凤凰文库艺术理论研究系列·分殊正典：女性主义欲望与艺术史书写 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

[英] 格里塞尔达·波洛克 著，沈语冰 编，胡桥，金影村 译

图书标签:

• 女性主义
• 艺术史
• 艺术理论
• 欲望
• 文化研究
• 性别研究
• 文学理论
• 视觉文化
• 现代主义
• 后现代主义

出版社： 江苏凤凰美术出版社

ISBN：9787558007965

版次：1

商品编码：12044302

包装：平装

丛书名： 凤凰文库艺术理论研究系列

开本：16开

出版时间：2016-06-01

用纸：纯质纸

页数：488

正文语种：中文

编辑推荐

　　本书重读经典化的现代大师——梵·高、图卢兹·劳特莱克和马奈，以及重读女性主义艺术史中“经典化”的艺术家——阿特米西亚·简特内斯基和玛丽·卡萨特。作者引入精神分析与解构来评测阅读“女性化记载”的工程，并提出了一些新的问题，是女性主义题材不错的美术史论读物。

内容简介

　　后现代主义之后，我们该如何面对由“老大师”们建构的艺术史正典？“女性英雄”们如何制造差异化的图像？进入艺术史的女性主义视角如何解读作品和作品之外的性别、阶级、种族、身份的差异？通过重读正典化的男性大师和女性艺术家——梵高、图卢兹·劳特莱克、马奈、阿特米西亚·简特内斯基、玛丽·卡萨特、贝尔特·莫里索，波洛克从女性主义的角度出发深入地探讨了图像和社会语境中的差异问题。本书既不是对白人精英男性正典无甚新意的批判，也不是对被忽略的女性艺术家毋庸置疑的颂赞。当人们抛开性别的界限时，广泛存在于社会语境中的差异就会重塑我们对于图像的认知和艺术史的叙述模式。

作者简介

　　格里塞尔达·波洛克，英国利兹大学艺术社会史与艺术批评史教授，著名女性主义艺术史家。她质疑了传统的艺术史书写方式，并在探索新的艺术史范式和研究方法中推动了女性主义艺术史的发展。出版了包括《视觉与差异》、《精神主义图像》、《视觉政治与精神分析》、《玛丽·卡萨特：现代女性画家》在内的数十部专著。

