具体描述
内容简介
《写意画三步法 草虫》介绍了，中国传统绘画中的写意画即是用简练的笔法描绘景与物，强调以意为之的主导作用。写意画通常会画在生宣上，纵笔挥洒，墨彩飞扬，较工笔画能体现所描绘之物的神韵，也能直接地表达感情。写意画基本归纳为人物画、山水画和花鸟画三类，其中花乌画的范围庞大，花卉、蔬果、草虫等均属于此范畴，是人们生活中常见之物，同时也是学习国画的入门题材。目录
一、画前必读二、单个草虫画法
1．蝴蝶（正面）
2．蝴蝶（侧面）
3．蝴蝶（半侧面）
4．蜜蜂
5．姬蜂
6．蚱蜢
7．蜻蜒（1）
8．蜻蜒（2）
9．豆娘
10．知了
11．绿色知了
12．蝈蝈
13．螳螂（1）
14．螳螂（2）
15．纺织娘
16．蟋蟀
17．天牛
18．金龟子
19．蜘蛛
20．河虾
21．河蟹
22．青蛙
23．小鲦鱼
三、草虫整体画法
1．蝴蝶
2．蜜蜂
3．姬蜂
4．蚱蜢
5．蜻蜓
6．豆娘
7．知了
8．绿色知了
9．蝈蛔
10．螳螂
11．纺织娘
12．蟋蟀
13．天牛
14．金龟子
15．蜘蛛
16．河虾
17．河蟹
18．青蛙
19．小鲦鱼
四、草虫范画
前言/序言
用户评价
这本书《写意画三步法：草虫》，对我而言，更像是一位耐心而富有智慧的启蒙者。我一直以来都对中国传统写意画有着浓厚的兴趣，尤其是那些描绘草虫的作品，它们小巧却蕴含着无穷的生命力。然而，自己尝试着去画，总是感觉笔下的草虫缺乏灵气，显得生硬。这本书，以其精妙的“三步法”，将写意草虫的绘制过程，变得清晰易懂。它不仅仅是关于笔墨技巧的传授，更是对观察、理解和表达的引导。我非常赞赏书中关于“态”的描绘。草虫的生命，体现在它们的各种姿态上，无论是静卧休息，还是飞舞跳跃，都充满了韵味。作者通过对草虫动态的细致观察和分析，教会我如何用最简练的线条，去捕捉它们最动人的瞬间。例如，书中描绘一只正准备起飞的蚂蚁，作者并没有画出它所有的腿，而是通过几个富有动感的线条，暗示出它蓄势待发的姿态，让人感受到一种即将爆发的力量。我曾尝试着画一只在草叶上休憩的蜘蛛，在学习了书中关于“质感”和“空间感”的描绘后，我用轻盈的笔触勾勒出蜘蛛的身体，并用细腻的线条描绘出蛛网的脆弱，画面显得生动而富有诗意。这本书让我真正体会到，写意画的魅力，在于“笔简意繁”，在于用最少的笔墨，表达出最丰富的内涵。
评分《写意画三步法：草虫》这本书，如同一位循循善诱的良师，让我这个绘画新手，也敢于尝试着去描绘那些精巧灵动的草虫。在此之前，我对写意画的印象，总是觉得它高深莫测，难以捉摸。然而，这本书以其清晰的“三步法”，将复杂的技法分解成一个个易于理解的步骤，让我仿佛有了循序渐进的指引。我最先被吸引的是书中对草虫形态的细致描绘，它不仅仅停留在表面的形状，更深入地分析了草虫的骨骼结构、肌肉纹理，以及在不同状态下的姿态变化。比如，书中对一只展翅的蝴蝶的描写，不仅仅是画出翅膀的形状，更通过笔墨的晕染，表现出翅膀的薄透感和飞舞时的轻盈。更令我受益匪浅的是，书中关于“神”的刻画。草虫虽然渺小，但它们却充满了蓬勃的生命力。作者通过引导读者去观察草虫的习性，去体会它们在自然界中的生存状态，从而在笔墨中注入灵魂。我曾经尝试着画一只正在爬行的蚂蚁，在学习了书中关于“力量感”和“坚韧感”的描绘后，我用浓墨勾勒出蚂蚁粗壮的身体，并用顿挫有力的笔触表现出它爬行时的力量。我发现，原来写意画并不仅仅是“画得像”，更重要的是“画出它的精神”。这本书让我对写意画的理解，变得更加深刻和具体。
