青春·未来中国青年摄影师丛书:突围

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贾代腾飞 著,中国摄影家协会 编
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出版社: 中国摄影出版社
ISBN:9787517905356
版次:1
商品编码:12165163
包装:平装
丛书名: 青春·未来中国青年摄影师丛书
开本:16开
出版时间:2017-02-01
用纸:胶版纸
页数:128

具体描述

编辑推荐

贾代腾飞,一个在变化中不断摸索的优秀青年摄影师。于生活,他是积极的乐天派;于摄影,在不断变化的摄影语言背后,是他对于他者人生的始终善意。无论是反映自己的内心情绪,还是关于社会人物、经济、环境等主题,他总能用合适的视觉语言去表现和表达。难能可贵的是,他也始终保持着求进之心。荷赛大师班组委会曾如此介绍贾代腾飞:他关注个体命运在当代社会事件和突发事件中的沉浮,他致力于通过拍摄充满人文关怀的照片让图片体验更加生动富有张力。

内容简介

  本书为“青春·未来——中国青年摄影师丛书”之一,是汇集优秀的青年报道摄影师贾代腾飞近年来报道摄影作品和个人情绪化书写的作品集。“摇晃的财富”“魔都突围”“流水线上的爱情”“战友等你六十年”“归队”“为什么留下我”“惹尘埃”,一组组精彩的图片记录了其中的人物故事,也汇集了作者对于摄影、对于报道、对于人物和自身的思考。而同行好友的评论也让贾代腾飞本人愈发地立体鲜活。


作者简介

  贾代腾飞

  1986年生,2009年毕业于华中师范大学新闻系,先后供职于《都市快报》、《东方早报》,现为《长江日报》时事新闻中心记者。曾获得《人民摄影》金镜头奖、中国国际新闻摄影比赛(华赛)金奖、第二届全国青年摄影大展ZUI潜力新人奖、中国新闻奖等。2012年入选世界新闻摄影比赛(荷赛)大师班,赴阿姆斯特丹学习。2015年成为马格南中国大师班学员。


内页插图

目录

目录

总序3

前言5

不要让你的照片错过这个时代7

(代自序)

摇晃的财富10

魔都突围30

流水线上的爱情50

战友等你六十年68

归队74

为什么留下我98

惹尘埃104

先理解生活,才能理解快门/傅尔得116

变与不变之间

—我所了解的贾代腾飞和他的摄影/尤文虎119

成长的烦恼121


精彩书摘

  不要让你的照片错过这个时代(代自序)

  曾经读到这么一段话:一刹那为一念,二十念为一瞬。二十瞬为一弹指,二十弹指为一罗预。二十罗预为一须臾,一昼夜为三十须臾。照此计算:一须臾为48分钟,一罗预为144秒。一弹指为7.2秒,一瞬为0.36秒,一刹那为0.018秒。

  0.018秒,约等于相机的1/60秒,原来我们心手相应按下快门的一刻,真的是对世间刹那的关照,然而这看似惊鸿一瞥的刹那,又饱含多少人生的感悟与体察。

  对于拿相机的人来说,拍什么,怎么拍,就是莎士比亚写下的tobeornottobe。就像有人喜欢记录时代变迁,有人偏爱搜集小情绪,有人沉湎于飞禽走兽花花草草,既然我们选择相机作为与世界对话的方式,就有

  属于自己独特的观看之道,自然便没有高低之分,雅俗之说。问题只是:你是否叩问过内心,那些照片真就发自肺腑喜欢,里面可含有你对周遭的关照?

  罗汉不三宿空桑,最怕留情。意思是,罗汉从不在一棵树下睡三晚,怕动情心生依恋。可是于我而言,所有的瞬间,我都愿饱含感情和盘托出。

  时间和人,组成了世间的一切故事。

  从事新闻摄影的五年,我一次次感受着时间的力量:无论是复现抗战

  老兵的峥嵘岁月,还是持续关注留守儿童,抑或是走进新生代农民工的内心世界……

  我爱故事,更爱故事里的人,每一个进入我镜头的人,我都爱他们。这念念不忘的情愫,在我每次的拍摄时,必有回响。

  在这个光怪陆离,包罗万象的围城里,每天都在发生剧烈的变化,每天都在上演一出出人间悲喜剧。我们脚下这片神奇土地的产出,足以令世人惊诧,荒诞不断叠加,为现实加码。有矛盾的地方,不就有好照片在等

  着我们么?

