国际时装设计经典系列丛书：国际时装设计与表达 [Fashion Portfolio Design+Presentation] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

[美] 安娜·科博 著，何宁，乔丹 译

图书标签:

• 时装设计
• 服装设计
• 设计素描
• 服装表现
• 时尚插画
• 作品集
• 设计教程
• 流行趋势
• 创意设计
• 艺术设计

出版社： 东华大学出版社

ISBN：9787566907035

版次：1

商品编码：11626908

包装：平装

丛书名： 国际时装设计经典系列丛书

外文名称：Fashion Portfolio Design+Presentation

开本：16开

出版时间：2015-03-01

用纸：胶版纸

页数：224

字数：493000###

内容简介

　　从设计灵感到最终的系列设计，《国际时装设计经典系列丛书：国际时装设计与表达》提供了令人叹为观止的全程指南，贯穿了整个设计程序，设计调研，快速速写，廓型，主题板，服装细节，织物，面料处理以及立裁体验。并附有服装设计专家、配饰设计师的速写本样板，提供了他们的经验与洞见以及该职业所面临的挑战。是一本非常实用、精美的、能够触动设计师心灵的图书。

目录

引言
I 时装的演变

II 设计
创作过程与设计工具
概念性思维
设计方法

III 表现技法
时装画与表现工具
表现风格
表现效果
平面款式图的设计与表现

IV 系列设计开发
V 专项设计
针织服装
运动服装
内衣
礼服
男装
童装
配饰
作品集封面
写真集
致谢与资源

前言/序言

国际时装设计经典系列丛书：高级定制面料的创新应用与工艺解析 内容提要： 本册深入探讨了当代高级定制时装领域对面料选择的极致追求与创新应用。我们聚焦于珍稀、环保及高科技新型面料在服装结构中的可能性与局限性，系统剖析了从传统手工织造到尖端数码印花的复杂工艺流程。本书不仅是面料学的基础教程，更是一部关于“材料哲学”的实践指南，旨在启发读者超越传统界限，理解面料作为设计语言核心要素的重要性，并掌握将前沿材料技术转化为艺术品级别的服装作品所需的专业知识与审美判断力。 --- 第一部分：面料的起源、演变与当代语境下的价值重塑 第一章：传统纺织的复兴与可持续性挑战 本章溯源了丝绸之路、欧洲羊毛贸易等历史上的关键面料发展节点，详细考察了如比斯报（Brocade）、天鹅绒（Velvet）和蕾丝（Lace）等经典面料的传统织造技艺，如提花、刺绣和植绒技术。 1.1 珍稀纤维的现代困境： 蚕丝的复兴： 探讨野蚕丝、柞蚕丝等特殊蚕种的培育与处理，分析其在现代设计中面临的稳定性和成本控制问题。 动物毛发的伦理考量： 深入研究小山羊绒（Cashmere）、羊驼毛（Alpaca）及稀有皮草的采购标准、动物福利认证体系（如Responsible Wool Standard, RWS）以及替代性仿生纤维（如Pinatex, Qmonos）的工业化瓶颈。 亚麻与棉的“新贵”化： 重点分析有机棉、埃及长绒棉（Giza 45）以及可持续种植的欧洲亚麻在提升纱线强度与光泽度方面的技术革新。 1.2 传统工艺的数字化继承： 分析古老的拉菲草编织、蜡染（Batik）及扎染（Tie-Dye）等手工艺如何通过高精度扫描和三维建模技术，被转化为工业化生产的数字模板。 介绍特定区域性传统织物（如苏格兰花呢Tweed、印度锦缎Sari布料）的文化知识产权保护与现代设计转译。 第二章：高性能与智能面料的跨界融合 本章聚焦于材料科学对时装设计的颠覆性影响，探讨如何将航空航天、医疗科技领域的技术成果引入高级时装制作。 2.1 结构性创新材料： 3D打印与增材制造： 详细解析聚合物、弹性树脂在服装结构件、配饰及整体服装中的应用案例，对比其对传统缝纫工艺的替代效应。 记忆合金与形状保持性： 研究形状记忆聚合物（SMPs）在创建动态廓形（如可自我展开的衣领或裙摆）中的应用技术与护理要求。 轻量化复合材料： 探讨碳纤维、石墨烯薄膜等在追求极致轻盈感的同时，如何保持面料的柔韧性与亲肤性。 2.2 响应式与感官交互面料： 温控与变色技术： 分析相变材料（PCMs）在调节体温调节服装中的应用，以及热致变色、光致变色染料的固色技术。 导电纤维与电子集成： 介绍将柔性电路集成到织物中的技术（e-textiles），以及在不牺牲美感的前提下实现传感、照明或通讯功能的挑战。 