具体描述
内容简介
作者简介
《中国艺术教育大系：艺术概论》为高等院校艺术基础理论教材，是文化部教育科技司组织编写的《中国艺术教育大系》重要选题之一。《中国艺术教育大系：艺术概论》是在文化部前艺术教育事业管理局一九八一年组织编写的全国艺术院校统编教材《中国艺术教育大系：艺术概论》的基础上，吸收了现当代美学和文艺学研究的部分新成果，结合八十年代以来新出现的各种艺术现象和艺术问题，针对艺术院校学生当前的文艺思想实际，重新编写的一本艺术理论教材。
精彩书评
王宏建，1944年7月出生于北京市，现任中央美术学院教授。博士生导师，院学术委员会常委，图书馆馆长。从20世纪70年代末至今，主要从事马克思主义美学与美术理论的研究与建设，兼而涉及中国古代美术，外国美术，中国现当代美术与美术家的研究与评论。已发表和出版了论，译著300余万字，如：《马克思主义与西方现代思潮》（新华出版社，1990年）《六朝绘画思想研究》《论宗炳的美学思想》《山水画与自然美》《毕加索传》（人民美术出版社，1991年）《艺术概论》（文化艺术出版社，2000年）等，主编的国家重点科研项目《美术概论》（高等教育出版社，1994年）曾先后获国家教委“优秀教材一等奖”和国务院“教学成果二等奖”。从1989年开始担任硕古研究生导师，1996年开始担任博士研究生导师，已培养出10余名硕、博士研究生。目录
绪论一、研究对象与主要内容
二、学习目的与研究方法
第一章 艺术本质论
第一节 艺术的社会本质
一、艺术在社会中的位置
二、艺术与社会生活
三、艺术与社会生产
第二节 艺术的认识本质
一、艺术以特有的方式“掌握”世界
二、艺术用形象反映世界
三、艺术反映世界的真实性
第三节 艺术的审美本质
一、艺术与美的关系
二、艺术的审美本质
三、情感在艺术中的作用和地位
第二章 艺术门类论
第一节 艺术的分类
一、艺术门类的多样性
二、艺术门类的划分
第二节 主要艺术门类
一、美术
二、音乐
三、舞蹈
四、戏剧
五、摄影
六、电影与电视
七、文学
八、建筑与园林
九、其他艺术门类
第三节 各门艺术之间的关系
一、各种艺术的相互联系
二、艺术在分化与综合中发展
第三章 艺术发展论
第一节 艺术的发生
一、历史上关于艺术发生的几种主要理论
二、艺术发生的根本动力
三、艺术发生的历史过程
第二节 艺术发展的客观规律
一、历史上对艺术发展规律的研究
二、艺术发展的他律性
三、艺术发展的自律性
第三节 艺术的世界性与民族性
一、世界各民族艺术的多元存在
二、各民族艺术相互影响与融合
三、艺术的民族性与世界性的辩证关系
第四章 艺术创作论
第一节 创作主体——艺术家
一、艺术家与社会
二、艺术家的主体性
三、艺术家的修养和审美创造能力
第二节 艺术创作过程
一、艺术体验
二、艺术构思
三、艺术表现
第三节 艺术创作中的心理和思维活动
一、形象思维与艺术思维
二、意识与无意识
三、灵感
四、形象思维及其逻辑规律
五、艺术思维中形象思维与抽象思维相互转化的特殊规律
第四节 艺术的创作方法与流派、思潮
一、艺术的创作方法
二、艺术流派与艺术思潮
第五章 艺术作品论
第一节 艺术作品的构成因素
一、艺术作品内容与形式的辩证认识
二、艺术作品的内容
三、艺术作品的形式
四、艺术作品的内容与形式的关系
第二节 艺术作品的相关属性
一、艺术作品的意蕴、意境与风格
二、艺术作品的格调与品位
三、艺术作品的商品属性
第三节 艺术作品的艺术美
一、艺术美的根源
二、艺术美的条件
三、艺术美的特征
第六章 艺术接受论
第一节 艺术接受的性质与社会环节
一、艺术接受的性质与特征
二、艺术接受的社会环境与环节
三、艺术接受与艺术批评
第二节 艺术接受与艺术欣赏
一、艺术欣赏的性质与特征
二、艺术接受与艺术欣赏的过程
三、艺术欣赏的共鸣现象和共同美感
第三节 艺术的审美教育
一、艺术的社会功能
二、艺术的审美教育
三、艺术审美教育的意义
附录 学习《艺术概论》简要参考书目
一、马克思主义文艺理论经典论著
二、西方文艺理论重要论著
三、中国古代文艺理论重要论著
四、中国现当代文艺理论重要论著
精彩书摘
