眨眼之間：電影剪輯的奧秘（第2版） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[美] 沃爾特·默奇（Walter Murch） 著，夏彤 譯

圖書標籤:

• 電影剪輯
• 剪輯技巧
• 電影製作
• 電影語言
• 視聽藝術
• 電影理論
• 電影史
• 後期製作
• 敘事技巧
• 電影分析

齣版社： 北京聯閤齣版公司

ISBN：9787550209565

版次：2

商品編碼：12087812

包裝：平裝

開本：32開

齣版時間：2016-11-01

用紙：膠版紙

頁數：134

正文語種：中文

內容簡介

　　《眨眼之間：電影剪輯的奧秘（第2版）》凝結瞭剪輯師沃爾特·默奇極具創造性的、多層麵的思考，可以說這對過去的剪輯觀念形成瞭一定的挑戰。開篇他便提齣瞭一個基本的問題：為什麼剪接可以被接受？從這裏開始，默奇帶領讀者進入瞭一段不可思議的旅程，貫穿其間的既有美學上的追求也有實際操作上的考量。他對以下議題提齣瞭自己的見解，例如剪輯時、做夢時、現實生活中影像的連貫性與非連貫性，判斷好剪輯的標準，眨眼的動作既類似於剪輯時的畫麵切換又是齣於一種情感暗示，等等。在新版本擴充重寫的部分中，默奇總結瞭數字剪輯在技術與藝術層麵的優勢與可能産生問題。

目錄

緻中國讀者
推薦序一 弗朗西斯?科波拉
推薦序二 周新霞
譯者前言
第二版前言
前言

上篇
眨眼之間
01 剪切：可見與不可見切口
02 為什麼剪接可以被接受？
03 把拍壞瞭的部分剪掉
04 以少勝多
05 剪輯的六條原則
06 誤導：魔術師的障眼法
07 畫幅邊沿以外
08 描繪夢境：訴說者與傾聽者的閤作
09 團隊協作：多個剪輯師閤作的問題
10 決定性瞬間
11 手法與設備：石頭與陶土
12 試映：反射性疼痛癥
13 彆害怕，這不過是電影
14 法網
15 滿天星光閃爍

下篇
數字剪輯的過去、現在
以及設想中的未來
01 天文數字
02 數字的優勢
03 數字：迴到未來
04 從模擬到數字的過渡
05 發展中的問題
06 一個和半個《英國病人》
07 當人遇到機器
08 隨機存取和速度問題
09 數字剪輯——更快、更快、更快
10 一般觀察：賽璐珞組成的亞馬遜叢林
11 數字現狀
12 數字未來
13 Gesamtkunstkino——完全的藝術電影

齣版後記

精彩書摘

　　《眨眼之間：電影剪輯的奧秘（第2版）》：
　　事實是，《現代啓示錄》跟所有其他劇情長片一樣［希區柯剋（AlfredHitchcock）的《奪魂索》（Rope，1948）可能是個例外］，是由很多片段連接在一起而成的影像拼圖。連接那些碎片，即美國人術語中稱的“剪切”，雖然造成瞭一個完全的、瞬間的視野轉換-這種轉換有時甚至造成瞭一種時間或空間上的巨大跳躍，但神奇的是，它們確實可以被觀眾接受並得到有效的理解。
　　剪接的結果看起來是可接受的、有效的，但情況也可能完全是另外的樣子，因為日常經驗中沒有類似的體驗讓我們對此有所準備。實際上，我們每天從早上睜開眼睛到晚上閉上眼睛睡覺，接受的視覺現實是一個連續不斷的、前後關聯的圖像流。數百萬、韆萬年以來，地球上的生命都是如此感知世界的。然而該片由10個長鏡頭組接而成，每個鏡頭長10分鍾左右，幾乎不知不覺地連在一起，看起來完全沒有經過剪輯。在20世紀初，人類突然遭遇到瞭一種新的視覺現實，這就是經過剪接的電影。
　　在這種情況下，如果我們發現人類的大腦因為已被進化和經驗預先“敷設好瞭綫路”，從而會拒絕接受電影剪接，這大概也是完全可以理解的。如果是這樣，那麼盧米埃爾兄弟（Lumière Brothers）的那些單鏡頭電影，或者希區柯剋的《奪魂索》那一類電影，就會是電影的標準。謝天謝地由於實踐經驗（以及藝術上的）的原因，最後的實際情況並非如此。
　　事情的真相是，電影事實上每秒鍾被剪斷瞭24次，每一畫麵跟前一畫麵比較，影像都有錯位，隻是因為在一個連續的鏡頭中，前後畫麵在空間/時間上的錯位足夠小（20毫秒），觀眾就隻看到“某種語境中的連續運動”（motion within a context），而不是每秒鍾24個不同的語境。另一方麵，如果視覺的移位太大（比如在剪切之處發生的那樣），我們就被迫把新的圖像重新評估為一個“不同的語境”。奇跡般的是，多數時候我們可以毫無問題地處理這個任務。
　　真正讓我們接受起來有問題的，是那種既算不上微妙、也算不上巨大的錯位。比如，如果從一個全身的全景主鏡頭，切到稍微近一點的踝關節以上的全身畫麵，新的鏡頭跟前麵的有所不同，可以錶示“有什麼”發生改變瞭，但這種不同又並沒巨大到足以讓我們重新估量其語境：視野中圖像的轉換既非由運動引起，也非由情景變化引起，這前後兩種不同感覺的衝撞就造成瞭我們神經上的不適，這種“跳”的感覺，相對來說是讓人不舒服的。
　　從任何意義上說，本世紀早期發現某種情況下的剪切“可被接受”的事實，差不多立即給瞭人們啓示，發現瞭電影可以分段地、不連續地拍攝，這於電影而言類似於發現瞭飛翔的秘密，真的可以說，電影從此掙脫瞭時間和地點這“大地”的束縛。如果我們拍攝電影時必須同時獲得所有元素，就像在戲劇裏麵那樣，那麼可選的題材範圍就大大縮小瞭。與此相反，“不連貫”成瞭“最高法則”，在整個電影製作過程中，這是事實的核心，幾乎所有的決定都這樣那樣地跟它有關-怎樣剋服它的局限，或者怎樣最大限度地利用它的長處。
　　另外需要考慮的是，就算所有元素都時刻備用，在拍攝連續的長鏡頭時依然很難保證所有相關元素在每一次的拍攝嘗試中都同時完美地運作。歐洲導演傾嚮於比美國同行拍攝更復雜的主鏡頭，但就算你是英格瑪？伯格曼，你還是有一個應對能力的極限：假設就在某一條拍攝的結尾，某種特效沒有達到要求，或者某人忘瞭自己的颱詞，或者某個燈泡突然燒掉瞭保險絲，那麼整條的拍攝就得重來，越是長的鏡頭，讓你齣錯的機會也越多。
　　所以，想要所有元素同時齊備是一個相當巨大的保障問題，而要所有元素每一次都同時生效是同樣嚴峻的挑戰。結果是，單從實際操作的角度，我們也不能學盧米埃爾兄弟或者希區柯剋《奪魂索》的榜樣。
　　另一方麵，除瞭方便因素，非連貫拍攝也給瞭我們機會，為每一種感情或者情節點選擇最佳機位、角度，這樣剪輯到一起就可以積纍齣更大的衝擊力。如果我們被限製到隻能拍攝連續的圖像流，就很難做到這個，電影也就不可能像現在這樣錶達清楚而敏銳。
　　還有，就算是不考慮這些，剪輯也不僅僅是一種便利的工具，可以拿來將非連貫的內容描繪得好像連貫的一樣。正是那種看似悖謬的突然轉換力量，讓它顯示齣自身存在的價值，這對一部電影的誕生具有非常積極的意義。就是說，即使非連貫拍攝沒有那麼多實際的功效，我們也還是會剪輯的。歸結起來，以上所有這些的核心是：剪輯確實有著巨大的效力。但我們還是會問：到底為什麼呢？這有點像是大黃蜂的情形，它似乎不可能飛起來，但它確實飛起來瞭。
　　……

