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王受之著

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出版社：中国青年出版社

ISBN：9787500648307

版次：1

商品编码：10085609

包装：平装

丛书名：王受之设计史论丛书

开本：16开

出版时间：2002-09-01

用纸：胶版纸

页数：323

具体描述

编辑推荐

　　王受之设计史论丛书。本书是笔者长期研究平面设计的结晶。这本著作在1998年曾经以《世界现代平面设计史》的方式出版过，在那本著作的基础上，增加了第十七章“数码时代的平面设计”，对文字也进行了修改和补充，就是这个版本，应该是在中文中反映平面设计发展的完整的著作了。希望本书能给设计师们提供参考。

内容简介

　　《世界平面设计史》主要详细的讲述了工业时代的版面设计、摄影——新传达工具、维多利亚时期的大众化平面设计。“工艺美术”运动的平面设计、“新艺术”运动、二十世纪平面设计的源起、现代艺术对平面设计发展的影响、“图画现代主义”平面设计运动、新的形式语汇、包豪斯与新的国际平面设计风格、美国的现代主义设计运动、国际主义平面设计风格的形成、纽约平面设计派、企业形象设计与视觉系统、观念形象和非西方国家的平面设计发展、国际语言和国际对话、数码革命与平面设计等内容。

作者简介

　　王受之，1946年出生于广州，设设理论和设计史专家。毕业于武汉大学研究生院，1980年代曾担任过广州美术学院设计系副主任和学院的工业设计研究室副主任，1987年作为美国富布赖特学者，在宾夕法尼亚州立大学西切斯特学院和威斯康辛大学麦迪逊学院从事设计理论研究和教学，1988年开始在美国设计教育专业的学府——洛杉矶的“艺术中心设计学院”担任设计理论教学，1963年升任为全职终身教授，负责全院的现代设计理论和现代设计史教学。1997年担任美国全国艺术和设计院校委员会年度会议理论组召集人，1998年作为联合国开发总署专家在北京的中央美术学院主持设计理论和设计史讲学班。王受之曾经多次担任重要设计比赛的评委工作，包括香港设计师协会“设计98”年展评委、1997年香港回归的国家艺术大展评委。王受之是中国的中央美术学院、清华大学美术学院、上海大学美术学院等高等艺术设计院校的客座教授。王受之所著设计理论和设计史著作相当多，其著作成为中国大陆、台湾和香港的设计专业教科书中主要参考书，共中包括在大陆出版的《世界现代设计史》、《世界现代建筑史》、《当代商业住宅区的规划和设计》，还包括台湾出版的《世界现代设计》、《世界现代平面设计》、《现代世界艺术的发展》，他参与撰写的《战后美国史》曾经获得1992年国家社会科学著作的金奖。他的《设计史论丛书》包括《世界现代设计史》、《世界平面设计史》、《世界当代艺术史》、《世界时装史》、《世界广告史》、《世界工业产品设计史》、《美国插图史》等，由中国青年出版社与香港天一艺术设计出版公司联合出版。

第一章工业时代的版面设计
第二章摄影——新传达工具
第三章维多利亚时期的大众化平面设计
第四章“工艺美术”运动的平面设计
第五章“新艺术”运动
第六章二十世纪平面设计的源起
第七章现代艺术对平面设计发展的影响
第八章“图画现代主义”平面设计运动
第九章新的形式语汇
第十章包豪斯与新的国际平面设计风格
第十一章美国的现代主义设计运动
第十二章国际主义平面设计风格的形成
第十三章纽约平面设计派
第十四章企业形象设计与视觉系统
第十五章观念形象和非西方国家的平面设计发展
第十六章国际语言和国际对话
第十七章数码革命与平面设计

