编辑推荐

《南方周末》图片总监、摄影评论家李楠评价杨抒怀，认为：“身处当代，越是职业摄影师，越不能指望依靠几种套路完成任务。杨抒怀一直在变，这不仅仅指他的影像语言和思维，重要的是，他的主体意识，他的心灵在变化中越了解自己要去往的方向。”本书展示了他近年的*变化和一定时段内坚持的方向。

内容简介

　　本书为“青春·未来——中国青年摄影师丛书”之一，是汇集优秀青年摄影师杨抒怀多年来拍摄作品的合集。从当年知名的新闻照片《六岁男孩的抗“甲”记录》《宜黄钟家姐妹》《窑奴周道明》到长沙夜青春系列之“解放西路肆无忌惮的青春”“一间酒吧”“上帝给了我们一张沙发”“青春旅馆”，曾经的《潇湘晨报》首席摄影记者到如今《晨报周刊》首席摄影记者，杨抒怀逐渐从硬新闻慢慢转型为关注都市夜中的青年人。处身其中，作者和他们一样，享受也消耗着自己的青春能量，同时也在夜色四合中积聚着勇敢向前的力量。

作者简介

　　杨抒怀

　　《晨报周刊》首席摄影记者，湖南省青年摄影家协会副主席，中国十佳摄影记者，亚洲十佳先锋摄影师。

　　作品曾在全国摄影艺术展览、中国新闻奖、“腾讯影像力·青年摄影师大赛”、全国省级晚报（都市报）好新闻策划、中国地市报新闻摄影奖等多项评选中获得荣誉，并获得2010年“全国抗灾救灾优秀摄影家”、“2012年度佳能十佳精英专业摄影师”、“摄氏2013度 报道摄影师大典年度优秀报道摄影师”等称号。

内页插图

目录

目录

总 序 3
前 言 5
逆袭欲望都市的小镇青年 7
（代自序）
新闻照片 10
夜青春18
解放西路肆无忌惮的青春
一间酒吧
上帝给了我们一张沙发
青春旅馆
杨抒怀：N 种可能／李楠 103
有人夜里走失，有人夜里归来 108

精彩书摘

　　逆袭欲望都市的小镇青年（代自序）

　　我生于1983年，已过而立，但圈内喜欢叫我“夜店小王子”，这并非空穴来风。

　　这几年，我时常在午夜穿梭于长沙的解放西路，拍夜场小姐、同性恋，醉酒的男人、女人，各种声色犬马。我拍出了《上帝给了我们一张沙发》、《解放西路肆无忌惮的青春》、《夜色中的“MoneyBoy”》、《房

　　间》等等，几乎所有的故事都和青春有关。

　　但我并不总是如此。

　　我从株洲工学院（现湖南工业大学）毕业后，供职于《潇湘晨报》，做到了首席摄影记者。作为一名摄影记者，我参与报道过宜黄拆迁事件、汶川地震、王家岭矿难、缅甸果敢战事等国内外重大新闻事件。那时候我

　　老想出差、干大活，寻求感官刺激。但越到后来我越发现，在异地人生地不熟且不了解当地的情况下，拍摄的内容很表面，抵达不了世界的核心。

　　所以我开始反思，是不是把身边最熟悉的城市给忽略了？

　　我最熟悉的城市莫过于长沙。

　　其实我并不是长沙人，我出生于江西樟树市临江镇。妈妈从事会计行业，爸爸在教育部门工作，但家里许多亲戚都在农村。小时候，我白天待在农村，晚上回镇里睡觉。两种生活方式截然不同，我心里有很多不安，

　　不知道自己归属于哪里。

　　后来，我把自己定位为“小镇青年”，成长在城市与农村的过渡地带，总是想着要去寻找，又渴盼着回归。也许正因为这样，我对自己熟悉的地方，总是在原地打转，找不到突破口。

　　很多年后，当我打量起我的第二故乡长沙时，正是这样的感觉。我像一个离家的孩子，找不到回来的路。创作是一场苦旅，每分每秒都是历练。

　　也是这段彷徨期，我从《潇湘晨报》调到《晨报周刊》。杂志的包容性及操作模式为我打开了另一扇窗，我关注起了本土题材，有了长沙夜系列。曾经被我忽略的城市，我终于摸到了一点她的脉搏。

　　常常有人问我：什么是美？我觉得，“暧昧”就是美。

　　对城市、对人，摄影师要保持有距离的观看方式，太近，看不全；太远，看不清，最好的方式就是保持暧昧，若即若离。

　　我觉得我的创作得益于我的青春。尽管我已而立，但我始终觉得自己是个“小镇青年”，身上涌动着荷尔蒙，对灯红酒绿有着强烈好奇心。

　　这可能跟我整个大学都没有谈过一场恋爱有关，我甚至没牵过女孩子的手。周末，班上同学成双成对，我唯有羡慕的份。那时我只有在学校报名学摄影，拍片拍得精疲力竭，晚上回去，倒床就睡。如此，灵魂和肉身

