几何新平面--全球创意平面设计中的点线面 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王绍强 著

图书标签:

• 平面设计
• 几何设计
• 创意设计
• 视觉艺术
• 设计原理
• 点线面
• 设计灵感
• 现代设计
• 图形设计
• 艺术设计

出版社： 北京美术摄影出版社

ISBN：9787559200259

版次：1

商品编码：12198711

包装：平装

开本：16

出版时间：2017-07-01

用纸：铜版纸

页数：224

套装数量：1

字数：100000

编辑推荐

　　*超过90个以几何图案为主要设计元素的平面设计案例，讲述从灵感到设计，再到实际运用的创作心得。

　　*从点到线及面，简单的几何纹样通过重复、组合、强调和色彩的搭配，以节奏感和视觉冲击给人带来喜悦。

　　*不管是品牌、包装、印刷品，还是其他平面设计的运用，平面几何设计总能简单直接地吸引眼球。

　　*中央美术学院设计学院教师蒋华、知名设计师王序联合推荐。

　　《几何新平面——全球创意平面设计中的点线面》荟萃了超过90个以几何图形为元素的品牌设计，提供了基于几何图案为设计元素的多种设计方案，其中包括荷兰登贝设计公司为法国保险公司AG2R La Mondiale 创作的项目等在内的多个优秀的设计公司和设计师的设计案例。书中将所收录案例分为商业项目、文化项目和个人项目三个类别，为我们多方面、全方位的呈现了几何设计元素在平面设计中的样貌。本书由中央美术学院设计学院教师蒋华、知名设计师王序联合推荐。

内容简介

　　平面设计有点像生活本身。我们必须在构建品牌和进行其他平面工作时适时调整、修正并灵活变通。平面设计不仅是为了现在进行设计，也是为了未来进行设计。因此，设计师需要思考未来5年、10年或15年的时间内，应该如何创作一个设计作品。正如我们的社会文化在不断变化，同样的，沟通的语言也需要不断的发展与创新。在这种情况下，平面设计不再是创作“标志”；从设计师的角度来看，它实际上也理应是对这种演变和需求的回应。《几何新平面——全球创意平面设计中的点线面》一书收录的作品杰出、新颖，显示了目前设计师们真正理解了上述需求，他们利用几何形式和结构创作品牌项目与平面设计，这些作品在各种媒介中表现出适应、进步和革新的能力。改变并适应视觉传达的手段，是平面设计和品牌发展中不可或缺的一部分。这能让设计作品保持一致性，取得进步并保持活力。它让平面设计和品牌设计得以吸引大众眼光。

　　同时，本书收录的作品具有领先时间的灵活性和简约优雅的形式，也展示了大胆、勇敢、实验性的平面设计作品，其中多个作品表现了一个真正的设计作品应有的美感。从本书中，我们可以看到大量出色的作品具有这样的特点：一个能够灵活适应多种媒介，也能够适应设计趋势的图形系统，是一个理想的设计方案。本书所收录的出色的现代设计师们创作的作品，表达了这样一个观点：他们呼吸时代的空气，将领先时间的理念不断用崭新的形式表现出来。

作者简介

　　王绍强（编著）

　　著名设计文化出版人及设计师，广州三度文化创意集团创始人，2003年创办《APD亚太设计年鉴》并任总编辑，2006年创办《Design 360°观念与设计》杂志并任总编辑。长期从事设计、教育、出版及研究工作，主编出版设计、生活、艺术书籍过百部。广东美术馆馆长，广州美术学院视觉艺术设计学院教授、硕士生导师，澳门科技大学博士生导师，教育部高等学校教学指导委员会委员，广州美术学院委员会委员，中国美术家协会会员，广东省美术界协会设计艺委会秘书长，广东省动漫艺术家协会副主席，广州市公共艺术家协会副主席。现为美国Gingko出版公司、日本Azur出版公司、新加坡Page One出版公司、西班牙Promopress出版公司的合作独立出版人。

