2017我有我一套 绝对到位色彩静物 张辉孙建考题照片对临书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 欣翰图书专营店

出版社： 河北美术出版社

ISBN：9787531087591

商品编码：13647495606

书名：绝对到位色彩静物

主编：孙建

编著：张辉

出版社：河北美术出版社

页码：144

开本：8K

定价：98

ISBN：9787531087403

出版社日期：2017年5月第版第1次印刷

重量：1.3 kg

2017我有我一套 绝对到位色彩静物 张辉孙建考题照片对临书 一本严谨的色彩静物考题照片临摹宝典，助力你的艺术学习之路。 本书籍，顾名思义，并非一本包罗万象的艺术理论著作，也不是一本宽泛的艺术史概览。它是一本高度聚焦、极其务实的专业绘画训练指南，专为备考、提升色彩静物写实能力而精心设计。其核心价值在于“考题照片对临”，这意味着本书提供的是一套基于真实考题的静物构图与色彩呈现的示范，引导读者进行精确的临摹与学习。 核心内容聚焦：考题照片对临 本书最大的亮点与价值，在于其提供的“考题照片对临”这一训练模式。作者张辉与孙建，作为经验丰富的艺术教育者，深谙美术考试的命题规律与评判标准。他们精选了一系列典型且具有代表性的色彩静物考题照片，这些照片不仅包含了常见的静物组合，更重要的是，它们模拟了考试场景下的光影、色彩关系、质感表现等关键要素。 读者拿到本书，如同拿到了一份份精心准备的“作战地图”。每一页的“考题照片”，都将成为你临摹的目标。这意味着，你不是在自由地进行创作，而是在进行一种高度精确的“再现”。这种训练模式，能够让你在短时间内，深刻理解并掌握以下几个关键方面： 1. 构图的逻辑与节奏： 考题照片中的构图并非随意摆放，而是经过精心设计，以达到视觉平衡、突出主体、引导视线等目的。通过对这些构图的临摹，你可以学习到如何在有限的画面空间内，创造出富有吸引力和条理性的画面布局。你将体会到不同形状、大小、颜色的物体如何巧妙地组合在一起，形成和谐统一的整体。 2. 光影的塑造与体积感： 光影是色彩静物中至关重要的组成部分。考题照片中的光线照射角度、明暗对比、灰度关系，都是经过精心营造的。通过对这些光影关系的细致观察与临摹，你能够学会如何运用笔触和色彩的变化，准确地塑造物体的体积感、空间感，使画面中的物体看起来真实立体，仿佛触手可及。你将理解如何表现光滑表面的高光、粗糙表面的漫反射，以及不同材质在光照下的不同表现。 3. 色彩的观察与运用： 色彩是本书的另一核心。这里的“色彩”并非指单纯的颜料堆砌，而是指在特定光照条件下，物体所呈现出的丰富而微妙的色彩变化。考题照片中，每一件物体都并非单一颜色，而是带有丰富的倾向色、环境色、反光色。通过对这些色彩关系的精准临摹，你将训练出敏锐的色彩观察力，并学习到如何在画面中调和、对比、统一色彩，营造出宁静、热烈、沉稳等不同的画面氛围。你将学会如何运用冷暖对比、补色关系来增强画面的视觉冲击力。 4. 材质的表现与细节刻画： 静物中往往包含各种各样的材质，如陶瓷、金属、布料、水果、蔬菜等。每种材质都有其独特的视觉和触觉特征。考题照片，通过写实的摄影手段，将这些材质的质感表现得淋漓尽致。本书的临摹过程，将引导你仔细观察并模仿这些材质的纹理、光滑度、透明度、折射率等，从而在画面中准确地还原出它们各自的特点。例如，你会学习如何表现玻璃的通透与反光，金属的光泽与锈迹，布料的褶皱与垂坠感，以及水果的饱满与细微的纹路。 5. 写实能力的系统提升： “绝对到位”四个字，也暗示了本书在写实技巧上的严谨与追求。通过对一系列考题照片的系统性临摹，你的观察力、造型能力、色彩表现力将得到全面而扎实的训练。这种反复的、有针对性的练习，能够帮助你建立起一套科学的写实绘画方法论，让你在面对新的静物写生或创作时，能够更加自信和得心应手。 “张辉孙建”的专业保证 本书由张辉、孙建两位艺术家联袂创作，他们的名字本身就代表着专业的水准和丰富的教学经验。作为在美术教育领域有声望的教育者，他们对色彩静物教学有着深刻的理解和独到的见解。本书凝聚了他们多年的教学精华与对艺考趋势的精准把握，确保了所选用的考题照片以及提供的临摹指导，都具有极高的实用价值和学习指导意义。 “我有我一套”的独特方法论 “我有我一套”不仅是书名的一部分，更是本书在教学理念上的一个体现。虽然强调“对临”，但并非鼓励死记硬背或机械模仿。在高度精确地临摹考题照片的同时，本书也隐含着一种引导——在理解的基础上，形成自己的观察方式和表达习惯。通过反复的“对临”，读者能够内化作者的观察思路和表现技巧，最终将其转化为自己独特的艺术语言。这套“一套”方法，是建立在对形、色、光、质的深刻理解之上的，是对写实绘画核心能力的系统训练。 适用人群： 本书最直接的目标读者，是美术类院校的考生，尤其是那些需要进行色彩静物考试的学子。无论你是初学者，还是有一定绘画基础，希望在考前冲刺阶段，快速提升色彩静物写实能力，本书都将是你的得力助手。 此外，对于其他需要训练色彩静物写实技巧的绘画爱好者，例如油画、丙烯画、水彩画的学习者，本书提供的训练模式和示范作品，同样具有极高的参考价值。它能够帮助你建立扎实的造型基础和敏锐的色彩感觉。 本书的价值在于： 精准定位： 专注于色彩静物写实训练，避免了泛泛而谈。 实战导向： 选取真实考题照片，贴近考试实际需求。 系统方法： 通过“对临”模式，训练观察力、造型力、色彩表现力。 专业保障： 由经验丰富的艺术家张辉、孙建倾力打造。 高效提升： 帮助考生在短时间内掌握关键技巧，提升应试能力。 总结： 《2017我有我一套 绝对到位色彩静物 张辉孙建考题照片对临书》是一本集专业性、实操性、系统性于一体的色彩静物临摹训练书籍。它不仅仅是一本画册，更是一位严谨的老师，一份可靠的参考，一套高效的学习方法。如果你渴望在色彩静物领域取得突破，如果你正在为美术考试做准备，那么，本书将是你不可或缺的学习伙伴，助你“绝对到位”，实现你的艺术梦想。它将带领你走进一个真实的考题世界，让你在反复的临摹与学习中，真正掌握色彩静物的奥秘，练就一副“绝对到位”的写实功底。