  摄影如奇遇,所以,拿起相机,去出走,去邂逅吧。

  照片为媒,与我们有相同命运的人,并非是这美丽世界的“孤儿”。

  一念起,万水千山。时代可以错过你,但你的照片不能错过这个时代。

  流水线上的爱情

  2012年春节前后,我到上海松江郊区的一些工厂采访节后用工荒,碰到了这样一群年轻的工人。

  那是一群稚气未脱,大都生于1990年左右的“农二代”。他们和父辈一样,到大城市打工谋生,大多已在父母的撮合下结婚生子。

  爱情是什么,婚姻是什么,这个恒久的命题,在现代这个物欲横流的社会,似乎很难再激起饮食男女们去探寻真谛的兴趣。

  而对于这群年轻人,我不敢武断地猜测他们的婚姻状况,但未经世事,过早步入婚姻殿堂,小两口在外打拼,孩子留在家中给父母抚养。其中,一定存在一些问题。

  毕竟,未来的路还很长。采访结束前,女工们跟我说,虽已结婚,但觉得婚纱照价格太高,一直拖着没拍。眼看情人节临近,于是我有了免费给她们拍一组婚纱照的想法。拍摄地点不选择人云亦云、模式化的景点,就在他们工作的车间。

  因为,如果他们在这里工作,流水线上便承载着明天的希望;如果他们离去,这里就充满着回忆。

  我也试着通过了解他们的婚姻爱情故事,走进他们的内心世界。

  半年后的“七夕节”,我回访了这些小夫妻。

  一切的故事莫过于时间的故事,没想到短短时间内,便发生了如此多的变化。究其原因是,他们缺乏确定性,摇摆在城乡之间,深陷矛盾状态,是“城市化”过程中的“双重边缘人”,回不去家乡,留不在城市。

  据统计,我国现阶段自1980年及其后出生的新生代务工者总数约有8487万人,占外出务工者总数的58.4%,并且都已陆续步入婚龄。

  爱情、婚姻、家庭,挟裹着就业、教育、住房等一大堆问题,冲击着这个特殊群体。

  他们的这种不确定状态,直接影响着他们的生活,婚恋问题是突出表现之一。

  或许这就是这一代人的宿命:流水的爱情,流水的人生。

  ……


前言/序言

  总序

  习近平总书记在文艺工作座谈会讲话中指出,繁荣文艺创作、推动文艺创新,必须有大批德艺双馨的文艺名家。推动文艺繁荣发展,最根本的是要创作出无愧于我们这个伟大民族、伟大时代的优秀作品。

  中国摄协始终坚持以人民为中心的工作导向,大力弘扬和践行社会主义核心价值观,着力推出更多表现人民大众、反映时代风貌、弘扬中国精神的优秀作品,着力培育推出更多艺文兼备、德艺双馨的优秀人才。

  今年是习近平总书记在文艺工作座谈会上发表重要讲话两周年,又恰逢中国摄影家协会成立60年。为了在这个历史节点上继承传统、展望未来,中国摄协围绕推出更多优秀人才和优秀作品,出版“口述影像历史”丛书、《中国摄影大师》、“中国青年摄影师”丛书。60位老摄影家的宝贵经历和丰富影像,展现了新中国发展的影像轨迹和摄影史进程。15位中国摄影大师的作品集,是中外出版机构首次联手合作,将中国摄影师推向国际。10位青年摄影师的丛书,是中国摄协第一次规模性地为青年摄影师出版个人作品集,昭示着中国摄影新生力量的蓬勃发展。

  我们希望借此系列摄影图书的出版,继承中国摄影家协会的优良传统,学习老一辈摄影家们的崇高精神和职业道德;重温60年来几代摄影人自觉承担历史重任,为人民抒写、抒情、抒怀,潜心创作、辛勤耕耘的光辉历程;传承几代摄影人共同营造的宝贵的优良作风和厚重的文化积淀;弘扬社会主义核心价值观,在书写和记录人民伟大实践、时代进步的要求中彰显信仰之美和崇高之美;发掘、培养、造就摄影新人,为青年摄影人提供崭露头角、展示才华的舞台。

