电影剧本写作【套装4册】故事+电影剧本写作基础+电影剧作问题攻略+电影编剧创作指南 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 思远图书专营店

出版社： 世界图书出版公司 天津人民出版社

ISBN：9787510042355

版次：1

商品编码：10691465279

主编推荐

“剧本医生”代表作——电影剧作问题攻略 编剧行业全面技巧——电影编剧创作指南 电影剧本写作宝鉴——电影剧本写作基础 北京电影学院剧作课程指定教材， 好莱坞编剧教学大师悉德·菲尔德全球热门剧作丛书。

内容简介

《悉德?菲尔德经典剧作教程1：电影剧本写作基础（修订版）》 本书是电影编剧专业的必读教材，自 1982年首版以来已被译成二十四种语言，为全球超过四百所大学所选用，具有极高的可读性和实用性。悉德? 菲尔德从好莱坞剧本佳作和他本人“阅本无数”的审稿经验中，锤炼出剧本写作的基本要素和有效结构，如开端、中段、结尾，建置、对抗、结局，以及如何用情节 点的“钩子”挂住故事线，利用偶然事故、情节、大事件塑造人物，推动故事向前发展。书中还介绍了基本剧作格式、怎样与他人合作写剧本、怎样改编等，借鉴了 许多编剧大师的创作经验。新版本中作者修订了大量内容，增加了一批更为当代观众所熟知且更风格化的片例。 《悉德?菲尔德经典剧作教程2：电影编剧创作指南（修订版）》 融合了悉德?菲尔德二十五年来在世界各地开办电影编剧讲习班过程中所积累的教学经验，以简单实用的切入方式帮助电影编剧领域的初学者迅速入门，掌握专 业创作技巧，并以其严谨的创作理论为已经从业多年的编剧老手们厘清思路，提供建议，可谓是一部信手拈来的工具手册。除了条理清晰的课程内容，本书每一个章 节后还附有相应的练习，真正带领读者实践编剧过程，逐步实现剧本写作所需的各个环节，终完成一部专业级别的剧本。 《悉德?菲尔德经典剧作教程3：电影剧作问题攻略》 《电影剧本写作基础》续篇，进一步揭示了剧作的奥秘和技巧，每年要通读1000多个电影剧本的作者将在本书中告诉你如何一步一步辨识并解决剧本写作中的 问题，提供专业写作的秘密，致力于促进你电影剧本迈向成功。书中结合众多著名的影片剧本的个例分析，从情节、人物及结构等角度，为电影剧作者提供了认识、 鉴别和解决电影剧本写作中种种疑难问题的方法，告诫大家“问题解决的艺术实际上就是识别鉴定的艺术！” 《故事：材质·结构·风格和银幕剧作的原理》 自1997年初版以来，《故事：材质·结构·风格和银幕剧作的原理》一直是全世界编剧的必读经典，至今，集 结了罗伯特·麦基30年的授课经验，本书在对《教父》《阿甘正传》《星球大战》等经典影片的详细分析中，清晰阐述了故事创作的核心原理，其指导意义不应只 被影视圈的人所认识，更应得到小说创作、广告策划、文案撰写人才的充分开发。 2014年《故事：材质·结构·风格和银幕剧作的原理》中文版全 新修订升级，译者周铁东拥有深厚的国内外影视行业实践经验，文风犀利。新增58条专业术语和背景知识注释，补充了未被原书整理进附录部分的剧作资料，同步 更新458条所涉及影片、作品的中文信息，采用特殊开本和全新的封面材质。

