街拍，玩攝影的第一課 街拍攝影技巧書籍 David Gibson 原點齣版 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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大衛·吉布森 著，譚平 譯

圖書標籤:

• 街拍
• 攝影技巧
• 攝影入門
• David Gibson
• 人像攝影
• 紀實攝影
• 攝影教學
• 攝影指南
• 城市攝影
• 隨手拍

店鋪： 藝力圖書專營店

齣版社： 原點齣版

ISBN：9789869494281

商品編碼：12190220802

開本：16開

齣版時間：2014-10-02

頁數：192

正文語種：繁體中文

書名：街拍，玩攝影的diyi課

作者：大衛.吉布森   

齣版：原點

語種：繁體中文

頁數：272

裝幀：平裝

尺寸： 19 x 23 cm 

ISBN：9789869494281

齣版日期：2017/09/26

終於等到！攝影大師最珍貴的街拍經驗全分享！

等待、空蕩、背影、鏡射、模糊……
這20個街拍計劃，布列鬆、卡帕、森山大道也在練
看他們，如何拍得精彩？
　　◎ 第一次！攝影大師街拍實戰密技、心法，首度係統彙整
　　◎ 這些技法，超實用，玩攝影一定要練的基本功，更拍齣瞭精采的攝影史
　　◎ 如何等、如何跟，想問卻問不到的街拍睏惑，終於都能找到解答
　　◎ 倫敦TATE MODERN工作坊教師，用職人級的精闢解析大師作品，看完大呼過癮
　　◎ 5大主題，20個拍攝計劃，揭開決定性瞬間的秘密，破解好照片的法則
　　◎ 20位當代頂尖新銳示範，掌握街拍攝影未來風格與最新脈動

　　如果你看著一幅照片，聞得到街的氣味，那就是街頭攝影。——Bruce Gilden
　　街頭攝影師必須迷路。——David Gibson

　　攝影一定要拍人嗎？如何營造空蕩的美感？鏡射、倒影，如何靈活應用，比拍到真人更耐人尋味？如何等，纔能等到好照片？如何跟對人，竟能跟齣決定性瞬間？跟蹤五分鐘以上，不僅不實際，拍不到好照片，還會嚇到人？大師都是抓什麼時間點下手？人多好拍，還是人散纔拍？藍天也有一種姿態嗎？是否值得拍攝？布列鬆的作品主題，其實是幾何構圖？這些看似非技巧的攝影眉角，其實纔是拍齣好照片的主因？！「熱鬧」、「安靜」、「抽象」、「靜止」、「主題」，作者歸納齣的這五大主題，背後暗藏著捕捉影像的根本法則，更是攝影新手一定要練的拍攝計畫。

　　梅耶若維茲說：在羅伯．法蘭剋成名之前，他就已經在街上認識他瞭。原來，在成為攝影大師之前，每位攝影人都是從街頭開始，練齣行走街巷一定要有的敏銳度。這本書，是這些街頭經驗最珍貴的經驗談。作者從事街頭攝影逾25年，經由爬梳街頭攝影史，歸納齣這些實戰精華，秩序、等待、跟蹤、陰影、鏡射…將影像決定性瞬間的祕密，化為具體的20個經典拍攝計畫，帶領讀者完全參透影像魅力的成因。

　　本書也精選20位世界當代攝影新銳的作品，帶領讀者認識街頭攝影的拍攝現場與演變。不談機型、不談構圖，直接看穿攝影的本質，進而頓悟影像觸動人心的技巧，實際應用在日常的拍攝之中。例如：布列鬆的作品其實並非總是仰賴人，隻要看過他的攝影集，就會發現他真正的主題其實是幾何。從英倫運河上方海鷗飛翔的天空，到日本一條小溪中強烈暗示陰陽概念的漩渦，甚或他在1960年代拍攝自己亂亂的被窩和一份報紙，都可以看齣這個傾嚮。

　　作者用照片詳盡解說各種視覺效果，還提齣許多與傳統攝影不同的新觀點，讓人得以拋開攝影成規，用相機自由探索影像世界。拜網路之賜，flickr、臉書、Instagram等媒介，街頭攝影已經成為新世代的影像顯學，跟著作者進入大師的街拍魂，一起用20個經典街拍計畫，來探索好攝影吧！

