具体描述
内容简介
《新画谱》丛书是一套国画技法基础丛书，集图片（实物照片）、技法讲解、示范以及创作于一体。本系列汲取了《芥子园画谱》的优点并丰富其新的绘画理念，遵循绘画之本源，通俗易懂、图文并茂，兼临、写、创于一体。既从“方法”上深入浅出，又从对象写生的“认识”上获取新知。有“明”师亲授，观其演示，听其教诲之特点与看点。《新画谱》丛书极具观赏、学习、收藏性，让读者更容易认识理解，并接近生活。
作者简介
刘彦明，山东莒县人。2006年入中国国家画院姜宝林工作室精英班，学习大写意花鸟画。后入首都师范大学美术学院，学习现代水墨人物，师从王珂教授，获艺术硕士学位。现为中国艺术研究院美术学博士生，师从姜宝林教授。内页插图
目录
第一章 叶的画法一、撇叶的基本画法
二、复杂兰草的撇叶画法
第二章 花瓣的画法
一、点花
二、兰与蕙的区别
三、步骤示范
第三章 石头的画法
一、勾皴法画石
二、没骨法画石
第四章 作品欣赏
前言/序言
学习绘画的方法主要有临摹和写生两种。临摹前辈大师的优秀作品，吸收其绘画养分为我所用，可以快速提高绘画能力，少走弯路，特别是学习中国画，尤其注重临摹。如何临摹，临摹哪些内容，临摹到何种程度为好，是初习者面临的主要问题。临摹首先要解决的是“方法”的问题，也是“认识”上的问题。学习中国画的人大多知道要从临摹《芥子园画谱》入手，但依样画葫芦式的临摹是达不到最佳的学习效果的，因为《芥子园画谱》是刻印本，没有墨色上的变化，也缺少用笔上的风骨精神，它只是提供了一种样式，如果依样画形，则必然会掉入刻板教条之中，而背离中国绘画“形神兼备”“遗貌取神”的笔墨价值观念。所以在临摹《芥子园画谱》时一定要还原成笔墨固有的状态，体会用笔写形之美、传神之妙，笔断意连之笔气之活、笔势之壮，其物象之组合穿插，线面之排列布白，都各得其所，彰显文人先贤“道”之精神。
然要如此，则必要有“明”师亲授，观其演示，听其教诲。这是最佳的学习状态。退而求其次，有“明”家讲解之课稿，如《龚贤山水课稿》《陆俨少山水课稿》之类，也可庆幸如师亲临，多读释文，多摹绘本，从规律入手，以笔墨为宗，久之必有精进。
学习花鸟画，梅兰竹菊是绕不开的题材，也是入门的基础。之所以这样说，是因为此“四君子”不仅是文人先贤们的精神写照，凝聚着先贤们的精神之“道”，而且从技法层面来讲，此“四君子”几乎囊括了所有的传统花鸟画中应掌握的基本规律和方法，知此便能一通百通，对学习表现其他题材起到“固本清源”的作用。“四君子”之中又以兰竹为基础，学习花鸟画从“四君子”入手，而学习“四君子”又当以“兰竹”作入门课程，故兰竹有“基础中的基础”之美誉。
兰与竹之所以是“基础中的基础”，要从中国画的线性特点说起。中国画是线的艺术，特别注重“线”的质量和表现力，而“线”的质量全靠对笔的正确驾驭能力及用笔功力的深厚。笔墨功力是一个画家长期综合修养的集中反映，非一言两语所能表述清晰，在此暂放一边，仅以兰竹为例，说明运笔对线性的影响，也即毛笔的驾驭能力与“线”的关系问题。
从线性形式这个层面上来讲，竹为直线形，而兰为弧线形。结合用笔造型，画竹特别注重用笔的起、行、收这三种笔法的变化与统一，不论是竹竿、竹枝还是竹叶，均是如此。此外，还特别注重行笔的力度和速度，以硬挺、劲爽而富于骨力的线性为其主要特征，究其原因，乃在于文人先贤视竹为“骨气人格”的写照，所以竹竿如“骨”，竹叶如“剑”，这与书法中锋行笔的要求是契合的。五代荆浩在论用笔时有云：“笔有四势，筋、骨、皮、肉是也，笔绝而不断谓之筋，缠转随骨谓之皮，笔迹刚正而露节谓之骨，伏起圆浑而肥谓之肉，尤宜骨肉相辅也。”明确指出了中国画用笔的“仿生学”特征，从中不难理解在书法和绘画中为何特别强调中锋行笔。所以画竹就是在练习中锋行笔，掌握中锋行笔的基本规律，即提锋行笔、用笔均匀，练习平推平拉的行笔方法；注重起笔、行笔、收笔的变化与统一，笔法转换自然生动；练习下笔写形的稳、准、狠的控笔能力，直至进入自由地表情达意的艺术境界。