前言/序言

好的，根据您的要求，我为您构思了一本与《世界平面设计史》内容不重复的图书简介。 --- 书籍名称：《当代视觉叙事：从数字革命到跨媒介表达》核心主题：本书深入剖析了自20世纪末数字技术浪潮兴起至今，视觉传达领域所经历的深刻变革。我们聚焦于“叙事”这一核心概念，探讨在技术迭代、全球化和媒介融合的背景下，设计师如何构建、传播和体验信息，以及这些变化如何重塑了我们对“设计”的理解。 --- 第一部分：数字熔炉中的范式转移 (The Paradigm Shift in the Digital Crucible) 章节概览：这一部分追溯了从桌面出版（DTP）的早期萌芽到互联网普及初期，平面设计实践如何开始从物理媒介的限制中解放出来。关键内容详述： 1. 后网格时代的挑战：传统基于瑞士风格的网格系统在Web 1.0时代遇到了前所未有的挑战。本章分析了早期网页设计如何挣扎于浏览器兼容性、分辨率限制和固定像素的约束。我们考察了早期数字设计师如何尝试将印刷美学移植到屏幕，以及这种移植带来的功能性与美学上的冲突与妥协。重点探讨了“超文本”的概念对线性叙事结构的颠覆。 2. 界面即设计：随着交互设计（IxD）的兴起，平面设计的边界被极大地拓宽。本书深入研究了从早期的图形用户界面（GUI）到如今的扁平化设计（Flat Design）和拟物化（Skeuomorphism）之间的美学拉锯战。我们不仅分析了视觉元素（如图标、字体渲染）的演变，更着重探讨了“可用性”和“情感化设计”是如何成为新的设计目标，从而将设计师推向人机交互的前沿。 3. 字体的新生命：屏幕技术的进步使得Web字体的使用成为可能。本章详细剖析了Web字体格式的发展（如WOFF, EOT）如何影响了全球范围内的设计语言。我们对比了屏幕显示（RGB色彩空间）与印刷（CMYK色彩空间）在字体排印上的根本差异，并讨论了动态字体和变量字体（Variable Fonts）如何赋予设计师对时间轴上视觉表达的更精细控制力。 --- 第二部分：流动性与碎片化：移动时代的视觉语境 (Mobility and Fragmentation: Visual Context in the Mobile Era) 章节概览：移动设备的普及彻底改变了用户与内容的交互方式。本部分关注响应式设计、微交互以及信息如何在碎片化的时间中被快速消费。关键内容详述： 1. 响应式叙事（Responsive Storytelling）：本章详细解析了Ethan Marcotte提出的响应式Web设计（RWD）理念如何从技术规范转变为一种设计哲学。我们研究了如何设计一套能适应从智能手表到巨幅显示器等所有屏幕尺寸的视觉系统，同时确保信息层级和品牌体验的一致性。这涉及对“内容优先”原则的深入探讨，以及如何利用CSS Grid和Flexbox等工具实现跨设备的弹性布局。 2. 微交互与即时反馈：移动设备的高频使用催生了对“微交互”的极致追求。本节关注那些在用户操作后提供的瞬间、微妙的视觉或动画反馈。我们分析了加载动画、按钮状态变化、以及通知系统的设计如何影响用户的情绪和感知速度。这部分穿插了对驱动这些设计的底层技术（如SVG动画、Lottie文件）的讨论，及其对叙事节奏的塑造作用。 3. 信息过载下的极简主义回归：在信息爆炸的背景下，本章探讨了当代设计中功能性极简主义的再度兴起。这并非对早期极简主义的简单复刻，而是一种“功能性减法”，旨在通过高对比度、大量留白和清晰的层级划分，帮助用户在信息流中迅速定位核心价值。案例分析聚焦于当下领先的SaaS产品界面设计。 --- 第三部分：跨媒介的融合与叙事重构 (Convergence and Narrative Reconstruction Across Media) 章节概览：现代设计不再局限于单一媒介，而是融入了增强现实（AR）、数据可视化和沉浸式体验。本部分探讨了平面设计如何成为连接物理世界与数字体验的桥梁。关键内容详述： 1. 数据之美：信息可视化的进化：从传统的统计图表到复杂的动态数据叙事，本章着重分析了信息图表如何超越单纯的数据呈现，成为一种强大的论证工具。我们审视了D3.js等库对定制化和交互性可视化的推动，并探讨了“可解释性”与“美观性”之间的平衡点，尤其是在科学传播和新闻报道中的应用。 2. 空间中的平面设计：AR与环境叙事：随着移动AR技术的成熟，平面元素开始占据三维空间。本章探讨了如何将二维的品牌标识、排版结构投射到现实环境中，从而创造出“空间中的设计体验”。我们分析了如何利用深度感知和环境光照来增强平面元素的立体感和临场感，例如品牌活动中的数字叠加层设计。 3. 动态品牌系统（Motion Branding）：品牌标识不再是静态的Logo。本节深入研究了动态Logo、声音标识（Sonic Branding）与动态图形（Motion Graphics）的结合，如何构建一个在任何媒介上都能保持活力和一致性的品牌系统。我们分析了动态设计在动画短片、品牌介绍视频以及应用程序启动画面中的核心作用，以及它们如何有效传达品牌的“个性”而非仅仅是“外观”。 4. 生成式设计与协作的未来：探讨了人工智能和算法如何开始参与到设计的初步构思和迭代过程中。本章关注设计师如何与工具协作，利用参数化设计方法快速探索巨大的设计空间，以及这种人机协作模式对未来设计师角色定位的深远影响。 --- 结论：面向未来的视觉韧性本书总结了当代视觉叙事所展现出的“韧性”——即在不断变化的技术环境中，设计师通过适应、实验和重新定义边界，持续构建有效沟通桥梁的能力。它不是一部历史回顾，而是一份对当前实践的深入解剖和对未来可能性的审慎展望。目标读者：本书适合资深平面设计师、UX/UI从业者、品牌策略师，以及对当代数字文化传播有浓厚兴趣的学术研究人员和高等院校学生。