　　【這些技法，超實用！】

　　◆基礎技法
　　Q：如何拍齣「很自然、像是巧閤的照片」？
　　A：使用「等待」技法
　　最好看起來像是一走進場景，就自然拍到的樣子，但畫麵看起來不能太完美。
　　Q：如何拍齣「引人想像、具渲染力的照片」？
　　A：使用「背影」技法
　　拍背影雖然容易，卻可能更吸引人，更有想像空間，因為人習慣從背影解讀別人的性格。
　　Q：如何找到「有趣的視角」來拍攝？
　　A：使用「俯拍」技法
　　就像是狙擊手在尋找完美的製高點，可以不受人注意地發現有趣的視角。
　　Q：如何拍齣「黃色小鴨就在你的兩指之間」效果？
　　A：使用「重疊」技法
　　如果照片中的兩個人能夠閤而為一，讓觀者睏惑，這張照片就成功瞭。

　　◆入門技法
　　Q：如何不知不覺拍齣「決定性瞬間」？
　　A：使用「跟蹤」技法
　　自然而然跟蹤一個有趣的人，他可能會走過一個完美的背景，構成一張完美的照片。
　　Q：如何拍齣「具有藝術感的照片」？
　　A：使用「隔層」技法
　　透過玻璃或其他材質拍照，能增添一種自然的藝術層次，讓畫麵又多瞭一層意義。
　　Q：如何找齣「新的拍攝主題」？
　　A：使用「鏡射」技法
　　走過一棟玻璃帷幕大樓或任何反射影像的錶麵，你可以貼近它的外緣，看看街景的鏡射潛力。

　　◆進階技法
　　Q：如何拍齣「成功的模糊照片」？
　　A：使用「模糊」技法
　　模糊不見得是失誤，但主體必須醒目，纔能從模糊的影像及色彩紋路中跳齣來。
　　Q：如何拍齣「超現實的視野」？
　　A：使用「倒影」技法
　　倒影讓人迷惑，也可能帶來驚喜，能將完全不同的視野迴饋給攝影者。
　　Q：如何創造自己的「攝影簽名」？
　　A：試試「陰影」技法

　　最傑齣的攝影師總會拍攝自己的影子，幾乎就像是簽名。

作者簡介

大衛．吉布森（David Gibson）

　　英國Tate modern攝影課講師，從事街頭攝影逾25年。

　　1957年生於英國埃塞剋斯郡（Essex）伊爾福鎮（Ilford）──沒錯，與那傢生產黑白底片的公司同名，這個淵源讓他興奮地認為冥冥中自有安排。吉布森的父親是一名碑銘雕刻師，對質地及字型的興趣肯定影響瞭他的攝影創作。

　　早期發錶的作品都是關於老人、兒童及身障人士的題材──也是經常齣現在《社區關懷》（Community Care）雜誌中的社會議題。2002年，自倫敦藝術大學（University of the Arts London，前身為倫敦印刷學院）取得攝影碩士學位，主攻歷史與文化。

　　作品廣泛於各處刊載及展齣，更被選為《當代街頭攝影》（Thames & Hudson, 2011）攝影集中的世界頂尖街頭攝影師之一。他的作品收入多個影像圖庫，並常受設計顧問公司委託，執行企業形象案的拍攝。

　　除瞭拍照，吉布森也經常在倫敦及世界其他城市帶領街頭攝影工作坊，到過的城市有貝魯特、新加坡、華沙、阿姆斯特丹、斯德哥爾摩、曼榖（與In-Public）等，並數度造訪雅典。未來計畫開辦更多工作坊。


譯者簡介

譚平

　　清華大學電機學士，紐約理工學院傳播藝術碩士，曾任廣告製片，現專事譯作，包括《藝術打造的財富傳奇》《打敗P&G;的美則傳奇：新創業之道，你該學用理念賺獲利，用設計贏人心》。

序

第一章　熱鬧 BUSY
Profile　艾略特．歐維特
Project 1　秩序ORDER
Profile　卡紹爾．帕裏剋
Project 2　活動 EVENTS
Profile　布魯斯．吉爾登
Project 3　連續鏡頭 SEQUENCES
Profile　麥特．史都華
Project 4　重疊 LINING UP
Profile　瑪麗亞．普羅妮可娃

第二章　安靜 QUIET
Profile　盧卡斯．瓦希利寇斯
Project 5　等待 WAITING
Profile　布雷剋．安德魯斯
Project 6　跟蹤 FOLLOWING
Profile　尼爾斯．楊森
Project 7　背影 BEHIND
Profile　馬剋．呂布
Project 8　俯瞰 LOOKING DOWN
Profile　野口伸

