具体描述
●一辨真伪与明是非
●二真伪与优劣
●三目鉴与考订
●第二章各时代重要书画家和作品简述
●一书法
●二绘画
●小结
●第三章鉴别古书画应注意的各点
●一书画本身
●二本人的款题和他人的题跋
●三本人的印章和鉴藏者的印章
●四所用的纸、绢、绫
●五幅子格式和装潢形制
●小结
●第四章作伪和误定的实况
●一作伪的方法
●二误定时代、作者和文、图名称
●小结
●第五章谈谈应用哪些辅助资料
●部分目录
内容简介
《古书画鉴定概论》包括：辨真伪与明是非；真伪与优劣；目鉴与考订；书画本身；本人的款题和他人的题跋；本人的印章和鉴藏者的印章；作伪的方法；误定时代、作者和文、图名称；碑帖刻本和照相影印本等。用户评价
读完《古书画鉴定概论》，我脑海中挥之不去的，是作者那种“抽丝剥茧”般的鉴定过程。他并没有一开始就给我一个“标准答案”，而是循序渐进地引导我，如何去观察、去分析、去思考。我最深刻的印象，莫过于他对“画材”的细致入微的讲解。比如，关于“纸本”，他会详细介绍不同朝代的纸张质地、制作工艺，以及纸张在岁月侵蚀下会呈现出的各种微妙变化，例如“色泽”、“柔韧性”、“纤维的形态”等等。这让我第一次意识到，原来一张纸，本身就可以成为鉴定真伪的重要依据。他还对“绢本”进行了详尽的描述，包括不同时期绢的“经纬密度”、“丝质光泽”以及“织造方式”。通过对这些微观特征的了解，我们就能对画作的年代和产地有一个初步的判断。我也被书中关于“用墨”的分析所吸引。作者详细讲解了不同时期墨的成分、研磨方式，以及墨在纸上产生的晕染效果，比如“墨色的浓淡”、“笔触的干湿”、“墨迹的渗透程度”等等。这让我明白，真正的书画鉴定，需要对材料有极其深入的了解，并且能够透过表象，看到本质。这本书最大的价值，在于它不仅仅提供了鉴定知识，更培养了一种“怀疑精神”和“求证意识”，它让我明白，面对一件作品，不能轻易下结论，而是要用科学的方法去一步步地验证。
评分我对中国古代书画的热爱，由来已久，但一直苦于没有系统的方法论，看画总是“只知其然而不知其所以然”。《古书画鉴定概论》这本书，恰恰填补了我在这方面的空白。它不像那些市面上的“速成”读物，浮光掠影地介绍一些皮毛，而是真正地深入到书画鉴定的核心。作者在讲解过程中，展现出了极高的专业素养和严谨的治学态度。我尤其欣赏他对“纸张”和“绢”的细致分析。他不仅介绍了不同朝代、不同地域的纸张和绢的制作工艺，还详细讲解了它们在自然老化过程中所产生的各种变化，比如纸张的“纤维结构”、“透明度”、“韧性”，以及绢的“经纬线”、“光泽度”等。通过对这些细微之处的观察，作者能够判断出画作的年代、产地，甚至是画师的习惯。这让我意识到，鉴定，就是一场与“时间”的对话，每一处细节都可能透露出重要的信息。书中关于“墨色”和“色彩”的讲解也同样精彩。作者详细介绍了不同时期墨的成分、研磨方法，以及它们在纸上产生的晕染效果，比如“墨色浓淡”、“笔触干湿”等。他还分析了古代颜料的来源、特性，以及它们在岁月侵蚀下的色彩变化。这让我明白，一幅画的色彩，不仅仅是艺术家情感的表达，更是历史留下的痕迹。这本书让我看到了古书画鉴定背后所蕴含的科学性和严谨性，它让我对这门学问充满了敬意。
