出版社： 人民文学出版社
ISBN：9787020127009
版次：1
商品编码：12140587
包装：平装
丛书名： 同题散文经典
开本：32开
出版时间：2017-07-01
用纸：轻型纸
页数：256
具体描述
编辑推荐
名家名篇美文悦读同题散文作文范本
●“同题散文经典”丛书，由著名学者陈子善、蔡翔主编。从中国现代名家经典作品中攫取的精华篇目。囊括了鲁迅、茅盾、郭沫若、老舍、郁达夫、朱自清、林语堂、梁遇春、冰心、张恨水、汪曾祺、王安忆等诸多现当代散文大家的经典名作。
●从一个全新的角度对中国现代散文名篇进行一次整体的梳理和分类。
●面向的人群广泛，适合于一般大众读者，对学习写作者也会有很大的启发
内容简介
中国素来是一散文大国，古之文章，已传唱千世。而至现代，散文再度勃兴，名篇佳作，不胜枚举。阅读经典散文，亲近母语的魅力，具有着重要的意义。“同题散文经典”丛书对中国现当代的散文名篇进行重新分类，按照不同的主题编选成册，比如山、河、湖、海、春、夏、秋、冬、风、花、雪、月、醉、生、梦、死、衣、食、住、行等。这样的分类编选，将不同名家创作的相同主题的经典散文编选成书，每册的内容相对集中，既方便读者阅读，也可作为学习写作的范本。本书精选现当代著名作家以“艺”为主题的经典散文，有郭沫若的《竹阴读画》、叶圣陶的《昆曲》、傅雷的《家书二封》、王安忆的《音乐会》、汪曾祺的《看画》、孙犁的《北平的地台戏》等，共收编散文30篇。
作者简介
陈子善，著名学者、书人、张爱玲研究专家。华东师范大学中文系教授、博士生导师、中国现代文学数据与研究中心主任。长期致力于中国现代文学史料的搜集、整理和研究。蔡翔，著名文学评论家、中国现当代文学史家，中国作家协会会员，上海作家协会理事，曾任《上海文学》杂志社执行副主编，现为上海大学中文系教授、中国现当代文学博士生导师。
目录
竹阴读画郭沫若1生活与艺术周作人7
我与书艺台静农10
湘西苗族的艺术沈从文13
艺术与战争张恨水18
大发议论老舍26
昆曲叶圣陶32
艺术三昧（外四篇）丰子恺36
谈音乐（外二篇）张爱玲60
京瓦伎艺曹聚仁95
元旦演剧记苏青102
听琴陈西滢107
秧歌柯灵112
直通人心的世界语萧乾116
下棋梁实秋119
北平的地台戏孙犁122
家书二封傅雷125
音乐和我白桦130
风庐乐忆宗璞134
看画汪曾祺137
深巷里的琵琶声陆文夫141
说书人姜德明145
说书艺术写新篇流沙河150
长笛如诉张承志154
牧童短笛刘心武165
音乐会王安忆168
欣赏莫扎特赵鑫珊184
音乐的叙述余华187
马戏与杂技周晓枫201
文艺杂话梁遇春211
抱一把胡琴司马中原214
皮影戏金受申217
二胡与提琴毕志光220
艺术不是奢侈品恺蒂223
一位琴师的背影刘连群228
浪迹街头的艺人翟鸿起232
精彩书摘
竹阴读画◎郭沫若
傅抱石的名字，近年早为爱好国画、爱好美术的人所知道了的。
我的书房里挂着他的一幅《桐阴读画》，是去年十月十七日，我到金刚坡下他的寓所中去访问的时候，他送给我的。七株大梧桐树参差地挺在一幅长条中，前面一条小溪，溪中有桥，桥上有一扶杖者，向桐阴中的人家走去。家中轩豁，有四人正展观画图。其上仿佛书斋，有童子一人抱画而入。屋后山势壮拔，有瀑布下流。桐树之间，补以绿竹。
图中白地甚少，但只觉一望空阔，气势苍沛。