作者简介

悉德·菲尔德（Syd Field），享誉全球的著名编剧、制片人、教师、演讲人，也是诸多畅销书的作者。他的一系列电影编剧写作教程自出版以来已被译成二十四种语言，并被全球 超过四百所大学选作教材。三十几年来，他一直是好莱坞电影公司--罗兰？约菲（Roland Jaffe）电影公司、二十世纪福克斯、迪斯尼、环球影业、哥伦比亚三星影业的剧本审稿人和编剧顾问。他是美国电影编剧协会首位进入编剧名人堂的成员。 译者简介 钟大丰，北京电影学院国际交流学院院长,教授，博士生导师。1985 年毕业于中国艺术研究院研究生院电影系。主要著作论文有《中国电影史》、《论影戏》等。 鲍玉珩，博士， 教授， 曾任美国北卡罗莱纳州A & T 州立大学艺术系教授，已获得终身教授荣誉。1985 年毕业于中国艺术研究院研究生院，获硕士学位；1992 年毕业于美国俄亥俄州大学艺术学院， 获比较艺术-比较文化学博士学位。在美国出版了八部学术著作，已出版的中文著作有《当代好莱坞》《当代美国艺术》《当代美国摄影艺术》等。 魏枫，电影编剧，工业-艺术创意设计家。中央广播电视大学机械与自动化专业首届毕业生，南京大学经济学学士，浙江大学艺术学硕士。现为杭州新景影视策划有限公司执行董事兼经理。 罗伯特·麦基，生于1941年1月30日，剧作家、编剧教练。因连续剧《起诉公民凯恩》获得英国电影和电视艺术学院奖（BAFTA）。 1981年，受美国南加州大学邀请，开办“故事”培训班，随后创办全球性的写作培训机构，学员超过6万名。其中，60人获奥斯卡金像奖，170人获美国电视艾美奖，30人获美国编剧工会奖，26位人获美国导演协会奖。 被《指环王》《霍比特人》编剧兼导演彼得·杰克逊称为“上师们的上师”，长期担任迪斯尼、派拉蒙、20世纪福克斯、皮克斯工作室等机构的专业顾问。 周铁东，十年好莱坞影视工作经验，从事电影进出口工作近三十年，中国电影集团公司译审，曾任中国电影海外推广公司总经理，现任北京新影联影业有限责任公司总经理，《大众电影》《中国银幕》专栏作家，兼职教授。出版作品《号脉电影--周铁东电影杂论》。

媒体评论

在美国电影剧本的研究方面，悉德·菲尔德是杰出的分析大师。 ——詹姆斯·L·布鲁克斯，《尽善尽美》编剧、导演，奥斯卡优佳编剧奖获得者 悉德·菲尔德的书是可以作为工具随时使用的。因为，编剧本身就是自我设计难题，布设险情雷区，而又要自我解决出路的人。主人公的障碍越难逾越，故事越引 人入胜。然而，编剧们常常容易作茧自缚，陷入沼泽、障碍中找不到出路，被剧本的病症和苦恼纠缠得寝食难安。悉德·菲尔德如同临床医生，开出多种药方，只要 对症下药都有解决的办法。 ——王兴东，中国电影文学学会会长 悉德·菲尔德是初学者们的导师，《电影剧本写作基础》是他们很好的编剧圣经！ ——《洛杉矶先驱观察家报》 一本值得你认真对待的编剧工具书。 ——托尼·比尔，奥斯卡获奖制片人、导演 这本书提供的基本技巧能够让新手们得以将自己的初步构思转化为令人信服的剧本。 ——《美国电影摄影师》 对编剧来说这本书提供了极好的建议。我总是告诉年轻编剧立刻去读这本书，无论你拥抱它还是反对它，都肯定能帮助你把思路调整到正确的道路上。 ——大卫·凯普，奥斯卡获奖编剧，作品有《蜘蛛侠》、《侏罗纪公园》等

 

精彩文摘

悉德·菲尔德经典剧作教程1：电影剧本写作基础（修订版） 本书是电影编剧专业的必读教材，自1982年首版以来已被译成二十四种语言，为全 球超过四百所大学所选用，具有极高的可读性和实用性。悉德· 菲尔德从好莱坞剧本佳作和他本人“阅本无数”的审稿经验中，锤炼出剧本写作的基本要素和有效结构，如开端、中段、结尾，建置、对抗、结局，以及如何用情节 点的“钩子”挂住故事线，利用偶然事故、情节、大事件塑造人物，推动故事向前发展。书中还介绍了基本剧作格式、怎样与他人合作写剧本、怎样改编等，借鉴了 许多编剧大师的创作经验。新版本中作者修订了大量内容，增加了一批更为当代观众所熟知且更风格化的片例。 悉德·菲尔德经典剧作教程2：电影编剧创作指南（修订版） 融合了悉德·菲尔德二十五年来在世界各地开办电影编剧讲习班过程中所积累的教学经验，以简单实用的切入方式帮助电影编剧领域的初学者迅速入门，掌握专 业创作技巧，并以其严谨的创作理论为已经从业多年的编剧老手们厘清思路，提供建议，可谓是一部信手拈来的工具手册。除了条理清晰的课程内容，本书每一个章 节后还附有相应的练习，真正带领读者实践编剧过程，逐步实现剧本写作所需的各个环节，终完成一部专业级别的剧本。 悉德·菲尔德经典剧作教程3：电影剧作问题攻略 《电影剧本写作基础》续篇，进一步揭示了剧作的奥秘和技巧，每年要通读1000多个电影剧本的作者将在本书中告诉你如何一步一步辨识并解决剧本写作中的 问题，提供专业写作的秘密，致力于促进你电影剧本迈向成功。书中结合众多著名的影片剧本的个例分析，从情节、人物及结构等角度，为电影剧作者提供了认识、 鉴别和解决电影剧本写作中种种疑难问题的方法，告诫大家“问题解决的艺术实际上就是识别鉴定的艺术！ ……

