范本传真·白莲社（宋·张激）/中国高等艺术院校教学范本 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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人民美术出版社 编

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• 文化研究

出版社： 人民美术出版社

ISBN：9787102067933

版次：1

商品编码：11590137

包装：平装

丛书名： 范本传真

开本：8开

出版时间：2014-09-01

用纸：胶版纸

页数：18

正文语种：中文

内容简介

　　《范本传真·白莲社（宋·张激）/中国高等艺术院校教学范本》精选了自隋、唐、五代、宋、元、明、清的绘画名家及其名作，以馆藏书画珍品为源本，以经折装的形式出版，呈现了一个较完善的中国古代绘画代表性流派和个人风格体系。此系列画集通过先进的技术手段获取画卷信息，逼真再现了难得一见的原作风貌，读者能更准确欣赏到这些绘画的独有的用笔特征和微妙的墨色韵味；另外，设计上采用正面全图，背面局部放大处理的形式，来满足广大收藏和艺术爱好者欣赏、临摹的需求。

内页插图

前言/序言

《中国古代文人雅集图绘考》 内容简介 本书深入考索中国古代文人雅集的历史渊源、发展脉络、构成要素、艺术表现及其社会文化意义。作者以宏阔的视野和扎实的学术功底，将目光聚焦于文人雅集这一在中国古代社会中扮演重要角色的文化现象，通过对大量历史文献、传世书画、碑刻铭文等一手资料的梳理与辨析，力图重构一幅丰富多彩的古代文人雅集图景，并揭示其背后蕴含的深层文化密码。 第一章 雅集溯源：从春秋至唐 本章追溯中国古代文人雅集的源头，探讨其萌芽与早期发展。从春秋时期诸侯间的宴饮赋诗，到战国时期士人的纵横捭阖，再到秦汉时期文士的清谈玄学，作者勾勒出雅集雏形在不同历史时期的显现。重点关注魏晋南北朝时期，以“竹林七贤”为代表的文人结社活动，深入分析其精神特质、活动形式及对后世的影响。本书将辨析“雅集”一词的内涵演变，考究其与“清谈”、“宴饮”、“游赏”等早期文人社交活动的关系。同时，将探讨早期雅集中“饮酒”、“赋诗”、“抚琴”、“弈棋”等主要活动环节的文化渊源和象征意义。 第二章 繁盛与嬗变：宋元雅集的新姿态 宋代是中国古代文人雅集发展的一个高峰。本章将聚焦宋代文人雅集，分析其在组织形式、活动内容、精神追求等方面的显著特征。作者将详细阐述宋代文人雅集如何从唐代继承并发展，如何与当时的政治、经济、文化环境紧密结合。重点将放在宋代文人士大夫阶层如何通过雅集来维系社群、交流思想、寄托情怀。本书将详细考证如“西湖唱和”、“海岳诗社”、“四友雅集”等著名雅集的成员构成、活动细节、诗文唱和情况。同时，还将探讨宋代雅集与当时绘画、书法、园林艺术发展的互动关系，如“文人画”的兴起与雅集的关系，以及雅集场景在绘画中的呈现。 元代虽然政治环境有所不同，但文人雅集并未中断，反而呈现出新的特点。本章将分析元代文人雅集如何应对时代变迁，在保留传统雅集精髓的同时，融入新的时代元素。本书将探讨元代文人在民族融合背景下，如何通过雅集来维系自身文化认同，以及他们在诗文创作、书画艺术中展现出的独特风格。将重点关注元代士人阶层如何利用雅集来排遣失意、寻求慰藉，以及雅集活动在不同地域的特色差异。 第三章 雅集构成要素：人物、空间与器物 雅集并非简单的群体聚会，其构成要素丰富而复杂。本章将深入剖析构成古代文人雅集的关键要素。 人物： 雅集的灵魂在于参与其中的文人。本书将分析不同时期、不同地域雅集的成员构成，探讨文人参与雅集的动机（如政治联络、学术交流、艺术共赏、人生慰藉等）。将辨析雅集中的核心人物、组织者以及普通参与者的角色与作用。同时，也将关注雅集中女性的参与情况及其扮演的角色。 空间： 雅集的场所往往是文人精神气质的延伸。本书将详细考察古代文人雅集的活动空间，包括但不限于私家园林、书斋、寺庙、山水胜境等。将分析不同空间类型对雅集氛围、活动内容的影响，以及园林艺术与文人雅集之间的相互塑造。