来访问我的人，看见这幅画都说很好，我相信这不会是对于我的谀辞。但别的朋友，尽管在美术的修养上，比我更能够鉴赏抱石的作品，而我在这幅画上却享有任何人所不能得到的画外的情味。
三十二年十月十七日沫若先生惠临金刚坡下山斋，入蜀后最上光辉也。……
抱石在画上附题了几行以为纪念，这才真是给与了我“最上光辉”。
我这一天日记是这样记着的：
十月十七日，星期日。
早微雨，未几而霁，终日昙。因睡眠不足，意趣颇郁塞。……
十时顷应抱石之约，往访之，中途遇杜老，邀与同往。抱石寓金刚坡下，乃一农家古屋，四围竹丛稠密，颇饶幽趣。展示所作画多幅，意思渐就豁然。更蒙赠《桐阴读画图》一帧，美意可感。
夫人时慧女士享以丰盛之午餐。食时谈及北伐时在南昌城故事。时慧女士时在中学肄业，曾屡次听余讲演云。
立群偕子女亦被大世兄亲往邀来，直至午后三时，始怡然告别。……
记得过于简单，但当天的情形是还活鲜鲜地刻印在我的脑子里面的。
我自抗战还国以后，在武汉时代特别邀了抱石来参加政治部的工作，得到了他不少的帮助。武汉撤守后，由长沙而衡阳，而桂林，而重庆，抱石一直都是为抗战工作孜孜不息的。回重庆以后，政治部分驻城乡两地，乡部在金刚坡下，因而抱石的寓所也就定在了那儿。后来抱石回到教育界去了，但他依然舍不得金刚坡下的环境，没有迁徙。据我所知，他在中大或艺专任课，来往差不多都是步行的。
我是一向像候鸟一样，来去于城乡两地的人，大抵暑期在乡下的时候多，雾季则多住在城里。在乡时，抱石虽常相过从，但我一直没有到他寓里去访问过，去年的十月十七日是唯一的一次。
我初以为相隔得太远，又加以路径不熟，要找人领路未免有点麻烦；待到走动起来，才晓得并不那么远。在中途遇着杜老，邀他同行；他是识路的，便把领路的公役遣回去了。
杜老抱着一部《淮南子》，正准备去找我，因为我想要查一下《淮南子》里面关于秦始皇筑驰道的一段文字。
我们在田埂上走着，走向一个村落。金刚坡的一带山脉，在右手绵亘着，蜿蜒而下的公路，历历可见。我们是在山麓的余势中走着的。
走不上十分钟光景吧，已经到了村落的南头。这儿我以前是走到过的，但到这一次杜老告诉我，我才知道村落也就叫金刚坡。有溪流一道，水颇湍急，溪畔有一二家面坊，作业有声。溪自村的两侧流绕至村的南端，其上有石桥，名龙凤桥。过桥，再沿溪西南行，不及百步，便有农家一座，为丛竹所拥护，葱茏于右侧。杜老指出道，那便是抱石的寓所了。
相隔得这样近，我真是没有想出。而且我在几天前的重九登高的时候，分明是从这儿经过的，那真可算是“过门而不入”了。
竹丛甚为稠密，家屋由外面几乎不能看出。走入竹丛后照例有一带广场，是晒稻子的地方，横长而纵狭。屋颇简陋并已朽败。背着金刚坡的山脉，面临着广场，好像是受尽了折磨的一位老人一样。
抱石自屋内笑迎出来了，他那苍白的脸上涨漾着衷心的喜悦。他把我们引进了屋内。就是面临着广场的一进厅堂，为方便起见，用篱壁隔成了三间。中间便是客厅，而兼着过道的使用，实在不免有些逼窄。这固然是抗战时期的生活风味，然而中国艺术家的享受就在和平时期似乎和这也不能够相差得很远。
我们中国人的嗜好颇有点奇怪，画一定要古画才值钱，人一定要死人才贵重。对于活着的艺术家的优待，大约就是促成他穷死，饿死，病死，愁死，这样使得他的人早点更贵重些，使得他的画早点更值钱些的吧？精神胜于物质的啦，可不是！