好的，这里是一份根据您提供的书名信息，为您构思的、不包含该书内容的图书简介。这份简介聚焦于其他相关的、但未包含在原套装中的图书主题，力求详尽且具有吸引力。 --- 影视叙事与艺术探索：深度剖析与实践指南 导读：打破常规，重塑视觉叙事的力量 本系列图书旨在为影视创作者、文学爱好者以及所有对视觉叙事充满热忱的读者，提供一套超越基础技法、深入探索叙事哲学与艺术边界的阅读体验。我们聚焦于那些电影制作的“幕后”环节，探讨剧作如何从概念萌芽走向成熟，以及导演、摄影师、剪辑师如何在视听语言的交织中，构建出震撼人心的银幕奇观。 本套精选集，不涉及您已拥有的《电影剧本写作【套装4册】》中的核心内容，如基础结构搭建、常见问题解决或标准剧作格式。相反，我们将目光投向更宏观、更具前瞻性的领域：深度角色心理构建、跨文化叙事策略、长篇剧集（剧集）的结构革命，以及电影作为一种哲学思辨媒介的潜力。 --- 第一册：角色心理深度解析：挖掘潜意识下的驱动力 书名参考： 《暗流涌动：银幕人物的非线性成长与道德困境》 核心内容聚焦： 本册脱离了传统上“英雄之旅”或三幕式结构中对角色动机的表面化处理，转而深入探究角色的潜意识动机、创伤记忆对行为的影响，以及道德模糊地带的复杂性。 重点章节概览： 1. 原型与阴影的重构： 探讨荣格原型理论在当代剧本中的应用与反叛。如何设计一个既符合普遍人性又具备独特病理特征的“反英雄”或“复杂受害者”。 2. 创伤叙事学： 详尽分析创伤（Trauma）如何塑造角色对世界的认知，以及如何以尊重和深入的方式，在叙事中展现创伤后的重构过程，而非仅仅将其用作情节的廉价工具。 3. 群像的张力场： 如何在一个复杂的群像剧中，确保每个角色的内心世界都有其自洽的逻辑，即使这些逻辑相互冲突。特别关注配角如何通过其“未被满足的需求”来推动主线叙事。 4. 沉默的对话： 研究非语言交流在揭示角色内心真实状态中的决定性作用。探讨如何通过表演指导和场景设计，让角色的“未说出口”的话语，成为最具力量的台词。 读者收益： 掌握超越“想要什么”的提问方式，深入理解“为什么必须是这样”，从而创造出具有持久生命力的、能与观众进行深度共鸣的荧幕人物。 --- 第二册：视听语言的哲学思辨：空间、时间与媒介的边界 书名参考： 《光影的辩证法：电影美学中的存在主义与结构主义》 核心内容聚焦： 本册将剧本创作提升到电影美学的更高层次，探讨剧本如何预设和指导最终的视听呈现效果。它关注的是“如何拍”的意图如何体现在“写什么”之中，以及电影作为一种艺术形式，如何挑战观众的既有认知。 重点章节概览： 1. 场面调度的剧本蓝图： 分析如何通过场景描述，精确地传达导演的调度意图——景深的选择、运动镜头的节奏感，以及空间如何暗示权力关系。重点分析如塔可夫斯基、贝拉·塔尔等大师作品中的空间运用。 2. 非线性时间与记忆的建构： 跳出传统线性叙事，探索如何使用闪回、闪前、时间循环等手法，不仅是为了增加悬念，更是为了探讨“记忆的不可靠性”这一哲学命题。 3. 声音设计在剧本阶段的预设： 剧本中对环境音、音乐情绪的精确标记，如何影响最终的声音景观。探讨声音如何独立于画面，成为叙事的主体。 4. 