本书将通过对具体园林（如沧浪亭、怡红院等）的考述，呈现雅集在其中发生的生动场景。 器物： 构成雅集物质基础的器物，承载着文人的审美情趣和生活态度。本书将重点考察雅集中出现的各类器物，如书画、琴瑟、酒具、茶具、文房清玩等。将分析这些器物在雅集中的功能、象征意义，以及它们如何共同营造出雅集的整体氛围。将梳理特定时期流行的器物品类及其审美趣味，并探讨器物在文人精神生活中的地位。 第四章 雅集活动内容与精神意蕴 雅集的具体活动形式多种多样，但其核心在于精神层面的交流与升华。本章将深入探讨古代文人雅集的主要活动内容及其所蕴含的精神意蕴。 诗文唱和： 诗文是文人雅集最核心的活动形式之一。本书将详细考述雅集中的诗文创作、赏析、唱和过程，分析不同时期、不同流派雅集诗文的风格特点。将重点分析诗文在雅集中如何成为表达思想、抒发情感、交流学术的重要载体。 品茗论道： 茶文化与文人雅集密不可分。本书将探讨茶在雅集中的地位，分析品茗的仪式感、赏茶的审美过程，以及茶作为媒介在促进文人交流、激发创作灵感方面的作用。将考述不同时期文人品茶的习惯与器用。 抚琴下棋： 琴棋作为古代文人的高雅技艺，在雅集中扮演着重要的角色。本书将分析琴、棋在雅集中的出现频率、参与方式，以及它们所代表的君子之风、人格修养。将探讨琴声、棋局如何成为文人精神交流、情趣共鸣的载体。 游赏鉴赏： 游历山水、鉴赏书画是文人雅集的重要组成部分。本书将考察文人如何在山水间进行游赏，如何借景抒情；如何在一起鉴赏书画作品，如何进行艺术评论。将分析游赏与鉴赏活动如何拓展文人的视野，提升其审美能力，并成为雅集的重要主题。 其他活动： 除上述主要活动外，本书还将考察如填词、行酒令、猜谜、绘画、雕刻等在雅集中出现的其他活动形式，分析它们的文化内涵和对雅集氛围的丰富作用。 第五章 雅集与艺术：图像的叙事与意境的营造 艺术作品是记录和反映文人雅集的直观载体。本章将聚焦于描绘文人雅集的图像，深入分析其艺术表现手法、题材选择及所传达的时代精神。 绘画中的雅集： 本章将以大量传世的描绘文人雅集的绘画作品为切入点，如《西园雅集图》、《曲水流觞图》等。将分析这些画作在构图、人物刻画、场景布置、色彩运用等方面的艺术特征，解读画面所传达的文人精神、生活情趣和审美理想。将探讨不同时期绘画风格对雅集图像表现的影响。 书法的印记： 诗文唱和往往伴随着书法创作。本书将考察雅集中出现的书法作品，分析其风格特征、书写内容，以及书法在雅集中的鉴赏、交流意义。将探讨雅集如何成为文人书法创作的重要舞台。 其他艺术形式： 除了绘画和书法，本书还将考察诗、词、曲等文学形式以及琴、棋等技艺在雅集中的表现，分析它们如何与雅集活动相互促进，共同构成文人精神生活的美学景观。 第六章 雅集功用与社会文化意义 文人雅集并非纯粹的消遣活动，它在中国古代社会中发挥着多重功用，具有重要的社会文化意义。 政治与社交： 雅集是文人之间建立联系、巩固政治联盟、传播政治主张的重要场合。本书将分析雅集如何成为政治集团的隐形集结地，以及雅集活动如何影响政治格局。 学术与思想： 雅集是学术交流、思想碰撞的平台。本书将考察雅集中进行的学术研讨、思想辩论，以及雅集如何推动了学术思想的进步和发展。 审美与风尚： 雅集塑造了文人的审美趣味和生活风尚，对当时的社会文化产生了深远影响。本书将分析雅集所倡导的“雅”的内涵，以及其如何影响了当时的服饰、饮食、居住、器用等方面。 情感与精神寄托： 在动荡的时代或仕途不顺时，雅集成为文人互相慰藉、寄托情怀的重要途径。本书将探讨雅集如何成为文人排遣孤独、寻求精神慰藉的港湾。 文化传承与创新： 雅集在传承古代文化基因的同时，也在不断地创新和发展，为中华文化的多元化注入了新的活力。本书将总结雅集在中国文化发展史中的地位和作用。 结语 本书在梳理中国古代文人雅集历史与文化的同时，也旨在引导读者深刻理解中国古代文人的精神世界、审美情趣和社会交往方式。通过对雅集的全面考察，可以更深入地认识中国古代社会结构、文化生态以及文人阶层在历史进程中的独特作用。 本书致力于提供一个全面、深入、富有洞见的视角，以期能够引发学界对文人雅集研究的进一步重视，并为对中国古代文化感兴趣的广大读者提供一份珍贵的参考。

