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出版社： 北京美术摄影出版社

ISBN：9787805015804

商品编码：1288736505

出版时间：2014-05-01

作  者:无 著作 弗费勒 主编 罗茜 译者 定  价:49 出 版 社:北京美术摄影出版社 出版日期:2014年05月01日 页  数:185 装  帧:平装 ISBN:9787805015804 快点丢开那些冷冰冰的几何石膏体吧！画画是一件有趣的事情，怎么能让我们快乐的时光浪费在那些毫无生趣的石膏块上呢？绘画是一种享受，我们可以用画笔捕捉身边的花鸟鱼虫、飞禽走兽。放着零零碎碎物品的桌面、堆满毛绒玩具的墙角床边、在阳光下舒展身姿的小绿植，这些都是我们充满爱与灵感的创作源泉。
如果你热爱绘画却没时间去专门的培训班学习；如果你想提升你的绘画技术却无处寻找方法；如果你想丰富自己的业余生活却不知道该做点什么；那么这本《素描从入门到精通》会帮助你解决这些困扰。
绘画这件事是需要天分的等 ●工具
●工具配件
●选择合适的纸张
●铅笔芯
●炭笔素描
●赭红色粉笔
●墨水和蘸水笔
●彩色铅笔
●干粉笔
●彩色粉笔
●油画棒
●技术
●采用正确的技巧
●从草图到画作
●练习
●透视法的基本知识
●不同形式的透视法
●练习
●等角投影透视
●实物的透视法
●部分目录

内容简介

快点丢开那些冷冰冰的几何石膏体吧！画画是一件有趣的事情，怎么能让我们快乐的时光浪费在那些毫无生趣的石膏块上呢？绘画是一种享受，我们可以用画笔捕捉身边的花鸟鱼虫、飞禽走兽。放着零零碎碎物品的桌面、堆满毛绒玩具的墙角床边、在阳光下舒展身姿的小绿植，这些都是我们充满爱与灵感的创作源泉。
如果你热爱绘画却没时间去专门的培训班学习；如果你想提升你的绘画技术却无处寻找方法；如果你想丰富自己的业余生活却不知道该做点什么；那么这本《素描从入门到精通》会帮助你解决这些困扰。
绘画这件事是需要天分的没有错，但是后天的锻炼和感悟也会对提升绘画技巧有很大的帮助，如果想要通过绘画来陶冶情操，那么找到一个合适的教导方法是及其重要的。
《素描从入门到精通》这本书，顾名思义，将素描这种艺术形式通过由浅入深的方法一一图文介绍，简单的从如何选择画笔、如何削铅笔开始，到素描的各种技巧，再到各种不同题材的等
无 著作 弗费勒 主编 罗茜 译者 弗费勒，法国有名画家，具有深厚的绘画功底和多样的绘画表现形式。《素描从入门到精通》中，眼睛所到之处都是精髓之作，无论从内容含金量上、讲解细致程度上，还是从绘画的技术水平上，堪称近些年靠前同类书的优选水平。相信在这里，大家将会有意想不到的收获和喜悦。

      序言：
    本书新颖之处在于为想要学习素描的人提供一些针对性的课程。在这本很好实用的课本的帮助下，您将会逐步了解所有素描可能用到的绘画工具以及用于实践的素描技巧。在学习的过程中您将会逐步锻炼出敏锐的观察力，充分掌握绘画技法，自由挥洒您的艺术才能。
    在学习完本书中的课程以后，无论是炭笔和粉笔的使用技巧，还是实现画面和谐的透视原则，对您都将不再是秘密。之后，您可以根据您个人的喜好选择不同的绘画题材，无论是人物肖像还是静物或风景，您都可以轻松表现。
    这本入门指导书将理论与实践相结合，带您逐步掌握素描作品的绘画技巧，为您打开素描绘画的大门，帮助您在作品中充分表达出您的个人特质。
&等