抱石，我看是一位标准的中国艺术家，他多才多艺，会篆刻，又会书画，长于文事，好饮酒，然而最典型的，却是穷，穷，第三个字还是穷。我认识他已经十几年了，他的艺术虽然已经进步得惊人，而他的生活却丝毫也没有改进。“穷而后工”的话，大约在绘事上也是适用的吧？
抱石把他所有的制作都抱出来给我看了，有的还详细地为我说明。我不是鉴赏的事，只是惊叹的事。的确也是精神胜于物质，那样苍白色的显然是营养不良的抱石，哪来这样绝伦的精力呵？几十张的画图在我眼前就像电光一样闪耀，我感觉着那矮小的农家屋似乎就要爆炸。
抱石有两位世兄，一位才满两岁的小姐。大世兄已经十岁了，很秀气，但相当孱弱，听说专爱读书，学校里的先生在担心他过于勤黾了。他也喜欢作画，我打算看他的画，但他本人却不见了。隔了一会他回来了，接着，立群携带着子女也走进来了，我才知道大世兄看见我一个人来寓，他又跑到我家里去把她们接来了的。
时慧夫人做了很多的菜来款待，喝了一些酒，谈了一些往事。我们谈到在日本东京时的情形。我记得有一次在东京中野留学生监督周慧文家里晚餐，酒喝得很多，是抱石亲自把我送到田端驿才分手的。抱石却把年月日都记得很清楚，他说是：“二十三年二月三日，是旧历的大除夕。”
抱石在东京时曾举行过一次展览会，是在银座的松坂屋，开了五天，把东京的名人流辈差不多都动员了。有名的篆刻家河井仙郎，画家横山大观，书家中村不折，帝国美术院院长正木直彦，文士佐藤春夫辈，都到了场，有的买了他的图章，有的买了他的字，有的买了他的画。虽然收入并不怎么可观，但替中国人确实是吐了一口气。
我去看他的个展时是第二天，正遇着横山大观在场，有好些随员簇拥着他，那种飘飘然的傲岸神气，大有王侯的风度。这些地方，日本人的习尚和我们有些不同。横山大观也不过是一位画家而已。他是东京人，自成一派，和西京的巨头竹内栖凤对立，标榜着“国粹”，曾经到过意大利，和墨索里尼握手。他在日本画坛的地位真是有点显赫。自然，日本也有的是穷画家，但画家的社会比重要来得高些，一般是称为“画伯”的。
抱石在东京个展上摄了一些照片，其中有几张我题的诗，有一张我自己在看画时的背影。他拿出来给我们看了，十年前的往事活呈到了眼前，颇有一种难以言喻的情趣。
我劝抱石再开一次个展，他说他有这个意思，但能卖出多少却没有一定的把握。是的，这是谁也不敢保证的。不过我倒有胆量向一般有购买力的社会人士推荐；因为毫无问题，在将来抱石的画是会更值钱的。
午饭过后杂谈了一些，李可染和高龙生也来了，可染抱了他一些近作来求抱石品评。抱石又把自己的画拿出来，也让二位鉴赏了。在我告辞的时候，他捡出三张画来，要我自己选一张，他决意送我，我有点惶恐起来。别人的宝贵制作，我怎好一个人据为私有呢？我也想到在日本时，抱石也曾经送过我一张，然而那一张是被抛弃在日本的。旧的我都不能保有，新的我又怎能长久享受呢？我不敢要，因而我也就不敢选。然而抱石自己终把这《桐阴读画》选出来，题上了字，给了我。
真是值得纪念的“三十二年十月十七日”！
抱石送我们出了他的家，他指着眼前的金刚坡对我说：“四川的山水四处都是画材，我大胆地把它采入了我的画面，不到四川来，这样雄壮的山脉我是不敢画的。”
“今天的事情，你可以画一幅‘竹阴读画’图啦，读画的人不是古装的，而是穿中山装的高龙生、李可染、杜守素、郭沫若，还有夫人和小儿女。”我这样说着。
大家都笑了。大家也送着我们一直走出了竹林外来。