  无论在峥嵘岁月的战争年代还是在日新月异的移动互联时代,要拍出优秀的作品并不容易,它往往需要有理想之光的指引,有使命担当的支撑,有丰厚的文化积淀,有脚踏实地的苦心钻研,有求真求新的勇气。

  时代成就优秀作品,优秀作品彪炳时代辉煌。摄影人应牢记总书记“创作是自己中心任务,作品是自己的立身之本。静下心来、精益求精搞创作,把最好的精神食粮奉献给人民”,努力创作出更多更好既有思想性又有艺术性,无愧于伟大民族、无愧于伟大时代的文艺精品。广阔空间,摄影人大有可为。

  王瑶(中国摄协主席、分党组书记)

  前言

  青年是新生力量,是行业的新兵,孕育着今天与未来的更多可能。在摄影领域,青年摄影师的接力奋斗是摄影行业蓬勃且可持续发展的必然动力。

  中国当代摄影新锐、全国青年摄影大展、青年摄影师助推计划、亚洲先锋摄影师成长计划、拍照吧少年、青年摄影师工作坊等等,近年来围绕发现和培育中国青年潜力摄影师的活动、评比,甚至热词,都昭示着中国青年摄影新生力量的蓬勃发展。

  相对于老一辈的中国摄影家,今天的青年摄影师们享有了更多的发展机会和展示平台。摄影在这个读图、制图的时代已被公众广为认知和使用,然而也正因如此,影像的全民狂欢终结了摄影的“英雄时代”。

  青年摄影师如何不惧前人的高山,又如何泅渡于影像的汪洋而勇立潮头,依靠的是他们对于摄影的执着,对被摄者的真诚,对影像解决自身以及社会问题的不舍意志和不断实践。

  这里收录的10位青年摄影师,他们只是广大中国优秀青年摄影师中的冰山一角,但他们有的用坚硬的报道图片扛起摄影的视觉责任,有的用或温情或戏谑或操纵的影像记录和回顾着时代背景下的人与物。他们中有人已经坚定了自己的发展方向和摄影脉络,有人还在不断变化之中,“坚定”说明他们正在走向成熟,“变化”则证明他们身上充满了各种可能性。



