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探索源于不断的坚持和热爱，浙江温岭摄影师叶文龙是一位这样的摄影师。

内容简介

　　本书为“青春·未来——中国青年摄影师丛书”之一，是汇集优秀的青年摄影师叶文龙近年来创作作品的合集。“空山新雨后”“我的海”“寻山记”“寻道自然”，作者从记录反映家乡山雨空濛雨亦奇的山水景致起，走进传统的画意摄影创作，又不断吸收各方经验尝试反出传统，兼收并蓄。从山水到自然，作者不断的尝试创新又自成一体。

作者简介

　　叶文龙

　　1979年生于浙江温州雁荡山，现居台州温岭。中国摄影家协会会员、中国摄影家协会商业摄影委员会会员。

　　曾获浙江省首届摄影金像奖、浙江省首届十佳摄影师、浙江省首届摄影新峰人才、第7届“影像中国”*风光摄影师、2011珠峰全国摄影大赛金牌、台州市政府“四个一批人才”、台州市政府第4、5、7届“曙光奖”，并连续4届全国摄影艺术展览（国展）获得二金一铜四优秀的荣誉。

内页插图

精彩书评

　　叶文龙：ZUI好的作品永远是下一张

　　黄晓慧（作家、《温岭日报》记者）

　　2016年8月25日，浙江温岭摄影家叶文龙首次个展“看山见雨”在中国摄影家协会798画廊圆满落幕。

　　此次展出了叶文龙早期以及近期的黑白风光摄影作品25幅，分为《空山新雨后》、《寻山记》、《寻道自然》三组。《空山新雨后》是叶文龙持续拍了10多年的一个专题，表现的是江南雨后蒙蒙的风景，主要摄于其

　　老家温州雁荡山及仙居等地。“‘云青青兮欲雨，水澹澹兮生烟’，山雨初霁、润尽江南，青山叠翠、薄雾轻绕、涧中瀑飞，万物为之一新，有如世外桃源，空灵的山水、飘逸的烟云……如诗、如画、如梦、如幻。”这组作品，正如展览前言中这段文字所描绘的那样，影调淡雅柔美，如诗如画。《寻山记》则是作者自感创作到达瓶颈期后寻求自我突破时完成的，主要拍摄的是喜马拉雅山、天山等处的山，体现了山的厚重，风格凝重粗犷，与《空山新雨后》的空灵飘逸之风格恰成互补（在今年8月揭晓的浙江省第16届摄影艺术展评奖中，叶文龙的这组《寻山记》组照，荣获艺术类金奖）。《寻道自然》组照主要摄自三清山、黄山等处，不少作品以剪影形式呈现，画面简洁，富有禅意。这组照片是作者精神的升华，是东方哲思的展现，是中国气派的山水禅意作品。个展期间，参观者络绎不绝，摄影家张桐胜、于云天、梅生对叶文龙的作品赞不绝口，认为这组作品表现了东方意境，极具东方美学意蕴。个展取得了极大成功。

　　回想2007年7月，叶文龙就曾接受了我的采访，记者当时以《ZUI好的作品永远是下一张》为题作了报道。那一年的6月初，其作品《后天》获得第16届奥地利超级摄影巡回展创造未来专题组金奖，另有两件作品《练习》获得创意组铜奖，两个月后《后天》在第22届全国摄影艺术展览（国展）获艺术类金奖。当时28岁的他，从2004年下半年开始直至当时，其作品在各类影赛影展中获奖、入选上百次，其中在全国性的影赛影

　　展上获奖、入选就有数十次。

　　《*好的作品永远是下一张》，正如当时这篇通讯的标题那样，在此后的岁月中，叶文龙不辜负人们对他的期望，潜心于摄影艺术之中，佳作接连不断。2009年，他被评为浙江省首届十佳摄影师；2010年，又获得浙

　　江省首届摄影金像奖；2013年入选浙江省文联“新峰计划”，其作品《寂月》获得第24届全国摄影艺术展览艺术类铜奖。作品《空山新雨后》参加了丽水国际摄影节（获2011中国丽水国际摄影节新锐奖），《无我》参加了2013丽水国际摄影节（浙江十人摄影联展），《曾经沧海》入选2014浙江当代摄影新锐展……这位1979年出生的摄影家虽然名噪江南，但他却始终坚信：*好的作品永远是下一张。