当到分手的时候，抱石指着时慧夫人所抱的两岁的小姐对我们说：“这小女儿最有趣，她左边的脸上有一个很深的笑窝，你只要说她好看，她非常高兴。”
真的，小姑娘一听到父亲这样说，她便自行指着她的笑窝了，真是美，真是可爱得很。
时间很快便过去了，在十月十七日后不久，我们便进了城；虽然住在被煤烟四袭的破楼房里，但抱石的《桐阴读画》却万分超然地挂在我的壁上。任何人看了都说这幅画很好，但这十月十七日一天的情景，非身受者是不能从这画中读出来的。因而我感觉值得夸耀，我每天都接受着“最上光辉”。
生活与艺术
◎周作人
《契诃夫书简集》中有一节道（那时他在爱珲附近旅行），“我请一个中国人到酒店里喝烧酒，他在未饮之前举杯向着我和酒店主人及伙计们，说道‘请。’这是中国的礼节。他并不像我们那样一饮而尽，却是一口一口地啜，每啜一口，吃一点东西；随后给我几个中国铜钱，表示感谢之意。这是一种怪有礼的民族……”
一口一口地啜，这的确是中国仅存的饮酒的艺术：干杯者不能知酒味，泥醉者不能知微醺之味。中国人对于饮食还知道一点享用之术，但是一般的生活之艺术却早已失传了。中国生活的方式现在只是两个极端，非禁欲即是纵欲，非连酒字都不准说即是浸身在酒槽里，二者互相反动，各益增长，而其结果则是同样的污糟。动物的生活本有自然的调节，中国在千年以前文化发达，一时颇有臻于灵肉一致之象，后来为禁欲思想所战胜，变成现在这样的生活，无自由、无节制，一切在礼教的面具底下实行压迫与放恣，实在所谓礼者早已消灭无存了。
生活不是很容易的事。动物那样的，自然地简易地生活，是其一法；把生活当作一种艺术，微妙地美地生活，又是一法：二者之外别无道路，有之则是禽兽之下的乱调的生活了。生活之艺术只在禁欲与纵欲的调和。蔼理斯对于这个问题很有精到的意见，他排斥宗教的禁欲主义，但以为禁欲亦是人性的一面，欢乐与节制二者并存，且不相反而实相成。人有禁欲的倾向，即所以防欢乐的过量，并即以增欢乐的程度。他在《圣芳济与其他》一篇论文中曾说道，“有人以此二者（即禁欲与耽溺）之一为其生活之唯一目的者，其人将在尚未生活之前早已死了。有人先将其一（耽溺）推至极端，再转而之他，其人才真能了解人生是什么，日后将被纪念为模范的高僧。但是始终尊重这二重理想者，那才是知生活法的明智的大师……一切生活是一个建设与破坏，一个取进与付出，一个永远的构成作用与分解作用的循环。要正当地生活，我们须得模仿大自然的豪华与严肃。”他又说过，“生活之艺术，其方法只在于微妙地混和取与舍二者而已，”更是简明地说出这个意思来了。
生活之艺术这个名词，用中国固有的字来说便是所谓礼。斯谛耳博士在《仪礼》序上说，“礼节并不单是一套仪式，空虚无用，如后世所沿袭者。这是用以养成自制与整饬的动作之习惯，唯有能理解万物感受一切之心的人才有这样安详的容止。”从前听说辜鸿铭先生批评英文《礼记》译名不妥当，以为“礼”不是Rite而是Art，当时觉得有点乖僻，其实却是对的，不过这是指本来的礼，后来的礼仪礼教都是堕落了的东西，不足当这个称呼了。中国的礼早已丧失，只有如上文所说，还略存于茶酒之间而已。去年有西人反对上海禁娼，以为妓院是中国文化所在的地方，这句话的确难免有点荒谬，但仔细想来也不无若干理由。我们不必拉扯唐代的官妓、希腊的“女友”（Hetaira）的韵事来作辩护，只想起某外人的警句，“中国挟妓如西洋的求婚，中国娶妻如西洋的宿娼”，或者不能不感到《爱之术》（ArsAmatoria）真是只存在草野之间了。我们并不同某西人那样要保存妓院，只觉得在有些怪论里边，也常有真实存在罢了。
