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内容简介

　　本书是继《京剧大家绝艺录·武生篇》《京剧大家绝艺录·旦行篇壹编》之后第三本对前辈老艺术家们的采访。通过16位著名老生表演艺术家的讲解，使我们对于老生这一行当及其代表人物和剧目有了更为深刻的理解。例如书中有安云武示范讲解的《白蟒台》，萧润增示范讲解的《斩经堂》，以及李伯培对“错骨而不离骨”的奚派声腔和表演的解析。此外，刘元鹏将余叔岩留下来的“十八张半唱片”诠释示范得非常精准，高元升将富连成科班的剧目演示清晰，孙国良把南派艺术风格表露无遗。
　　“京剧大家绝艺录”系列简介：
　　“京剧大家绝艺录”系列是北京戏曲艺术职业学院开展的京剧艺术资料抢救工作，着力从众多京剧艺术大家们那里搜集整理艺术结晶，把一批批特色鲜明的精湛技艺汇总成册成图成像，通过学子们严谨规范的学习继承，使之薪火相传，绵延不断。该丛书是对各个京剧流派、行当的艺术大家精湛创新技艺与丰厚艺术积累，这些饱蘸着艺术家汗水的晶莹剔透的艺术成果，既是京剧艺术得以熠熠发光的珍贵宝藏，也是启迪和滋养京剧少年们的营养精华。

作者简介

　　封杰，出生于1968年，北京人。《中国京剧》杂志编辑部主任，发表文章百余篇，涉及京剧沙龙、菊坛谈往、人物专访、京剧剧评等栏目。记载了京剧艺术发展的历程，道出了京剧人的心声。十几年来，文章相继发表在《戏剧电影报》《梨园周刊》《中国戏剧》《文化月刊》《人民日报》等报刊。出版著作《京剧名宿访谈》（撰著）、《京剧名宿访谈续编》（撰著）、《京剧名宿访谈叁编》（撰著）、《岳上清晖》（主编）、《京剧说苑》（主编）、《琴韵—京胡艺术论文集》（编委）、《程派完全手册》（编辑）、《倪茂才京剧唱腔选》（编审）。策划京剧数字电影《孟母三迁》。2012年荣获北京京剧昆曲振兴协会颁发的“弘扬京昆艺术特殊贡献奖”。2013年荣获中国戏剧文学学会颁发的全国戏剧文化奖“戏剧专著金奖”。现为：中国戏剧文学学会会员、北京戏剧家协会会员、上海市荀慧生艺术流派发展中心副理事长、北京京剧昆曲振兴协会理事、中国戏曲学院中国文艺评论基地戏曲评论中心特聘专家、张火丁京剧程派艺术传承中心顾问。

目录

孙国良....................................... 1
刘元鹏....................................... 12
安云武....................................... 24
萧润增....................................... 43
王全熹....................................... 56
李伯培....................................... 70
张信忠....................................... 84
高元升....................................... 98
赵麟童....................................... 105
童祥苓....................................... 128
祝元昆....................................... 139
陈国卿....................................... 154
杨乃彭....................................... 173
辛宝达....................................... 194
任德川....................................... 208
陈志清....................................... 222