在画竹有一定功底后可进行画兰的练习。
画兰，要特别注意用笔的提按变化，它在画竹用笔的水平运动（即平推平拉）基础上，增加了上下的提按动作。撇兰叶时，在行笔过程中不仅要有平推平拉的水平运动形式，而且要不断结合提按这种上下运动的用笔方法，才能表现出兰叶的弧线形特征，从而使用笔的难度大为提高。兰叶造型简单，但用笔要求很高，这给初学者练习控笔能力提供了很好的机会。
兰花因其风姿素雅，花容端庄，幽香清远，自古以来就是高尚人格的象征而备受文人先贤所青睐，故从绘画的心境而言有“喜画兰，怒画竹”之说，也就是说画兰要表现出其温和优美的一面，所以行笔画线要求提按得当，弯转自如，线条多姿而富弹性，忌蜂腰螳螂肚。
有了兰竹基础，再画梅、菊就相对容易入手。梅的重点是圈花和梅枝的穿插变化，菊的重点是勾花与点叶，梅之圈花是圆形线，是在兰叶弧形线的基础上的进一步提高，菊花的双勾花瓣同时又呈圆形造型的特点，无疑又是在梅花之圈花基础上的提高。梅枝的画法其实就是竹竿的用笔，而其穿插组合的规律正来源于兰叶的“起手三笔”之中，掌握了“主、辅、破”的原理，也就掌握了枝干的穿插变化规律。菊花的点叶之法与组合规律全来自于竹叶的画法与“个”字形组合规律，所不同之处是竹叶以中锋为主，而菊叶以侧锋为多。有了这样的认识之后，在学习“四君子”时可由易到难排列为竹、兰、梅、菊，既要明确每一种题材训练的侧重点，又要清楚它们之间的联系与变化，这样从规律入手，有的放矢地进行训练，可以提高学习效率，缩短入门时间，起到事半功倍的效果。
历代画“四君子”的名家辈出，风格面貌，各显其长，并积累了丰富的绘画范本，可供后学者习用。古人云：一世兰，半世竹。一代名家倾毕生精力于兰于竹，方能取得一点成就，说明中国绘画注重笔墨精神，注重人格修为等画外之功，非满足于表现物象之真实生动。本套书由于是针对初学者所编，所以在教授理念上本着中正不偏的原则，强调中锋行笔造型和基本组合规律，基础打牢后可放开手脚，师心师造化，进入开创个性绘画的新常态。
愿此书使初习者得益。
用户评价
这部《新画谱：兰花》带给我的，是前所未有的惊喜与满足。作为一个长期以来，对于写意花卉颇有心得的爱好者，我一直觉得自己在表现兰花的神韵上，总觉得差了那么一点火候。《新画谱：兰花》恰恰弥补了我的这一缺憾。它对于兰花“气韵生动”的阐释，可谓是鞭辟入里。书中没有空泛的理论，而是通过大量的写生示范，将抽象的“气韵”具象化。我特别喜欢它对“笔情墨趣”的探讨，如何将画家的情感和兰花的意境融为一体，这是写意画的灵魂所在。例如，在描绘兰花的那种“瘦劲”之美时，书中不仅仅是教你如何勾勒线条，而是引导你去感受兰花在逆境中生长的姿态，如何在几笔之间捕捉到那种不屈不挠的生命力。书中对于“墨骨”的讲解，也是我之前从未接触过的，它强调在勾勒出兰花基本形态的同时，如何利用墨的浓淡、干湿来表现兰花内在的筋骨和精神。读到关于“三矾九染”在兰花画中的应用时，我更是茅塞顿开，原来对兰花色彩的细腻处理，需要如此精妙的层次。书中对不同季节、不同光线下的兰花形态都有深入的描写，让我对兰花有了更全面的认识。每一次翻阅，都感觉自己对兰花的理解又进了一步，仿佛与兰花一同呼吸，一同感受生命的律动。