《笔尖下的世界：从感知到表达的素描之旅》 简介： 这是一本献给所有渴望捕捉瞬息万变的光影，定格生命动人瞬间，又或是仅仅想在纸上挥洒灵感的朋友们的素描入门指南。它并非一套枯燥的技巧罗列，而是一场引导你深入观察、理解形体，并最终用线条与明暗塑造内心世界的奇妙旅程。无论你从未拿起过画笔，或是曾有零星接触却感觉停滞不前，这本书都将是你踏入素描殿堂最坚实、最温暖的起点。 我们深知，对于初学者而言，素描往往与“很难”、“枯燥”、“天赋”等词语挂钩。然而，事实并非如此。素描，本质上是一种视觉语言，一种最直接、最纯粹的表达方式。它不依赖色彩的纷繁绚丽，不借助媒材的特殊效果，只凭借最基础的线条、形状、明暗关系，便能勾勒出世界的千姿百态，传递情感的细腻波澜。这本书的核心理念在于，素描并非遥不可及的艺术，而是每个人都能掌握、都能从中获得乐趣和成就感的实用技能。 本书将带你循序渐进地探索素描的奥秘，其内容涵盖： 第一部分：打开你的“眼睛”——素描的本质与思维 在正式拿起画笔之前，我们需要先调整观看世界的方式。这一部分将引导你摆脱“想当然”的固有模式，学会真正地“看”。 何为素描？不仅仅是绘画的辅助。 我们将深入剖析素描作为独立艺术形式的魅力，理解它为何是所有造型艺术的基石，以及它如何锻炼我们的观察力、判断力和表现力。 从“看”到“画”：建立视觉与大脑的桥梁。 许多人之所以觉得画不好，是因为他们“看见”了，但并未真正“理解”眼前的物体。我们将教授你如何从宏观到微观，系统地捕捉物体的基本形状、比例、透视关系，以及光线如何塑造它们的体积感。 打破“形状”的迷思：学习用“面”和“体积”思考。 很多初学者容易陷入临摹物体表面的形状，而忽略了其内在的立体感。我们将引导你理解物体是如何由各种基本体（球体、立方体、圆柱体、圆锥体）组合而成，以及如何通过线条和明暗来表现这些体积。 光影的魔法：理解明暗与体积的关系。 光是素描的灵魂。我们将详细讲解光源的方向、性质对物体明暗分布的影响，什么是高光、亮部、灰部、暗部、反光和投影，以及它们如何共同构建出逼真的立体感。这部分会配以大量的实例分析，让你直观地理解光影的规律。 建立空间感：透视学的入门。 无论是在画室内练习还是描绘户外风景，理解透视都是至关重要的。我们将用最浅显易懂的方式，讲解一点透视、两点透视等基本原理，让你在纸上创造出有深度的空间。 第二部分：手中的“语言”——基础技法与工具 有了正确的观察思维，我们就需要掌握运用工具表达的能力。这部分将为你提供一套扎实的素描技法基础。 铅笔的“调色盘”：不同型号铅笔的特性与运用。 不同硬度的铅笔（H、HB、B系列）有着不同的表现力。我们将讲解如何选择合适的铅笔，以及如何通过笔触的轻重、疏密来表现不同的质感和明暗层次。 线条的舞蹈：直线、曲线、排线的艺术。 线条是素描最基本的构成元素。我们将练习各种线条的绘制，从准确的轮廓线到富有表现力的辅助线，以及如何运用单向排线、交叉排线等技法来表现形体和明暗。 明暗的层次：从“黑白灰”到“彩”的过渡。 这一部分将重点讲解如何运用不同深浅的排线和涂抹技法，来细腻地表现物体表面的明暗变化，创造出丰富的层次感。我们将重点强调“循序渐进”的原则，避免一次性涂死，而是层层叠加，直至达到理想效果。 橡皮的力量：擦拭与提亮的智慧。 橡皮不仅仅是用来修改错误，更是素描创作中重要的表现工具。我们将学习如何运用橡皮来制造高光、擦出反光，以及进行局部调整，让画面更加生动。 材质的表达：捕捉不同物体的“触感”。 不同的材质（如金属、玻璃、木材、布料）有着不同的反光特性和表面肌理。