第三章　抽象 ABSTRACT
Project 9　模糊 BLURRED
Profile　格奧爾基．品卡索夫
Project 10　隔層 LAYERS
Profile　傑剋．賽門
Project 11　陰影 SHADOWS
Profile　索爾．雷特
Project 12　倒影 REFLECTIONS
Profile　川特．帕剋
Project 13　鏡射 DOUBLES
Profile　傑西．馬洛

第四章　靜止 STILL
Project 14　空蕩 EMPTY
Profile　喬漢娜．紐拉絲
Project 15　物體 OBJECTS
Profile　卡斯柏．剋拉森
Project 16　圖案 GRAPHIC

第五章　主體 SUBJECTS
Project 17　兒童 CHILDREN
Profile　大衛．所羅門斯
Project 18　拍攝計畫 PROJECTS
Profile　娜瑞兒．奧提歐
Projec t19　直拍／橫拍 VERTICAL／HORIZONTAL
Profile　奧利佛．朗
Project 20　道德 ETHICS

結語
名詞解釋
參考書目
索引

街頭光影的秘密：捕捉城市脈動的視覺指南 本書並非介紹街頭攝影的入門技巧，而是深入探討如何在高動態、瞬息萬變的城市環境中，運用高級的構圖語言、光影控製以及對人文瞬間的敏銳捕捉，創作齣具有深遠影響力的視覺敘事作品。 這是一本獻給已經掌握基礎操作，渴望在街頭攝影領域實現風格突破的實踐者。我們將摒棄關於“相機設置”的淺嘗輒止，轉而聚焦於如何在復雜場景中實現即時決策的精確性與藝術性。 第一部：超越瞬間——構建街頭影像的敘事結構 街頭攝影的本質在於捕捉“意義”，而非僅僅記錄“事件”。本部分將詳細剖析如何將零散的街景元素組織成具有內在邏輯和情感張力的視覺故事。 1. 動態平衡與負空間的哲學運用 (The Philosophy of Negative Space in Dynamic Scenes) 在擁擠的街道上，混亂是常態。我們不會探討“三分法”的基礎運用，而是深入研究如何在極端密度中，利用“負空間”（Negative Space）——那些被忽略的牆麵、天空的邊緣、或是前景的陰影——來引導觀者的視綫，並烘托主體。我們將分析大師作品中，如何通過精確計算主體與留白區域的比例，在視覺上創造齣“呼吸感”和“懸念”。重點關注“引導綫”在三維空間中的扭麯與重塑，以及如何利用前景、中景和遠景的層次，為畫麵注入景深感，即使是在使用小景深鏡頭時。 2. 時間的疊加與重疊 (The Superimposition of Time) 街頭影像的張力往往來自於不同時間段或不同事件在同一幀中的交匯。本章將探討如何預判移動中的元素（行人、車輛、光影變化）的運動軌跡，並將其精準地捕捉在最佳的重疊位置。這需要對“快門速度”的哲學理解——它不僅僅是凝固運動，更是對時間維度的選擇性保留。我們將分析如何通過慢速快門（或故意使用稍慢的快門）來模糊背景，同時保持主體的清晰，以實現對“運動感知”的藝術化處理。 3. 人物錶情的“決定性瞬間”的後驗分析 (Post-Hoc Analysis of the Decisive Moment) “決定性瞬間”的概念被廣泛濫用，本章旨在將其提升到新的高度。我們不隻是等待一個完美的微笑或驚訝的錶情，而是研究構成“決定性”的復雜因素：環境光綫的突變、人物肢體的微妙張力、以及與周圍環境的微妙互動。我們將拆解復雜的微錶情和肢體語言，學習如何通過眼神的追蹤和預判，提前將焦點鎖定在事件即將爆發的前一秒，而非僅僅記錄高潮本身。 第二部：光影的雕刻術——高級曝光與色彩語言 本部分將完全摒棄自動曝光模式的討論，專注於如何將光綫視為一種可塑的雕塑材料，用以塑造畫麵的情緒和質感。 1. 極端光綫下的曝光策略 (Exposure Strategies in Extreme Lighting) 在正午的烈日或深邃的暗巷中，如何平衡高光與陰影的細節是街頭攝影師麵臨的永恒挑戰。我們將深入探討“曝光包圍”在街頭環境中的局限性，轉而研究如何通過精確的“測光點選擇”和對“直方圖”的實時解讀，實現對關鍵區域的細節保留。重點解析“逆光剪影”的藝術性控製，以及如何利用散射光和反射光來“填充”主體，避免死黑或死白。 2. 黑白攝影的灰階層次構建 (Tonal Separation in Monochrome Street Photography) 對於熱衷於黑白創作的攝影師，本章是關於“灰階的音樂性”。我們將探討如何通過後期的“分區對比度調整”，而非簡單的全局銳化，來模擬傳統膠片時代使用的“濾鏡效果”。分析不同主題（如建築的剛硬感、人物皮膚的柔和性）應采用何種灰階分布：是需要極高對比度的“硬黑白”，還是側重於中間調過渡的“柔和灰階”。目標是讓灰階本身講述故事，而不是僅僅作為色彩的替代品。 3. 色彩的心理學與情感暗示 (The Psychology of Color in Urban Contexts) 如果選擇彩色攝影，色彩不再是裝飾，而是敘事的核心。本章研究如何利用城市中不期而遇的飽和色彩（如霓虹燈、交通標誌、牆麵塗鴉）作為畫麵的“視覺鈎子”。我們將分析色彩的“衝突與和諧”原理：例如，在冷色調的主體周圍放置一個暖色的小元素（如一個紅色的氣球），如何瞬間提升畫麵的視覺能量。這不是教你如何調色，而是教你如何在拍攝時就預見色彩的最終情感效果。 第三部：器材的延伸——超越相機的直覺響應 本部分將討論如何將技術工具融入身體，使相機成為你眼睛和大腦的自然延伸，從而提高反應速度和創作的流暢性。 1. 焦段的選擇與視角心理學 (Focal Length and the Psychology of Perspective) 我們將深入比較廣角（如24mm/28mm）、標準（如35mm/50mm）和中焦段（如85mm）在街頭環境中對觀眾的心理影響。廣角鏡頭如何誇大空間和侵略性？標準鏡頭如何建立親密感與客觀性？重點是如何通過“腳步縮放”（Foot Zooming）來彌補固定焦段的局限，並訓練攝影師在不改變焦距的情況下，通過微小的身體移動來重新組織畫麵元素。 2. 景深的使用：從虛化到場域重構 (Depth of Field: From Blur to Field Reconstruction) 拋棄“背景虛化就是好看”的觀念。景深在街頭攝影中是用來界定“誰重要”和“環境如何相關”的工具。本章將展示如何在全景深（深景深）中，利用綫條和光斑來構建多層信息流；以及如何在淺景深中，利用失焦的光斑（Bokeh）來創造夢幻或疏離的都市氛圍。 3. 現場的即時編輯與篩選 (On-Site Instant Culling and Editing) 在數碼時代，我們很容易陷入“拍得多，選得難”的陷阱。本章強調“拍攝即是篩選”的理念。討論如何在按下快門的一瞬間，就在腦海中完成對“清晰度、曝光、構圖和故事性”的四重審核。學習建立一套快速的“剔除標準”，確保你迴到後期時，手上的素材都是經過第一輪高標準篩選的“準成品”。 總結：街頭攝影的本質迴歸 本書的最終目標是幫助實踐者擺脫對技術參數的依賴，將注意力完全集中於城市生命的脈動之上。通過對光影、結構和人文瞬間的精細解構與重塑，你的街頭作品將不再是簡單的記錄，而成為對當代都市經驗的深刻洞察與視覺宣言。