评分说实话，我之前对兰花画的认识，大多停留在“四君子”的美名上，知道它代表着高洁、清雅，但在实际绘画中，总觉得笔下的兰花少了那么一股灵动劲儿。拿到《新画谱：兰花》之后，我才真正领略到兰花绘画的奥妙。这本书的优点在于，它打破了传统的刻板印象，将兰花从静态的美，拓展到了动态的、富有生命力的展现。书中对兰花“动感”的描绘，让我印象深刻。例如，在表现兰花随风摇曳的姿态时，书中提供的范例，不仅仅是简单的线条处理，而是通过笔墨的顿挫、墨色的飞白，来传达出风的力量，以及兰花在风中的舒展与韧性。我对书中对“笔意”的阐述尤为欣赏，它鼓励读者在绘画过程中，注入自己的情感和思考，让每一笔都富有生命。书中对于兰花“虚实相生”的讲解，也是让我受益匪浅。如何通过留白来表现兰花周围的空间感，如何用含蓄的笔墨来暗示花瓣的层次，这些都让我的兰花画不再显得单薄。我尤其喜欢它关于“意境”的营造，如何在画面中传达出兰花的香气，如何让观者感受到那种“暗香浮动”的韵味。这本书让我意识到，兰花画并不仅仅是技巧的堆砌，更是对自然、对生命的一种感悟和表达。
评分《新画谱：兰花》这本书，简直是为我量身定做的！我一直是个对兰花情有独钟的人，平时也喜欢 dabble 一下水墨画，但总觉得自己的兰花画总是少了点“精气神”。这本书，真的帮了我大忙！首先，它的内容安排特别系统，从最基础的笔法讲解，到不同品种兰花（比如墨兰、春兰、建兰）的细致描摹，再到如何运用不同的构图和意境来表现兰花的风采，每一步都解释得特别清楚，而且还有大量的写生图例，看得我跃跃欲试。我尤其喜欢它在讲解笔法时，不仅仅是教你如何下笔，更是教你如何“用笔”，比如如何控制笔头的干湿浓淡，如何运用不同的力度来表现兰叶的挺拔或者柔弱，这些细节的处理，让我的兰花叶子一下子就有了生命力，不再是死板的线条。而且，书中对兰花花瓣的描绘，也非常讲究，从花蕊的勾勒，到花瓣的晕染，每一步都充满了东方绘画的韵味。我最喜欢的部分，是关于如何表现兰花的“神韵”。作者并没有用一些玄乎的词汇，而是通过非常具体的示范，告诉我如何通过线条的走向、墨色的变化、以及留白的处理，来传达出兰花那种清高脱俗的气质。读完这本书，我感觉自己对兰花画的理解，一下子就通透了许多，不仅仅是技法的提升，更是一种绘画理念的升华。
评分《新画谱：兰花》这本书，绝对是一部值得反复品读的兰花绘画艺术指南。它带给我的，不仅仅是绘画技法的提升，更是对兰花这种植物，以及中国传统水墨画艺术的全新认知。书中对兰花“生长态势”的描绘，让我印象深刻。作者并没有将兰花局限于画面中的某个固定姿态，而是通过对兰花不同生长阶段、不同生长环境下的形态特征的细致分析，引导读者去理解兰花生命的律动。例如，在描绘兰花那“瘦劲”而又“挺拔”的叶片时，书中不仅仅是讲解笔法，更是深入探讨了如何通过笔墨的力度、速度的变化，来表现叶片那种坚韧不拔的生命力。对于花朵的描绘，书中对“墨色层次”的运用，堪称教科书级别的示范。如何通过“焦、浓、淡、清、白”五种墨色，来表现花瓣的质感、光泽以及透明感，如何在虚实之间营造出一种“含苞待放”的意境，这些都让我受益匪浅。我尤其欣赏书中对“笔墨意趣”的阐述，它鼓励读者在绘画过程中，融入自己的情感和思考，让每一笔都充满生命力，让画面不仅仅是形似，更能神似。通过这本书，我不仅学会了如何画出形态逼真的兰花，更重要的是，我开始理解如何用笔墨去传达兰花那种“君子之风”，以及它在中国传统文化中的象征意义。