　　才得以安放。

　　我现在的作品，其实是一个“小镇青年”对青春期的回望，对自我的安抚，也是一种报复。我和我所拍摄的那些年轻人别无二致，我们心里都翻腾着激情，也翻腾着困顿与迷茫。这是我坚定地拍下去的原因。

　　解放西路肆无忌惮的青春

　　连莎士比亚都无法想象的剧情，每天在这条不到两公里的街道上演。有人在这里偶遇、相识、相恋、结婚，如果遇到打扮怪异的男人找你要一块钱，你千万不要惊慌，这不是打劫的，他肯定是个幸福的新郎，找你讨个彩头而已。

　　有人在这里边吐边痛哭，不要理他，也别想去搭讪，他只是刚刚经历了一场失恋，哭完他就会叫上一辆寂寞的出租车离开这个伤心的地方。

　　有人喝着啤酒坐在路边高声唱着《北京一夜》，前面还放了一只方便面盒子，你可以丢下一枚硬币，不论面值，他不是流浪歌手，他的身后必定有一群看热闹的哥们，打个赌而已。

　　有人蹲坐在热闹的门厅前打盹，他身上的打扮似乎在告诉周围所有人，他从遥远的家乡来，暂时还没有回到家乡去。

　　有人举着手默默地站在街口，风雨无阻，别不认识他，他是黄兴，“黄兴铜像见”已经成了这座城市年轻男女约会的接头暗号。

　　晚上这里全是容易让人心生欢喜的东西，10块钱就能买到一次快乐的机会，也许是一枝花、一个氢气球、一个可爱的布偶，这条街简直竭尽全力讨愿意到这里来的人欢心。甚至夜晚亮起能亮的所有灯，把商户的下班时间腾挪到晚一点更晚一点。它在造一种割裂于普通城市的气氛，努力让人无法沉睡。而普通生物钟里苏醒的清晨，是解放西路需要沉睡的当刻。

　　清醒的人在这里反而格格不入了，上午所有门面集体关张补眠后，此时栽种在这里的自然树木才能进入视野。反差强烈的两面，反而像立在城市河流里流放海盗的孤岛。

　　有人说，这是全城最年轻的街道，不管时光如何流逝，依然如此。也有人说，这是全城最古老的街道，包容着所有放纵和背叛，这是老年的情怀。

　　解放西路，一路向西，风从东边来，吹过湘江，抵达岳麓书院，这里流淌的除了酒精和欲望，还有青春和梦想。

　　青春旅馆

　　这一年（2013）我从异地回归主场，从单一扁平的题材转型去尝试不同表达方式的作品。我拍了那些在长沙解放西路上纵情声色的男男女女，

　　在暗夜生活着的moneyboy，在酒吧沙发上放浪形骸的客人。这些被我称为“长沙夜”系列：《解放西路肆无忌惮地青春》、《夜色中的“MoneyBoy”》、《上帝给了我们一张沙发》。《青春旅馆》（又名《开房的年轻人》、《房间》）是这个系列的延续。

　　长沙是座不夜城，在这座伪一线城市里，从入夜到凌晨四五点，在喧嚣了一夜后散场的男男女女走近各色宾馆酒店，寻找短暂的欢愉。在这个社会，我们都很累。当情绪压抑到一定程度，你发条朋友圈骂骂娘还有人

　　私信告诉你这样不好，会影响“关系”。每天都有一张网拉扯着你、强迫着你，让你面对想做而不能做的事。

　　当忙完一天的工作和应酬回到夜里，你又变得柔弱孤单，你或许想用宿醉、独处来封闭自己。而只有房间，才能保护我们的隐私和情绪，保护我们的灵魂和肉身。当纵情过后、狂欢过后，人们回到自己的房间里会做些什么？会如何释放自己？于是我有了这个想法，并征集了愿意接受拍摄的志愿者。

　　这样的拍摄过程让我更深入地了解了年轻人的生活。白天穿着光鲜亮丽、巧舌如簧跟客户谈判的女子，晚上胡乱地躺在床上一言不发，跟白天判若两人。有跟老婆吵架被赶出来约朋友喝酒发牢骚的男人，有要来酒店

　　放松却仍有做不完工作的年轻人，有闺蜜的红酒趴，有多年不见的兄弟相约打一晚上麻将，有新人来拍婚纱，更多的则是年轻的情侣。

　　这次作品的创作者并不仅仅是我一个人。从征集到确定人选再到最后的成品，事实上是摄影师和拍摄对象一起，用身体、用情绪、用态度、用青春旅馆艺术的理念和操作手法，完成一个艺术拍摄项目。

　　其实找人并不是最困难的，报名的人很多。我自己在朋友圈也发了一些，都有不少反馈。这个项目实操很辛苦，一守就是一个晚上，不能睡觉。为了真实，我们会提前和被摄者沟通，如果拍摄者允许我们会制作两张房卡，每隔两个小时去拍一次，目的是减少摄影师的存在感，拍出最真实的影像。