各种不同的社会意识形态的共同性，可以用恩格斯在《致瓦·博尔吉乌斯》的信中所说的一段话来概括：“政治、法律、哲学、宗教、文学、艺术等的发展是以经济发展为基础的。但是它们又都相互影响并对经济基础发生影响。”①这段话包括三个要点：第一，政治、法律、哲学、宗教、文学、艺术等各种形式的社会意识形态都是经济基础的反映，都决定于经济基础；第二，它们反过来又对经济基础发生影响，即反作用于经济基础；第三，各种形式的社会意识形态之间又是相互影响、相互作用的。这三个要点，也就是包括艺术在内的各种不同的社会意识形态的共性。现在，我们就先来看看艺术这种社会意识形态同经济基础的最一般的、最普遍的关系。至于它同其他形式的社会意识形态之间的相互影响关系，我们将在后面分别论述。
首先，作为社会意识形态的艺术，同其他形式的社会意识形态一样，是建立在一定社会经济基础之上的上层建筑，它的发生和发展，归根到底是为经济基础所决定的。这种决定作用，表现在艺术的发生和发展上，是经济基础最终决定了各个历史阶段的艺术的主要内容和形态。
在生产力十分低下、生产关系十分简单的原始社会里，艺术的发展直接为经济所决定。原始社会是有着几百万年历史的漫长时期，人类最早的工艺品是打制的石器，即用一块石头把另一块石头打出刃，人类就用这些石器同自然界进行为了生存的斗争。这些石器也就反映着当时人与人、人与自然之间的关系，即是说，旧石器时期早期的经济直接地决定着当时艺术的内容与形态。到了旧石器时期的晚期，原始狩猎经济有了很大发展，人类社会开始进入母系氏族社会，这种新的经济也就决定了艺术的新的变化和发展。大约三万年前，欧洲出现了雕刻与绘画作品，首先是偶像，绝大多数是女性的，这当然与母系氏族社会有关。如法国格里马底洞的圆雕裸女，十分强调与女性生殖有关的乳房、腹部和臀部。又如法国鲁塞尔洞砾石上的浮雕裸女，手里拿着喝水用的牛角，此外还有一个手执标枪的男子正在做投掷动作，这恰恰反映了当时男女分工的社会经济，即男子狩猎、女子守屋。绘画方面也是如此，法国和西班牙的许多洞窟壁画，所描绘的都是动物如猛犸、野牛、野马等，这虽同巫术有关，但根本上反映的是当时人类社会的狩猎经济。在原始社会的各种艺术现象中有一点值得注意：直到新石器时代之前，原始艺术大都表现的是动物或渔猎场面，而从不表现植物。尽管原始狩猎民族的生活环境中有许多鲜花和其他植物，但不被人欣赏，也不在艺术中被表现。只有人类进入农业经济以后，艺术中才开始出现植物的形象。大约七千年前，中国河姆渡文化中才始见表现植物的茎叶和花，这也是迄今发现的最早的植物图案。这一事实恰恰说明，正是不同时期的社会经济决定了艺术的发展和变化。人类进入阶级社会以后，艺术与经济基础之间的关系逐渐变得复杂起来。经济基础决定艺术，艺术反映经济基础，中间隔着许多环节，往往不像在原始社会那样直接和简单。这涉及到各种社会意识形态之间的相互影响、相互作用问题，我们在后面再做分析。这里需要强调的是，尽管艺术与经济基础的关系越来越复杂和混乱，而它们之间的联系始终是存在着的，艺术归根到底是经济基础的反映，是为经济基础所决定的。例如中国的青铜艺术，不可能出现在生产力低下的原始社会，在奴隶社会初期的夏朝也不发达，只有在奴隶社会经济大发展的商、周时期才达到“鼎盛”。又如“扬州画派”之所以产生在扬州，从根本上说是因为当时扬州地区经济繁荣，有较多的资本主义经济因素。“扬州画派”兴盛于十八世纪中叶，即文学名著《红楼梦》产生的时代，这是清代历史上经济最繁荣的时期。当时扬州是盐运业的中心，商业经济发展很快，这就影响了文人画家们的生活和他们的思想情趣。一些画家要求在艺术中表现个性、抒发情感，于是形成了放纵的风格，他们的这些思想意识实际上已经超越出封建社会的范围，而带有某些资本主义的因素。其艺术成就之高，决不仅仅是风格技法的问题，也不在于其“怪”（“扬州画派”又称“扬州八怪”），而在于其作品反映的是一种新的审美意识、审美趣味，而这又是由当时扬州地区繁荣的社会经济所决定的。
……
前言/序言
用户评价
坦白说，我之前对艺术史一直抱着一种敬而远之的态度，总觉得那是一门高深莫测的学问，充满了晦涩难懂的术语。然而，这本书彻底颠覆了我的认知。作者的文笔极其生动，充满了画面感，他似乎有一种魔力，能把那些沉睡在历史中的人物和作品唤醒，让他们在你面前鲜活起来。我记得有一段描述早期抽象表现主义画家作画时的心境，那种近乎原始的冲动和对形式的执着，被作者写得跌宕起伏，我读得热血沸腾，仿佛自己也身处那个充满张力的工作室里。更难得的是，作者在阐述理论时，总是能用我们日常生活中能理解的事物来做类比，极大地降低了理解门槛，让“艺术鉴赏”不再是少数精英的专利。这种将学术的严谨性与大众的易读性完美结合的能力，是这本书最宝贵的财富。它真正做到了“引人入胜”，而不是“劝人放弃”。