我们将通过具体案例，教你如何运用线条和明暗的变化，来准确地表现这些不同的质感，让你的画作“摸”得着。 第三部分：从“点”到“面”——实践与进阶 掌握了基础理论和技法，接下来就是将它们运用到实际的绘画创作中。我们将从最简单的物体开始，逐步挑战更复杂的题材。 基础几何体的练习：理解与实践的结合。 我们将从球体、立方体、圆柱体、圆锥体开始，系统练习它们的绘制。通过反复练习，你会深刻理解这些基本形体如何组合成复杂的物体，以及如何运用光影来表现它们的体积。 静物的组合与表现：培养构图与观察能力。 静物写生是素描训练的最佳途径之一。我们将引导你如何进行合理的静物摆放，如何捕捉物体之间的相互关系，以及如何表现不同物体的质感和空间关系。从简单的两三个物体开始，逐渐增加难度，挑战多元素的静物组合。 人脸的奥秘：掌握五官的比例与结构。 人脸是素描中最具挑战性也最吸引人的题材之一。我们将分步讲解人脸的整体比例、五官的结构特征，以及如何通过明暗来塑造脸部的立体感和神态。我们将从临摹开始，逐步过渡到写生，让你能够独立绘制出逼真的人物肖像。 手部与脚部：细节的刻画与情感的传递。 手和脚是人体最能传达情感和动态的部位。我们将深入解析它们复杂的结构和关节，以及如何通过精准的线条和细腻的明暗来表现它们的形体和灵动感。 风景的速写与表现：捕捉自然的瞬息万变。 素描同样适用于风景画。我们将教你如何进行风景速写，快速捕捉景物的基本轮廓、明暗关系和空间层次，以及如何运用不同的笔触来表现树木、山石、水流等自然元素。 第四部分：艺术的“翅膀”——思考与灵感 在掌握了基本技能后，我们将引导你思考素描的更多可能性，并激发你的艺术灵感。 如何“写”出物体：从“像”到“意”的升华。 真正的素描不只是“画得像”，更是通过线条和明暗来传达作者的感受和理解。我们将探讨如何通过笔触的轻重缓急、线条的粗细变化，以及明暗的处理方式，来赋予画面生命力和情感。 构图的智慧：让画面“说话”。 构图是画面的骨架。我们将讲解黄金分割、对称、对比等构图原则，以及如何通过构图来引导观者的视线，突出主题，增强画面的视觉冲击力。 风格的探索：找到属于你的“声音”。 不同的艺术家有着不同的表现风格。我们将鼓励你去观察和学习不同风格的素描作品，思考它们的独特之处，并尝试在自己的创作中找到属于自己的表达方式。 克服瓶颈的策略：持续进步的动力。 学习过程中遇到困难和瓶颈是正常的。我们将提供实用的方法来帮助你克服这些挑战，保持学习的热情和动力。 素描的无限可能：从经典到当代。 我们会简要介绍素描在艺术史上的重要地位，以及它在当代艺术中的创新应用，拓宽你的视野，激发你对素描更深层次的思考。 本书的特色： 从零开始，循序渐进： 专为完全的初学者设计，避免了复杂的理论术语，以最直观、最易懂的方式讲解每一个概念。 理论与实践并重： 不仅提供扎实的理论基础，更配以大量的练习范例、步骤分解和针对性练习，让你学有所成，即学即用。 强调观察与理解： 核心在于训练你的观察能力，让你真正理解物体的形态、结构和光影，而不是停留在机械的模仿。 鼓励个性化表达： 在打下坚实基础的同时，也鼓励你探索自己的风格，找到属于自己的艺术语言。 图文并茂，生动直观： 大量精美的插图和示意图，将抽象的理论转化为直观的视觉信息，让学习过程充满乐趣。 无论你是怀揣着成为艺术家的梦想，还是希望为生活增添一份色彩，又或是仅仅想找一个安静的出口来表达自己，《笔尖下的世界：从感知到表达的素描之旅》都将是你最值得信赖的伙伴。让我们一同拿起画笔，用线条勾勒出心中的世界，用明暗描绘出生活的斑斓！