评分☆☆☆☆☆

这本书的包装就透着一股子专业劲儿，封面的设计虽然不算花哨，但那种沉静的色彩搭配，以及字体排版的考究，都让人立刻意识到这不是一本随随便便的画册。我尤其喜欢它那种带有哑光质感的纸张，翻阅的时候手指的触感很舒适，而且不会反光，这对于我们这些常年对着电脑屏幕的画者来说，简直是福音。我一直觉得，一本好的艺术书籍，从外在就应该传递出它内在的价值，而《2017我有我一套 绝对到位色彩静物 张辉孙建考题照片对临书》显然做到了这一点。它不仅仅是一堆打印出来的图片，更像是一个精心设计的艺术品，让人在尚未打开内容之前，就已经产生了一种期待和敬意。我特意留意了书脊的部分，缝线很牢固，打开后书页也不会轻易散开，这点对于经常需要在画室里翻来翻去，甚至可能还会被颜料蹭到的书籍来说，是非常重要的考量。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编排逻辑非常清晰，我喜欢它将考题照片和对应的对临作品放在一起对比的方式。这样的呈现方式，能够让我们直观地看到，同一组静物在不同的画者笔下，是如何呈现出不同的色彩魅力和造型特点的。我尤其喜欢其中一些作品中对光影的处理，那些微妙的阴影和高光，都处理得非常到位，让整个画面充满了立体感和空间感。我尝试着去模仿其中一幅作品的色彩搭配，发现了很多之前自己忽略的细节，比如冷暖色的对比，以及不同色彩之间的微妙呼应。这种学习方式，比单纯看理论知识要生动得多。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书，最让我惊喜的不是它收录了多少张画，而是它所呈现出的那种“真”的感觉。很多考题集，要么就是直接把考题原图放上去，要么就是一些扫描件，看起来总是隔着一层东西。但这本书不一样，它仿佛是将那些真实摆放在考场上的静物，以一种极其逼真的方式呈现在我们眼前。光影的处理，物体的质感，甚至是一些细微的瑕疵，都捕捉得非常到位。当我对着书中的作品临摹时，我感觉就像是站在画室里，面对着真实的物体在写生，而不是对着一张照片。尤其是那些水果和器皿的细节，色彩的微妙变化，高光的反射，都处理得极其细腻，让我在临摹的时候，能够更深入地去理解色彩和造型的关系。这种“沉浸感”，是很多其他同类书籍无法比拟的。

