具体描述
内容简介
《“袖珍印馆”近现代名家篆刻系列（函一 套装共10册）》共10册，包括张遴骏选编的《吴朴堂印举》、袁慧敏选编的《童大年印举》、唐存才选编的《来楚生印举》、舒文扬选编的《邓散木印举》、袁慧敏选编的《徐三庚印举》、张遴骏选编的《唐醉石印举》、唐存才选编的《黄士陵印举》、袁慧敏选编的《陈巨来印举》、张奕辰选编的《赵叔孺印举》、袁慧敏选编的《王福庵印举》。《“袖珍印馆”近现代名家篆刻系列（函一 套装共10册）》在遴选印章时，在注重代表作的同时，也注意收集较少面世的作品。
《“袖珍印馆”近现代名家篆刻系列（函一 套装共10册）》既可作为篆刻爱好者很好的临摹范本，同时为供收藏者借鉴和参考。
内页插图
目录
《吴朴堂印举》《童大年印举》
《来楚生印举》
《邓散木印举》
《徐三庚印举》
《唐醉石印举》
《黄士陵印举》
《陈巨来印举》
《赵叔孺印举》
《王福庵印举》
前言/序言
吴朴（一九三一-一九六六），字厚庵，号朴堂，幼名得天，又名中篮，别署味灯室，浙江绍兴人，为西泠印社创始人昊隐的侄孙。昊朴堂自幼喜爱书法篆刻，早年学昊昌硕印风，十八岁在杭州清和坊悬例刻印，十九岁拜另一位西泠印社创始人王福庵为师，成为浙派新军后劲。一九四一年，王福庵为昊朴堂重订篆刻润例。一九四五年，昊朴堂以数年内摹刻的战国周秦小玺四百余枚，辑成《小玺汇存》四册，由宣和印社印行。王福庵看后评介：“摹仿之精，惟妙惟肖，神采奕奕，几欲乱真，功力之深，自能遇人。”一九四六年，昊朴堂去南京国民政府印铸局任技正。一九四七年，昊朴堂由王福庵推介，加入西泠印社。一九四八年，昊朴堂不愿随南京国民政府南迁广州，乃自请疏散回杭，次年移居上海，以鬻印自给。新中国成立后，昊朴堂经陈叔通介绍，到上海市文物保管委员会古物整理部工作，一九五九年任上海博物馆徵集编目组组长。
由于自幼打下扎实的书法篆刻基础，昊朴堂的篆刻风格面目众多，最擅长的当为切刀浙派。他效法陈曼生、趟次闲，用刀生辣猛利，兼擅皖派宋元朱文，为各博物馆所刻的收藏印极为精到。其他无论六朝悬针、宋元官印、瓦当元押以至流派印家趟之谦、昊昌硕、齐白石，他都能拿来加以消化为我所用。昊朴堂还擅治小印，虽数毫米之方，也能安排妥帖，见刀见笔，真所谓“纳须弥于芥子”。昊朴堂对入印文字持非常开放的态度，时用隶楷入印，还大胆采用简化字，作品时时呈现新意。昊朴堂的边款风格也很多，既有典型的浙派切刀款，也有冲切兼施仿赵之谦的北碑款，后期取汉简作冲刀款，波磔长戈一刀冲出，痛快淋漓，自成一格。
昊朴堂对篆刻作品的内容如何紧贴时代作了很多探索，在建国后的特殊年代里，他和方去疾、单孝天先生合刻的《瞿秋白笔名印谱》、《养猪印谱》、《古巴谚语印谱》等，成为建国后少见的篆刻出版物，他还刻了大量以毛泽东诗词为内容的篆刻作品。然而，一九六六年爆发的“文化大革命”使昊朴堂受到冲击，他选择以自戕对抗侮辱，一位极具才华的篆刻家在他创作高峰期结束了生命。
这次出版的《吴朴堂印举》辑入的作品来源有三：一是业师江成之先生的珍藏，江先生与昊朴堂为同门，过从甚密，昊朴堂经常将近作印蜕相赠，日积月暴有三百余方，年过九旬的江先生虽长期卧榻，特地请师母从筐中检出。二是吾友劳黎华先生所藏，劳兄曾为多位沪上藏家钤拓印谱，精拓了不少昊朴堂印章。三是袁慧敏等先生积累的历年拍场精品。这些作品都是原拓，大都为新发表，相信会得到广大篆刻爱好者的喜爱。在此，谨向江成之、劳黎华、袁慧敏等先生表示由衷的谢意。
用户评价
