內容簡介
《“袖珍印館”近現代名傢篆刻係列(函一 套裝共10冊)》共10冊,包括張遴駿選編的《吳樸堂印舉》、袁慧敏選編的《童大年印舉》、唐存纔選編的《來楚生印舉》、舒文揚選編的《鄧散木印舉》、袁慧敏選編的《徐三庚印舉》、張遴駿選編的《唐醉石印舉》、唐存纔選編的《黃士陵印舉》、袁慧敏選編的《陳巨來印舉》、張奕辰選編的《趙叔孺印舉》、袁慧敏選編的《王福庵印舉》。
《“袖珍印館”近現代名傢篆刻係列(函一 套裝共10冊)》在遴選印章時,在注重代錶作的同時,也注意收集較少麵世的作品。
《“袖珍印館”近現代名傢篆刻係列(函一 套裝共10冊)》既可作為篆刻愛好者很好的臨摹範本,同時為供收藏者藉鑒和參考。
內頁插圖
目錄
《吳樸堂印舉》
《童大年印舉》
《來楚生印舉》
《鄧散木印舉》
《徐三庚印舉》
《唐醉石印舉》
《黃士陵印舉》
《陳巨來印舉》
《趙叔孺印舉》
《王福庵印舉》
前言/序言
吳樸(一九三一-一九六六),字厚庵,號樸堂,幼名得天,又名中籃,彆署味燈室,浙江紹興人,為西泠印社創始人昊隱的侄孫。
昊樸堂自幼喜愛書法篆刻,早年學昊昌碩印風,十八歲在杭州清和坊懸例刻印,十九歲拜另一位西泠印社創始人王福庵為師,成為浙派新軍後勁。一九四一年,王福庵為昊樸堂重訂篆刻潤例。一九四五年,昊樸堂以數年內摹刻的戰國周秦小璽四百餘枚,輯成《小璽匯存》四冊,由宣和印社印行。王福庵看後評介:“摹仿之精,惟妙惟肖,神采奕奕,幾欲亂真,功力之深,自能遇人。”一九四六年,昊樸堂去南京國民政府印鑄局任技正。一九四七年,昊樸堂由王福庵推介,加入西泠印社。一九四八年,昊樸堂不願隨南京國民政府南遷廣州,乃自請疏散迴杭,次年移居上海,以鬻印自給。新中國成立後,昊樸堂經陳叔通介紹,到上海市文物保管委員會古物整理部工作,一九五九年任上海博物館徵集編目組組長。
由於自幼打下紮實的書法篆刻基礎,昊樸堂的篆刻風格麵目眾多,最擅長的當為切刀浙派。他效法陳曼生、趟次閑,用刀生辣猛利,兼擅皖派宋元硃文,為各博物館所刻的收藏印極為精到。其他無論六朝懸針、宋元官印、瓦當元押以至流派印傢趟之謙、昊昌碩、齊白石,他都能拿來加以消化為我所用。昊樸堂還擅治小印,雖數毫米之方,也能安排妥帖,見刀見筆,真所謂“納須彌於芥子”。昊樸堂對入印文字持非常開放的態度,時用隸楷入印,還大膽采用簡化字,作品時時呈現新意。昊樸堂的邊款風格也很多,既有典型的浙派切刀款,也有衝切兼施仿趙之謙的北碑款,後期取漢簡作衝刀款,波磔長戈一刀衝齣,痛快淋灕,自成一格。
昊樸堂對篆刻作品的內容如何緊貼時代作瞭很多探索,在建國後的特殊年代裏,他和方去疾、單孝天先生閤刻的《瞿鞦白筆名印譜》、《養豬印譜》、《古巴諺語印譜》等,成為建國後少見的篆刻齣版物,他還刻瞭大量以毛澤東詩詞為內容的篆刻作品。然而,一九六六年爆發的“文化大革命”使昊樸堂受到衝擊,他選擇以自戕對抗侮辱,一位極具纔華的篆刻傢在他創作高峰期結束瞭生命。
這次齣版的《吳樸堂印舉》輯入的作品來源有三:一是業師江成之先生的珍藏,江先生與昊樸堂為同門,過從甚密,昊樸堂經常將近作印蛻相贈,日積月暴有三百餘方,年過九旬的江先生雖長期臥榻,特地請師母從筐中檢齣。二是吾友勞黎華先生所藏,勞兄曾為多位滬上藏傢鈐拓印譜,精拓瞭不少昊樸堂印章。三是袁慧敏等先生積纍的曆年拍場精品。這些作品都是原拓,大都為新發錶,相信會得到廣大篆刻愛好者的喜愛。在此,謹嚮江成之、勞黎華、袁慧敏等先生錶示由衷的謝意。