　　这样的作品当然不乏争议。

　　事实上，我转型这一年，被骂了很多回，争议围绕在身边从没断过，比如说我不关注民生、没有社会责任感、不宣传正能量。

　　回想我从2004年入行报社做摄影记者，做了9年。这9年里我见过了无数生活在底层的人们的无奈与疾苦，因为作品太过沉重曾经被贴过“苦情小王子”的标签。

　　但随着年龄的增长，履行“社会责任感”之余，我不想让自己的思想再一成不变。现实情况是，纪实摄影环境的改变、媒介的不断发展、传播渠道的多维性等等，都需要摄影师自己进行方向调整。我选择用艺术手段

　　介入现实生活的创作方式，摄影只是一种记录的手段。

　　如今，我离开了让自己收获鲜花与掌声的新闻战场，转到了杂志，标签也变成了“夜店小王子”。原因无他，我想让自己的作品更有想法、更有画面。

　　这些单纯记录城市年轻人另一面生活的作品有争议，我喜欢这样的争议。见证了太多的苦难，我对世界的另一面也充满好奇。

　　这个世界上，同一时间有人在悲伤也有人在狂欢，有人在为生活奔波也有人在无度地挥洒青春。社会是多彩的，不管人们选择了哪种方式，都是为了更好地生活。

　　我始终在做那个忠实的记录者。这一点从未改变。

　　……

前言/序言

　　总序

　　习近平总书记在文艺工作座谈会讲话中指出，繁荣文艺创作、推动文艺创新，必须有大批德艺双馨的文艺名家。推动文艺繁荣发展，最根本的是要创作出无愧于我们这个伟大民族、伟大时代的优秀作品。

　　中国摄协始终坚持以人民为中心的工作导向，大力弘扬和践行社会主义核心价值观，着力推出更多表现人民大众、反映时代风貌、弘扬中国精神的优秀作品，着力培育推出更多艺文兼备、德艺双馨的优秀人才。

　　今年是习近平总书记在文艺工作座谈会上发表重要讲话两周年，又恰逢中国摄影家协会成立60年。为了在这个历史节点上继承传统、展望未来，中国摄协围绕推出更多优秀人才和优秀作品，出版“口述影像历史”丛书、《中国摄影大师》、“中国青年摄影师”丛书。60位老摄影家的宝贵经历和丰富影像，展现了新中国发展的影像轨迹和摄影史进程。15位中国摄影大师的作品集，是中外出版机构首次联手合作，将中国摄影师推向国际。10位青年摄影师的丛书，是中国摄协第一次规模性地为青年摄影师出版个人作品集，昭示着中国摄影新生力量的蓬勃发展。

　　我们希望借此系列摄影图书的出版，继承中国摄影家协会的优良传统，学习老一辈摄影家们的崇高精神和职业道德；重温60年来几代摄影人自觉承担历史重任，为人民抒写、抒情、抒怀，潜心创作、辛勤耕耘的光辉历程；传承几代摄影人共同营造的宝贵的优良作风和厚重的文化积淀；弘扬社会主义核心价值观，在书写和记录人民伟大实践、时代进步的要求中彰显信仰之美和崇高之美；发掘、培养、造就摄影新人，为青年摄影人提供崭露头角、展示才华的舞台。

　　无论在峥嵘岁月的战争年代还是在日新月异的移动互联时代，要拍出优秀的作品并不容易，它往往需要有理想之光的指引，有使命担当的支撑，有丰厚的文化积淀，有脚踏实地的苦心钻研，有求真求新的勇气。

　　时代成就优秀作品，优秀作品彪炳时代辉煌。摄影人应牢记总书记“创作是自己中心任务，作品是自己的立身之本。静下心来、精益求精搞创作，把最好的精神食粮奉献给人民”，努力创作出更多更好既有思想性又有艺术性，无愧于伟大民族、无愧于伟大时代的文艺精品。广阔空间，摄影人大有可为。

　　王瑶（中国摄协主席、分党组书记）

　　前言

　　青年是新生力量，是行业的新兵，孕育着今天与未来的更多可能。在摄影领域，青年摄影师的接力奋斗是摄影行业蓬勃且可持续发展的必然动力。

　　中国当代摄影新锐、全国青年摄影大展、青年摄影师助推计划、亚洲先锋摄影师成长计划、拍照吧少年、青年摄影师工作坊等等，近年来围绕发现和培育中国青年潜力摄影师的活动、评比，甚至热词，都昭示着中国青年摄影新生力量的蓬勃发展。

　　相对于老一辈的中国摄影家，今天的青年摄影师们享有了更多的发展机会和展示平台。摄影在这个读图、制图的时代已被公众广为认知和使用，然而也正因如此，影像的全民狂欢终结了摄影的“英雄时代”。

　　青年摄影师如何不惧前人的高山，又如何泅渡于影像的汪洋而勇立潮头，依靠的是他们对于摄影的执着，对被摄者的真诚，对影像解决自身以及社会问题的不舍意志和不断实践。

　　这里收录的10位青年摄影师，他们只是广大中国优秀青年摄影师中的冰山一角，但他们有的用坚硬的报道图片扛起摄影的视觉责任，有的用或温情或戏谑或操纵的影像记录和回顾着时代背景下的人与物。他们中有人已经坚定了自己的发展方向和摄影脉络，有人还在不断变化之中，“坚定”说明他们正在走向成熟，“变化”则证明他们身上充满了各种可能性。