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容，最让我惊喜的是它在“情绪”与“表达”上的深入挖掘。很多素描入门书籍，侧重于技法和写实，而这本书却让我看到了素描作为一种情感载体的一面。它并没有直接教你如何去画出“快乐”或“悲伤”的表情，而是引导你去思考，什么样的线条、什么样的明暗对比、什么样的构图能够传达出这些情绪。它强调了“个人风格”的重要性，鼓励我们去找到属于自己的表达方式，而不是一味地模仿。我记得书中有一个章节，讲的是如何用素描去表现“动态”。它没有给出具体的动态图例，而是让你去感受身体的律动，去捕捉运动的轨迹，然后用大胆而流畅的线条去表现。我尝试着去画一些生活中的场景，比如孩子奔跑的瞬间，或者风吹过树叶的声音，结果画出了一些非常有“动感”的作品，这让我非常兴奋。这本书让我觉得，绘画不仅仅是再现，更是创造，是内心世界的延伸。它让我敢于去尝试，敢于去表达，让我觉得自己不再只是一个模仿者，而是一个创造者。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得素描是一种非常“严肃”的艺术形式，需要大量的技巧和时间去打磨。但这本书的内容，却让我看到了素描的“趣味性”和“可能性”。它并没有直接教你复杂的透视原理，而是从最简单的“点、线、面”入手，然后逐渐引导你 into 更加丰富的表现。它有很多关于“简化”和“概括”的技巧，让我觉得即使是初学者，也能通过一些简单的手法画出有意思的东西。我特别喜欢书中关于“变形”的探讨，它并不是让你去画不真实的物体，而是教你如何通过一些巧妙的变形，来强调物体的特征，或者表达某种情绪。我尝试着去画一些我喜欢的卡通形象，然后按照书中的方法去进行一些有趣的变形，结果画出了一系列既熟悉又充满新意的作品，这让我觉得非常有趣。这本书让我觉得，素描不仅仅是严谨的写实，也可以是充满想象力和创造力的游戏。它让我对素描产生了浓厚的兴趣，也让我觉得学习素描的过程充满了乐趣。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就有一种沉静而有力的感觉，我当时一眼就被吸引住了。拿到手后，迫不及待地翻开。内容上，它似乎并没有直接切入复杂的绘画技巧，而是从最基础的“看”开始讲起。这一点我非常赞赏，因为很多入门教程上来就讲透视、光影，对新手来说太抽象了。这本书却花了很多篇幅引导我们如何去观察物体，如何去理解它的体积、结构，甚至是它在空间中的位置。举个例子，它不是直接教你画一个圆柱体，而是让你先去市场上找不同材质、不同大小的圆柱体，去触摸、去感受，然后描述它。这种“沉浸式”的体验，让我觉得自己不再是被动地学习，而是主动地去探索。它还讲到了“留白”的重要性，在素描中，空白不是没有东西，而是表现形体、光影的重要手段。这一点是我之前从未想过的，也让我对素描有了全新的认识。它并没有直接展示那些令人惊叹的写实作品，而是通过一步步的引导，让我们自己去发现线条和阴影的魔力，去体会创作的乐趣。我个人感觉，这本书更像是一位耐心而智慧的引路人，而不是一位高高在上的老师。它没有给你现成的答案，而是教你如何去寻找答案，如何去质疑，如何去尝试。这种循序渐进的方式，让我觉得学习过程充满了惊喜和成就感，也让我对未来的绘画之路充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容，最大的亮点在于它对“氛围”的营造。它不是直接教你如何画出具体的景物，而是引导你去感受和创造一种“感觉”。它有一段关于“光影的叙事性”的探讨，让我觉得非常有意思。它不是让你去画出明暗对比，而是让你去思考，光线和阴影是如何讲述一个故事的。比如，一个昏暗的角落可能暗示着秘密，而一束温暖的光线可能代表着希望。它还强调了“留白”的艺术，让我觉得空白的空间同样可以充满力量和情感。我尝试着去画一些我曾经经历过的场景，比如一个雨后的清晨，或者一个夏夜的星空。我不再是简单地描绘景物，而是努力去捕捉那种宁静、那种神秘、那种空灵的感觉。我发现，通过对光影和留白的巧妙运用，我画出的作品，比以前更有“故事感”，更能引起观者的共鸣。这本书让我觉得，素描不仅仅是一种技术，更是一种能够触动人心的表达方式。