用户评价

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书的目录结构让我初次翻阅时有点望而却步，内容实在太丰富了，感觉像是一本百科全书。但一旦沉浸进去，那种丰富的细节感就成了它的最大魅力。我特别喜欢它在讨论具体案例时那种抽丝剥茧的分析方式。比如，当它介绍某个经典的海报设计时，不仅仅会提到设计师的名字和创作年代，还会详细分析其色彩选择的心理学基础、构图平衡的几何原理，甚至会引用当时的设计师在杂志上发表过的手稿或信件来佐证其创作意图。这种多维度的信息交叉呈现，极大地增强了阅读的趣味性和知识的密度。对于我这种追求“刨根问底”的读者来说，这种详尽到近乎苛刻的考据，是判断一本设计史著作是否权威的关键。它真正做到了“传道授业解惑”的境界，把历史变得鲜活且可触摸。

评分☆☆☆☆☆

我得承认，这本书的学术深度是超乎我预期的，它不仅仅停留在介绍“谁在什么时候做了什么漂亮的图形”，而是深入挖掘了设计背后的社会思潮、技术限制乃至哲学思考。比如，它对二战后欧洲重建与设计理性化的联系分析，就非常到位，清晰地展示了功能主义如何成为解决社会问题的工具。书中对不同国家和地区设计流派的对比分析也做得极为精妙，没有陷入“西方中心论”的窠臼，而是花了大量篇幅去探讨日本的平面艺术对现代主义的影响，以及拉丁美洲在探索本土视觉符号方面的努力。这使得全书的视野非常开阔，让人意识到平面设计从来不是孤立的艺术创作，而是与时代脉搏紧密相连的文化载体。读完这些章节，我感觉自己对“文化背景对视觉语言塑造力”的认知被彻底刷新了，那种将设计置于宏大历史背景下审视的视角，非常引人入胜。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格非常独特，它在保持学术严谨性的同时，又穿插着一种近乎散文诗般的描摹，读起来一点也不枯燥。尤其是关于早期图形艺术（比如中世纪的手抄本插图和文艺复兴时期的版画）的描述部分，作者的笔触充满了敬意和情感，让人仿佛能闻到羊皮纸和油墨的气味。它成功地架设了一座连接古代工艺与现代数字设计的桥梁。然而，对于纯粹追求技术操作指南的读者来说，这本书可能过于侧重理论和历史，实操指导的内容几乎没有。但这恰恰是它的优势所在，它没有试图教你如何使用软件，而是教你如何“思考”设计，如何理解视觉语言的演化路径。这种高屋建瓴的叙事，迫使读者跳出当下的流行趋势，去审视设计作为一种人类表达方式的本质属性。

评分☆☆☆☆☆

作为一本历史著作，它对“定义”的探讨也极为深刻和富有启发性。书中花了不少篇幅讨论“平面设计”这个概念本身是如何随着工业革命、大众传媒的兴起以及资本主义市场需求的推动而逐渐成型的。它没有简单地把所有视觉传达都归入“平面设计”的范畴，而是清晰地勾勒出其界限的变迁。我尤其欣赏它在讲述20世纪中叶“国际主义设计”的成熟阶段时所表现出的批判性视角，即承认其效率和普适性的同时，也探讨了其可能带来的文化同质化风险。这种辩证的分析，使得整本书的论述充满了张力，避免了对任何单一风格的盲目崇拜。它教会我的不是“什么好”，而是“为什么会这样”，这种深层次的理解远比记住几个设计案例更有价值。

评分☆☆☆☆☆

这本《世界平面设计史》的排版和装帧简直是视觉享受，厚实的纸张，细腻的触感，光是捧在手里就能感受到一种沉甸甸的学术分量。我尤其欣赏它在视觉呈现上的用心，那些早期印刷品的摹本，无论是莫霍利-纳吉的构成主义实验，还是后来的瑞士风格的网格系统，都以极高的精度还原了原作的风貌。说实话，许多设计史的书籍常常沦为冰冷的图片堆砌，但这本书似乎更像是一本艺术品画册，每一页都经过精心布局。它的叙事结构也相当流畅，从工艺美术运动的兴起到装饰艺术的辉煌，再到后现代主义对一切既定规则的反叛，时间轴的铺陈非常清晰，让一个非科班出身的门外汉也能轻松跟上设计师们的思想演变。阅读过程中，我感觉自己仿佛置身于那个充满变革的时代洪流之中，亲眼见证了那些改变了我们日常视觉体验的伟大变革。尤其是对于那些关于字体设计和排版原则的深入探讨，简直是宝贵的财富，让我对“好看”背后的逻辑有了更深层次的理解。

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

东西好，物流快，书上讲的很详细，很不错

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57586802757非常好哈哈这个版本真实太好了非常棒棒哒

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在京东买书很多次了，速度快，质量好，就是包装有点简陋

评分☆☆☆☆☆

京东打折促销的时候买书最划算啦，10本书才140，一杯奶茶都要十几块啦！一本书比奶茶价值高多了！