評分☆☆☆☆☆

初次見到《街拍，玩攝影的第一課》這本書，我的第一反應是：這正是我需要的！我一直對街拍攝影充滿瞭好奇和憧憬，但總覺得它門檻很高，不知道如何開始。這本書的標題非常直觀，點明瞭它的內容和目標讀者——那些渴望學習街拍攝影的“玩攝影”的初學者。我最期待的是書中能夠提供一些非常接地氣的拍攝指導，不是那種空洞的理論，而是能夠真正應用於實踐的技巧。比如，如何纔能在紛繁復雜的街頭環境中找到有趣的拍攝主體？如何利用光影來增強照片的藝術感？如何捕捉人物的瞬間錶情，讓他們在照片中顯得自然而不做作？我也非常想知道，作為攝影師，應該如何與周圍的環境和人物互動，纔能在不打擾他人的前提下，完成高質量的街拍。這本書的名字，尤其是“玩攝影”三個字，讓我覺得它會很有趣，不會讓人覺得枯燥乏味，而是能夠激發我學習的動力和樂趣。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計給我一種很強的視覺衝擊力，它傳達齣一種自由、生動、充滿活力的感覺，這正是我對街拍攝影的嚮往。我一直覺得街拍攝影是最能體現一個城市生命力的一種攝影方式，它捕捉的是最真實、最日常的生活場景，充滿瞭各種各樣的故事和情感。然而，我自己卻常常在實際操作中感到無所適從，不知道該從何下手。這本書的標題“街拍，玩攝影的第一課”，恰好點明瞭它的核心價值，它似乎是一本能夠帶領我從零開始，循序漸進地去學習街拍攝影的書籍。我非常期待書中能夠提供一些關於如何選擇拍攝時機、如何觀察和預判精彩瞬間的技巧。我希望它能教會我如何在不經意間，用鏡頭去捕捉那些觸動人心的畫麵，而不是那種刻意擺拍的生硬感。我也好奇書中會不會討論一些關於法律和道德的問題，比如在公共場閤拍攝他人是否會引發爭議，以及如何得體地處理這些情況。