极简主义叙事的力量： 研究在信息密度最低的情况下，如何通过留白、节奏的拉伸与压缩，迫使观众主动参与到意义的构建之中，实现“参与式观看”。 读者收益： 学习将剧本视为一个视听行动纲领，而不是仅仅一份对白和场景记录。为对接导演、摄影师和后期团队，提供更具前瞻性和艺术性的沟通基础。 --- 第三册：长篇剧集与系列叙事的高阶策略 书名参考： 《延展的史诗：长剧集世界观的构建、维护与收尾艺术》 核心内容聚焦： 随着流媒体时代的到来，长篇剧集（Series）已成为主流叙事载体。本册专门针对多季、多人物弧线、庞大世界观的挑战，提供区别于单部电影剧作的系统性解决方案。 重点章节概览： 1. “季”与“集”的结构平衡： 如何规划第一季的完整弧线、第二季的深化与转折，以及如何为潜在的后续季设置“悬念钩子”（Hooks），同时确保每集都有其内部的完成度。 2. 世界观的“冰山理论”： 如何在有限的篇幅内，展现一个宏大、细节丰富且前后一致的世界观（如科幻、奇幻或历史剧），同时确保观众不会被过多的背景信息淹没。 3. 人物的多层弧线管理： 核心人物的年度/季度弧线，次要人物的支线发展，以及如何利用角色的“不成熟”来驱动长线剧情的推进，避免角色在漫长过程中原地踏步。 4. 系列收尾的伦理与艺术： 如何在系列结束时，既能给主要冲突一个令人信服的结局，又能保持角色发展的连续性和开放性，避免“草草收场”或“强行续命”的困境。 读者收益： 掌握构建和维护复杂、长篇叙事宇宙的系统方法，尤其适用于有志于电视剧、限定剧或多部曲电影开发的创作者。 --- 第四册：跨文化叙事与全球化视野下的剧作伦理 书名参考： 《远方的回响：文化敏感性、挪用与全球视野下的剧本创新》 核心内容聚焦： 在日益全球化的影视市场中，剧作的文化语境变得尤为重要。本册探讨的不是如何“避免错误”，而是如何积极、深入且负责任地处理不同文化、地域、历史背景的叙事元素，实现真正意义上的“普世性”。 重点章节概览： 1. 避免“文化拼贴”： 深入解析如何避免将异域文化元素碎片化、符号化地嫁接到原有故事框架中。强调对历史、习俗和价值观的细致研究。 2. “局内人”与“局外人”的视角切换： 当创作者处理与其自身文化背景不同的故事时，如何平衡研究的深度与叙事的自由度，有效运用“文化顾问”的作用，并识别叙事中的潜在权力失衡。 3. 寓言与现实的张力： 探讨如何将具有强烈地域色彩的故事，提炼出能够跨越文化障碍的普世主题（如对自由的渴望、对不公的反抗），并维持故事的在地真实感。 4. 全球市场的剧本适应性： 在保持艺术完整性的前提下，如何理解不同国际市场对特定主题、幽默感和情感表达的接受度差异，并相应地调整叙事侧重。 读者收益： 培养对全球叙事生态的敏锐洞察力，创作出既扎根于特定文化，又能在国际舞台上引发强烈共鸣的、具有高度文化责任感的剧本。 --- 总结： 这套精选集为您提供的，是一条进阶的、侧重于深度挖掘与艺术探索的创作路径。它要求创作者不仅要精通“如何写出一部合格的剧本”，更要思考“我希望我的剧本如何改变观众看待世界的方式”。通过对角色心理、视听哲学、长篇结构以及文化伦理的全面审视，本系列将助您超越技巧的层面，迈入真正具有影响力的电影艺术创作领域。