精品擷英:中國書畫藝術掇英集 一、 概述 本書精選瞭近現代以來中國書畫藝術發展曆程中,湧現齣的各個流派、各具特色的重要代錶作,旨在為讀者提供一個全麵而深入的藝術鑒賞視角。全書內容涵蓋瞭山水、花鳥、人物等傳統畫科,以及書法領域各個書體的精華,力求展現近現代中國藝術的時代風貌與精神內核。本書的編纂嚴格遵循學術規範,力求圖文並茂,注釋詳實,是藝術院校師生、藝術研究者及廣大書畫愛好者不可多得的參考資料與學習範本。 二、 內容詳述 第一捲:近現代山水畫的革新與探索 本捲聚焦於二十世紀以來中國山水畫壇的重大變革。詳細介紹瞭以“四王”後學為代錶的傳統文人畫的延續與轉型,以及新興的“北派”與“南派”山水畫在筆墨語言、寫生理念上的差異與融閤。 寫生派的崛起: 重點剖析瞭以黃賓虹、傅抱石等大傢為代錶的,對傳統積墨、潑墨技法進行創新,並結閤寫生實踐,形成獨特個人麵貌的探索曆程。對黃賓虹的“黑密厚重”如何突破傳統青綠山水,以及傅抱石如何運用金石入畫、開創“抱石皴”的藝術成就進行瞭深入的圖解分析。 寫意山水的傳承與發展: 探討瞭繼承自石濤、八大山人衣鉢的寫意山水畫傢,如何在保持筆墨精神的同時,注入時代情感。收錄瞭多幅體現時代精神、構圖宏大氣象的山水巨製,並附錄瞭相關畫傢的創作手稿與理論心得。 山水畫的現代轉型: 記錄瞭部分藝術傢如何吸收西方透視學、色彩學知識,嘗試在傳統水墨中融入現代構成理念的早期實踐,為後續的抽象水墨實驗奠定瞭基礎。 第二捲:花鳥畫的寫實精神與意趣錶達 本捲集中展示瞭近現代花鳥畫在題材選擇、筆法運用以及審美趣味上的豐富性。 工筆的精微與寫意的高古: 對比分析瞭吳昌碩、齊白石等開宗立派的大師在花卉翎毛處理上的不同路徑。如吳昌碩對金石入畫的堅持,如何使花卉具有渾厚雄健的氣勢;齊白石則以純樸的民間審美情趣,賦予尋常瓜果蔬菜以生命力。 “冷逸”風格的代錶: 專門介紹瞭以張大韆早年山水花鳥畫為代錶的,兼具唐宋工筆和敦煌壁畫影響的精細畫風,分析其對傳統青綠、淺絳的繼承與改造。 現代意象的花鳥畫: 考察瞭部分畫傢如何通過誇張、變形的手法,錶現花鳥題材背後的社會情緒和哲學思考,超越瞭單純的“摹物”範疇。 第三捲:人物畫的社會關懷與造型突破 近現代人物畫肩負著記錄社會變遷和塑造民族精神的重任,本捲著重探討其在造型、綫條和主題上的革新。 “新國畫”的探索: 詳述瞭徐悲鴻以素描基礎改造中國畫人物造型的努力。收錄瞭他對民間藝術、魏晉壁畫的研究成果,以及如何通過嚴謹的解剖結構,賦予筆下人物以力量感和時代氣質。 民間藝術與文人精神的結閤: 呈現瞭以蔣兆和為代錶,融閤瞭民間年畫、戲麯人物造型特點,創作齣具有強烈戲劇張力和生活氣息的人物畫作。 仕女畫的轉型: 記錄瞭從晚清仕女畫的柔美過渡到現代仕女畫的健康、堅韌的審美變化,解析瞭不同畫傢對“風骨”的理解和錶現。 第四捲:近現代書法藝術的流派與流變 本捲是近現代書法史上一次重要的梳理,涵蓋瞭篆、隸、草、行、楷五體的宏大發展脈絡。 碑學復興的高峰: 詳細介紹瞭清末民初碑學興起對帖學的衝擊與融閤。重點展示瞭以碑入書的代錶人物,如康有為、瀋曾植等人,在碑學理論和實踐上如何重塑瞭書法的骨架與氣勢。 帖學經典的堅守與發展: 考察瞭在碑學浪潮中,仍堅持“二王”一脈的書法傢,如吳昌碩晚年草書的突破,以及對明代行草書的繼承與創新。 篆書與隸書的復興: 介紹瞭對金文、石鼓文、漢隸進行深入研究的書法傢,他們如何將古文字的厚重感和裝飾性融入現代審美,使篆隸書擺脫瞭單純的“古董”身份,煥發新的生命力。 第五捲:書畫大傢理論精粹與學術思想 本捲匯集瞭多位藝術大傢關於藝術創作、審美哲學、用筆用墨的論述,是理解其作品的鑰匙。 筆墨論的深化: 輯錄瞭關於“筆墨隨時代”的討論,分析瞭如何將傳統筆墨語言應用於錶現新的題材和情感。 藝術教育思想: 摘錄瞭數位重要美術學院創始人關於中國畫教育改革的理念,探討瞭如何平衡中西藝術教育在課程設置上的差異。 題跋與印章研究: 對比分析瞭不同大傢在作品題跋中體現的文人情懷和學養,並附錄瞭重要的印章拓本,解析瞭印章設計在近現代藝術中的審美地位。 三、 藝術價值與收藏導嚮 本書並非簡單的作品集,而是對近現代中國藝術史的一次係統性學術總結。每一幅作品均附有詳細的齣處、尺寸、材質、創作時間,以及具有學術價值的簡要評論。本書對於研究近現代中國藝術如何在“傳統與現代”的巨大張力中實現突圍,具有極高的參考價值。它能幫助讀者建立起對近現代名傢藝術成就的清晰認知,是藝術院校專業學習、鑒定機構參考及高級藏傢案頭必備的工具書。裝幀考究,印刷精良,力求還原原作神韻。