评分读罢《写意画三步法：草虫》，我感觉自己对写意画的理解，进入了一个全新的境界。此前，我总觉得写意画是一种玄之又玄的艺术，想要掌握它，需要长年累月的积累和天赋。但这本书，用一种极其朴实且富有逻辑性的方法，将写意草虫的绘制过程，拆解成了可以按部就班学习的三个步骤。它并没有一上来就灌输高深的理论，而是从最基础的笔墨练习和对草虫形态的观察入手，一步步引导读者去领悟。我印象最深的是书中对“神”的刻画。草虫虽然渺小，但它们的生命力却极其顽强，充满了动感。作者通过对草虫生活习性的深入观察，提炼出它们最具有代表性的姿态和神情，并在画面中得以体现。例如，书中对一只正在振翅欲飞的蝴蝶的描绘，并非简单地复制翅膀的形状，而是通过飞舞的线条和墨色的晕染，传达出一种轻盈、灵动的生命力。我曾尝试着描绘一幅有草虫的画面，刚开始，我纠结于如何让画面看起来不那么死板。当我翻到书中关于“构图”的部分，我才明白，原来合理的构图，能够让画面中的草虫与周围的环境融为一体，并且能够突出草虫的主题。书中还提供了很多关于“意境”的讲解，如何通过笔墨的挥洒，来营造出一种诗意的氛围。我感觉，这本书不仅仅是在教我绘画技巧，更是在引导我去感受自然，去体会生命的美好。
评分这本书《写意画三步法：草虫》简直是我绘画旅途中的一座灯塔，照亮了我对草虫写意画的迷茫。在此之前，我总觉得要画好草虫，需要耗费大量的时间去写生，去临摹，但即便如此，画出来的草虫总是缺乏一种“神”。这本书的出现，彻底颠覆了我的认知。它并没有教我如何去“像”一只草虫，而是教我如何去“懂”一只草虫，然后用最简洁、最精炼的笔墨去“写”出它的神韵。作者的“三步法”就像一个循序渐进的教学过程，从基础的笔墨练习，到对草虫形态的观察与提炼，再到最终的神韵表现，每一步都清晰可见，且环环相扣。我印象最深的是关于“动”的描绘。草虫的生命力往往体现在它们的动态上，而动态的捕捉，是写意画的难点。书中通过分析不同草虫的运动轨迹和肢体语言，用极富表现力的线条，将它们跃动、飞舞、爬行的瞬间定格在纸上。比如，对于蜻蜓点水般的轻盈，或者螳螂捕食般的迅猛，作者都有独到的见解和技法演示。我曾尝试着模仿书中对一只处于飞翔状态的蜂鸟的描绘，起初，我纠结于如何画出翅膀的扇动感，但书中关于“留白”和“飞白”的运用，让我豁然开朗。原来，不必事无巨细地去描绘每一根羽毛，而是通过寥寥几笔的残影，就能勾勒出翅膀的速度与力量。这种“以少胜多”的艺术手法，在这本书中得到了淋漓尽致的体现。我感觉自己不再是被动地模仿，而是开始主动地去感受和创造。
评分《写意画三步法：草虫》这本书，简直是我一直在寻找的宝藏。我一直以来都很喜欢写意画，特别是那些描绘自然小生物的作品，但总觉得自己画出来的草虫，总有一种“死气”。这本书，用它独创的“三步法”，彻底改变了我的看法。它不是简单地教你临摹，而是教你如何去“读懂”草虫，然后用最简洁的笔墨去“表达”它们。我特别喜欢书中对“形”的讲解，作者不是让你一味地去模仿，而是教你如何去抓住草虫最本质的特征，比如甲虫的圆润，或者飞蛾的纤细。然后，书中又教你如何运用笔墨，让这些“形”变得有生命力。我印象最深的是，书中讲到如何描绘草虫的“动”。草虫的生命力，很多时候都体现在它们的动态上，比如一只正在飞舞的蜻蜓，或者一只正在爬行的蜗牛。作者通过分析这些动态，然后用极具表现力的线条，将它们定格在纸上。我曾尝试着画一只在花瓣上休息的瓢虫，在学习了书中关于“轻重”和“虚实”的技巧后，我用流畅的线条勾勒出瓢虫圆润的身体，然后用淡淡的墨色晕染出它身体的质感，留白的地方则表现出花瓣的细腻。画完之后，我感觉这只瓢虫仿佛真的在那里，有了生命。
