具体描述
编辑推荐
百家讲坛，坛坛都是好酒，收藏大家说收藏，文物里面有文化。本书以作者在百家讲坛所作同名讲座为基础整理润色而成，内容更丰富，更全面。马未都，2007年百家讲坛金牌主讲人，再创收视率新高，是百家讲坛2008年力推的重量级主讲人。创办私人博物馆“观复博物馆”十余载，堪称当代收藏大家，见识广博，所讲有理有据有趣。本书不同于市面上大多数收藏书强调收藏的市场价值，而是着力于收藏的文化，并引导读者了解中国传统文化。内容简介
本书根据著名收藏家马未都先生在中央电视台《百家讲坛》已做关于中国陶瓷艺术的12期讲座内容整理而成，图文并茂，相得益彰。全书共12章，既对陶瓷及陶瓷历史等层面做了宏观描述，也对历代名窑，以及宋、元、明等朝代瓷器做了微观阐释。语言深入浅出，通俗易懂，尤以大量生动实例为佐证，读者会在不经意间领略到中国陶瓷艺术文化的独特魅力。作者精心选配的150余幅相关图片，更是起到锦上添花之功，为本书增色不少。《百家讲坛》栏目一贯坚持“让专家、学者为百姓服务”的栏目，栏目在专家、学者和百姓之间架起一座桥梁——“一座让专家通向老百姓的桥梁”，从而达到普及中国优秀传统文化的目的。《百家讲支》栏目坚持“《百家讲坛》，论坛都是好酒”的节目制作理念，不断培养专家、学才的公众意识，不断强化媒体为受众着想的服务意识。
内页插图
目录
第十三讲 晕染江山 墨分五色——过渡期及清早期青花
第十四讲 规矩方圆 熟能生巧
——清中期青花
第十五讲 夕阳余晖 晚霞如画
——清中晚期及民国青花
第十六讲 旭日初升 渐入佳境
——釉里红
第十七讲 日升月恒 皇天后土
——颜色釉（上）
第十八讲 雨后霁霞 春来江水
——颜色釉（下）
第十九讲 五色斑斓 多彩绚丽
——五彩
第二十讲 淡雅宜人 争雄斗艳
——斗彩
第二十一讲 瑰丽奇珍 皇家风范
——珐琅彩
第二十二讲 疏影暗香 繁花似锦
——粉彩
第二十三讲 瓷器外销 东风西渐
——外销瓷
第二四讲 窑火千年 臻于化境
——陶瓷的境界
后记
精彩书摘
1 第十三讲 晕染江山墨分五色—过渡期及清早期青花历史上，1644年是一个改朝换代明确的界限。陶瓷史上没有这个界限，瓷器风格在1644年前后二十年间慢慢过渡，西方学者也把这个时期叫做“转变期”。由于政局动荡，这个时期的瓷器少受政治的约束，但品种较为单一，今天能看到的大部分是青花，间或有少量的五彩或单色釉。
2 第十四讲 规矩方圆熟能生巧—清中期青花
第一个原因与政治有关。雍正的吏治在清代官场中力度最大。雍正上台以后谣言四起，如篡改遗诏等等，使雍正下决心整治康熙晚期遗留的历史问题，举国上下大规模清查贪污腐败、亏空钱粮、假公济私、结党怀奸等行为，雍正要求一查到底。
3 第十五讲 夕阳余晖晚霞如画—清中晚期及民国青花
我刚开始喜欢瓷器收藏的时候，特别鄙视这个时期。这鄙视怎么来的呢？都是老先生教给我的。我当时20多岁，跟老先生聊，一说到嘉庆以后，他就说：“那不能收藏，没用。我们家吃饭的碗就是道光的，谁留那东西呀”。
前言/序言
用户评价
这本书的装帧设计着实让人眼前一亮，那种沉稳又不失古朴的气息，光是捧在手里，就能感受到一丝历史的厚重感。纸张的选择也很讲究，触感温润细腻，不像有些印刷品那样粗糙生硬。封面那一抹深沉的色彩搭配上烫金的字体，透着一股低调的奢华，让人忍不住想立刻翻开，探寻里面的乾坤。我尤其欣赏它在版式上的用心，字里行间留白的恰到好处，使得阅读的节奏非常舒缓，即便是面对那些专业性较强的论述，也不会感到压迫。而且，这本书的开本拿捏得非常到位，既方便携带翻阅，又保证了内容的展示效果，不像一些大开本的书籍那样笨重，放在书架上也显得格外别致。整体来看，这本书在物理层面上就已经成功地搭建起了一个通往传统文化世界的入口，光是它的外在美学就足以让人心生敬意。我甚至觉得，即使不读其中的文字，仅仅是把它作为一件艺术品收藏，也绝对物有所值，这在当代出版物中是难能可贵的。