内页插图

前言/序言

凤凰文库艺术理论研究系列：其他精选作品简介 本系列旨在汇集和推广艺术理论研究领域的前沿思潮与经典文本，覆盖从古典美学到当代艺术实践的广阔光谱。以下精选几部本系列中与您提到的特定主题（女性主义欲望与艺术史书写）侧重领域不同，但同样具有深刻洞察力和学术价值的作品，以展现本系列研究的多样性与深度。 --- 1. 图像政治学：从巴洛克到赛博空间中的权力视觉 (The Politics of the Image: Power Visualized from Baroque to Cyberspace) 作者： [虚构作者名A] 核心议题： 本书深入探讨了“图像”作为权力载体和意识形态建构工具的历史演变。它摒弃了将图像简单视为对现实的反映的传统观点，转而将其置于政治、经济和社会结构的交汇点进行考察。 章节概述： 第一部分：神圣之眼与世俗凝视 (The Divine Eye and the Secular Gaze): 追溯图像在宗教改革和绝对君主制时期如何服务于权威的合法化。重点分析巴洛克艺术中“奇观”策略（Spectacle）的运用，探讨贝尼尼和卡拉瓦乔作品中光影对观众情感的操纵机制。 第二部分：再现的危机与现代性的黄昏 (The Crisis of Representation and the Twilight of Modernity): 考察摄影术的出现对传统绘画权威的颠覆。重点剖析本雅明关于机械复制时代的艺术论述，以及现代主义（如立体主义、未来主义）如何试图在形式革命中重塑图像的权力基础。 第三部分：屏幕、数据与无形之镜 (Screens, Data, and the Invisible Mirror): 将视角投向数字时代。本书批判性地分析了监控资本主义下算法如何重塑“观看”的行为，以及社交媒体界面如何成为新的公共领域和私人侵入的战场。探讨“深度伪造”（Deepfake）技术对图像真实性的终极挑战，以及信息茧房如何固化视觉偏见。 研究方法论： 本书采用跨学科方法，融合了福柯的权力知识理论、德勒兹的影像理论以及当代媒介考古学，为理解当代视觉文化提供了坚实的理论框架。 本书价值： 对于希望理解视觉媒介在构建社会现实和权力关系中作用的研究者而言，本书提供了从古典到数字时代的完整脉络，揭示了观看（the act of seeing）本身即是一种政治行为。 --- 2. 物质的幽灵：论艺术品的本体论与永恒性 (The Phantoms of Matter: On the Ontology and Permanence of the Artwork) 作者： [虚构作者名B] 核心议题： 本书挑战了后结构主义以来对艺术品“消解”和“文本化”的倾向，试图重新唤起对艺术品“物质性”及其本体论地位的关注。它关注的是艺术品在时间流逝中如何保持或改变其“在场性”。 章节概述： 引言：从杜尚的现成品到时间的腐蚀 (From Duchamp’s Readymade to the Corrosion of Time): 设定研究起点，探讨现成品对艺术物质性定义的冲击，以及艺术品如何与时间、材料的衰变共存。 第一章：材质的语言学 (The Linguistics of Materiality): 细致分析不同材料（青铜、大理石、油彩、聚合物）在不同历史语境中的象征意义和物理特性。探讨材料本身如何“诉说”，而非仅仅作为艺术家的媒介。 第二章：光与痕迹的本体论 (Ontology of Light and Trace): 集中研究光线对艺术品物质性的影响，特别是对色彩和肌理的重塑。分析修复实践如何介入艺术品的生命周期，以及修复者在“保存”过程中扮演的角色，实际上是如何在创作一个“新的在场”。 第三章：复制、流失与“原作”的焦虑 (Reproduction, Loss, and the Anxiety of the "Original"): 深入探讨传统意义上的“原作”在数字化复制面前的哲学困境。本书提出，原作的价值可能不再是其独一无二的起源，而在于其物质承载的历史深度和其抵抗完全数字化的能力。 第四章：技术工艺与非人主体性 (Craftsmanship and Non-human Agency): 考察传统工艺（如烧制、锻造）中材料与工具的互动，赋予材料和工艺本身一定的“主体性”或“能动性”，挑战将艺术家视为唯一创造者的观念。 本书价值： 本书是对当代艺术理论中过度“去物质化”趋势的一种有力回应，它对艺术史学家和策展人提出了新的要求：必须重新学会阅读材料的语法。 --- 3. 空间叙事学：建筑环境中的记忆、仪式与身份构建 (Spatial Narratology: Memory, Ritual, and Identity Construction in Architectural Environments) 作者： [虚构作者名C] 核心议题： 本书探讨建筑、城市规划和室内设计如何作为非语言的叙事系统，塑造集体记忆和社会身份。它将空间视为一个复杂的文本，可以被阅读、被编码和被抵抗。 章节概述： 第一部分：空间的“语法”与“句法” (The Grammar and Syntax of Space): 建立空间叙事学的理论基础，借鉴叙事学原理分析空间布局、路径设计和界限划分如何引导观众的行为和认知。分析古典宫殿和现代主义功能主义建筑在空间叙事上的根本差异。 第二部分：仪式与空间的固化 (Ritual and the Solidification of Space): 考察宗教场所、纪念碑和公共广场等特定空间如何通过重复的仪式（如游行、纪念活动）被赋予持久的意义。案例研究聚焦于冷战时期纪念碑的符号学功能。 第三部分：流动的身体与异化的体验 (The Mobile Body and the Alienated Experience): 探讨后工业化时代和全球化背景下，人与空间关系的疏离。分析高速公路、机场和大型购物中心等“非地方”（Non-places）如何阻碍身份认同的形成，并将个体置于被动接受的观看位置。 第四部分：抵抗的拓扑学：争取“家园”的策略 (The Topology of Resistance: Strategies for Claiming 'Home'): 关注边缘群体（如难民社区、地下文化空间）如何通过非正式的介入（涂鸦、临时建筑、社区花园）来解构主流的城市叙事，并创造出新的、抵抗性的空间身份。 本书价值： 这部作品为艺术史、建筑史、地理学和文化研究之间的对话提供了丰富的工具，尤其对于理解城市更新、遗产保护和空间正义议题具有极强的现实意义。 --- 凤凰文库艺术理论研究系列 致力于提供多角度、深层次的学术对话平台，涵盖视觉文化、本体论哲学、批判理论在艺术史中的应用等多个维度。以上作品均代表了各自领域内对既有范式的挑战与推进。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我最大的感受就是那种直击灵魂的震撼感。作者的文字像一把锋利的刻刀，精准地剖开了我们习以为常的那些“常识”和“定论”，尤其是那些在宏大叙事下被悄悄抹去的女性声音和体验。我本来以为这是一本相对学术的理论著作，但实际上，它更像是一场充满激情和批判精神的探索之旅。书中对权力结构如何渗透到艺术的每一个肌理，乃至我们如何“观看”和“理解”艺术的论述，都让我大开眼界。它迫使我重新审视自己过去所接受的那些艺术史知识，发现其中隐藏的偏见和盲点。那种想要立刻扔掉旧书本，重新开始阅读艺术世界的冲动，就是这本书给予我的最大馈赠。它不是简单地提供答案，而是抛出了一系列尖锐的问题，让人在阅读后久久不能平静，必须带着批判的眼光去重新打量身边的每一件作品和每一个历史叙事。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏非常独特，时而像是沉思中的喃喃自语，时而又像是一场激烈的辩论，这种张弛有度的文风，极大地增强了阅读的代入感。作者在梳理复杂的理论脉络时，没有陷入故作高深的术语泥潭，而是巧妙地穿插了大量富有画面感的案例分析，使得那些抽象的概念变得触手可及。我特别喜欢其中对于“凝视”权力转换的探讨，它不仅仅停留在理论层面，更是深入到具体的身体经验和感知之中，让人真切地体会到何为被塑造的观看者和被观看的对象。读完之后，我感觉自己的“视觉习惯”被彻底颠覆了，对于艺术品背后的意识形态交锋有了更深一层的理解。这本书的价值就在于它能将学术的严谨性与个人的强烈关怀完美地融合在一起，读起来酣畅淋漓，毫不费力。