评分☆☆☆☆☆

拿到书后，我首先翻阅的是关于“问题攻略”的那一本，因为我目前的写作瓶颈就在于故事中段容易疲软，人物动机不够清晰。我期望看到的是针对实际写作中会遇到的那些具体“疑难杂症”的对症下药。比如，当主角的光环过大，缺乏弱点时该如何平衡？当副线情节过多，主线被稀释时如何剪裁取舍？我希望里面的解答不是那种一笔带过、模棱两可的套话，而是能提供多种解决方案并分析各自的优缺点。真正优秀的写作指南，应该像一本武功秘籍，每一招每一式都有其精妙之处，能让我在遇到创作困境时，立刻能找到相应的“招式”来破局。如果能配上一些现代电影的鲜活案例，进行细致的“病理分析”，那就更值得称赞了。

评分☆☆☆☆☆

作为一名深度电影爱好者，我对剧本的“骨相”——也就是故事本身——的构建有着近乎偏执的关注。我期待这套书中的“故事”部分，能提供一套近乎“科学化”的分析框架，用于解构经典叙事母题。我不太喜欢那些流于表面的“英雄之旅”的简单罗列，我更想了解，在那些伟大的故事背后，人类共通的情感驱动力是如何被巧妙地编织进情节的。例如，关于“铺垫与回收”的艺术，我希望看到的是如何设置那些看似不经意的细节，却能在影片后半段爆发出惊人的力量，让观众产生“原来如此！”的顿悟感。如果能结合心理学或人类学的一些理论，来佐证故事结构的必然性，那这套书的厚度与深度就立刻凸显出来了，它将不再仅仅是一本“写作工具书”，而会成为一本关于“人类如何讲故事”的哲学思考。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，一个出色的剧本不光要有好的故事，更要有“电影感”的文字。这套书里关于“创作指南”的部分，我寄予了最高的期望。我希望它能教会我如何用最经济的文字描述出最丰富的视觉信息。如何写出能让摄影师和美术指导立刻明白你的意图的场景描述？如何通过动作指示来展现人物的潜台词？很多作者写得很“文学”，但拍出来却很“苍白”。我需要的不是文学小说式的细腻描摹，而是简洁有力、充满动感的剧本语言。如果能深入探讨剧本与小说、戏剧在语言范式上的本质区别，并提供具体的文本转换技巧，那将是对我写作习惯的巨大提升。这种对媒介特性的深刻理解，才是区分业余和专业的关键。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我购买这套书之前，对“剧本写作”这个领域其实是有点迷茫的，网上零散的教程太多，内容质量参差不齐，很多都停留在“要有冲突”、“要有高潮”这种人尽皆知的层面。我渴望的是一种系统性的、从零开始的教学路径。我希望这套书能像一位经验丰富的老导演手把手地教导我，从最基础的故事雏形构建，到场景调度，再到如何精准地控制信息释放的节奏。尤其是关于“三幕剧结构”的深度解析，我希望能看到一些突破传统框架的创新思路，比如如何巧妙地运用非线性叙事，同时又能保证观众的理解和代入感。如果其中有关于类型片（比如科幻、悬疑）的特殊写作要点，那对我来说简直是雪中送炭。我希望它不仅仅是告诉我“怎么做”，更重要的是告诉我“为什么这么做”，背后的创作逻辑是什么。

评分☆☆☆☆☆

这套书的封面设计着实抓人眼球，那种略带复古的米黄色纸张，加上硬挺的书脊，一看就知道不是那种随便印印就出来的廉价货。光是捧在手里那种沉甸甸的分量感，就让人对接下来的阅读充满了期待。我个人对电影制作的幕后环节一直抱有浓厚的兴趣，尤其是剧本的打磨过程，那简直是电影的骨架和灵魂。我希望这套书能够深入浅出地剖析那些看似玄妙的“结构”和“节奏”，最好能有大量的实例分析，让我能清晰地看到，一个好的点子是如何一步步被塑造成可以搬上银幕的文字的。如果能看到一些经典剧本的幕后修改记录，那就更完美了，这样就能体会到编剧的挣扎与智慧。我尤其关注如何处理人物的内心冲突和对话的张力，好的对话是能让人一读再读，甚至在脑海中自动播放画面的。期待它能提供一些实用的、可操作的技巧，而不是空泛的理论指导。

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