中国现在所切要的是一种新的自由与新的节制，去建造中国的新文明，也就是复兴千年前的旧文明，也就是与西方文化的基础之希腊文明相合一了。这些话或者说得太大太高了，但据我想舍此中国别无得救之道，宋以来的道家的禁欲主义总是无用的了，因为这只足以助成纵欲而不能收调节之功。其实这生活的艺术在有礼节重中庸的中国本来不是什么新奇的事物，如《中庸》的起头说，“天命之谓性，率性之谓道，修道之谓教”，照我的解说即是很明白的这种主张。不过后代的人都只拿去讲章旨节旨，没有人实行罢了。我不是说半部《中庸》可以济世，但以表示中国可以了解这个思想。日本虽然也很受到宋学的影响，生活上却可以说是承受平安朝的系统，还有许多唐代的流风余韵，因此了解生活之艺术也更是容易。在许多风欲上日本的确保存这艺术的色彩，为我们中国人所不及，但由道学家看来，或者这正是他们的缺点也未可知罢。
1924年11月
……
同题散文经典：艺术三昧 系列简介 “同题散文经典”系列，旨在汇聚当代华语散文创作的精华，以“同题”为媒，激活作者的独立思考与多元表达。每一辑聚焦一个独特的主题，邀请不同背景、不同风格的作家围绕同一母题展开深度创作。这不仅是一场文学的探索，更是一次思想的碰撞，力图展现汉字在不同语境下的生命力，以及散文这种体裁包容万象的强大能力。 本辑，“艺术三昧”，我们将目光投向艺术的广阔天地。从绘画的笔触、雕塑的线条，到戏剧的张力、电影的影像，再到文学的意境、音乐的旋律，艺术以无数种姿态栖息在我们生活的缝隙之中，触动着我们的灵魂，塑造着我们的认知。本辑作品，并非对艺术史的梳理，也不是艺术理论的阐述，而是作家们以散文的独特视角，深入到艺术创作的内心世界，或追溯某个艺术流派的缘起，或描摹一位艺术家的生命轨迹，或感悟一件作品带给自身的震撼，或反思艺术与时代、与个体生命的关联。 “三昧”，梵语意指“正定”、“智慧”或“真意”。在艺术领域，它指向的是艺术家在创作过程中所达到的那种高度专注、心无旁骛的状态，是一种超越技法的精神境界，是作品所蕴含的深刻哲思与情感共鸣。本辑的作者们，或沉醉于某种艺术形式的“三昧”之中，倾其一生去探寻其极致之美；或在与艺术的互动中，体悟到人生的“三昧”真意。他们笔下的艺术，不再是冰冷的客观存在，而是与生命情感、历史记忆、时代精神交织在一起的鲜活体验。 本辑作品，涵盖了从古典到现代，从东方到西方的多元艺术门类，展现了作家们广博的学识和敏锐的艺术感受力。有的作品，细致入微地解读一幅画作，将色彩、构图、光影的运用与作者的情感、时代背景娓娓道来，仿佛带领读者置身画前，与艺术家进行一场跨越时空的对话；有的作品，以诗意的语言描绘音乐的流动与变幻，让抽象的声响在文字中具象化，传递出音乐所能激发的无限想象与深层情感；有的作品，则将目光投向戏剧的舞台，探索演员的表演、剧本的精妙，以及戏剧所承载的社会反思；更有作品，将艺术家的创作生涯与人生际遇紧密相连，挖掘他们在困境中的坚持，在孤独中的创造，展现艺术家的坚韧与伟大。 “艺术三昧”不仅是艺术本身的奥秘，也是作家们在艺术体验中获得的关于生活、关于人生、关于人性深刻洞见的结晶。通过这些散文，我们得以窥见艺术创作的神圣与艰辛，体悟艺术之美如何涤荡心灵，滋养精神。