声学与触觉反馈面料： 探索利用微振动马达或特殊纤维结构来创造触觉（Haptic）体验的设计可能性。 --- 第二部分：高级时装中的面料处理、染色与后整理技术 第三章：色彩的深度探索：从天然染料到数字配色 本章深入研究色彩如何影响面料的感知价值，并详述了从自然提取到高精度合成的全过程。 3.1 天然染料的回归与优化： 系统梳理靛蓝（Indigo）、茜草（Madder Root）、苏木（Logwood）等传统植物染料的提取方法、媒染剂的选择（如明矾、铁盐）及其对色牢度的影响。 分析植物染料在环保要求下的标准化生产流程，以及如何解决其批次间色差问题。 3.2 化学印染的精确控制： 数码喷墨印花： 详尽阐述高分辨率数码印花技术在模拟复杂纹理、照片级图案以及小批量定制化生产中的优势，包括墨水配方与固色工艺。 活性染料与反应性印花： 深入解析用于丝绸和棉布的高级活性染料体系，以及如何通过蒸汽或热压实现精确的色彩渗透与固色。 面料的“视觉欺骗”： 探讨通过特定染料组合实现三维光影效果（如金属光泽、晕染效果）的配方技术。 第四章：结构性与表面效果的后整理工艺 后整理决定了一件服装的最终触感、悬垂性和耐久性。本章关注决定高级时装手感的关键处理步骤。 4.1 物理塑形与纹理创造： 压光与磨毛： 分析辊压（Calendering）技术如何改变面料的光泽度和平整度，以及磨毛（Brushing）对赋予法兰绒、灯芯绒等面料柔软度的作用。 缩绒与起毛： 详解羊毛织物通过湿热处理实现结构紧密（如费尔特化）和表面蓬松效果的工艺（Fulling）。 立体塑形： 探讨激光切割（Laser Cutting）在面料边缘处理中的应用，以及热压（Heat Setting）对合成纤维织物进行永久性褶皱或立体雕塑的技术。 4.2 性能增强与保护性后整理： 拒水与抗污技术： 介绍环保型氟碳（PFC-free）拒水整理剂的工作原理及应用，尤其是在高密度丝绸和精细羊毛上的应用限制。 抗皱与易护理处理： 分析交联剂在棉麻织物中减少褶皱、提高尺寸稳定性的化学机制。 面料的“做旧”美学： 探讨通过酶洗（Enzyme Washing）、石磨（Stone Washing）等方式对丹宁布或特殊涂层面料进行人工老化处理的工艺控制。 --- 第三部分：材料的整合与设计伦理 第五章：从二维平面到三维形态的面料表现力 本章将理论知识与实际应用相结合，探讨设计师如何基于面料特性来构建服装的立体结构。 5.1 悬垂性、刚性与褶皱的力学分析： 引入肖氏硬度（Shore Hardness）和弯曲刚度（Bending Rigidity）等工程指标，指导设计师如何为特定结构（如巴洛克式泡芙袖或极简主义垂坠长裙）选择最恰当的面料张力。 解析褶皱（Draping）在不同重量和纤维类型面料上的表现差异，重点分析普莱特（Plissé）与风琴褶（Accordion Pleats）的技术实现。 5.2 镶嵌与拼接的结构艺术： 研究复杂的拼贴技术（Patchwork）中，不同厚度和弹性的面料之间如何进行无痕衔接，避免应力集中导致的面料撕裂或变形。 探讨嵌入式装饰（如珠绣、亮片、羽毛）与主体面料的结合强度和视觉平衡，特别是在可机洗或需要特殊护理的高级成衣中。 第六章：高级时装的可持续性材料管理与供应链透明度 本章探讨在追求极致美感的同时，设计师应如何承担起材料选择的社会责任。 6.1 面料的生命周期评估（LCA）： 分析不同纤维（天然、合成、再生）在生产、使用、回收阶段对环境的影响数据，指导设计师进行“负面影响最小化”的材料决策。 探讨生物降解性材料（如PLA、PHA）在时装领域的实际应用前景与局限。 6.2 溯源技术与供应链透明化： 介绍区块链技术在追踪珍稀面料（如特定产区的羊绒、有机丝绸）从原材料到成衣的全过程中的应用，确保设计的真实性和合规性。 探讨服装的“可回收性设计”（Design for Disassembly），即在设计阶段就预设好材料的拆解和再利用方案。 --- 读者对象： 时装设计专业学生、高级定制工作室的版型师与工艺师、面料研发人员、时尚买手及对高级时装材料学有深度探究需求的行业专业人士。 本书特色： 本书结合了纺织工程学的严谨数据与高级时装的美学直觉，配备了大量高清的显微结构图、工艺流程分解图及不同面料在光照、运动状态下的实物对比照片，提供了一个集理论深度、技术细节与伦理思考于一体的综合性面料研究范本。