评分这本书在对陶瓷史的梳理上，展现出一种罕见的宏观视野与微观洞察力相结合的功力。它并没有仅仅停留在对某一朝代某个名窑的简单介绍，而是巧妙地串联起不同时期、不同地域的工艺脉络和审美变迁。我特别留意了其中关于某个特定历史时期工艺“断层”与“复兴”的论述，作者并非简单地指出“断了”，而是深入剖析了导致这种变化背后的社会经济动因，以及后来匠人们是如何“凭记忆”或“借他山之玉”进行艰难重塑的。这种分析层次，远超一般的图录介绍，更接近于社会史和技术史的交叉研究。它提供了一种更具动态和张力的历史观，让人理解到，我们今天所珍视的那些完美的瓷器，背后承载了多少技术失传的风险与重拾的艰辛，这极大地提升了对这些传世之作的敬畏感。
评分坦白说，这本书对于初学者来说，门槛可能略高，但对于有一定基础、希望深入钻研的爱好者而言，它无疑是一座知识的宝库。书中对一些专业术语和工艺流程的讲解，虽然逻辑清晰，但前提是读者需要对陶瓷的基本概念（如“匣钵烧制”、“支钉痕迹”、“青花料的晕散”）有初步的认知。这并非缺点，而是作者自信的表现，他相信他的读者群体愿意沉下心来做更深度的学习。我个人最受启发的是书中关于“收藏者的心性”的探讨，作者认为，真正的收藏家必须具备一种超脱于市场价格之外的定力与胸襟。他不是在教你如何投资获利，而是在塑造一种与古物相处的正确心态，强调那种对文化血脉的守护责任感。这种人文精神的渗透，使得这本书的价值远远超越了单纯的“鉴宝手册”。
评分这本书在介绍具体器物特征时，所选取的案例精妙绝伦，每一次对细节的描摹都带着一种近乎苛刻的精准度。我尤其欣赏作者对于“瑕疵美学”的探讨。很多入门级的收藏指南都忙于教人如何识别真伪、追逐“完美品”，但这本书却花了大量的篇幅去解析那些看似“错误”或“不规范”的特征，是如何在特定历史条件下成为某种独特风格的标志。比如，某一种不规则的烧制痕迹，在特定背景下如何被视为“文人趣味”的体现，而不是简单的失败品。这种深入到工匠层面，理解“不完美”中蕴含的时代精神和审美取向的解读，极大地拓宽了我对“好瓷器”的定义。它教会我，收藏的乐趣不仅仅在于拥有最好的，更在于理解“最好”在不同时间维度下的动态含义。
评分读完这本书的初体验，最大的感受是作者的叙事风格极其熨帖自然，仿佛老友在你耳边娓娓道来那些陈年的往事和晦涩的门道。他总能找到一个绝佳的切入点，将那些看似高深莫测的鉴藏技巧，用最朴素、最接地气的语言勾勒出来。我过去在其他一些陶瓷鉴赏书籍里看到的，往往是大量堆砌的术语和生硬的年代划分，读起来枯燥乏味，晦涩难懂。但这本书完全不同，作者仿佛是一位技艺精湛的匠人，他不是在“教”你知识，而是在“引诱”你进入他的世界。他讲述那些关于釉色、胎土、款识的细节时，那种对物件的深情和敬畏，是文字无法完全掩盖的，能真切地感受到他多年与古物为伴的真性情。这种叙事温度，让人在学习专业知识的同时，心灵也受到了极大的滋养，仿佛不是在读一本工具书，而是在进行一场跨越时空的对话。
评分马老师的大作，值得一看！
评分是正版的。打了折扣，比较便宜。
评分马未都说收藏：陶瓷篇（下）
评分马未都老师
评分好好好好好好好好好好好好好好好
评分早就想买一本，终于补齐了。
评分好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好
评分还可以
评分不知怎么搞的 有脏印
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