评分☆☆☆☆☆

我一直在寻找一本能够真正帮助我提升色彩表现力的画册，市面上有很多，但大多流于表面，要么就是色彩过于概念化，要么就是技法过于单一。这本书彻底改变了我的看法。它所收录的这些“对临”作品，给我的感觉非常真实，非常“接地气”。我能看到学生们在创作过程中遇到的困难，以及他们是如何通过不断的尝试和调整，最终达到预期的效果。尤其是那些对物体的形体塑造和色彩关系的把握，都做得非常出色。它不是那种“高高在上”的艺术理论，而是实实在在的绘画技巧和思维方式的展现，让我觉得我也可以通过努力达到这样的水平。

评分☆☆☆☆☆

作为一名多年来一直在考研路上摸索的学生，我太理解那种“迷茫”的感觉了。尤其是面对色彩静物这样需要大量练习和悟性的科目，有时候一个细小的点就能让你卡住很久。这本《2017我有我一套 绝对到位色彩静物》就像是黑暗中的一盏明灯。它里面收录的这些考题照片，都是经过严格筛选的，不仅难度适中，而且涵盖了各种常见的静物组合和光照条件。更重要的是，张辉和孙建老师的点评和示范，让那些看似复杂的画面变得清晰明了。他们不仅仅是展示了“怎么画”，更重要的是，他们解释了“为什么这么画”，这对于我们理解色彩的原理和绘画的逻辑至关重要。

评分☆☆☆☆☆

我是一个比较注重细节的学习者，在画色彩静物的时候，最头疼的就是如何处理那些微妙的色彩过渡和物体之间的光影关系。这本书在这一点上做得简直是“教科书”级别的。它不仅展示了最终完成的作品，更重要的是，它通过那些“对临”的示范，清晰地展现了从考题照片到最终画面，色彩是如何一步步被叠加、被调整的。我仔细对比了同一场景的不同临摹版本，发现即使是同一个学生，在处理同一个问题时，也会有不同的思路和方法，但最终都殊途同归，达到了“绝对到位”的效果。这种差异化的呈现，反而让我学到了更多，让我明白艺术创作并非只有一种固定的模式，而是可以有多种路径去达成目标。

评分☆☆☆☆☆

我之前一直以为考研的色彩静物画法就是一种程式化的东西，但看了这本书之后，我发现我的想法太片面了。这本书收录的这些作品，虽然都是围绕着“考题”展开，但每个学生都有自己的处理方式，都有自己独特的色彩语言。尤其是一些对特殊材质的描绘，比如金属器皿的冷峻光泽，或者布料的柔软褶皱，都处理得非常生动。这本书就像是一本“百家争鸣”的画册，让我看到了色彩静物创作的多种可能性。我从中汲取了很多灵感，也更加坚定了自己要在这个领域继续深入学习的决心。

评分☆☆☆☆☆

这本书的印刷质量非常高，色彩还原度极佳，我甚至能感觉到颜料在纸张上那种细腻的质感。我特别欣赏的是，它并没有刻意去“美化”那些学生的作品，而是真实地呈现了各个层级的绘画水平。这反而让我觉得更加亲切，因为我知道，我们每个人在学习过程中都会经历类似的阶段。那些“到位”的作品，更像是我们学习的目标，而那些正在进步的作品，则提醒我们，艺术的道路需要持之以恒的努力。这本书给我带来的，不仅仅是绘画技巧上的指导，更是一种精神上的鼓励。

评分☆☆☆☆☆

我最近一直在研究如何让我的静物画更具表现力，尤其是如何通过色彩来传达情感和氛围。这本书给了我很多意想不到的启发。我看到书中一些作品，虽然主题是静物，但色彩的运用却充满了诗意和张力。例如，画面中的光线仿佛有了温度，静止的物体似乎在低语。这不仅仅是技术层面的色彩叠加，更是画家对色彩的深度理解和情感注入。我仔细分析了书中一些作品的色彩构成，发现了很多可以借鉴的色彩组合方式，以及如何利用色彩的冷暖对比来营造画面的情绪。这本书让我意识到，色彩静物不仅仅是考察技术，更是考验画家对世界细腻的观察和情感的表达能力。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余绘画爱好者，我常常觉得自己的色彩运用有些呆板，缺乏变化。在翻阅这本书的时候，我被其中一些作品中那种灵动的色彩表达深深吸引。它并没有一味地追求写实，而是在写实的基础上，加入了一些艺术家对色彩的理解和再创作。我特别留意了其中几幅作品中水果的质感，那种饱满的光泽，鲜艳的色彩，都让人垂涎欲滴。书中的示范作品，在色彩的层次感和饱和度上都做得非常出色，给我带来了很多启发。我尝试着用书中的一些色彩理念去调整自己的绘画，发现效果真的不一样了。