评分☆☆☆☆☆

当我第一次看到《范本传真·白莲社》这本书的信息时，内心就泛起一阵涟漪。我一直对宋代绘画有着特别的偏爱，尤其喜欢那种含蓄内敛、意境深远的风格。“范本传真”这四个字，让我立刻联想到书中收录的画作，一定是经过了精心的考证和细致的复原，力求展现原作最真实的面貌。 “白莲社”作为主题，更是激发了我对书本内容的好奇。我想象着，在张激的笔下，白莲社的成员们会是怎样的风采，他们的生活场景又是怎样的一番景象？更何况，这本书被定位为“中国高等艺术院校教学范本”，这意味着它不仅仅是一本图册，更是一本能够指导学习的教材，我期待着它能够提供一些关于技法、构图、用色等方面的深度解析。

评分☆☆☆☆☆

《范本传真·白莲社》这本书的出现，让我看到了系统学习中国古代绘画的希望。我一直认为，临摹是学习中国画的基础，而一个优秀的范本，对于临摹者来说至关重要。“范本传真”这四个字，就足以让我感受到这本书的严谨与专业，它旨在最大程度地还原原作的神韵和笔墨。 “白莲社”这一特定主题，也让我对书中的内容充满了好奇。我期待着书中的画作能够展现出那个时代独特的文化氛围和人文精神。而“中国高等艺术院校教学范本”的定位，更是让我对这本书的内容深度和教学价值充满信心，我希望能从中获得关于绘画技法、创作理念等方面的宝贵指导。

评分☆☆☆☆☆

自从我了解了《范本传真·白莲社》这本书的存在，我就对其产生了强烈的购买欲望。作为一名对中国传统艺术充满热情的人，我一直在寻找能够系统学习古代绘画技法的优秀教材，而这本书的出现，无疑是我的福音。书名中的“范本传真”，直接点明了其核心价值——它是对古代优秀绘画作品的忠实复原与传播，能够让读者近距离地感受原作的风采。 “白莲社”这一特定主题，也让我对书中所呈现的艺术内容充满了期待，它不仅仅是一幅幅画作，更承载着一段历史文化信息。而“中国高等艺术院校教学范本”的标签，则进一步巩固了我对这本书的信心，这意味着它具备了科学的教学体系和专业的研究水准，能够为我这样的学习者提供高质量的指导。

评分☆☆☆☆☆

拿到《范本传真·白莲社》这本书，我被它厚重而典雅的外观所吸引。我一直对宋代绘画的精妙之处心驰神往，而“范本传真”这几个字，则预示着这本书将为我们呈现最接近原作风貌的艺术品。作为一名对中国传统文化有着深厚感情的爱好者，我对书中“白莲社”这一主题的艺术演绎充满了期待。 更重要的是，这本书被定位为“中国高等艺术院校教学范本”。这意味着它不仅仅是给普通读者欣赏的画集，更是一套能够指导学生进行艺术实践的教材。我非常期待书中能够包含对绘画技法的详细讲解，比如笔墨的运用、色彩的搭配、构图的安排等，希望能从中学习到古人的创作智慧和精湛的技艺。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，简直是为我这样的艺术学习者量身打造的宝藏！我一直对中国古代绘画的临摹与传承有着浓厚的兴趣，但苦于找不到系统、权威的教材。《范本传真·白莲社》的出版，让我看到了希望的曙光。书名中的“范本传真”四个字就足以说明其价值所在，它意味着这本书不是简单的图录，而是经过严谨考证、力求还原原作神韵的范本。而“白莲社”这个具体指向，则让我对其艺术风格和历史背景有了初步的了解，这比那些泛泛而谈的画册要实在得多。 我特别关注的是书中关于“中国高等艺术院校教学范本”的定位。这表明这本书不仅是对古代艺术的复原，更是一种教学方法和理念的传达。我期待着书中能够详细讲解张激原作的技法、用笔、用墨，以及如何通过临摹来学习古人的创作思路。作为一名学生，我深知临摹是学习中国画的必由之路，而一个好的范本，能够事半功倍。我希望书中能有清晰的线条勾勒，细腻的设色指导，甚至是一些关于如何辨别笔墨痕迹的讲解。这种教学层面的深度，是我在其他地方很难找到的。