评分这本《写意画三步法：草虫》，可以说是我绘画道路上的一次重要启蒙。我一直对中国传统的水墨画情有独钟，尤其喜欢那些描绘自然生灵的作品，但自己尝试着去画，总觉得笔下的草虫缺少一种“生气”。这本书，以其独特的“三步法”，为我打开了写意草虫绘画的新世界。它并非一味地强调临摹，而是引导我去观察、去感受、去理解草虫的生命力。书中对草虫形态的解析，非常细致入微，从身体的结构，到肢体的关节，再到翅膀的纹理，都做了清晰的讲解。更重要的是，它教会我如何将这些形态上的认知，转化为笔墨上的表现。我非常欣赏书中关于“意”的阐述，它不仅仅是外形的描摹，更是内在精神的传达。例如，书中描绘一只饱满的瓢虫，不仅仅是画出它圆润的背部，更通过笔墨的浓淡变化，表现出它厚实、生命力旺盛的特质。我印象深刻的是书中关于“动”的描绘，如何用寥寥数笔，勾勒出草虫飞舞、跳跃的瞬间。我曾尝试着画一只正在跳跃的蚱蜢，在学习了书中关于“势”的讲解后，我不再纠结于蚱蜢的每一个细节，而是用富有弹性的线条，表现出它蓄力待发、即将跃起的姿态，画面瞬间就有了动感。这本书让我明白，写意画的精髓，在于“以形写神”，在于用最简洁的笔墨，传达出最丰富的情感。
评分《写意画三步法：草虫》这本书，就像一位技艺精湛的导师，用他独到的视角和精炼的语言，引领我走进草虫的写意世界。在此之前，我对写意画的认识，总停留在一个模糊的概念里，觉得它是一种“画不像”的艺术，需要极高的功力才能掌握。然而，这本书，却以一种极其系统且易于理解的“三步法”，将写意草虫的绘制过程，变得触手可及。它并非枯燥地罗列技法，而是通过大量的写生范例，结合深入浅出的讲解，让我一步步理解如何从自然万物中提取绘画元素，如何运用笔墨去表现草虫的形态与神韵。我特别喜欢书中对“动”的描绘。草虫的生命力，往往体现在它们瞬间的动态之中，如何用静态的笔墨去捕捉这种动态，是写意画的难点。书中通过对不同草虫运动轨迹的分析，以及对“飞白”和“留白”的巧妙运用，让我学会了如何用最简洁的笔触，勾勒出草虫的轻盈、迅捷与灵动。例如，书中对于一只正在爬行的蜗牛的描绘，并没有刻意去描绘每一圈螺旋，而是通过流畅的线条勾勒出整体轮廓，并用淡墨晕染出蜗牛身体的柔韧感，这种“似与不似之间”的表达，让我对写意画有了更深的体会。我曾经尝试着画一只在花间飞舞的蜜蜂，在学习了书中关于“墨韵”和“笔势”的技巧后，我不再纠结于翅膀的每一根脉络，而是用富有弹性的线条，表现出蜜蜂快速扇动的翅膀，以及它在花丛中穿梭的动态，画面顿时充满了活力。
评分《写意画三步法：草虫》这本书，对我来说，是一次绘画技法的“破壁之旅”。一直以来，我对写意画情有独钟，但又觉得它过于抽象，难以入手。特别是写意草虫，那种精巧而灵动的生命力，总是让我望而却步。这本书，以其独特的“三步法”，为我指明了方向。它不仅仅是教我如何下笔，更重要的是教我如何去“看”。书中对草虫形态的描绘，极为细致，从身体的比例，到肢体的运动，都做了深入浅出的讲解。让我明白，即使是写意画，也需要建立在对物象深刻理解的基础上。我特别喜欢书中关于“意”的表达。