《光影的呐喊:中国青年摄影师的时代回响》 序言 在这个日新月异的时代,影像的力量愈发凸显。它不仅是记录,更是表达,是思考,是与世界对话的独特语言。中国青年摄影师群体,正以他们饱含激情与锐利的目光,捕捉着时代的脉搏,描绘着属于我们这一代人的精神图景。他们是观察者,是记录者,更是参与者,用镜头去探索、去质疑、去呐喊,去塑造我们对当下与未来的理解。 本书《光影的呐喊:中国青年摄影师的时代回响》并非一本关于某个具体摄影作品的合集,也不是对某一个特定主题的深入剖析。它更像是一扇敞开的窗,让我们得以窥见当代中国青年摄影师们多元而蓬勃的创作生态,聆听他们透过镜头传递出的时代声音。在这里,我们不聚焦于某一位摄影师的“突围”之路,而是希望呈现一个更广阔的视角,去理解他们集体性的创作思考、技法探索以及在社会变迁中不断找寻自身定位的勇气与智慧。 我们邀请了来自全国各地,不同背景、不同风格的优秀青年摄影师,他们或许正在城市的喧嚣中捕捉都市人的疏离与连接,或许在广袤的乡野间探寻传统文化的遗迹与新生,又或许在抽象的光影中表达内心的迷惘与憧憬。他们的作品,如同散落在时代洪流中的珍珠,闪烁着独特的光芒。本书旨在汇聚这些光芒,构建一个关于当下中国青年摄影的整体面貌,展现他们如何在既有的框架中寻求突破,如何用影像语言回应时代赋予的挑战与机遇。 “突围”二字,或许是每一个时代的青年都需要面对的命题。对于摄影师而言,这不仅意味着在创作上突破技法的局限,在观念上挑战传统的束缚,更意味着在复杂的社会现实中,找到自己独特的表达路径,发出属于自己的声音。本书的取名,正是来源于对这一时代精神的洞察。我们希望通过对这一群体的呈现,能够激发更多人对摄影艺术的关注,对时代变迁的思考,以及对青年力量的肯定。 本书的内容,将围绕以下几个核心维度展开,力求呈现一个立体而丰富的中国青年摄影图景: 一、 时代变迁下的个体审视 当代中国正经历着前所未有的社会变革,城市化进程加速,信息技术飞速发展,传统与现代的碰撞,个体与集体关系的重塑,这一切都为青年摄影师提供了丰富的创作素材。本书将收录一批关注个体生存状态、内心世界以及身份认同的摄影作品。这些作品往往具有强烈的个人色彩,摄影师们不再满足于宏大叙事,而是将镜头对准身边的个体,捕捉他们在时代洪流中的迷茫、挣扎、希望与坚持。 例如,一些作品可能聚焦于在大都市中漂泊的年轻一代,他们如何在钢筋水泥的丛林中寻找归属感,如何维系情感的连接,如何面对快速变化的社会结构带来的压力。摄影师们或许会运用纪实的手法,捕捉日常生活的瞬间,那些不经意的眼神、肢体语言,都蕴含着深沉的情感。也可能采用更具艺术性的表现方式,通过虚实结合、光影运用,营造出一种具有象征意义的氛围,表达个体在现代化进程中的孤独与焦虑。 另一些作品则可能关注在快速发展中被忽视的群体,比如留守儿童、城市边缘的劳动者、或是那些在传统生活方式与现代文明之间摇摆的乡镇居民。摄影师们用他们的视角,为这些群体发声,展现他们的生活困境,同时也挖掘他们身上所蕴含的坚韧与生命力。这些作品,并非简单的记录,而是充满了人文关怀,是对社会现实的深刻反思。 二、 城市肌理与乡村记忆的映像 中国正经历着前所未有的城市化浪潮,旧城改造、新城崛起,城市的表情在不断变化。同时,乡村的传统文化与生活方式也面临着巨大的挑战。青年摄影师们,作为时代的亲历者,对这些变化有着最直接的感受。本书将呈现一批深入挖掘城市肌理、记录乡村记忆的摄影作品。 在城市摄影方面,我们关注的不仅仅是鳞次栉比的高楼大厦,更是城市中那些被遗忘的角落,那些承载着历史记忆的老街巷,那些在现代化进程中逐渐消失的传统建筑。摄影师们或许会用独特的视角,捕捉城市的工业遗迹,记录拆迁与重建过程中的断裂与连接。也可能通过对城市空间的设计、对人物与环境关系的呈现,表达城市化对人们生活方式、情感世界的影响。