　　初学摄影，为省钱买反转片，连吃一个月方便面

　　从1996年拥有自己的*台相机开始算起，叶文龙已有足足20年的摄影经历。这时间说短不短、说长不长，许多人摸了这么多年相机，可能还尚在入门阶段，没有拍出多少好照片。而叶文龙在影像艺术世界的殿堂中，却早已登堂入室，探索的脚步越走越远大。

　　还在读小学四年级时，他认识了当时在读师范的朋友周丹临，此后有好几个寒暑假都和周丹临一起度过。他跟在周的后面，周有一台傻瓜相机，经常带着叶文龙去拍纪念照或风景照。每当看到周从县城寄回来的照片，叶文龙便特别开心。到1996年，他终于省吃俭用，从生活费中省下一笔钱，买了一台凤凰205相机。第二年，他又买了一台二手的海鸥DF1相机。那时候，他在上海读铁路专业，在学校订的摄影杂志上，经常能看到于云天、朱恩光的风光大作。杂志上说创作得用反转片，成像品质好。后来，他在学摄影的过程中，也用反转片拍摄。为了省钱买反转片，他曾经连续吃了一个月的方便面，吃得鼻血直流，但那段经历也练就了他扎实的基础。2002年，他真正开始靠摄影谋生，从事商业摄影和平面设计工作，主要给客户拍摄、设计形象画册。此后的几年间，他的作品连续不断地在各类影展影赛中亮相并获奖，年轻的叶文龙凭着悟性和刻苦修炼，已然成为引人注目的摄影新秀。

　　普通的风景一样能拍出大片，关键是提高审美水平、不断学习

　　如今的叶文龙已是《中国国家地理》杂志的专栏作者，曾为杂志拍摄过澳门、苏州园林、长屿硐天、三门蛇蟠岛、绍兴柯岩、龙游石窟等著名景区景点的景色风光。但是，他更多的作品，拍自不起眼的平凡常景。叶文龙说，能不能出作品，有时要付出许多努力，有时候为了一幅好作品，要不断地去找寻、去探索。曾经，他在同一个地方不间断地拍了3年，终于拍到了自己想象中的理想作品。像曾获得第24届全国摄影艺术展览艺术类铜奖的《寂月》，就是在温岭市城南镇的一个非常普通的海边创作出来的；还有一幅获得第25届全国摄影艺术展览艺术类金奖的《山海时光》，

　　拍摄于温岭市石塘镇的三蒜岛。叶文龙说：“有相当一部分影友认为，只有在著名的景区里才能拍到伟大的作品，所以都喜欢一窝蜂地去一些著名景点，如云阳梯田、凤凰古城等地，这些地方蓝天白云碧水，风景秀丽，如果不带着自己的想法去创作，拍下来的*多只是纪录性的旅游照。我们回看摄影史上的作品，并没有多少是在伟大景区里拍摄的。作为摄影师，拍好作品的根本是要倾注自己的感情，带着自己的想法、自己的创意，让自己全身心地沉浸在风景中，而不是在有限的时间里把自己变成高级复印机……”他还说：“作品如其人，看作品就能知道一个人的性格。作品是我个性的体现，我的作品在不断地追求完美，也在不断地打破规则、界限、框框。作品更多的是用意境来说话，要体现思想，让作品使观者产生联想……”

　　叶文龙始终认为，摄影能不能长久出佳作，与个人的文化修养有很大关系。叶文龙回忆说，他是首届浙江省摄影“新峰计划”的入选者之一。“新峰计划”是以工作坊的形式进行培训，并定向邀请国内一流的评论家、艺术家来对工作坊成员做一对一的辅导，为学员的作品“问诊把脉”，分析其短板在哪里。然后由导师对学员的专业方向做规划建议，推荐阅读书籍。工作坊每年都有各种学习机会，可以参观各种*展览，从而使工作坊成员获得持久创作的动力，也使自己未来的创作之路能够不断拓宽。

　　摄影创作不仅仅是一门技术活，更是艺术观念的一种创新。为此，这些年来，叶文龙一直坚持博览群书，从中国古典名著到世界哲学巨论，从摄影专业书籍到艺术史论，一直不间断地学习又学习，消化又消化。他认为，这些书籍中的理论可能一下子无法运用，但会潜移默化地影响自己的思维方式和审美水准，*终对自己的摄影创作起到积极肯定的作用。