评分这本书的装帧设计实在太抓人眼球了，封面那种古朴又不失现代感的配色，让人一拿上手就觉得里面肯定藏着些真知灼见。我特别喜欢它封底那段关于“艺术的本质与人类精神的探索”的文字，虽然只是寥寥数语，但那种深邃的哲学意味立刻把我吸引住了。迫不及待地翻开内页，首先映入眼帘的是清晰锐利的插图排版，每一个细节都处理得非常到位，看得出出版社在校对和印刷上是下了大工夫的。尤其是那些古代壁画和雕塑的局部放大图，那种质感，简直像是能触摸到历史的纹理。阅读体验上，字体大小适中，行距安排合理，长时间阅读也不会感到眼睛疲劳，这对于一本内容厚重的书籍来说简直是太重要了。整体来看，这本书从外在到内在，都散发着一种专业和匠心，让人感觉它不仅仅是一本教材，更像是一件值得收藏的艺术品。我甚至觉得，光是摆在书架上，它都能为整个房间增添几分文化气息，那种低调的奢华感，是很多同类书籍所不具备的。
评分这本书的叙事逻辑简直是教科书级别的流畅，它没有那种生硬的、堆砌概念的学术腔调，而是像一位经验丰富的老教授在娓娓道来，将复杂的艺术史脉络梳理得井井有条。我最欣赏它处理不同艺术门类交叉点的方式，比如它在谈论文艺复兴时，如何巧妙地将建筑、绘画、雕塑甚至当时的哲学思潮融合在一起，构建出一个完整的时代图景，而不是简单地罗列作品。这种宏观的把握能力，让我这个初学者也能轻松跟上作者的思路，并且能迅速建立起各个历史时期之间的联系。其中有一章节专门讨论了“媒介的革命对艺术表达的颠覆性影响”，分析得极其透彻，从油画的发明到摄影术的诞生，再到现代媒体艺术的兴起，作者都给出了非常具有洞察力的解读，而不是停留在表面现象的描述上。这本书的结构设计非常人性化，每章末尾的小结和推荐阅读书目，都像是为读者量身定制的学习导航图，让人知道下一步该往哪里深入探索。
评分从内容的深度和广度来看，这本书绝对是走在了前沿。它没有局限于西方古典艺术的传统叙事框架，而是花了大量的篇幅去探讨全球化背景下的艺术现象，这让我耳目一新。比如，它对非西方传统艺术（如非洲面具艺术、大洋洲部落艺术）的介绍，不是那种敷衍的“文化扫描”，而是深入挖掘了其背后的社会结构和精神信仰，使得这些艺术形式不再是西方艺术史的“他者”，而是平等的对话者。我特别关注了书中关于当代艺术批评理论的梳理，作者对后现代主义的解构与重构有着精准的把握，没有陷入无休止的理论循环，而是清晰地指出了不同流派的核心观点和相互影响。这种兼顾历史纵深与当代广度的视野，使得这本书的价值远远超出了“入门”的范畴，它更像是一本“艺术思维的训练手册”，教会我们如何用批判性的眼光去看待我们身处的文化环境。
评分这本书的装帧设计实在太抓人眼球了，封面那种古朴又不失现代感的配色，让人一拿上手就觉得里面肯定藏着些真知灼见。我特别喜欢它封底那段关于“艺术的本质与人类精神的探索”的文字，虽然只是寥寥数语，但那种深邃的哲学意味立刻把我吸引住了。迫不及待地翻开内页，首先映入眼帘的是清晰锐利的插图排版，每一个细节都处理得非常到位，看得出出版社在校对和印刷上是下了大工夫的。尤其是那些古代壁画和雕塑的局部放大图，那种质感，简直像是能触摸到历史的纹理。阅读体验上，字体大小适中，行距安排合理，长时间阅读也不会感到眼睛疲劳，这对于一本内容厚重的书籍来说简直是太重要了。整体来看，这本书从外在到内在，都散发着一种专业和匠心，让人感觉它不仅仅是一本教材，更像是一件值得收藏的艺术品。我甚至觉得，光是摆在书架上，它都能为整个房间增添几分文化气息，那种低调的奢华感，是很多同类书籍所不具备的。
评分特别厚！！！
评分加油，书很好
评分很好的，期待下次再买了。
评分对我这种完美主义者，虽然很气愤，但是也表示体谅，毕竟快递员也不容易啊
评分还没有拆开看里面。外有塑封。没有破损。
评分很好的商品，下回还来这家买。
评分包装看起来很好，包得很用心，相信货一定很好，谢谢谢?
评分对我这种完美主义者，虽然很气愤，但是也表示体谅，毕竟快递员也不容易啊
评分同事要考艺术学研究生，买来送给他的
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