评分☆☆☆☆☆

让我印象最为深刻的是，它似乎有一种魔力，能瞬间将读者的思维拉入一个高度结构化的创意生成流程中。书中的某些章节，比如“概念提炼与情绪板构建”，其流程图的设计逻辑严密得像一套工程学的操作指南。它不是简单地告诉你“要做情绪板”，而是细致到如何从一个抽象的灵感来源（比如一首诗、一段历史事件）开始，逐步拆解、筛选，最终转化为可执行的设计元素，包括纹理、廓形和色彩倾向。这种体系化的训练，极大地弥补了许多自学设计者在“如何开始”阶段的迷茫。我感觉我不是在看一本成品展示，而是在学习一套完整的、可以反复应用的“设计方法论”。这对于刚起步，还在摸索自己风格的设计师而言，无疑是一座宝贵的灯塔。

评分☆☆☆☆☆

这本书的包装设计本身就透露着一种高雅的格调，封面选用了非常细腻的哑光纸张，触感极佳，让人爱不释手。拿到手里，就能感受到它沉甸甸的分量，这通常意味着内容储备的扎实和专业性。我特别欣赏它在视觉呈现上的克制与高级感，没有使用过于花哨的色彩或图案，而是以简洁的布局和经典的字体组合，成功地传达出一种专业、权威的学术气息。这种设计语言，非常符合其“国际时装设计经典系列”的定位，让人对内部的内容充满了期待。翻开扉页，油墨的质量和纸张的厚度都体现了出版社对品质的严格把控，这对于一本需要反复翻阅、做笔记的专业书籍来说至关重要。我感觉这不仅仅是一本书，更像是一件可以被长期珍藏的艺术品。它在无声地告诉我，好的设计，首先要从对载体的尊重开始。

评分☆☆☆☆☆

如果用一个词来概括我的阅读体验，那就是“触动”。它带来的不是知识的灌输，而是一种审美层面的觉醒。书中对材质表现力的阐述，尤其是在描述丝绸、羊毛和高科技面料在不同光照下的微观变化时，那种细腻的文字描绘，仿佛能让读者隔着纸张感受到面料的垂感和光泽。更让我感到意外的是，它探讨了可持续设计与设计伦理的严肃话题，将其置于当代时装设计讨论的核心位置。这表明作者不仅关注“美”的呈现，更关注“设计”在社会中的责任。这使得这本书超越了单纯的技术手册，成为了一本关乎设计师心性与未来方向的引导性著作，其深度和广度，实属难得。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版布局简直是教科书级别的示范，特别是关于色彩理论和面料解析的部分，作者的处理方式极为独到。他们没有采用传统的枯燥列表或图表，而是通过一系列精心挑选的、跨越不同时代风格的案例图片，将复杂的概念视觉化了。举个例子，讲解如何利用对比色来突出服装的层次感时，书中并置了三组对比强烈的时装摄影作品，文字部分则以精炼的笔触点明了其中的设计原理，逻辑链条清晰无比。我花了大量时间研究其中关于“动态剪裁”的章节，作者巧妙地运用了运动模糊的摄影技术来捕捉服装在模特行走时的形态变化，这比任何平面的手绘图都更能直观地传达出服装的“生命力”。对于一个渴望从理论走向实践的设计师来说，这种以实物为基础的分析方法，是任何线上教程都无法替代的。

评分☆☆☆☆☆

这本书在案例的选择上，展现了极其广阔的国际视野，完全符合“国际”二字所代表的含金量。它并没有将焦点局限在某几个耳熟能详的顶尖品牌上，而是深入挖掘了那些在特定文化背景下做出杰出贡献的设计师和工作室。我注意到其中有一块篇幅专门讨论了某个新兴亚洲地区的传统服饰结构如何被当代解构与重塑，这部分内容极大地拓宽了我的设计语汇。比起那些只罗列爆款的杂志，这本书更注重探讨“设计背后的文化驱动力”和“地域特色对廓形的影响”。它促使我思考，真正的设计创新，往往来源于对本土文化深度的挖掘与超越，而不是单纯的模仿或堆砌元素。这种对设计根源的追溯，是其价值的核心所在。

评分☆☆☆☆☆

国际裙装款式设计1000例

评分☆☆☆☆☆

孩子喜欢 质量可以 是学习设计的素材

评分☆☆☆☆☆

喜欢

评分☆☆☆☆☆

书的品相很好，虽然价格有点偏高，还是物有所值。

评分☆☆☆☆☆

有点贵，写的比较初浅。一般吧

评分☆☆☆☆☆

内容一般，和想象的差太多了。先读读再说。

评分☆☆☆☆☆

还可以

评分☆☆☆☆☆

内容一般，和想象的差太多了。先读读再说。

评分☆☆☆☆☆

国际时装设计师创作过程与手稿