精彩书摘

　　孙国良
　　封杰：京剧作为全国的大剧种传播甚广，从而也形成了它不同地域的表演特色，北京戏曲艺术职业学院《京剧大家绝艺录》，今天请来的是孙国良先生，为大家讲解示范南派的京剧表演特色，孙老师您好。
　　孙国良：你好，你好。
　　封杰：这次我们请你来，想谈一谈南派京剧的表演特点。
　　孙国良：南派京剧的特点火爆，它不像北方。过去北方都是听戏，人家就听你的味儿。但是南方的特点是什么呢？是载歌载舞。打个比方，很简单，我跟你说了，它“劝千岁”就这么一句不行，必须要有动作，为什么要有动作？它吸引观众。南边的人火爆，观众一看，你看看几个人，他一句什么意思，他唱一句就有一个表演。南边为什么要有动作呢？一个剧场里头上千人，那么你看戏的头两排、三四排都看见、听你唱了，后边看热闹的看不见你，光听，他一个动作就知道这句什么意思，南北的特点就在这个上头。南边有文有武，不带点武的，就温了，这个区别就在这个上头。
　　封杰：也是为了拢神，把观众拢过来。
　　孙国良：聚拢观众，但是还有一个海派的特点是什么，它哪出戏里头都带头带尾，全的。
　　封杰：什么戏呢？
　　孙国良：不管什么戏，说个很简单的，《红鸾禧》现在改为《金玉奴》了，所以都是莫稽上一趟，花旦上去听完了，到我们南边的不同了，非要洞房棒打，全剧。南边的特点是大结尾，就是大团圆，南边人“哦”，这个人呐，他就是忘恩负义，最后怎么样，和《临江驿》一样的，老的有一个连台，现在没有了。
　　封杰：南派还有一个连台本戏。
　　孙国良：连台本戏是新弄出来的，这个连台本戏是夏月恒，海派南边的。
　　封杰：一个代表人物。
　　孙国良：代表人物，剧场他当过老板。
　　封杰：您刚刚谈到了连台了，《龙凤呈祥》里头有一个连弹。您跟我们讲讲这个戏。
　　孙国良：好的，刚刚谈连台本戏，现在讲海派的《甘露寺》。《甘露寺》最早是《美人计·回荆州》，只有两个折子，为什么形成《甘露寺》的呢？这个是徽班的。
　　封杰：徽班的。
　　孙国良：因为我爸爸的师父就在徽班，是徽班留下来的《甘露寺》，这个连台本戏叫《龙凤配》。
　　封杰：《龙凤配》。
　　孙国良：这个意思多好听，龙凤配，徽班演变到京剧了。
　　封杰：那下面您给我们示范一下全部的《甘露寺》。
　　孙国良：我们家的《甘露寺》呢，有“跑宫”。这个乔国老“跑宫”就是徽班带的，这个徐策有“跑城”，但是《甘露寺》有“跑宫”，一个是白天，一个是晚上，“跑城”是白天，“跑宫”是晚上，所以有个樵夫他也是唱【高拨子】，但是【高拨子】他不能武气，稍微优雅一点。“劝千岁”，我爸爸唱的“劝千岁”有所不同，海派“跑宫”，他也是【高拨子】。那么……他不叫乔福，叫乔喜。【高拨子】“三国纷纷……”这个来了，这个海派的东西。这个动作，一个圆场，走到这个地方，迈腿，一甩髯口，一个“跑宫”，乔喜把他扶起来。（唱戏）这个“跑宫”之后有一段“劝千岁”，这是我们孙家的，我爸爸留下来这么一段，所以我就唱给你听听（唱戏）。我讲里头这一段在哪里，但是有的人唱（唱戏），海派的特点我爸爸就觉得，它是一气呵成，大段唱完了下来它是一个耍腔，他要叫好的，所以他唱的是（唱戏）一气呵成，海派的特点用在这上头，有的就是唱这个“劝千岁”，这个要领关键在哪里？当高了就高，当低了就低，当缓了就缓，当柔了就柔，实际（唱戏）滑腔就柔下来，可惜现在没有了，现在都是一样的。（唱戏）乔国老唱“他就是当今的”，刘备唱戏，乔国老唱，孙权唱，乔国老再唱了，刘备唱，乔国老唱拉腔。乔国老要走。刘备唱，乔国老唱叫好的。赵云唱，孙权唱戏，耍腔，刘备唱戏，赵云唱，乔国老指着赵云，赵云叫刘备，刘备唱，孙权唱，乔国老唱。刘备继续唱，乔国老拉着这个气唱戏，一耍宝剑，这是个连台，收尾。下来海派的孙尚香，唱的是【南梆子】，是武的。过去都是改良的，就和《霸王别姬》一样的，头上是古装，这个孙尚香在里头就是道白。四个女兵一样的，都是拿宝剑，全拿剑，孙尚香也拿剑出来的。锻炼刀枪，都是动作的。南边的火爆的。“我兄长做江山”，是这个词，兄为王，孙权不是皇帝嘛，兄为王，母为后。深宫静养，她得养老了，每日里陪伴上香，就陪伴上香，母传旨，许刘备，传旨许配刘备，怎能违抗。是这种词，下台完了耍剑，耍剑完了下来一个亮相，这边又上。“人逢喜事精神爽，月到中秋分外光，参见母后，我练习刀枪。”“我已经传旨给你许配刘备，你心意如何？”这是母后在问她。“闯宫”赵云到这个地方一想，刘备来到东吴，想不到他，把我这个赵云，就没人管了意思，赵云一跺脚，到这边，他现在一看，回也回不去，我怎么办？这是“闯宫”，这是南边海派的。下来完了，刘备南边唱四句【摇板】，送下来完了。我这个武将闯宫门，不要杀头嘛，赵云想，嘿，大丈夫不管了。闯宫进去，一进去参见主公，大事不好，没有这个，北派是。你还不走吗？没人这么说，进去赵云是参见主公，大事不好。刘备惊慌，曹操带领四十五万人马。刘备唱戏，你看我如何是好。四下无人，君臣暗暗地逃走。孙尚香就在旁边，已经听见了。刘备：“哎呀郡主呀，实不相瞒，曹操带领四十五万人马要……此时不走等待何时。”