内页插图

目录

序言

案例分享　 001

商业项目 003

文化项目 067

个人项目 169

索引 210

致谢 218

前言/序言

创意的奇境：探索现代视觉叙事的无限可能 图书名称： 创意的奇境：探索现代视觉叙事的无限可能 书籍简介： 一、 导论：设计思维的重塑与视觉语境的变迁 我们生活在一个信息爆炸的时代，视觉语言以前所未有的速度渗透到我们生活的每一个角落。从动态的数字界面到静态的印刷品，从微小的图标到宏大的品牌形象，设计不再仅仅是美学的装点，更是高效沟通和情感连接的核心桥梁。本书旨在提供一个全新的视角，跳脱出传统的设计范式，深入探讨当代视觉叙事如何通过创新的思维模式、前沿的技术应用以及对社会文化深层肌理的洞察，实现更深层次的表达与影响。 我们将首先界定“创意”在当前语境下的真正含义——它不是凭空想象，而是基于对现有元素进行颠覆性重组和意义再生的过程。全书的基调将是探索性的、启发性的，而非教条式的。我们关注的是“如何思考”，而非“如何操作”。 二、 视觉语言的解构与重构：从信息到体验的跃迁 现代设计面对的首要挑战是如何在海量信息中脱颖而出，并为用户创造有意义的体验。本书的第二部分将细致剖析当前主流视觉语言的构成要素，但侧重点在于它们在当代语境下的功能性转变。 1. 符号的流变性与文化代码： 探讨符号如何在不同的文化背景和媒介中快速地被赋予新的意义，以及设计师如何利用这种动态性来构建多层次的解读空间。我们不会停留在对经典符号的简单罗列，而是分析那些新兴的、具有病毒式传播潜力的视觉代码是如何形成的。例如，迷因（Meme）文化中视觉元素的快速迭代与解构，如何成为一种新的集体无意识表达方式。 2. 动态叙事的节奏与张力： 随着屏幕媒介的主导地位日益巩固，静态设计正逐渐被“沉浸式体验”所取代。本章将重点分析如何在平面或数字环境中模拟运动感、时间感和空间感。这包括对过渡动画的细致节奏把控、视差滚动带来的深度错觉，以及如何通过视觉线索引导用户的注意力流，构建出具有电影质感的视觉旅程。 3. 材料感与触觉的数字化回归： 尽管世界趋向虚拟化，但人们对“真实触感”的渴望从未减弱。本书将研究设计师如何运用纹理、光影和精妙的色彩分层，在屏幕上重现纸张的粗粝、金属的光滑或布料的柔软。这是一种对物理世界“记忆”的数字化致敬，也是对“拟物化”设计趋势的更深层次探讨。 三、 跨界思维：设计在非传统领域的渗透与赋能 真正的创新往往发生在学科的交叉点上。本书将大量篇幅用于展示平面设计思维如何跨越传统界限，成为解决复杂问题的有力工具。 1. 界面（UI/UX）的“无界面”倾向： 探讨当前最前沿的交互设计理念，即如何通过环境感知、语音指令甚至脑机接口，使视觉界面“隐形”。设计师的工作重心不再是装饰屏幕元素，而是设计一套无缝、直觉化的感知流程。我们将分析语音界面（VUI）设计中的叙事结构和情绪反馈机制。 2. 数据可视化作为艺术表达： 数据不再只是图表。本章将深入研究将海量、复杂的数据转化为具有美学冲击力和可读性的视觉叙事的技巧。重点分析那些超越传统柱状图、饼图的创新可视化方法，探讨如何利用色彩、空间布局和交互性，使数据本身成为一个引人入胜的故事。 3. 品牌体验的整体构建： 现代品牌不再是固定的 Logo 和色彩规范，而是一个持续演进的、多维度的体验系统。本书将展示设计师如何在物理空间设计（店面布局、装置艺术）、数字产品（App、网站）和社交媒体策略中，保持一套统一而灵活的视觉哲学，从而构建出可信赖、有温度的品牌世界。 四、 技术驱动的未来：工具与伦理的并进 技术是创意的加速器，但也带来了新的伦理挑战。本章将前瞻性地审视正在重塑设计流程的新兴技术。 1. 生成式设计与人类的合作： 探讨人工智能和机器学习工具如何被整合到设计流程中。这并非取代设计师，而是扮演“超级助手”的角色，协助完成创意发散和优化迭代。重点分析“提示词工程”（Prompt Engineering）如何成为一种新的设计技能，以及如何引导算法生成符合人类审美和品牌调性的结果。 2. 增强现实（AR）与环境叙事： 随着AR技术的普及，设计不再局限于屏幕内部。我们将研究设计师如何利用空间标记、叠加图像和实时交互，将数字信息“锚定”到现实世界中，创造出下一代的沉浸式广告、导览和艺术装置。 3. 可持续性与负责任的设计实践： 讨论设计决策对环境和社会责任的影响。从选择环保材料到优化数字能耗，再到确保设计的包容性（Accessibility），本书强调了优秀创意必须建立在深思熟虑的道德基础之上。我们探讨如何通过设计本身，倡导更可持续的生活方式和更平等的社会结构。 结语：在不确定性中锚定价值 本书的最终目的，是激发读者在面对快速变化的技术和社会需求时，保持批判性思维和旺盛的好奇心。创意永无止境，真正的平面设计大师，是那些能够敏锐捕捉时代脉搏，并将其转化为既有美学力量、又有深刻洞察力的视觉语言的叙事者。通过阅读本书，读者将获得一套强大的思维框架，以应对未来的视觉挑战，并真正将创意转化为具有社会影响力的实践。