评分读完《古书画鉴定概论》，我最深的感受是，这哪里是一本“概论”，这分明是一部“百科全书”！内容之全面，讲解之细致，令人叹为观止。我一直对中国古代书画有着浓厚的兴趣，但总觉得隔靴搔痒，不得其门而入。市面上关于书画鉴定的书籍不少，但大多要么过于学术，要么过于浅显，很少有能够兼顾两者，并且如此系统、如此接地气的。这本书就做到了这一点。作者在讲解过程中，不仅列举了大量的理论知识，还结合了丰富的实践案例，通过对具体画作的分析，来印证理论的有效性。我记得其中关于“笔墨”的论述，作者将不同大师的笔法特点，如“皴法”、“点苔”、“勾勒”等，都做了细致的分解和对比，让我能够清晰地分辨出不同画家下笔的力度、速度、习惯，以及这些习惯如何反映了他们的个性特征和时代背景。这让我意识到，书画鉴定，真的是一门“细节的艺术”。书中关于“鉴藏印”的讲解也尤其精彩，作者将不同时期的鉴藏印，从其形状、内容、刻工，到它在历史上的流传意义，都做了深入的剖析。这让我明白，一枚小小的印章，可能就是打开一幅画作身世之谜的金钥匙。这本书让我看到了古书画鉴定的科学性和艺术性，它既需要严谨的逻辑推理，也需要敏锐的艺术感知，是一门需要时间和耐心去磨砺的学问。
评分一直以来，我对古书画鉴定都有一种“神秘感”，觉得那是属于少数“大家”的领域，普通人很难窥探其中的门道。直到我遇到了《古书画鉴定概论》，才真正领略到这门学问的魅力与奥秘。这本书给我最大的震撼，就是它让我看到了鉴定过程的“科学性”和“逻辑性”。作者在讲解过程中，并没有依赖那些“感觉”和“直觉”，而是通过一系列严谨的分析方法，层层递进地揭示画作的真伪与年代。我记得他花了大量篇幅去讲解“纸张”的鉴定，比如如何通过观察纸张的“纤维排列”、“厚度”、“透光性”以及“边缘的毛糙程度”来判断其年代和产地。这让我第一次了解到，原来一张纸，竟然能够“讲述”如此丰富的故事。他还通过分析不同时期“墨色”和“色彩”的晕染、变化，来判断画作的年代和伪作的痕迹。比如，古人使用的墨，在晕染上有何特点，现代墨又如何与之不同；古代颜料的来源和稳定性，以及它们在时间流逝中发生的色彩变化。这些细节的分析，都让我惊叹于作者的细致入微和渊博知识。书中关于“款识”和“印章”的解读，更是让我大开眼界。原来，一个不经意的签名，一枚小小的印章，都可能隐藏着指向画作真实性的关键线索。这本书让我明白了，古书画鉴定，并非遥不可及，而是建立在一系列的知识积累、细致观察和严谨推理之上。
评分我一直认为，自己是个对中国传统文化有着浓厚兴趣，但又缺乏专业知识的“半吊子”。尤其是面对那些古老而神秘的书画作品，总有一种望洋兴叹的感觉。直到我偶然间翻阅了《古书画鉴定概论》，我才找到了一个真正可以让我“入门”的入口。这本书的魅力在于，它将一门看似高深莫测的学问，拆解成一个个可以理解、可以掌握的单元。作者并没有一开始就抛出艰深的理论，而是从最基本、最直观的方面入手，比如画作的“载体”，也就是纸张和绢的材质，以及它们在不同时代、不同地域的制作工艺和老化特征。这就像是给一幅画“验明正身”的第一步，通过材质的判断，就能初步筛选出大量的伪作。我还对书中关于“用墨”的讲解印象深刻。作者详细介绍了不同时期墨的成分、质地，以及它在纸上产生的晕染效果，比如“墨分五色”是如何通过不同的墨色浓度和笔触来表现的，这让我明白，真正的高手，仅凭一支笔、一池墨，就能挥洒出无穷的意境。书中关于“款识”和“印章”的分析更是让我惊叹，原来一个不经意的签名、一枚不起眼的印章，都可能隐藏着指向画作真伪和流传的线索。这本书不仅仅是知识的传授，更是一种思维方式的启迪，它让我学会了如何去“看”，如何去“思”，如何去“辨”，这对于我这样一个初学者来说，实在是太宝贵了。