评分☆☆☆☆☆

老实说，这本书的阅读门槛确实不低，它要求读者有一定的背景知识储备，否则可能会在某些段落感到吃力。然而，一旦你适应了作者的思维跳跃和论证逻辑，那种豁然开朗的感觉是其他许多书籍无法比拟的。它不是那种温和地引导你进入新世界的大门，更像是直接把你扔进了复杂的迷宫，但又在你即将迷失时，精准地指出了隐藏在墙壁下的出口。我尤其欣赏作者在处理不同文化语境下女性艺术实践时的细致和审慎，避免了一概而论的陷阱。这本书的贡献在于，它提供了一套全新的分析工具，帮助我们拆解那些看似坚不可摧的艺术史“正典”，去发现其中被遗忘的、被边缘化的那些声音的强大生命力。这是一次智力上的冒险，绝对值得投入时间去啃读。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我感到兴奋的一点，是它打破了“艺术史是客观记录”的幻觉。作者毫不留情地揭示了历史是如何被书写，谁有权力去书写，以及这种书写如何服务于既有的社会结构。在阅读过程中，我不断地在脑海中与书中的观点进行对话和辩驳，这正是一本优秀理论书籍的标志。它不是被动接受的信息流，而是一个积极的智力互动过程。书中对于一些经典艺术作品的重新解读，角度之刁钻、论证之有力，常常令人拍案叫绝。它教会了我，批判性思维不仅仅是挑毛病，更是一种重建理解框架的能力。读完它，我对艺术史的敬畏感没有减少，但对那些被奉为圭臬的“真理”的警惕性却大大提高了。

评分☆☆☆☆☆

这本书像一杯陈年的烈酒，初尝可能辛辣，但后劲十足，回味无穷。它在理论构建上的野心是显而易见的，试图构建一个更具包容性和复杂性的分析框架来审视艺术的生产和接受过程。我尤其被其中关于“主体性”的讨论所吸引，作者如何将身体经验、欲望的流动与艺术史的宏大叙事进行编织，提供了一种既坚韧又富于弹性的解读视角。这本书的语言风格优雅而坚定，即便是讨论最尖锐的议题时，也保持着一种克制的美感。它不像某些理论著作那样追求最新的术语堆砌，而是立足于深厚的思想积累，进行了一种真正意义上的思想革新。对于任何想要深入理解艺术背后运作机制的读者来说，这本书都提供了一份不可或缺的、充满挑战性的思想地图。

评分☆☆☆☆☆

好

评分☆☆☆☆☆

还未看，看上去不错。

评分☆☆☆☆☆

质量很不错，一直都在京东购买，很值得信赖。

评分☆☆☆☆☆

女性艺术研究必读，帮别人买的书~包装完整，印刷也很好

评分☆☆☆☆☆

女性艺术研究必读，帮别人买的书~包装完整，印刷也很好

评分☆☆☆☆☆

还未看，看上去不错。

评分☆☆☆☆☆

还未看，看上去不错。

评分☆☆☆☆☆

女性艺术研究必读，帮别人买的书~包装完整，印刷也很好

评分☆☆☆☆☆

还未看，看上去不错。