评分☆☆☆☆☆

老实说，市面上的设计书汗牛充栋，很多都是图集堆砌，看了让人眼花缭乱却记不住什么。但《几何新平面》的编排逻辑非常清晰，它采用了主题式的章节划分，而不是按国家或时间线索来组织内容。最让我眼前一亮的是它对“动态平衡”这一概念的阐释。设计师们通常谈论平衡，但这本书聚焦于如何用点、线、面的非对称分布来创造一种持续的、运动中的视觉稳定感。书中展示了一些动态标识设计的案例，它们在静止的屏幕上依然能让人感受到能量的流动，仿佛下一秒就要发生位移。我尝试将这种“动态平衡”的理念运用到我最近的一个网页布局上，结果客户反馈视觉效果比以往更加抓人眼球，不再是死板的网格结构。这本书的价值在于，它教会我们如何“激活”几何图形，让它们从静态的符号转变为有生命的视觉元素。

评分☆☆☆☆☆

我原本以为这会是一本偏向于技术操作层面的书籍，比如教你如何用软件实现某种精准的几何构图，但出乎意料的是，它着重探讨的是几何形态在文化语境下的意义演变。例如，书中有一章深入剖析了包豪斯运动对现代标志设计的影响，不仅仅停留在对直线和矩形的偏爱上，而是追溯了这种偏爱背后所蕴含的社会思潮和功能主义哲学。这种深度挖掘让我明白了，一个简单的圆形或者三角形，在不同的时代和地区，所承载的心理暗示是多么巨大。我对比了几个不同国家的设计作品，发现即便使用相同的几何元素，由于地域文化的差异，最终呈现出的“情绪”也大相径庭。这种跨文化的对比分析，极大地拓宽了我的视野，让我不再局限于国内的审美标准，而是学会了用更宏观的视角去解读设计作品的“骨架”。对于想从“匠人”迈向“思想家”的设计师来说，这本书提供了绝佳的思维跳板。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计本身就是对几何美学的一种实践，这让我对内容抱有极高的期待。在阅读过程中，我发现作者在文字叙述上非常克制，用最精炼的语言引导读者去观察图片，而不是长篇大论地解释。它更像是一本高级的“视觉词典”，而不是教科书。我最欣赏的是其中对于“负空间”的讨论，很多设计师将负空间视为背景，但这本书将其提升到了与主体同等重要的地位，甚至在某些案例中，负空间才是真正的主角，它定义了实体的存在感。书中的许多特写镜头和放大细节，揭示了那些在一般尺寸下容易被忽略的线条粗细变化和点的大小差异所带来的微妙情绪变化。这迫使我放慢阅读速度，像对待艺术品一样去品味每一个设计细节。它提醒我，优秀的设计往往藏在那些最微小的比例和间距之中。

评分☆☆☆☆☆

这部作品的标题《几何新平面——全球创意平面设计中的点线面》听起来就充满了对设计基础的深刻探索，但实际翻阅下来，我发现它更像是一部精心策划的视觉盛宴，而非枯燥的理论手册。作者巧妙地将点、线、面这些最基础的几何元素，提升到了可以讲述复杂故事和传达强烈情感的层面。书中收录了大量来自世界各地，不同文化背景下的平面设计案例，这些案例展示了设计师们如何突破传统约束，将看似简单的几何图形玩出了花样。我尤其欣赏作者对于“留白”的处理分析，它不仅仅是“不画东西”那么简单，而是被赋予了呼吸感和张力，引导观者的视线流动，这在许多现代极简主义设计中得到了淋漓尽致的体现。每当我感觉自己的设计语言开始僵化时，拿起这本书，看到那些充满活力的排版和大胆的色彩碰撞，总能立刻被注入一股新的灵感。它让我重新审视了构成一切视觉的基础，明白“少即是多”背后的复杂哲学。这绝对是每一个视觉工作者工具箱里不可或缺的一本“灵感宝典”。

评分☆☆☆☆☆

对于一个刚刚入门的设计新人来说，这本书的难度或许会稍微偏高，因为它需要读者具备一定的设计常识和自我分析能力。然而，对于有一定经验的设计师而言，这无疑是一剂强效的“解毒丸”。它打破了许多我们习以为常的设计规范和流行趋势，用最原始的几何逻辑来挑战我们对“美”的定义。我特别喜欢它对“故障艺术”（Glitch Art）中几何失真的分析，这是传统平面设计中较少触及的领域。通过对像素化和线条错位的几何重构，它展示了如何在“破坏”中重建新的秩序和美感。这种对边界的探索和对传统规范的挑战，极大地激发了我的实验精神。这本书成功地将“几何学”这门古老的学科，重新包装成了一种面向未来的、极具前瞻性的创意工具。