评分老实说，拿到《古书画鉴定概论》的时候，我并没有抱太大的期望，觉得这类专业书籍，大概率会是晦涩难懂、枯燥乏味的。但出乎意料的是，这本书的可读性相当高，而且内容详实，信息量巨大。作者在讲解古书画的各个方面，从材质、墨色、色彩，到笔法、款识、印章，都做到了深入浅出的阐述。我印象最深刻的是关于“纸本”和“绢本”的区分，作者详细介绍了不同时期纸张和绢的制作工艺、质地特征，以及它们在时间和环境作用下的老化变化。这让我第一次了解到，原来一张纸、一匹绢，竟然也能“诉说”出那么多关于时代的故事。他还通过大量生动的例子，比如某幅画作的纸张泛黄的程度、边缘的磨损状况，如何与画作的年代相印证，让我对鉴定过程有了更直观的认识。另外，关于“款识”和“印章”的讲解，更是让我大开眼界。我之前以为款识就是签名，印章就是盖个章，但书中却详细介绍了不同朝代的书写风格、用印习惯，甚至连印章的材质、刻工，都可能隐藏着重要的鉴定信息。这让我开始重新审视我所见的每一幅书画，会不由自主地去留意那些细枝末节。这本书的价值，在于它不仅传授了知识，更培养了一种鉴定的思维方式，让我知道如何去“看”，如何去“分析”，如何去“判断”，而不仅仅是去“记”。
评分拿到《古书画鉴定概论》这本书，我最先想到的是，这大概又要是一本我看了开头，却永远也看不懂的“天书”吧。毕竟，古书画鉴定，在我看来，一直是那些“行家”的专属领域，普通人只能仰望。然而，当我翻开第一页，那种预想中的枯燥和晦涩，并没有如期而至。相反，我被作者流畅而清晰的笔触吸引了。他没有上来就卖弄学问，而是像一位慈祥的长者，耐心地为你讲解书画的“前世今生”。我记得他花了很大的篇幅去讲解不同时期纸张的制作工艺和特征，比如古人的“抄纸”方法，不同品种的“麻”和“竹”如何影响纸的质地和韧性，以及这些纸张在经历了漫长的岁月后，会呈现出怎样的“包浆”和“老化痕迹”。这让我意识到，原来鉴定，很大程度上是对“时间”的解读，是去触摸那被岁月留下的痕迹。书中关于“色彩”的分析也让我大开眼界。作者不仅讲解了古代颜料的种类、来源，还分析了不同颜料在光照、氧化作用下的变化，以及这些变化如何成为判断画作年代的重要依据。这让我明白，一幅画的色彩，不仅仅是视觉的享受，更是时间的印记。这本书最大的价值在于，它打破了我对古书画鉴定“高冷”的固有印象，让我看到了一门学问如何可以如此贴近生活，如此引人入胜。
评分这本书《古书画鉴定概论》给我打开了一个全新的世界。我之前对古书画的认识，顶多停留在“喜欢”、“欣赏”的层面，对于其背后的鉴定体系，几乎是一无所知。拿到这本书，我本以为会是一本枯燥乏味的学术专著，但出乎我的意料，它却以一种引人入胜的方式，将我带入了古书画鉴定这个神秘的领域。作者的讲解非常系统、清晰，从最基础的“画材”入手，比如纸张和绢的材质、制作工艺、老化特征，他就能够细致地分辨出不同年代、不同地域的作品。这让我惊叹于这些“材料”本身所蕴含的丰富信息。接着，他深入到“笔墨”和“色彩”的层面，讲解了不同时期书法、绘画的风格演变，以及墨色、颜料在时间作用下的变化。我记得他对“皴法”、“点苔”的分析，能够让我们清晰地分辨出不同画家的笔墨特点，以及这些特点如何反映了他们的时代背景和个人风格。书中关于“款识”和“印章”的解析也让我大开眼界。原来，一个不经意的签名，一枚小小的印章，都可能隐藏着指向画作真实性的关键线索。这本书不仅仅是知识的传授，更是一种思维方式的引导，它让我学会了如何去“看”，如何去“思”，如何去“辨”，让我对中国古代书画的鉴赏，有了更深刻的认识和更科学的方法。