　　“我觉得摄影*主要的是提高审美水平和超前意识，而不是纠结于用什么器材拍摄。当你有了一定的审美水准和超前意识后，拍什么、怎么拍这些问题都将迎刃而解。至于用什么方式拍，光圈、感光度数值的设定，就好比是，外国人吃饭用刀叉、中国人吃饭用筷子一样，当你的想法、技术都达到了用刀叉吃饭也像用筷子那样熟练后，一切问题都将迎刃而解。许多影友都抱怨拍不出好作品，叶文龙就从来没有刻意考虑过“这个场景要用什么镜头”这类问题，因为当一切水到渠成后，你再看到一个场景，能取得什么效果，在自己的脑海里都可以预见。当然，勤能补拙，没有任何工作是不劳而获的，如果不够努力，你可能会偶得一两幅佳作，但要想拍出好的系列作品，你就要沉下心来去创作，不断地积累，不断地完善。叶文龙曾说：“在后期方面，我觉得很多作品，是不需要过多后期制作的，如纪实性作品。但作为艺术创作类作品，只要你能想到，都能通过后期来呈现。现在许多摄影朋友，往往认为自己的作品没有获奖，是后期做得不好，其实那不是问题的症结所在，而是要提高审美水平和思想意识，拓展视野。”

　　开展公益培训回报社会 今后打算跨界合作

　　在摄影界，叶文龙凭着自己的努力，获得了众多的荣誉，生活条件也今非昔比。这些年来，叶文龙不忘回报社会，曾经多次捐助作品参与拍卖活动，资助贫困学生、白血病童。今年，一位外地打工者突患脑溢血，经济困窘，求医困难，叶文龙就在自己的微信朋友圈中发起募捐，帮助他就医。

　　2016年4月9日，“清风徐来”叶文龙摄影公益培训班首届开班仪式在温岭锦园小学举行，温岭、玉环两县市30多位摄影爱好者成为首届学员。

　　叶文龙告诉记者，之所以开展摄影公益培训，主要目的是为了培养温岭青年摄影的后续力量。在当地，大部分摄影人眼里除了比赛就是比赛，没有其他更多的创作想法。他希望通过培训，能进一步拓展学员的眼界，让他们的作品有更多的展示机会，更重要的是能够帮助他们提高审美水准。对参与公益培训班的影友，叶文龙将进行重点培养。其他人员通过公开授课、讲座等形式，普及摄影创作理念，传播美学理论概念，以期提高更多摄影人的摄影技能和美学鉴赏。叶文龙说：“既然招收了学生，就要认真地教导，不能耽人时间，误人子弟。不管是教学生，还是做学生，都要注重‘ 严谨、认真’。”开班后，叶文龙按计划定期、不定期地布置作业，让学生们有更大的热情、更大的动力投入到摄影创作中去。以后他也会举办各种展览，或者集结出版画册，让学生们的水准得以真正提高。当记者问起他今后的发展方向时，他告诉记者，拍了20年，积累了数千张作品，对自己的未来越来越有信心。其系列作品有：《空山新雨后》、《寂》、《明月赞歌》、《讨海人》、《我的海》、《无我》、《曾经沧海》、《寻道自然》、《爱》、《不辞水》、《树之语》、《水墨中国》、《重水》……这些作品有些尚在完成过程中。叶文龙还说：“我想今后作品的展示渠道，会更多地在一些大型展览、自媒体、书籍、画册里展示。参加影赛将会逐步减少，因为就摄影艺术发展方向而言，影赛只是展示作品的方式之一。艺术是多样化的，我也有可能尝试跨界作品，或者与其他艺术家合作，把自己的作品和其他艺术结合在一起，进行再创作……任何一个艺术门类，今后都不大可能单纯生存，跨界结合能更大地相互拓展视野，也意味着能有更多的发展机会。”

目录

目录

总 序 3
前 言 5
走进传统，务必反出传统，兼容并收 7
（代自序）
空山新雨后 10
我的海 52
寻山记 82
寻道自然 92
脱尽尘俗，澄静如洗／于云天 102
“二元”间的舞者／孙 敏 104
叶文龙：生活其实就是艺术／释 藤 106
叶文龙：最好的作品永远是下一张／黄晓慧 110