评分☆☆☆☆☆

当我拿到《范本传真·白莲社》这本书的时候，我被它厚重的质感和精美的装帧深深吸引。打开扉页，是张激的名字，这位宋代画家的作品，通过这本书得以重现。我之前对宋代绘画有所涉猎，尤其是对人物画的写实性和精神性颇为赞叹。而“白莲社”这个主题，本身就充满了文化内涵，让人不禁联想到那个时代的文人雅士，他们的生活方式、精神追求，以及这些如何体现在艺术创作中。 我尤其欣赏书中对原作的“传真”二字。这意味着它不仅仅是一次简单的复制，而是包含了对原作的深入研究和理解。我期待书中能有对张激绘画风格的详细解析，例如他的人物造型特点、服饰纹理的处理、背景空间的营造等等。同时，作为高等艺术院校的教学范本，它必然包含了科学的教学方法。我希望看到书中是否有对临摹步骤的细致划分，例如从起稿到皴法，再到设色，是否有详细的图示和文字说明。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对中国古代绘画有着浓厚兴趣的普通读者，平日里喜欢翻阅一些古画图册，但总觉得少了点什么。《范本传真·白莲社》这本书的出现，让我觉得我的艺术探索之路终于有了一个坚实的落脚点。书名中的“范本传真”四个字，就让我看到了其严谨的态度和对原作的尊重。我渴望能够通过这本书，学习到真正有价值的绘画技法和创作理念。 “白莲社”这个词语，本身就带有一种诗意和文化气息，我很好奇张激笔下的白莲社究竟是怎样的景象。而“中国高等艺术院校教学范本”的定位，则让我对其内容之丰富和讲解之专业充满了期待。我希望书中不仅有精美的图录，更要有深入浅出的讲解，能够带领我一步步地去理解和掌握古人的绘画智慧。

评分☆☆☆☆☆

这本《范本传真·白莲社》真是让我惊喜连连。我一直在寻找能够帮助我提升绘画技巧的权威资料，而这本书的出现，恰好填补了这一空白。从书名就能看出，它不仅是一本画集，更是一套教学体系。我对“范本传真”这个概念非常感兴趣，它意味着书中收录的作品，都是经过严谨考证，力求还原原作的神韵和精髓的。 尤其吸引我的是“白莲社”这个特定的主题。这让我对书中收录的画作充满了好奇，不知道它们会展现出怎样的一种艺术风貌。同时，“中国高等艺术院校教学范本”的定位，让我对其专业性和实用性充满了信心。我期待书中能够提供详细的临摹指导，包括笔法、墨法、色彩运用等方面的讲解，甚至是一些关于如何理解画面意境和情感的分析。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一个热爱中国传统绘画的人来说，《范本传真·白莲社》这本书的出版，无疑是收到了一份珍贵的礼物。我一直认为，学习古人的绘画技法，离不开对经典范本的深入研究。“范本传真”这几个字，本身就充满了吸引力，它意味着书中收录的作品，能够让我们最大限度地接近原作的精髓。 “白莲社”这个主题，也勾起了我对书中画作的浓厚兴趣，我希望能通过这些作品，深入了解那个时代的历史和文化。而“中国高等艺术院校教学范本”的定位，更是让我对其专业性和教育价值充满了期待，我希望这本书能够提供切实可行的教学方法和深入的艺术分析，帮助我更好地提升绘画水平。

评分☆☆☆☆☆

这本书的问世，简直是中国传统艺术教育的一大幸事。我一直深知，学习中国画，临摹优秀范本的重要性不言而喻。《范本传真·白莲社》这本书，正是满足了我们对高质量范本的迫切需求。书名中的“范本传真”，足以说明其内容的严谨性和对原作的尊重，这对于我们这些渴望学习古人精髓的学生来说，意义重大。 “白莲社”这个具体的主题，也让我对书中的画作充满了期待，它不仅仅是艺术作品，更承载着一段历史文化信息。而“中国高等艺术院校教学范本”的定位，则让我对其内容的专业性和教学的系统性有了高度的信心，我相信这本书能够成为我们艺术学习道路上不可或缺的指引。