物的特点进行了详细的分析。这本书真的让我明白了，画好古风人物，需要的是对传统文化的理解，对人体结构的把握，以及对线条和光影的精妙运用，而这本书则将这一切都梳理得井井有条。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我对中国传统服饰和古代人物的魅力都非常着迷，而这本书则给了我一个将这份迷恋转化为实际创作的机会。它不仅仅是一本绘画技法书，更像是一部古风人物的“百科全书”。它从最基础的人物比例和人体结构开始，详细讲解了不同性别、不同年龄段人物的身体特征，以及如何将这些特征“漫画化”，如何在保留真实感的同时，赋予人物漫画的夸张和动感。我尤其喜欢书中关于“动态平衡”的讲解，它教我们如何让人物在做出各种动作时，都显得自然流畅，充满生命力。然后，它将目光投向了至关重要的古风服饰，书中不仅展示了不同朝代、不同身份人物的典型服饰，更重要的是讲解了服饰的材质、纹理、以及剪裁，是如何通过线条和阴影来表现的，这让我的画面一下子就有了立体感和质感。我记得有一页专门讲解丝绸和棉麻材质的服装在光影下的不同表现，我觉得这个非常实用，让原本平面的线条变得生动起来。而且，这本书的章节划分也非常合理，每个章节都聚焦于一个核心主题，比如“发型与头饰”、“武器与道具”等等，让我可以有针对性地去学习和练习。最关键的是，它还提供了大量的范例，并且对范例的绘制思路进行了分析，让我能从模仿中学习到更深层的技巧。这本书真的让我觉得，画好一个古风人物，不仅仅是画出轮廓，更是要赋予他/她生命和故事。

评分☆☆☆☆☆

我购买这本书，主要是因为对古风绘画的艺术风格产生了浓厚的兴趣，希望能够通过系统性的学习，提升自己的绘画能力。这本书给我的最大感受就是其“由浅入深”的学习模式。它从最基础的线条训练开始，逐步引导读者掌握透视、光影等核心绘画原理，并且巧妙地将这些原理与古风人物的绘制相结合。我特别欣赏书中关于“光影”的讲解，它不仅仅是教我们如何打阴影，更重要的是教我们如何利用光影来塑造人物的立体感和空间感，如何通过光线的明暗来突出人物的特征和情绪。而且，书中对于古风人物的服饰设计也进行了非常详尽的讲解，它不仅展示了各种华丽的古风服饰，更重要的是讲解了如何通过服饰的材质、纹理、以及剪裁来表现人物的身份、性格，以及所处的时代背景。我试着模仿书中的一些服饰绘制练习，感觉自己的作品一下子就有了质的飞跃。更让我惊喜的是，这本书还涉及到了一些古风人物的场景构建，比如如何设计古代的亭台楼阁、山水竹林等，这让我觉得这本书的实用性非常强，可以帮助我构建一个完整的古风世界。这本书真的让我觉得，画好古风人物，需要的不仅仅是对技巧的掌握，更是一种对整体艺术风格的把握和对文化元素的深度理解。

评分☆☆☆☆☆

买这本书纯粹是因为最近国风国潮特别火，突然有了画古风人物的想法，但又完全是零基础，之前连素描的“素”都摸不着边。拿到这本书的时候，第一感觉就是厚实，纸张质量很不错，翻开来，首先映入眼帘的是一些基础的线条练习，虽然简单，但老师的讲解特别细致，从握笔姿势到不同力度的控制，都讲得明明白白，感觉即使是完全没有美术基础的人也能跟着学。接着就是几何体和透视原理的讲解，这部分对我这个文科生来说简直是天书，但是书中用了很多生活中的例子来辅助说明，比如画一个杯子、一本书，然后延伸到古代建筑的结构，让原本抽象的概念变得生动起来，这一点我特别喜欢。而且，每一步都有清晰的图示，加上文字说明，基本上不会出现“看了等于没看”的情况。我尝试着画了几页，虽然画出来的东西惨不忍睹，但至少我能看出来自己哪里画错了，也能知道该怎么改进，这种直观的反馈非常重要。书里还穿插了一些古风元素，比如人物的服饰、发髻、配饰等等，这些虽然不是重点讲解，但能让人对画面的整体风格有一个初步的认识，也增加了学习的趣味性，让我觉得这本书真的不只是在教画画，更是在引导我进入一个古风的世界。整体来说，这本书的编排非常有逻辑性，从最基础的笔触开始，循序渐进地引导读者掌握造型、结构、光影等核心技法，对于想要入门古风漫画的初学者来说，这本书无疑提供了一个非常扎实的地基，让我觉得之前的顾虑都烟消云散了。