我们希望，通过这本“艺术三昧”，能引导读者在快节奏的生活中，放慢脚步，重新审视艺术在生命中的位置，感受艺术带来的启迪与慰藉，发现属于自己内心的“艺术三昧”。 作者简介 本辑收录的作者，均是当代华语散文界的实力派作家，他们在各自的创作领域独树一帜，以其深厚的文化底蕴、独特的艺术风格和深刻的思想内涵，赢得了广泛赞誉。 李振声，当代著名作家，中国文学界的一面旗帜。他的作品以宏大的历史视野、深沉的人文关怀和朴实的语言风格著称。在本辑中，李振声先生将以其深厚的文学功底和对艺术的独到见解，探讨艺术在民族文化传承中的重要地位，以及艺术家如何以其作品唤醒民族的集体记忆，传递民族的精神基因。他或许会从中国传统绘画的意境入手，剖析其如何体现中国人的哲学思想和审美追求，或是从书法艺术的线条之美，讲述笔墨之间流淌的民族血脉。他的文字，一如他笔下的黄土地，厚重、质朴，却蕴含着无穷的力量。 张承志，当代杰出作家，以其对历史、文化、信仰的深刻反思而闻名。他的作品充满了强烈的个人色彩和人文精神。在本辑中，张承志先生可能会以其独特的视角，审视西方艺术中的宗教情怀与精神探索，比如文艺复兴时期大师们的宗教画作，或是巴洛克艺术中那种对神性与人性的张力表达。他或许会追溯艺术与信仰之间的复杂联系，探讨艺术如何成为人类超越物质、抵达精神彼岸的桥梁。他的文字，锋利而富有激情，总能触及人内心深处最隐秘的角落。 王安忆，当代著名女作家，以其细腻的笔触、对都市生活和女性命运的深刻洞察而享有盛誉。在本辑中，王安忆先生可能会将目光投向现代艺术，特别是与都市生活紧密相关的艺术形式，如电影、现代雕塑或是观念艺术。她可能会描绘在繁华都市中，个体如何在冰冷的建筑和抽象的艺术中寻找情感的共鸣，或是探讨现代艺术如何反映当代人的生存状态和内心迷茫。她的文字，精致而富有韵味，总能捕捉到生活中那些转瞬即逝的微妙情感。 刘亮程，当代著名诗人、散文家，以其对自然、乡村和生命哲思的独特体悟而备受读者喜爱。在本辑中，刘亮程先生将以其一贯的诗意化笔触，描绘艺术与自然生命的和谐统一。他可能会从一棵古树的形态，一朵野花的色彩，或是山峦的起伏中，品味出艺术的韵味，并将之与人类的创造力相联系。他或许会探讨，真正的艺术，是否源于对自然最真诚的模仿与超越，又或是，人类的艺术活动，只是自然生命在另一种形式上的延续。他的文字，如溪水潺潺，带着泥土的芬芳和星辰的光芒。 余秀华，当代极具影响力的诗人，以其真诚、直率的诗风，以及对生命苦难的坦然面对而感动无数读者。在本辑中，余秀华先生可能会以其独特的个人体验，来解读艺术对个体生命所能给予的慰藉与力量。她或许会从一首诗歌，一曲民谣，或者一幅色彩浓烈的油画中，感受到生命中那些不为人知的喜悦与悲伤被理解与释放。她可能会讲述，在身体的局限与命运的坎折面前，艺术如何成为她表达自我、寻求救赎的唯一途径。她的文字，质朴而充满力量，直抵人心。 苏童，当代著名小说家，以其独特的叙事风格和对历史、人性的深刻挖掘而著称。在本辑中，苏童先生可能会将小说家的敏锐观察力，投向戏剧表演艺术。他或许会描绘舞台上演员们如何通过肢体、语言，将人物的内心世界外化，又或许会探讨剧本创作的精妙之处，以及戏剧如何以其虚构的场景，折射出真实的人生百态。他可能会从一个具体的剧目，一位演员的表演，讲述艺术虚构与真实人生之间的辩证关系。他的文字，常带有一种古典的幽默感和对人性的洞察。 