草虫虽然渺小，但它们却充满了生命的力量，作者通过笔墨的运用，将这种生命力具象化。例如，书中描绘一只正在爬行的甲虫，并非简单地画出它的外壳，而是通过墨色的浓淡变化，表现出甲虫坚实的质感，以及它在地面上奋力前行的力量。我曾尝试着描绘一只在花丛中飞舞的蝴蝶，在学习了书中关于“轻盈”和“飘逸”的描绘后，我用富有弹性的线条，勾勒出蝴蝶翅膀的动态，并且通过“飞白”的运用，让画面充满了速度感和空气感。这本书让我明白，写意画的精髓，在于“师造化”，在于从大自然中汲取灵感，并用笔墨将其升华。
评分《写意画三步法：草虫》这本书，对于我这样一位对传统水墨画充满兴趣，却又不知从何下手的初学者来说，简直是及时雨。我一直很喜欢草虫题材的画作，它们小巧精致，却蕴含着无穷的生命力，但自己尝试着画，总是觉得“形”不似，“神”不存。这本书就像一位经验丰富的老师，耐心地引导着我，将写意草虫的绘制过程拆解成易于掌握的三个步骤。第一步，它教会我如何从草虫的整体形态入手，抓住它们最核心的特征，比如甲虫圆润的背部，或者蝴蝶轻盈的身姿。第二步，它强调了笔墨的运用，如何通过不同的笔触和墨色的变化，来表现草虫的质感和纹理，例如用淡墨勾勒出蝉翼的薄透，或者用浓墨点染出蚂蚁的坚实。第三步，也是最关键的一步，便是如何将“意”注入笔端，捕捉草虫的内在生命力和动态美。书中提供了大量的写生范例，并且详细讲解了如何从自然万物中提炼出绘画的灵感。我尤其欣赏书中关于“气韵生动”的阐述，它并非空洞的理论，而是通过具体的画例，展示了如何通过巧妙的构图和笔墨的配合，让画面充满呼吸感和生命力。我曾试着临摹书中关于一只趴在叶片上的蜗牛的画作，在学习了书中关于“虚实结合”的技巧后，我不再拘泥于蜗牛壳的每一个纹路，而是用流畅的线条勾勒出它的轮廓，再用淡墨晕染出蜗牛身体的柔软质感，留白的部分则衬托出叶片的清新。这种画法，让我画出的蜗牛，仿佛真的在缓缓移动。
评分这本《写意画三步法：草虫》真是让我眼前一亮，读完之后，感觉自己仿佛真的走进了草虫的世界，并且掌握了它们的神韵。在此之前，我对写意画的理解仅仅停留在“写”和“意”这两个字上，总觉得它飘渺虚无，难以捉摸。但这本书，用一种极其精妙且易于理解的方式，将复杂的写意技法层层剖析，化繁为简。作者并非直接灌输所谓的“秘诀”，而是通过一个个生动的案例，引导读者去观察、去体会。比如，书中对于如何捕捉一只蝈蝈的动态，那种蓄势待发又仿佛随时能跃起的姿态，描绘得入木三分。从最初的笔墨晕染，到线条的勾勒，再到神韵的点睛，每一步都衔接得如此自然流畅，仿佛水到渠成。我尤其喜欢书中对不同草虫的个性化处理，同样是蚂蚁，有的是辛勤搬运，有的是警惕徘徊；同样是蝴蝶，有的是翩翩起舞，有的是静卧花间。作者通过对这些细微之处的刻画，让每一笔每一画都充满了生命力，而非简单的复制。我曾尝试着跟随书中的步骤，从一张白纸开始，努力去勾勒一只蚱蜢，刚开始手足无措，觉得笔下的线条僵硬，形体也有些笨拙。但当我一遍遍地翻阅书中对“形”的把握，对“意”的体会，尤其是关于“飞白”和“墨韵”的讲解，我开始领悟到，写意画并非一味追求形似，更重要的是传达出草虫内在的精神气质。那种在瞬间捕捉到的灵动，那种在笔墨挥洒中流露出的生命气息，才是写意画的精髓所在。我还会继续跟着书中的指导，不断练习，相信总有一天，我笔下的草虫也能活过来。
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