一些作品甚至会尝试将抽象的视觉元素融入城市景观,探讨城市作为一个巨大的生命体,其内在的逻辑与张力。 在乡村摄影方面,本书将呈现摄影师们对传统村落、农耕文明、以及乡村居民生活状态的细致观察。这可能包括对正在消逝的民间技艺的记录,对乡村节日庆典的捕捉,对农民辛勤劳作场景的描绘。但更重要的是,本书将呈现摄影师们对乡村在现代化进程中所面临的困境的关注,比如年轻人外出务工导致的乡村空心化,传统生活方式的式微,以及如何在保护乡村文化的同时,实现乡村的现代化发展。一些作品会用诗意的语言,去唤醒人们对乡村的记忆,去思考我们与土地、与传统的联系。 三、 科技浪潮下的视觉实验 科技的飞速发展,不仅改变了我们的生活方式,也深刻影响了摄影的创作理念和技术手段。数字影像技术、人工智能、虚拟现实等新兴技术,为摄影师们提供了前所未有的创作可能性。本书将展示一批积极探索科技与艺术结合的青年摄影师的作品。 这些作品可能涉及对数字媒体的解构与重构,例如利用数字算法生成图像,探讨信息爆炸时代下视觉的真实与虚假。也可能关注人工智能对人类创作能力的挑战与赋权,摄影师们或许会借助AI进行图像的生成与编辑,以此来探索人与机器的边界,以及未来艺术创作的形态。 此外,一些摄影师还将目光投向虚拟现实、增强现实等沉浸式体验技术。他们可能利用这些技术来构建全新的视觉叙事空间,让观众在观看作品时获得更强的参与感和互动性。这些作品,往往具有强烈的未来感,也引发了我们对技术发展对艺术边界的思考。 四、 抽象语言与内心世界的探索 除了对现实世界的直接记录与反思,许多青年摄影师也致力于用抽象的视觉语言来表达内心的情感、思考与哲学观念。本书将呈现一批具有强烈艺术风格和个人语言的作品,它们往往超越了具象的描绘,通过光影、色彩、构图等视觉元素,引发观者的联想与共鸣。 这些作品可能聚焦于个体的情绪状态,例如青春期的迷惘、成长的阵痛、或是对生命意义的追问。摄影师们或许会运用大胆的光影对比,营造出强烈的戏剧性;也可能通过色彩的饱和度与对比度,表达内心的情感起伏。 一些作品则可能从哲学、文学、音乐等领域汲取灵感,将抽象的观念转化为具体的视觉符号。它们可能探讨时间、空间、记忆、存在等宏大的哲学命题,或者通过对日常事物的重新组合与观看,挖掘出隐藏在表象之下的深层意义。这些作品,需要观者投入更多的思考与想象,去解读摄影师内心世界的独特图景。 五、 摄影作为行动与记录 在信息爆炸的时代,摄影不仅仅是艺术创作,更可以成为一种社会行动和记录工具。本书将关注那些将摄影作为介入社会、推动变革的媒介的青年摄影师。 这些作品可能关注社会议题,例如环境保护、性别平等、少数族裔权益等。摄影师们用他们的镜头,去揭露不公,去呼吁关注,去倡导改变。他们的作品,往往具有强烈的社会批判性,也展现了青年一代的社会责任感。 另一些摄影师则可能选择将摄影作为一种历史的记录者,去捕捉那些正在发生或即将消失的历史瞬间。这包括对重大社会事件的现场记录,对历史遗迹的再现,以及对民族记忆的梳理。这些作品,是对过去的回望,也是对未来的警示。 结语 《光影的呐喊:中国青年摄影师的时代回响》所呈现的,是一个充满活力、多元并存的青年摄影创作生态。他们或沉浸于对现实的敏锐观察,或投身于对技术前沿的勇敢探索,或致力于用抽象的语言表达内心的深邃,或以摄影为武器发出时代的回响。他们都在以自己的方式,书写着属于中国青年摄影的崭新篇章。 本书的意义,不仅在于呈现这些精彩的摄影作品,更在于激发我们对当下中国社会、文化以及艺术发展的深入思考。当我们透过这些光影,看到的是一个充满挑战与机遇的时代,看到的是一代青年摄影师蓬勃的生命力与不懈的探索精神。他们的“突围”之路,或许布满荆棘,但他们的呐喊,必将回荡在时代的深处,为我们留下宝贵的精神财富。 希望本书能够成为连接摄影师与观众、连接当下与未来的一座桥梁,让更多人了解中国青年摄影的现状,感受他们用影像传递出的温度与力量,并从中获得启发与感动。