精彩书摘

　　走进传统，务必反出传统，

　　兼容并收（代自序）

　　曾经一组《空山新雨后》引起了朋友们的兴趣，大家不约而同地认为这组作品颇具传统绘画遗风，询问我今后的摄影风格是否走传统路线。我认为，传承传统是每个摄影人的必经之路，但走进传统，务必反出传统，兼容并收，才能真正到达艺术回归生态、返璞归真的境界。走进传统就是深入地了解传统，反出传统就是不淹没在传统里，在思想精神上和艺术实践中绝不囿于成法，能以独立的学术视野，自由大胆地吸收一切外来文化艺术的精髓，为我摄影所用，不断演进，充满生命神气。

　　雨果说过：“衡量伟大的唯一尺度是他的精神发展和道德水平。”传统摄影技法往往讲究华丽的色彩、漂亮的光影、完美的线条，却很容易忽略作品内在的思想精华。没有内容，只有浮华形式的作品是没有生命力的，它只会引起你的拍摄兴趣，却不会影响你的思想，更不会改变你的人生。形式的讲究只是摄影过程中对完善主题的辅助追求，不是摄影的必然。艺术的不朽，在于其内在的生命力。没有内蕴深邃的文化哲理、思想

　　精神，就不能满怀善良、纯真和悲悯，也不重视艺品和人格的修炼，艺术境界是不会高的，更是不可能成为真正的名家大师！因此，在追求传统技法的基础上，摄影人不能随波逐流，不能这山望着那山高，“必须要有自己的坚持，没有个性的艺术不能成为艺术”。试想一位艺术家如果磨平了桀傲不驯的性格，没有了自由张扬的精神，失去了肆无忌惮的想象力，他的艺术生命还能旺盛燃烧吗？我们不要求人人都做个性鲜明的梵高、毕加索，只要求大家在传承传统的基础上能反出传统，有自己的想法和鲜明的个性。因为始终坚持对人类文明主流价值的认同与体现，追求真善美的艺术家和作品，犹如沙土中的金子，将被我们的后代所珍视；而一切甜俗媚世且没有创造力的作品，都将在短暂年月的灰尘中速朽。所有艺术皆如是，摄影更不例外。

　　艺术家叶浅予在总结他的艺术道路和创作经验时，提出“吞吐古今，涉猎中外”，这是很深刻的经验谈。从事摄影创作，是不是也要像叶浅予说的那样，广泛学习中外艺术遗产，兼容并收，分析取舍，吞吐消化呢？

　　摄影家这种艺术的敏感性，不是天生的，是凭着个人的思想、艺术修养，经过长期刻苦磨练出来的。一位摄影家如果不能尽可能多地读一些书，熟悉祖国的艺术传统和世界各国的文化，不对传统做一个了解，眼界不宽，思路不活，面对纷纭繁杂、变化万端的客观世界，就会眼花缭乱，不知所措。有的摄影人主观上也愿意提高创作水平，但不在深入生活和学习修养上下功夫，往往本末倒置，只讲究买新式高端相机，或者单纯追求摄影技术技巧，对其他一概不感兴趣。他们不知道提高艺术质量的根本问题，是提高摄影者本人的艺术素养。因为摄影创作不能不讲究技术，但又决不能把摄影艺术归结为纯技术的产物。选材、构图、立意是摄影创作中有思想性的创造性劳动，就是在造型处理、技术技巧的运用上，乃至光圈大小、焦点虚实，以及镜头角度的高低俯仰、前后左右的选定，都莫不反映着摄影家的思想观点、情感趣味。而要做到拿捏得当、手到“意”来，恐怕不是一朝一夕能学会的。诗人艾青说得好：“只有和所有形式搏斗过的人，才能支配所有的形式。”唯有兼容并收才能厚积薄发。

　　走进传统，务必反出传统，兼容并收，摄影是一门综合艺术，我总认为里面高深莫测，对人的各项素养要求很高。在学习摄影的道路上，我没有丝毫“众人皆醉我独醒”的自负与浪漫，感到的多是心灵的负重；我潜心学习，不敢放松，对知名大家更是仰慕、敬佩，不敢有半点亵渎。我也希望比我们年轻一代的有志气的摄影爱好者们，能朝气蓬勃，个性鲜明亮丽，基础坚实并超脱于各类门派、圈子之外，站在更高的起点上，明德格物、寒霜一剑；在与旧传统的顽强搏斗中，像春笋般破土而出，茁壮地成长起来。人不媚世，摄影不随俗，更不要惧怕众多的非议和误解，只有这样，才能使自己的艺术历程在崇高艺术理想异常匮乏的世界里迎风招展。