“母后，母后派兵打入三江口，看见君臣往哪里逃。（唱戏）这个刘备哭出来的，刘备（唱戏），刘备唱，唱完了（唱戏），这个赵云你怎么给……（唱戏）拽刘备，刘备，赵云你也给我跪下吧，郡主开恩。”这是南边的。二人一同……此话当真，说服他走，多谢郡主。他说我跟你走，凭什么理由呢？孙尚香讲“也罢。”就是你回家，我回去秉承母后，你看如何，刘备跟赵云讲，哎呀，郡主虽然是女的，但有男子的度……赵云讲，果然是男子的……好，我们进宫启奏，刘备念，“郡主可算识大贤”，孙尚香念，“随夫逃走，理当然”。这个赵云，君臣若是……这个刘备，孙尚香下来，刘备（唱戏），赵云过到那边，从那边跪，开口要叫好，刘备（唱戏），闯宫，这是南边的海派。其实我爸爸也有，他有特点，有唱得妙，妙在哪一点，等会我来解释。上去唱（唱戏），他一喝酒，孙权气，孙权不喝酒，在宫中进去，参见母后，哎呀，亲人来了，快来入席，儿臣有本启奏。我们没有了（唱戏），这一段里头，在里头就两句话，这两句我爸爸提出来的，原来这个海派的这个两句没有的，这是我爸爸讲的，吸收人家好的东西一定要吸收，好在哪里？把黄桂秋的腔它弄过来，加在里头，孙尚香（唱戏），这是黄派的，这是我爸讲的，一定要加进去，这是特点，长江有名的，海派，加进去了。刘备唱一个词，母后（唱戏），这我爸爸唱的（唱戏），是天地良心……刘备（唱戏），所以我爸爸唱这个，就跟现在一样的。我父亲唱的觉得，不让它断，什么叫连台呢，这个连台就是连上的，刘备（唱戏），乔国老就接到尾巴，（唱戏）哭得好，哭得妙，刘备心中我知情，人说他……我不信，（唱戏）孙权讲，（唱戏）孙尚香要走要走偏要走，不能不能万不能（唱戏），乔国老一见到（唱戏），乔国老当初不该来结亲（唱戏），这整个的一个连弹，现在没有了。这个下来了，还有收尾乔国老，孙尚香跟刘备出宫门（唱戏），孙尚香（唱戏），回宫门，孙权……刚要走，乔国老一回头，我谢谢你，孙权我再谢你，我谢谢你，（唱戏）。收尾，整个结束。
　　【后记】
　　“出新不出圈”的艺术规律
　　《京剧大家绝艺录·老生篇》是“北戏”记录京剧老艺术家表演艺术特色工程的系列之作，今天的出版让我感到京剧发展的艺术脉络，因为京剧最初的雏形就是从老生行当开始的。那时的程长庚、余三胜、张二奎以不同的声腔表现形式奠定了京剧基础。程长庚的楚韵，余三胜的汉调，张二奎的京音使他们的艺术得到顾曲者痴迷，而奉为“三鼎甲”。这也是由“乱弹”向新生艺术的转化和发展确立。以后的谭鑫培、孙菊仙、汪桂芬又以不同的侧重点继承着前辈声腔艺术，并结合自身的条件又形成了新的艺术特色，被尊做新“三鼎甲”。尤其是谭鑫培创立的谭派艺术风格，是京剧流派形成的开始，并被后人尊奉为准绳，而且影响了后世的继承者，并对新的流派产生起到了启迪作用。
　　余叔岩、高庆奎、言菊朋、马连良、谭富英、杨宝森、奚啸伯前后“四大须生”和“南麒”的周信芳、“关外唐”的唐韵笙在艺术风格上都在不同程度上接纳融合消化了新“三鼎甲”的声腔特色。如余叔岩、言菊朋、谭富英继承了谭鑫培，高庆奎、马连良继承了张二奎，即使是一生都在上海演出的周信芳都常提“我是谭派！”杨宝森又是学习了余三胜，并兼容汪桂芬，奚啸伯是秉承谭鑫培，兼有马连良。
　　所以，纵观京剧形成百多年的发展脉络，是始终处于“出新不出圈”的艺术规律之中。
　　今天“老生篇”的采访，实质上是将前辈艺术家们的艺术风格尽量做的完整、完美的记录。像安云武示范的《白蟒台》忠实地将当年马连良先生传授给他的原貌无私地演示出来，用他的话说：“我是取之于北戏，再还于北戏！”萧润增示范的《斩经堂》，将麒派的唱念做准确地再现出来。同时结合王全熹、张信忠分析的麒派不同戏的演剧风格。特别是赵云鹤讲述的“出于麒，而又不拘泥于麒”。言派讲究的“字正腔圆”对现代的观众来讲，可能有些不好理解，但通过任德川的诠释而得以感悟。李伯培将“错骨而不离骨”的奚派声腔和表演解析得比较全面。“高韵和鸣”通过辛宝达的分析使两代人的艺术风格得到诠释。杨乃彭通过杨宝忠的传授近距离地“接触”到杨派。陈志清以家传和外学的融合将余派唱腔分解出来。老生的做派通过陈国卿的示范使大家了解到表演的规范。祝元昆把新中国成立后确立的李少春的艺术特色细数家珍。童祥苓的艺术大家虽有所了解，但他将余派的唱腔示范得更是精确。三位耄耋之年的老先生既见过“真佛”，又得到过真传，更主要是自身的“真磨”。一位是刘元鹏将余叔岩留下来的“十八张半唱片”诠释示范的非常精准。一位是高元升将富连成科班的剧目演示清晰。一位是孙国良把南派艺术风格表露无遗。
　　梅兰芳先生曾提出“移步不换形”，对于今人还在揣摩其中的内涵。当然我们要遵循艺术规律，保持住精髓。京剧历经近180年发展始终是在出新，可它没有出圈，保持着“京”韵，演员的表演处于“活”中，是活在心里。只有这样才会出现“活”诸葛、“活”鲁肃……所以，我觉得大家经常提到的创新，不是剧目的创新、唱腔的创新，而应该是演员理念的创新、演剧的创新，最终达到观众感悟的创新。
　　封杰
　　2017年8月10日于竟成轩
　　……