用户评价

评分

《突围》这本书,给我带来了前所未有的阅读体验。我一直对那些能够用影像触动人心的作品充满好奇,而这本书中的青年摄影师们,正是这样做的。他们用镜头捕捉那些最真实的瞬间,用画面诉说着那些最动人的情感。我感受到了他们身上那种“不甘平庸”的精神,那种渴望在艺术领域闯出一片天地的决心。这种“突围”,我认为是一种“超越自我”的突围,是对艺术边界的不断拓展,是对内心世界的深度挖掘。我看到了他们如何用自己独特的视角,去审视现实,去反思过往,去憧憬未来。其中一些作品的色彩运用,让我眼前一亮,它们大胆而富有创意,却又不会显得过于张扬,反而能够恰到好处地烘托出作品的情感内核。我尤其对其中一些作品的光影处理感到惊叹,那些微妙的光影变化,仿佛赋予了画面生命,让静止的图像也充满了动感和深度。这本书让我深刻地体会到,真正的艺术创作,不仅仅是技术层面的娴熟,更是情感层面的真挚表达,是思想层面的深刻洞察。它不仅仅是一本摄影集,更是一份关于青春、关于梦想、关于未来的思考。

评分

这次阅读《突围》的经历,绝对是一场关于视觉的盛宴,也是一次精神的洗礼。这本书所呈现的,是当代中国青年摄影师们在艺术创作道路上的不懈追求和大胆尝试。我感受到了他们身上那种“敢为人先”的精神,那种勇于挑战自我、突破界限的决心。这种“突围”,不仅仅是风格上的创新,更是思想上的深刻挖掘。他们不再满足于简单的记录,而是试图通过镜头去表达更深层次的情感和思考。我被其中一些作品的叙事方式所吸引,它们不拘泥于传统的叙事模式,而是运用一种更加自由、更加灵活的方式,引导观者进入到作品所构建的意境之中。我仿佛能听到他们内心的呐喊,感受到他们对这个世界的疑问、困惑,以及最终在迷雾中寻找方向的坚持。色彩的运用在这本书中,扮演了非常重要的角色,它们时而鲜艳,时而沉静,但都能够恰到好处地烘托出作品的情感内核,让画面充满了生命力和感染力。我尤其对其中一些作品的光影处理感到赞不绝口,那些微妙的光影变化,仿佛赋予了画面呼吸,让静止的图像也充满了动感和深度。这本书让我看到了中国青年一代的艺术才华和创新能力,他们正在用自己的方式,为这个时代留下宝贵的影像记录。

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第一次翻开这本《突围》,就被它深邃的视觉语言所震撼。我一直对影像的力量充满好奇,而这套“青春·未来中国青年摄影师丛书”恰恰触及了我内心深处对艺术探索的渴望。这本书不仅仅是几张照片的堆砌,它更像是一扇窗,让我得以窥见那些年轻而闪耀的灵魂,他们用镜头捕捉时代的脉搏,用画面诉说个体的成长与挣扎。封面设计就极具冲击力,一种 raw 的、未经雕琢的美感扑面而来,仿佛预示着里面即将展开的,是一场关于自我超越与艺术解放的旅程。翻阅其中的作品,我看到了对现实的敏锐观察,对过往的深情回望,以及对未来无限可能的憧憬。摄影师们不再拘泥于传统的构图与色彩,他们大胆地运用各种技巧,尝试新的表达方式,将内心的情感与思考融入到每一帧画面之中。这种“突围”的精神,不仅仅体现在他们的作品风格上,更渗透在他们选择的拍摄题材和叙事方式中。我仿佛能感受到他们为了打破既有框架、寻找属于自己的声音而付出的努力和坚持。其中有些作品的色彩运用让我眼前一亮,大胆而富有张力,但又不会显得过于杂乱,反而能够恰到好处地烘托出主题;有些作品的光影处理更是堪称一绝,将平凡的场景赋予了戏剧性的力量,让观者在宁静中感受到一种暗流涌动的情感。这是一种非常独特的观感体验,它不是简单地陈述事实,而是引导你去感受、去思考,去与摄影师进行一场跨越时空的对话。我尤其欣赏其中一些作品对于“中国”这一概念的独特解读,他们没有选择宏大叙事,而是从个体化的视角切入,展现了当代中国青年在快速变化的社会中所经历的迷茫、奋斗与希望。这种微观的叙事,反而更能触动人心,让我对当下中国的年轻一代有了更深刻的理解。这不仅仅是一本摄影集,更是一份充满时代气息的青春宣言,一次关于艺术与生命力的深刻探讨。

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这是一次极具启发性的阅读体验,《突围》这本书完全超出了我的预期。我一直认为,摄影不仅仅是记录,更是一种表达,一种与世界对话的方式。而这本书中的青年摄影师们,正是这样做的。他们用镜头捕捉那些常人容易忽略的细节,用画面诉说着那些深藏于心的情感。我能感受到他们为了创作出令人动容的作品,所付出的巨大努力和不懈探索。这种“突围”的精神,贯穿于整本书的始终,它体现在摄影师们对题材的选择上,对表现手法的创新上,以及对自身艺术道路的坚持上。我特别欣赏其中一些作品的叙事张力,它们并非依靠强烈的视觉冲击,而是通过一种细腻而引人入胜的方式,层层剥开,让观者逐步深入到作品所要表达的情感世界。我仿佛能听到他们内心的声音,感受到他们对这个世界的疑问、困惑,以及最终找到答案的喜悦。色彩的运用在这本书中显得尤为考究,它们不是简单的点缀,而是构成作品情绪的重要元素,有时是温暖的,有时是冷峻的,但都能够准确地传达出摄影师的心境。我尤其对其中一些作品的构图感到惊艳,它们打破了常规,却在不经意间营造出一种引人入胜的视觉节奏,让观者忍不住想要去探寻画面的深层含义。这本书让我看到了中国青年一代在艺术领域所展现出的蓬勃活力和创新精神。