说实话，我对“近现代”这个时间跨度其实一直有点模糊的概念，总觉得和晚清、民国那段历史总是混在一起，有点说不清道不明。但是这套书的编排思路，却巧妙地将这个时间段的艺术脉络梳理得井井有条，让我对那个特定时期的艺术生态有了更清晰的认知。它不是简单地罗列人名和作品，而是能让人感觉到那个时代特有的那种张力——传统与革新的碰撞，文人趣味与世俗审美的交融。这种由浅入深，由表及里的引导方式，对于想要系统了解某个领域但又苦于没有合适入门教材的人来说，简直是量身定做。我感觉自己就像是跟随一位经验丰富的导游，穿梭在历史的长廊中，每一步都有新的发现，每一步都让人感到充实。
评分我最近刚看完一套关于清代中晚期文人画派演变的大部头，那套书的学术性固然毋庸置疑，但阅读体验上总觉得有些枯燥和晦涩，动辄就是一整页的理论推导，看得人直犯困。相比之下，这本“袖珍印馆”系列给我的感觉则完全不同，它更像是一场精心策划的视觉盛宴，用一种更直观、更具冲击力的方式，将近现代名家的艺术成就呈现出来。我尤其欣赏它在图文排版上的大胆与克制，既没有让图片淹没文字，也没有让文字显得过于板正。每一幅作品的选取都极具代表性，看得出来编辑在遴选上的用心，几乎每一页都能发现新的趣味点或者以前从未注意到的细节，这对于我们这些业余爱好者来说，简直是福音，能够以一种轻松愉快的心情去接触和理解那些深奥的艺术流派和技法。
评分我个人对书籍的收藏有着近乎苛刻的要求，尤其是在“成套”的书籍上，如果其中一册的装帧或印刷质量与众不同，就会立刻打破整体的美感。但这套“函一”的十册，在印刷质量上保持了惊人的一致性，无论是色彩的还原度，还是线条的锐利度，都保持在了极高的水准。这让我不禁思考，出版方在制作这套书时，是投入了多少心血和资源，才能将一个系列做得如此精美且统一。这不仅仅是知识的载体，更是一套值得被精心收藏的艺术品，放在书架上，它本身就是一种无声的艺术宣言，代表着对传统工艺和现代审美的完美结合，绝对是近年来我购入的书籍中，最具分量和价值的一套。
评分这套书的装帧尺寸设计得非常考究，那种“袖珍”感，在如今这个动辄追求“大开本”的时代，反而显得弥足珍贵。它不像那种需要摆在特定书房里才能展示的“镇馆之宝”，而是可以轻松地带在身上，随时随地拿出来翻阅的“良师益友”。我试着把它放在随身的帆布包里，通勤路上，在等咖啡的间隙，都能随时打开看上几页。这种便携性极大地提高了我的阅读频率，也让我能更自然地将艺术鉴赏融入到日常生活中。而且，小开本反而更容易聚焦于单个作品的细节，强迫读者去关注那些需要细看才能体味的笔触和刀法，这是一种非常有效的“慢阅读”体验，与那些只重宏大叙事的书籍形成了鲜明的对比，非常值得称赞。
评分这套书真是让人眼前一亮，装帧设计透着一股沉稳又不失雅致的古韵，比起那些花里胡哨的现代设计，这种低调内敛的风格更对我的胃口。拿到手里，能真切感受到纸张的质感和油墨的细腻，装帧的工艺显然是下足了功夫的，让人爱不释手。尤其是那套函套，厚实又精致，妥妥地能镇得住书架，光是摆着，就觉得整个书房的“文化含量”都提升了好几个档次。我一直都在寻觅那种既有学术价值，又能经得起时间考验的书籍，这套书从外在给我的感觉，就是这样的精品。它不像那些快餐式的读物，翻过就扔，而是那种值得反复品读、细细摩挲的“老朋友”。打开第一册，就被那精美的插图和版式吸引了，可以看出出版方对艺术品的尊重，每一个细节都处理得恰到好处，让人在阅读的愉悦中，沉浸到那个特定的历史时期和艺术领域中去，这可比干巴巴的文字论述有意思多了。
评分666666
评分各种好(?▽?)
评分好
评分好
评分总体还不错，跟精装本有差距，一分价钱一分货吧！
评分各种好(?▽?)
评分各种好(?▽?)
评分好
评分666666