莫言，诺贝尔文学奖得主，当代中国文学的代表人物。他的作品以魔幻现实主义的风格、对乡土中国的深情描绘和对历史的回顾反思而闻名。在本辑中，莫言先生可能会以其汪洋恣肆的想象力，从中国传统戏曲艺术中汲取灵感，探讨戏曲的唱念做打如何蕴含着中国人的宇宙观、人生观和审美情趣。他或许会以他标志性的“山东味道”，讲述一个关于戏曲艺人的故事，或是通过戏曲的唱腔，唤醒人们对历史的记忆和对现实的思考。他的文字，充满了生命力，既有乡野的粗犷，又不乏人文的细腻。 韩少功，当代著名作家、思想家，以其对中国文化、民族性问题的深刻反思而闻名。在本辑中，韩少功先生可能会以其严谨的学识和批判性的思维，审视艺术在现代社会中的价值与困境。他或许会从中国哲学思想与西方美学理论的碰撞中，探讨艺术的边界与可能性，或是以犀利的语言，解剖当代社会中艺术商业化、碎片化等现象，呼唤回归艺术的本质与精神。他的文字，充满智慧，引人深思。 迟子建，当代著名女作家，以其对北方生活、自然风光和女性命运的细腻描摹而著称。在本辑中，迟子建先生可能会以她特有的抒情笔调，描绘冰雪世界中艺术的温度。她或许会从一幅描绘北国风光的油画，一首吟唱北方民谣的歌曲，或是民间剪纸艺术的精致，来展现艺术如何在那片寒冷而纯净的土地上，孕育出独特的生命力与温暖。她的文字，如北风吹拂的白桦林，纯净、优美，带着淡淡的忧伤。 叶兆言，当代著名小说家，以其对历史、城市和人性的复杂描绘而闻名。在本辑中，叶兆言先生可能会将目光投向城市景观和城市文化中的艺术元素。他或许会描绘现代都市中的雕塑、装置艺术，或是建筑中的美学设计，探讨艺术如何渗透到城市生活的肌理之中，塑造着城市的灵魂与个体的感知。他或许会讲述，在钢筋水泥的丛林中，艺术如何成为人们逃离现实、寻找精神栖息地的温柔港湾。他的文字，冷静而精准，总能捕捉到隐藏在表象下的真实。 每一位作家，都以其独特的语言风格和思想深度，为“艺术三昧”这一主题注入了新的生命。他们的文字，或激昂，或沉静，或婉约，或刚健，共同构建起一个丰富多彩的艺术世界，邀请读者一同踏上这场关于艺术与生命的深度探索之旅。
用户评价
评分
这本书的阅读体验，更像是一次对个人感知力的深度训练。它不直接告诉你“什么是好的艺术”，而是通过一系列的个案、片段和心绪的捕捉，引导你去建立自己的审美坐标系。每一篇散文都像是一个精心布置的陷阱，你以为自己只是在读一个故事，结果却发现自己已经被引导至一个全新的认知维度。作者的文字功底毋庸置疑，用词精准且富有张力，绝无赘述，每一个形容词都像是经过千锤百炼才被放置在那个位置。特别是关于“现场感”和“记忆重构”的讨论，让我对以往参与过的音乐会产生了全新的回顾。以前只是单纯享受音乐带来的愉悦，现在却开始审视自己接收信息的全过程，审视那个特定时空里，我的身体、我的意识与声音是如何共振的。这是一种相当高阶的阅读享受，需要读者投入全部的注意力，并且愿意放下既有的成见，去接受文字中那些微妙的张力和矛盾的美感。
评分我必须承认，这本书的阅读门槛并不低，它要求你必须具备一定的对美学的敏感度和对文字的耐心。它不像那些畅销书那样提供即时的、强烈的感官刺激，而是采用一种近乎冥想的方式，缓慢地渗入你的意识深处。作者在处理关于“模仿与创造”这一永恒主题时，展现了惊人的洞察力，他没有给出非黑即白的答案，而是描绘了两者之间那片广阔而迷人的灰色地带。他笔下的“音乐会”，并非指代具体的演出，而是一种精神状态的隐喻，是人与美相遇时，内在世界被彻底震动的过程。整本书的节奏把握得非常出色，如同大师指挥的交响乐，有张有弛，有高潮也有宁静的间歇，让读者得以喘息并消化前一个段落带来的冲击。读完后，我感觉自己的精神领地被拓宽了，对于如何更深入地“在场”于生活，有了更清晰的路径指引。