评分

读完《突围》,我感觉自己仿佛经历了一场心灵的洗礼。这本书给我最深刻的印象,是那种扑面而来的真实感和生命力。它不像许多摄影集那样,流于表面,而是深入到青年摄影师们最真实的情感和思考之中。我看到了他们在面对生活中的挑战和困境时,那种不屈不挠的精神,那种渴望突破现状的强烈愿望。这些作品不仅仅是静态的图像,它们仿佛还在呼吸,还在诉说,充满了能量。我特别留意到其中一些作品,它们将传统的东方美学与现代的视觉语言巧妙地融合,创造出一种既熟悉又陌生的视觉体验。这种混搭并非简单拼凑,而是经过深思熟虑的有机结合,展现了当代中国青年在文化传承与创新方面的独特思考。他们的镜头语言是如此的纯粹,没有多余的矫饰,只有最直接的情感表达。我感觉,这些年轻的艺术家们,他们不惧怕暴露自己的脆弱,也不回避展示自己的不安,正是这种真诚,才让他们的作品具有了如此强大的感染力。我记得有一组作品,色彩的运用非常大胆,但又非常有层次感,仿佛将我带入了一个梦幻般的世界,但在这个梦幻的世界里,我又能感受到现实的重量。这种强烈的对比,正是他们“突围”精神的体现。他们不甘于被定义,不满足于现状,一直在寻找属于自己的独特表达方式。这本书让我看到了中国青年一代的无限潜能,他们正在用自己的方式,书写属于这个时代的影像故事。我从中获得的,不仅仅是视觉上的享受,更是一种精神上的鼓舞,一种对未来充满信心的力量。

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《突围》这本书,绝对是我近期阅读体验中最令人惊喜的一本。作为“青春·未来中国青年摄影师丛书”的一部分,它并没有辜负我的期待,反而带来了更多意想不到的收获。我之前对青年摄影师的印象,可能还停留在一些比较模式化的认知里,但这本书彻底颠覆了我的想法。这里的每一位摄影师,都像是拥有着自己独特的宇宙,他们用镜头探索着这个宇宙中的每一个角落,并将那些最细微、最动人的瞬间捕捉下来,呈现给我们。我被其中一些作品的叙事方式所吸引,它们不像传统的纪实摄影那样,只是客观地记录,而是带有强烈的个人情感色彩,仿佛摄影师在用画面与观者进行一场心灵的对话。他们敢于触碰那些敏感而深刻的主题,例如成长中的迷茫,对身份的追寻,以及在快速变化的社会中,如何保持自我。这种“突围”并非易事,它需要勇气,需要洞察力,更需要对艺术的执着追求。我欣赏他们对于光影和色彩的独特运用,它们并非为了单纯的视觉美感,而是服务于作品的情感表达,有时是压抑的,有时是热烈的,总是恰到好处地烘托出摄影师想要传递的意境。其中有几幅作品的构图让我印象深刻,它们打破了传统的平衡感,却在失衡中营造出一种别样的张力,仿佛在暗示着一种即将到来的改变。这本书让我看到了中国摄影界蓬勃发展的力量,看到了无数年轻艺术家正在用自己的方式,为这个时代留下宝贵的影像记录。

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《突围》这本书,让我对“中国青年摄影师”这个群体有了全新的认识。我原以为他们的作品会偏向于比较叛逆、或者比较激进的风格,但这本书所展现出来的,是一种更为成熟、内敛,但同样充满力量的艺术表达。这里的每一位摄影师,都仿佛在用一种独特的方式,与自己、与他人、与这个时代进行着一场深刻的对话。我最受触动的是他们对于“个体”与“时代”之间关系的思考。在快速变化的社会进程中,他们如何保持自我,如何找到属于自己的位置,这些都是他们作品中常常探讨的主题。这种“突围”,不仅仅是对外部环境的挑战,更是对内心世界的挖掘和拓展。我看到了他们如何用镜头去捕捉那些稍纵即逝的情感,如何去解构那些司空见惯的场景,从而展现出一种别样的视角。色彩的运用在这本书中,可以说是一种“点睛之笔”。它们时而浓烈,时而淡雅,但都能够恰到好处地烘托出作品的情感基调,让画面充满了生命力。我尤其对其中一些作品的光影处理赞不绝口,那些微妙的光影变化,仿佛赋予了画面呼吸,让静止的影像也充满了动感。这本书让我看到了中国青年一代的艺术潜能,他们正在用自己的方式,书写着属于这个时代的影像故事。