前言/序言

　　总 序

　　习近平总书记在文艺工作座谈会讲话中指出，繁荣文艺创作、推动文艺创新，必须有大批德艺双馨的文艺名家。推动文艺繁荣发展，最根本的是要创作出无愧于我们这个伟大民族、伟大时代的优秀作品。

　　中国摄协始终坚持以人民为中心的工作导向，大力弘扬和践行社会主义核心价值观，着力推出更多表现人民大众、反映时代风貌、弘扬中国精神的优秀作品，着力培育推出更多艺文兼备、德艺双馨的优秀人才。

　　今年是习近平总书记在文艺工作座谈会上发表重要讲话两周年，又恰逢中国摄影家协会成立60 年。为了在这个历史节点上继承传统、展望未来，中国摄协围绕推出更多优秀人才和优秀作品，出版“口述影像历史”丛书、《中国摄影大师》、“中国青年摄影师”丛书。60 位老摄影家的宝贵经历和丰富影像，展现了新中国发展的影像轨迹和摄影史进程。15 位中国摄影大师的作品集，是中外出版机构首次联手合作，将中国摄影师推向国际。10 位青年摄影师的丛书，是中国摄协第一次规模性地为青年摄影师出版个人作品集，昭示着中国摄影新生力量的蓬勃发展。

　　我们希望借此系列摄影图书的出版，继承中国摄影家协会的优良传统，学习老一辈摄影家们的崇高精神和职业道德；重温60 年来几代摄影人自觉承担历史重任，为人民抒写、抒情、抒怀，潜心创作、辛勤耕耘的光辉历程；传承几代摄影人共同营造的宝贵的优良作风和厚重的文化积淀；弘扬社会主义核心价值观，在书写和记录人民伟大实践、时代进步的要求中彰显信仰之美和崇高之美；发掘、培养、造就摄影新人，为青年摄影人提供崭露头角、展示才华的舞台。

　　无论在峥嵘岁月的战争年代还是在日新月异的移动互联时代，要拍出优秀的作品并不容易，它往往需要有理想之光的指引，有使命担当的支撑，有丰厚的文化积淀，有脚踏实地的苦心钻研，有求真求新的勇气。

　　时代成就优秀作品，优秀作品彪炳时代辉煌。摄影人应牢记总书记“创作是自己中心任务，作品是自己的立身之本。静下心来、精益求精搞创作，把最好的精神食粮奉献给人民”，努力创作出更多更好既有思想性又有艺术性，无愧于伟大民族、无愧于伟大时代的文艺精品。广阔空间，摄影人大有可为。

　　王瑶（中国摄协主席、分党组书记）

　　前 言

　　青年是新生力量，是行业的新兵，孕育着今天与未来的更多可能。在摄影领域，青年摄影师的接力奋斗是摄影行业蓬勃且可持续发展的必然动力。

　　中国当代摄影新锐、全国青年摄影大展、青年摄影师助推计划、亚洲先锋摄影师成长计划、拍照吧少年、青年摄影师工作坊等等，近年来围绕发现和培育中国青年潜力摄影师的活动、评比，甚至热词，都昭示着中国青年摄影新生力量的蓬勃发展。

　　相对于老一辈的中国摄影家，今天的青年摄影师们享有了更多的发展机会和展示平台。摄影在这个读图、制图的时代已被公众广为认知和使用，然而也正因如此，影像的全民狂欢终结了摄影的“英雄时代”。

　　青年摄影师如何不惧前人的高山，又如何泅渡于影像的汪洋而勇立潮头，依靠的是他们对于摄影的执着，对被摄者的真诚，对影像解决自身以及社会问题的不舍意志和不断实践。

　　这里收录的10 位青年摄影师，他们只是广大中国优秀青年摄影师中的冰山一角，但他们有的用坚硬的报道图片扛起摄影的视觉责任，有的用或温情或戏谑或操纵的影像记录和回顾着时代背景下的人与物。他们中有人已经坚定了自己的发展方向和摄影脉络，有人还在不断变化之中，“坚定”说明他们正在走向成熟，“变化”则证明他们身上充满了各种可能性。