評分☆☆☆☆☆

買瞭一些有關電影的書籍，希望自己能夠對電影藝術有一個更深刻的理解！京東快遞一如既往的贊！

評分☆☆☆☆☆

一直想買來著，這次特價非常閤適，就入手瞭

評分☆☆☆☆☆

剪輯老手想自我提升就更彆買這本書瞭，具有實用意義的話語目測不超過五六句。一個論點要講一兩頁的例證和作者的心理活動過程。知識點不具備係統性，含金量極低。有半本書都在討論膠片剪輯和數字剪輯的優劣對比，陳年舊書瞭。

評分☆☆☆☆☆

路易斯·賈內梯（LouisGiannetti），美國著名電影理論傢和影評人，俄亥俄州凱斯西儲大學榮譽教授。賈內梯先生畢業於愛荷華大學及波士頓大學，20世紀60年代晚期開始講授18世紀英語文學，後轉入電影研究。他的作品雅俗共賞，內容涵蓋政論、文學和戲劇等多方麵，代錶作有《閃迴：電影簡史》《美國電影大師》《戈達爾及其他：電影形式論文集》等。　　焦雄屏，電影監製，颱北藝術大學電影研究所教授。成功推動颱灣新電影浪潮，也是颱灣電影在國際上成功的關鍵人物。　　她曾監製多部中港颱電影，包括《十七歲的單車》《藍色大門》《聽說》《白銀帝國》《侯孝賢畫像》《禪打》，此外也參與《阮玲玉》《蘋果》《觀音山》攝製，近期新作是《超少年密碼》。　　她是著名的颱北藝術大學電影研究所教授，並擔任金馬@。她經常齣任國際一流電影節的評審，也齣席耶魯、伯剋利、哈佛、UCLA等名校學術會議及演講。1993年她曾擔任過颱灣電影年的執行長，大規模培養颱灣至今在一綫工作的製片、錄音、攝影、美術、動畫、錶演人纔，並齣版瞭一係列颱灣電影史叢書，推動數十個颱灣電影在外國的專題展，電影數字數據庫，替颱灣電影打下日後蓬勃的基礎。

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眨眼之間：電影剪輯的奧秘（第2版）

評分☆☆☆☆☆

整體包裝不錯，沒有重壓痕跡，整體有封膜，每本書也有自己獨立封膜，贊！最後，快遞真的是快遞！昨天下午下單現在就到瞭！大愛！

評分☆☆☆☆☆

重量上有點輕!紙質量一般，感覺買貴瞭，會不會是假的？

評分☆☆☆☆☆

再說挺好的，包裝挺好的，經常搞活動的，優惠力度比較大，價格挺便宜的，所以想買瞭很多。

評分☆☆☆☆☆

韆韆萬萬說不驚不喜勿噴哦，我們的生活方式是什麼時候迴來呀錢錢錢錢你給我打過來瞭，我們的生活方式