评分我一直对中国传统绘画有着浓厚的兴趣，特别是水墨兰花，那种“不著一色，而色皆融”的意境，一直是我所向往的。在众多的画谱中，《新画谱：兰花》给我带来了全新的启发。它不仅仅是简单的技法罗列，而是深入探讨了兰花在传统文化语境下的象征意义，以及如何将这种文化内涵融入到绘画创作中。书中对兰花的“四君子”之首的地位做了很好的阐释，从屈原笔下的“零落成泥碾作尘，只有香如故”，到郑板桥笔下的“咬定青山不放松，立根原在破岩中”，都赋予了兰花坚韧不拔、高洁脱俗的品格。作者在讲解绘画技巧时，也巧妙地融入了这些文化理念。例如，在描绘兰叶时，它强调“风中摇曳”的姿态，即使是简单的几笔，也要表现出兰花在风雨中依然挺立的生命力。在描绘花朵时，不仅仅是勾勒花瓣的轮廓，更注重捕捉兰花那“幽香暗送”的韵味，如何通过留白、墨色的浓淡变化来营造一种“似有若无”的神秘感。书中对不同风格的兰花画法也有涉及，从工笔到写意，都有详尽的讲解和示范。我特别欣赏它对写意兰花的处理，如何用大写意的手法，几笔勾勒出兰花的精神，而不是拘泥于细节。作者在解释过程中，常常引用古人的诗句和画论，让我感觉仿佛在与古人对话，在学习一种古老的艺术。这本书让我对兰花画的理解更深了一层，不再只是简单的模仿，而是开始尝试去理解和表达兰花的内在精神。
评分作为一名在传统绘画领域探索多年的爱好者，《新画谱：兰花》给我的感受是前所未有的细腻和专业。它不仅仅是一本简单的入门教程，更是一本深度解析兰花绘画精髓的宝典。我尤其赞赏书中对兰花“骨法”的强调，不仅仅是外形的勾勒，更是内在生命力的展现。作者在讲解每一笔每一画时，都深入剖析了其背后的道理，例如为何要这样运笔，为何要这样用墨，每一步都充满了智慧。在描绘兰叶时，它不止是讲解了“十八描”中的几种常用笔法，更深入地探讨了如何通过笔法的变化来表现叶片的正反、向背、曲直、轻重。例如，对于兰叶的“侧锋”，书中就有非常详细的阐述，包括如何控制侧锋的角度和力度，以产生不同的枯湿浓淡效果，从而塑造出兰叶的立体感和层次感。对于花朵的描绘，书中对不同花瓣的处理也各有侧重，比如对于兰花瓣边缘的处理，如何通过提按变化来表现花瓣的起伏和卷曲，以及如何用点睛之笔来赋予花朵生命。书中还特别提到了“墨分五色”在兰花绘画中的运用，不仅仅是简单的黑白灰，而是通过巧妙的墨色变化，来表现花瓣的质感、光泽以及空气中的湿度。我反复研读了书中关于“兰花七品”的讲解，对如何表现兰花的高洁、清雅、淡泊等不同品格有了更深的理解。这本书的价值在于，它能够帮助有一定基础的画者，在已有的技法之上，进一步提升对兰花绘画的理解和表现力。
评分作为一名对中国传统艺术怀有深厚情感的爱好者，《新画谱：兰花》这本书，无疑是我近期阅读中最具启发性的一本。它不仅仅是一本画谱，更是一扇让我深入理解兰花绘画艺术的窗户。书中对兰花“气韵”的追求，让我印象深刻。作者并没有止步于简单的技法传授，而是深入探讨了如何将兰花所代表的“四君子”精神，融入到笔墨之中。在描绘兰叶时，它不仅仅是勾勒出叶片的形态，更是强调如何通过笔触的起伏、墨色的浓淡变化，来表现兰叶的柔韧与坚韧，仿佛能感受到它在风中摇曳的姿态。对于花朵的描绘，书中提供了非常详细的步骤，从花蕊的精细勾勒，到花瓣的层层晕染，都充满了东方绘画的雅致。我尤其欣赏它关于“墨分五色”在兰花绘画中的应用，如何通过细腻的墨色层次，来表现花瓣的质感和光泽，以及如何通过留白来营造出一种“暗香浮动”的意境。书中对不同品种兰花的描绘，也各有侧重，例如对蝴蝶兰那独特的“翅膀”状花瓣，以及石斛兰那如玉般的光泽感，都有非常到位的处理方法。通过这本书，我不仅学习到了绘画技巧，更重要的是，我开始理解如何用笔墨去表达兰花的那种超凡脱俗的品格，以及它在中国文化中的独特地位。