评分这本《同题散文经典：艺术三昧 音乐会》的阅读体验，真是像在品尝一碗精心熬制的浓汤，每一勺下去，都能感受到文字背后的深厚底蕴和作者细腻的情感波动。作者对于“艺术三昧”的理解，绝非停留在表面的赞美或技巧的剖析，而是深入到了艺术创作的内在精神层面，那种与作品融为一体、达到物我两忘的境界，被描绘得淋漓尽致。尤其是在论及音乐的瞬间性与永恒性之间的张力时，文字的处理极为精妙，仿佛能让人在阅读中“听”到那些无声的旋律，感受到光影在乐谱上跳跃的轨迹。散文的结构并不拘泥于传统的线性叙事，而是采用了更为自由、更具内在逻辑的联想和跳跃，这种跳跃感反而更贴合“三昧”所蕴含的那种心神合一、不受拘束的自由状态。我尤其欣赏作者在描述那些经典艺术作品时所展现出的敬畏与热爱，那不是空洞的赞美，而是带着对创作者生命体验的深刻共鸣。读完之后，我感觉自己不仅仅是理解了艺术理论，更是完成了一次精神上的洗礼，对生活中的许多细微之处，也多了一层审美的滤镜。
评分如果用一个词来形容这本书带给我的感受，那一定是“充盈”。它不是那种读完后，你会立刻想在社交媒体上转发引用的快餐式读物，而是需要时间去沉淀、去消化的精神食粮。作者对艺术的理解极具包容性，他并不局限于古典范畴，而是将目光投向了更广阔的、那些稍纵即逝的“瞬间之美”。书中描述了许多场景，比如一个街头艺人的即兴演奏，或者博物馆里一束光打在一尊雕塑上的效果，这些看似不入“经典”门槛的碎片，却被赋予了极高的精神价值。这种对日常升华的描绘，让人在合上书本后，看向窗外的目光都变得不同了。我发现自己开始留意汽车引擎低沉的轰鸣，或是风吹过树叶的沙沙声，试图从中捕捉一丝“艺术三昧”的影子。这种将艺术融入日常的视角转变，是这本书最宝贵的馈赠。
评分坦白说，初翻这本书时，我有些担心它会过于晦涩，毕竟“艺术三昧”听起来就颇具学院派的架势。然而，出乎意料的是，作者的笔触是如此的温润而富有画面感。他擅长用极其生活化的语言，去触碰那些宏大而形而上的主题。例如，他在探讨“听觉的沉思”时，并非高谈阔论，而是娓娓道来，讲述了在一个雨夜，路灯昏黄下，一次即兴演奏如何击中他内心深处最柔软的部分。这种叙事手法，极大地拉近了理论与读者的距离。书中的散文篇章之间，虽然主题都围绕着艺术，但风格却像一队服饰各异的舞者，有的轻盈如羽毛，有的沉稳如磐石。我特别喜欢其中一篇关于“沉默的色彩”的探讨，那篇文字充满了哲学的思辨，但又被一种近乎诗意的语言包裹着，让人在思考的同时，心绪也得到了极大的安抚。这本书真正做到了将“三昧”的境界，化解为可感的、可触摸的文字体验，而非高悬的理论口号。
评分这套书太美了，山东版本的总是断货凑不齐，这次收了人民文学这个版本的，书看着就很美，每一本还有一个诗意的名字，这书几乎我们群里人手一套。京东真的很给力，又快又好
评分不错，，，，，，，，，，，，，，，
评分喜欢这个类型的散文，书的包装也很好，值得读
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