前言/序言

　　序
　　刘侗
　　从来没有一种舞台表演艺术像京剧这般讲究。她讲究剧目角色行当分类为生旦净丑；讲究舞台装置彰显不同流派的特点，使守旧充满个性化；讲究演员的表演要充分运用唱做念打这四功和手眼身法步这五法，进行人物塑造和情感抒发；讲究以规范的程式化动作进行人物表演，开展戏剧情境；讲究以个性化的脸谱来突出人物的性格特征；讲究以不同的盔头和服装来区分剧中人物的身份；她讲究道白，讲究唱腔；讲究在先辈的成果上结合演员自身的条件不断艺术创新……因为讲究，京剧艺术从而博大精深；因为讲究，博大精深的京剧艺术的传承成为一门独特的非常讲究的教学。
　　北京戏曲艺术职业学院（以下简称“北戏”）就是进行了六十多年京剧艺术教学和后备人才培养的学校。“北戏”的京剧艺术教学充分尊重了艺术规律和艺术教育规律，这就是京剧教学中的讲究。讲究因材施教，讲究艺术实践，讲究规范教学，讲究专家指导教学。“规范教学、专家指导、突出实践、注重创新、服务社会、传承发展”，这是“北戏”鲜明的教学模式，也是京剧艺术传承教学和人才培养的不二法则。因而“北戏”的大门是向社会打开着的，学生们走出去，不断艺术实践，服务社会，观摩交流，提高自己；专家们走进来，以精湛的艺术滋养莘莘学子，哺育他们健康成长，使之成长为京剧艺术未来的栋梁之材。
　　打开大门请进来走上课堂的，还应该有来自于各个京剧流派、各个行当的艺术大家们的精湛创新技艺与丰厚艺术积累，这些饱蘸着艺术家汗水的晶莹剔透的艺术成果，既是京剧艺术得以熠熠发光的珍贵宝藏，也是启迪和滋养京剧少年们的营养精华。因此，我们专门开展了系统的京剧艺术资料抢救录制工作，着力从众多京剧艺术大家们那里搜集整理艺术结晶，把一批批特色鲜明的精湛技艺汇总成册成图成像，通过学子们严谨规范的学习继承，使之薪火相传，绵延不断。
　　我们的京剧教育，得这样讲究。因为有什么样的京剧教育，就会有什么样的京剧未来；因为传承国粹，“北戏”有责，责大比天。
　　2015年5月10日


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