评分这本书简直是让我眼前一亮！我一直对兰花情有独钟，但总觉得自己的画技难以捕捉到它们那种独特的风韵。拿到《新画谱：兰花》的时候，我抱着试试看的心态，但随后的体验完全超出了我的预期。首先，它的编排非常人性化，从最基础的笔触讲解，到不同品种兰花的细致描绘，再到最后的意境营造，每一步都循序渐进，让我这个绘画新手也能看得懂，学得会。作者在讲解笔触时，不仅仅是给出几个示范，而是非常深入地剖析了每一种笔触的力度、角度、墨色浓淡如何变化，以及这些变化如何影响到最终的线条质感，比如描绘兰叶的舒展、花瓣的柔韧，都一一给出了详尽的指导。更让我惊喜的是，书中对不同品种兰花的讲解，不是简单地展示几张成品图，而是将它们的花形、叶态、根部的特征都进行了精细的解构，甚至细致到每一片花瓣的弧度、每一片叶子的脉络走向，都提供了清晰的写生参考。例如，在讲解墨兰时，它不仅仅停留在墨色晕染的技巧上，而是深入到墨兰叶片那种挺拔而又略带弯曲的姿态，以及花朵那种沉静而又内敛的气质，如何通过笔墨的提按顿挫来表现。对于蝴蝶兰、石斛兰、建兰等不同品类，也都各有侧重，例如对蝴蝶兰那独特的“翅膀”状花瓣，以及石斛兰那如玉般的光泽感，都给出了非常到位的描绘方法。我尤其喜欢它关于“神韵”的讲解，如何让笔下的兰花“活”起来，而不仅仅是形似，这部分内容常常让我醍醐灌顶。这本书不仅仅是一本画谱，更像是一位循循善诱的老师，带领我在兰花的艺术世界里探索。
评分这本书，简直是为我这种“手残党”量身打造的兰花画宝典！我一直很喜欢兰花，但每次自己尝试画，都觉得画出来的东西不成样子，要么叶子像面条，要么花朵像塑料做的。拿到《新画谱：兰花》的时候，我抱着死马当活马医的心态，没想到，这书真把我惊艳到了！最让我觉得棒的是，它不是那种只给你看一堆成品图，让你自己猜的画谱，而是非常细致地把每一步都分解了。比如，讲到画兰叶，它会告诉你，用哪种笔触，要怎么运笔，墨色要多浓，要用侧锋还是中锋，甚至连笔尖在纸上留下的痕迹，都解释得清清楚楚。我照着它说的练，感觉我的兰叶一下就有了骨气，不再是软绵绵的了。还有画花朵的部分，它会教你怎么画出花瓣的层次感，怎么用很淡的墨色画出花瓣的透明感，怎么用浓墨点出花蕊，让整朵花瞬间就“活”了过来。我最喜欢的是，书中还讲到了怎么把兰花画得有“神韵”，不是死板地模仿，而是要把兰花那种高洁、淡雅的气质表现出来。它会教你用一些写意的手法，几笔就能勾勒出兰花的精神。读这本书，让我感觉画兰花不再是件难事，而是变成了一种享受。我感觉自己的绘画水平，一下子就提升了好几个档次！
评分读完《新画谱：兰花》，我感觉自己对兰花的认识，上升到了一个新的高度。之前总觉得兰花画就是一种程式化的表现，然而这本书让我看到了兰花绘画的无限可能。它不仅仅是教你如何画兰花，更是教你如何“看”兰花。书中对兰花“形神兼备”的阐述，我特别赞同。它不仅仅是告诉你兰花长什么样子，更是告诉你如何捕捉兰花内在的精神气质。例如，在讲解如何表现兰花的“挺拔”时，书中给出的不是简单的几根直线，而是通过对叶片角度、弧度的细致分析，以及笔墨的干湿浓淡的结合，来塑造出兰花那种昂然向上的姿态。我特别欣赏书中对“墨韵”的运用，如何通过不同墨色的变化，来表现兰花花瓣的柔韧、叶片的苍劲，以及根部的盘曲。书中对“笔墨趣味”的讲解，也是让我耳目一新，它引导我去感受毛笔在纸上运行的每一个瞬间，去体会墨迹在纸上产生的各种奇妙变化。我反复琢磨了书中关于“兰花的三种姿态”的讲解，无论是“疏朗”、“紧凑”，还是“飘逸”，都有详尽的示范和分析，让我能够根据不同的创作需求，来选择合适的表现方式。这本书让我的兰花画，不再是简单的“形似”，而是开始追求“神似”，真正地将兰花的神韵呈现在画面之中。
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