它让我看到了素描的诗意和哲学，让我觉得学习素描的过程，也是一次对世界和心灵的深刻体验。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容，给我最大的触动是关于“观察力”的训练。它并没有直接教你画什么，而是花了很多篇幅去引导我们如何去“看”。它不是简单地说“你要仔细看”，而是告诉你“如何去看”。它强调了“多维度”的观察，比如从不同的角度去看，从不同的光线下看，甚至是从不同的时间去看。我印象最深的是书中关于“光线”的描述，它不是教你如何画出阴影，而是让你去感受光线是如何“塑造”物体的。它让你去体会光线在物体表面留下的痕迹，去感受光线带来的“温度”和“质感”。我尝试着去用书中的方法去观察一盆植物，我发现我之前总是忽略了很多细节，比如叶片上的纹理，茎秆的粗细变化，甚至是花朵的微小褶皱。通过这本书，我开始觉得，原来我身边的世界是如此的丰富多彩，而我的眼睛却一直处于一种“盲目”的状态。它让我学会了“带着思考去观察”，而不是“无意识地观看”。这种能力的提升，不仅仅体现在绘画上，也体现在我生活的方方面面。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我印象深刻的是它对“想象力”的培养。很多绘画教程都侧重于“照搬”现实，而这本书却鼓励我们去“创造”现实。它有一段关于“物体的想象性变形”的章节，让我耳目一新。它不是教你画出完全不属于现实的物体，而是教你如何在你所观察到的事物的基础上，进行一些符合逻辑的、有创意的变形。比如，你可以想象一棵树的枝干像河流一样蜿蜒，或者一个房间的墙壁像波浪一样起伏。它还鼓励我们去“组合”不同的元素，创造出全新的画面。我尝试着去画一个“未来城市”，我结合了我对现代建筑的理解，然后加入了一些科幻的元素，结果画出了一幅充满想象力的作品。这本书让我觉得，绘画不仅仅是技巧的展现，更是思想的延伸。它让我敢于去跳出思维的定势，去探索无限的可能性。它让我觉得，我的大脑里蕴藏着无数个有趣的故事，而素描就是把我这些故事呈现出来的绝佳方式。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容，给我最大的感受是“解放”。很多绘画书籍上来就讲究精确的比例、透视，让人觉得画画是一件非常“科学”的事情，充满了条条框框。但这本书却让我觉得，画画其实是一件很“自由”的事情。它没有过多地纠结于“画得像不像”，而是强调“画出你所感受到的”。它有一段关于“意象”的探讨，让我觉得非常有启发。它并不是让你去描绘你眼睛看到的具体事物，而是去捕捉你内心深处的感受，然后用线条和阴影去表达这种感受。我记得其中有一个章节，讲的是如何用素描去表现“孤独”。它并没有给出具体的“孤独”的画面，而是引导你去思考，什么样的形状、什么样的线条、什么样的疏密关系能够传达出那种孤寂感。我尝试着用书中的方法去画，结果画出了一系列非常有“情绪”的作品，虽然不是写实的，但却深深地打动了我。这本书让我明白，绘画不仅仅是技巧的堆砌，更重要的是内心的表达。它鼓励我去尝试，去探索，去打破常规。我之前总觉得画不好，是因为自己没有天赋，没有技巧，但这本书让我觉得，或许我只是没有找到表达自己的方式。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的评价，更多的是关于它所构建的“心法”。它没有教你多少种具体的绘画技法，而是更侧重于如何去“构思”和“理解”。它让我意识到，很多时候我们画不好，是因为我们没有真正理解我们要画的东西。它有一段关于“万物皆有形”的论述，让我深思。它并不是说所有的东西都有固定的形状，而是说，即使是流动的、无形的，也可以通过某种方式去捕捉和表达。它鼓励我们去“提炼”，去“概括”，去找到事物的本质。我尝试着去用书中的方法去观察一团云，一开始觉得无从下手，但随着我按照书中的引导去感受它的流动、它的虚实，我逐渐能够用一些简练的线条去捕捉它的神韵。这本书让我觉得，素描不仅仅是对外部世界的描摹，更是对内心世界的探索。它让我学会了用更“聪明”的方式去观察，用更“深刻”的方式去理解。它没有给我标准答案，而是给了我一套解决问题的思路。我感觉自己仿佛打开了一扇新的大门，看到了绘画的更广阔的可能性。