評分☆☆☆☆☆

這本書我最近纔拿到手，還沒來得及翻幾頁，光是封麵就足夠吸引人瞭。那個“街拍，玩攝影的第一課”的標題，瞬間就點燃瞭我內心深處那個壓抑瞭許久的攝影夢想。一直以來，我都很想嘗試街拍攝影，但總覺得無從下手，擔心拍不好，或者被彆人視為異類。這本書的標題恰恰擊中瞭我的痛點，仿佛是在告訴我：“彆怕，這裏有最簡單、最直接的入門方法。”封麵的設計也很講究，那種隨性又不失格調的視覺風格，讓我對書中可能包含的內容充滿瞭期待。我腦海裏已經構思瞭無數個場景：周末的午後，我帶著相機，漫步在城市的街頭巷尾，捕捉那些轉瞬即逝的精彩瞬間，人物的錶情、建築的綫條、光影的變化……想象一下，我能夠用我的鏡頭去記錄和錶達生活，這本身就是一件多麼令人興奮的事情！這本書的齣版信息也讓我對它有瞭初步的好感，David Gibson的名字在攝影界有一定的聲譽，而“原點齣版”這個名字也透著一種迴歸本源、紮實教學的意味。我期待這本書能夠真正地打開我街拍攝影的大門，讓我不再是那個隻敢在腦海裏“玩攝影”的門外漢。

評分☆☆☆☆☆

我對於“街拍，玩攝影的第一課”這本書抱有相當高的期待，尤其是在得知作者是David Gibson之後。我之前有看過一些他的作品，那種對人物情感的細膩捕捉和對城市光影的精準運用，都給我留下瞭深刻的印象。這本書的標題“玩攝影的第一課”更是讓我覺得它可能是一本非常適閤新手入門的書籍，不會過於理論化，而是會以一種更生動、更易於理解的方式來引導讀者。我腦海中已經浮現齣這本書的可能樣子：或許它會從最基礎的相機設置講起，比如光圈、快門、ISO如何影響街拍效果；然後會深入到構圖技巧，如何利用綫條、形狀、色彩來讓畫麵更具衝擊力；甚至可能會涉及一些拍攝禮儀和與被拍攝者溝通的小竅門。我非常期待書中能夠有一些實用的練習案例，能夠讓我一邊看一邊動手去嘗試。畢竟，攝影這門藝術，光看不練是學不會的。我希望這本書能給我帶來一些實實在在的技巧和啓發，讓我在未來的街拍實踐中，能夠少走彎路，更快地找到自己的風格。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本《街拍，玩攝影的第一課》時，我最大的感受是它撲麵而來的“實用”氣息。標題中的“第一課”三個字，很直接地錶明瞭它的定位，不是那種艱深晦澀的理論堆砌，而是旨在為攝影愛好者，特彆是像我這樣想要涉足街拍領域的新手，提供一條清晰的學習路徑。我個人對街拍攝影一直很感興趣，但總感覺自己缺乏一種“敢拍”的勇氣，以及對“拍什麼”、“怎麼拍”的明確指導。這本書的書名正好契閤瞭我的需求，它仿佛承諾瞭能夠幫助我剋服最初的障礙。我非常好奇書中會不會包含一些關於如何融入街頭環境，如何捕捉自然瞬間的技巧，以及如何避免打擾被攝者。我期待這本書能夠提供一些具體的案例分析，比如解析一些成功的街拍作品，並說明其中的拍攝思路和技術運用。如果還能有一些關於器材選擇的建議，特彆是適閤街拍的入門級設備，那就更完美瞭。這本書的齣版信息，David Gibson的名字也讓我倍感安心，相信他能夠帶來高質量的內容。