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当翻开《突围》这本书,我立刻被它所蕴含的强大生命力所吸引。这并非一本轻易就能读完的书,它需要你静下心来,去感受,去思考,去与画面中的每一个灵魂进行交流。这本书所呈现的,是当代中国青年摄影师们在艺术道路上的探索与挣扎,是他们对于自我、对于社会、对于未来的不懈追问。我看到了他们如何运用自己独特的视角,去捕捉那些转瞬即逝的情感,如何用画面去构建一个又一个引人入胜的故事。这种“突围”,我认为是一种“向内”的突围,是对自我潜能的挖掘,是对艺术边界的拓展。其中一些作品的色彩运用,让我眼前一亮,它们大胆而富有创意,却又不会显得过于张扬,反而能够恰到好处地烘托出作品的情感内核。我尤其对其中一些作品的光影处理感到惊叹,那些微妙的光影变化,仿佛赋予了画面生命,让静止的图像也充满了动感和深度。这本书让我深刻地体会到,真正的艺术创作,不仅仅是技术层面的娴熟,更是情感层面的真挚表达,是思想层面的深刻洞察。它不仅仅是一本摄影集,更是一份关于青春、关于梦想、关于未来的思考。

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《突围》这本书,彻底刷新了我对当代青年摄影师作品的认知。我原本以为会看到一些比较表面的、或者追求视觉刺激的作品,但这本书所展现的,是一种深度与广度并存的艺术呈现。每一位摄影师都仿佛在用自己独特的方式,对这个世界进行着深刻的剖析和解读。我尤其欣赏他们对于“个体经验”与“时代变迁”之间关系的捕捉。在社会飞速发展的浪潮中,他们如何保持独立的思考,如何在喧嚣中找到内心的宁静,这些都是作品中常常体现的主题。这种“突围”,我认为是一种“打破定式”的突围,是对固有观念的挑战,是对艺术可能性的无限探索。我看到了他们如何用镜头去捕捉那些稍纵即逝的情感,如何去解构那些司空见惯的场景,从而展现出一种别样的视角。色彩的运用在这本书中,可以说是一种“情绪的载体”。它们时而浓烈,时而淡雅,但都能够恰到好处地烘托出作品的情感基调,让画面充满了生命力。我尤其对其中一些作品的构图感到惊艳,它们打破了常规,却在不经意间营造出一种引人入胜的视觉节奏,让观者忍不住想要去探寻画面的深层含义。这本书让我看到了中国青年一代在艺术领域所展现出的蓬勃活力和创新精神。

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不得不说,《突围》这本书的出现,像一股清流,涤荡了我对当代摄影的一些刻板印象。我本以为会看到一些比较新潮的、但可能缺乏深度的作品,但这本书完全超出了我的预料。它所展现的,是一种成熟的、充满智慧的艺术表达。每一位摄影师都仿佛在用他们最真诚的语言,诉说着自己对世界的看法。我特别喜欢其中一些作品所传递的某种“疏离感”和“内省感”,它们不是那种直白的呐喊,而是通过一种含蓄而诗意的方式,引发观者的思考。这种“突围”,与其说是打破外界的束缚,不如说是内心的自我超越。摄影师们通过对现实的深刻观察,对自我情感的细致梳理,最终找到了属于自己的艺术语言。我看到了他们如何将个人的经历与时代的脉络相结合,如何用镜头记录下那些稍纵即逝的情感碎片,并将它们编织成一个个引人入胜的故事。色彩的运用在这本书中扮演了非常重要的角色,它们时而浓烈,时而淡雅,但都透露出一种恰到好处的氛围感,能够瞬间将观者带入到摄影师所构建的视觉世界中。我尤其对其中一些作品的光影处理赞不绝口,那些微妙的光影变化,仿佛赋予了画面生命,让静态的图像也充满了动态的美感。这本书让我深刻地体会到,真正的“突围”不是哗众取宠,而是对内心世界的忠实呈现,是对艺术本质的执着追求。

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