评分☆☆☆☆☆

我一直在寻找一本能够真正打通我绘画“任督二脉”的书，直到我遇到了这本书。它的内容，与其说是一本教程，不如说是一次深刻的哲学探讨，只不过是用绘画的语言来表达。它让我意识到，我们之所以画不好，很多时候不是技巧的问题，而是我们“看”的方式不对。它举了很多生活中的例子，比如如何观察一块石头，不仅仅是看它的形状，还要看它的纹理，它的光泽，它所处的环境。它还强调了“感受”的重要性，用文字去描述一种形状，然后尝试用线条去捕捉这种感受。我特别喜欢其中关于“情绪”与“线条”连接的部分，它鼓励我们去思考，什么样的线条能够传达出一种轻松、一种沉重、一种急促、一种舒缓。这让我觉得绘画不再是一项机械的技能，而是一种情感的表达方式。它并没有直接教你如何去临摹大师的作品，而是引导你去理解大师作品背后的思考过程。我尝试着按照书中的方法去观察和感受身边的事物，效果出乎意料的好。我开始能够捕捉到一些之前被我忽略的细节，也开始能够用更丰富、更有力量的线条去表达。这本书改变了我对绘画的认知，让我觉得绘画是一种更深层次的自我探索和情感释放。

评分☆☆☆☆☆

这本书在“理解”层面给予了我巨大的启发。很多时候，我们之所以画不好，是因为我们没有真正理解我们要画的东西。它没有直接教你如何画出“好看”的线条，而是引导你去思考“为什么”要用这样的线条。它强调了“结构”的重要性，让你去分析物体的内部构造，去理解它的支撑和连接。我记得书中有一段关于“解剖”的描述，它并没有让你去学习医学解剖，而是让你去理解物体的“骨骼”和“肌肉”是如何影响其外在形态的。我尝试着去画一些动物，我不再仅仅是观察它们的皮毛，而是去想象它们身体内部的骨架和肌肉是如何运动的，然后用线条去表现这种内在的力量。我发现，通过这样的理解，我画出的动物作品，比以前更有生命力，更有动感。这本书让我觉得，素描不仅仅是表面的描摹，更是对事物内在逻辑的探索。它让我学会了“由内而外”地去观察和表现，让我觉得绘画的过程充满了探索的乐趣。