评分这本书给我最直观的感受，就是它像一位经验丰富的老友，娓娓道来，却句句扎实，一点点地为你解开古书画鉴定这潭“深水”。我之前对书画鉴定，最深的印象就是古玩市场上那些“专家”的“一眼”断真伪，感觉神乎其神，但也让人难以信服。这本书则完全不同，它没有那些玄而又玄的说法，而是从最基础的、最能触摸到的地方入手。比如，它会教你如何观察纸张的“毛边”，如何辨别不同时代使用的墨的“色泽”和“晕染”效果，甚至连画上的“虫蛀痕迹”和“霉点”在不同年代会有何种特异性，都有细致的描述。这让我感觉，鉴定就像是在侦破一桩陈年的案件，每一个微小的线索都至关重要。我还记得关于“临摹”和“仿作”的章节，作者通过对比不同时期绘画风格的细微变化，以及同一作者不同时期的笔墨特点，来揭示临摹者和仿作者在“神韵”上的差异。这让我明白，真正的鉴定，需要的不仅仅是知识，更是一种“眼力”和“感觉”，而这种眼力，恰恰是通过大量的知识积累和实践训练培养出来的。读这本书，我仿佛拥有了一双“火眼金睛”，虽然离真正的鉴定大师还有十万八千里，但至少，我看待古书画的眼光，已经不再是当初那个“门外汉”了。我开始会主动去留意一些画作的笔触、构图、色彩，试着用书里的一些方法去“衡量”它们，这本身就是一种极大的乐趣。
评分拿到这本《古书画鉴定概论》纯属偶然，之前一直对书画收藏有些浅显的兴趣，但始终觉得门槛太高，像我这样的普通爱好者，看字画基本就是看个“热闹”，对真伪、年代、作者更是云里雾里，完全没有概念。朋友推荐后，我抱着试试看的心态翻开了它。刚开始看的时候，说实话，有些吃力。大量的术语，比如“绢本”、“纸本”、“设色”、“水墨”、“款识”、“印章”、“拖尾”等等，扑面而来，让我感觉像是走进了另一个世界。我甚至一度想放弃，觉得这些东西离我太遥远，过于专业，不适合我这种非科班出身的人。但是，当我静下心来，逐字逐句地去理解，去查阅一些生僻的词汇后，惊喜就慢慢出现了。作者并没有上来就用冰冷的理论轰炸读者，而是循序渐进地引导。他对古书画的分类、材质的分析，都讲得非常细致。比如，他会告诉你不同朝代的纸张、丝织品在质地、颜色、甚至纤维的粗细上都有何差异，这就像是在教你如何从“DNA”层面去辨别一幅画的“身份”。我还记得看到关于“鉴藏印”的部分，作者花了很大篇幅去讲解各种印章的形状、刻法、内容，以及它们在流传过程中的意义。这让我第一次意识到，一枚小小的印章，竟然承载了如此丰富的信息，它不仅仅是所有者的标记，更是画作“人生履历”的重要佐证。这种对细节的深入挖掘，让原本抽象的鉴定过程变得具体而生动。我也开始留意家里收藏的一些老照片，想象着如果我可以用书里学到的方法去鉴别它们，会发现什么有趣的故事。这本书让我明白，古书画鉴定并非高不可攀，而是建立在一系列严谨的观察和研究基础之上的。
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