日本花艺名师的人气学堂--新娘手捧花制作技法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[日] 神保 丰 著

图书标签:

• 花艺
• 手捧花
• 新娘花艺
• 日式花艺
• 花艺教程
• 婚礼花艺
• 花艺设计
• 插花
• DIY
• 花艺技巧

出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122280046

版次：1

商品编码：12024543

包装：平装

丛书名： 日本花艺名师的人气学堂

开本：16开

出版时间：2017-01-01

用纸：铜版纸

页数：98

字数：250000

正文语种：中文

产品特色

编辑推荐

适读人群 ：婚礼行业从业者、花店行业从业者，婚礼设计师、花艺设计师、室内设计师以及大众插花爱好者。
半球形、球形、瀑布形、月牙形、各式悬挂式等常见经典样式，
鲜花、永生花两种常用手捧花花材，
30个经典案例，常用制作技法，作者独门秘笈
让入门级读者轻松掌握30款新娘捧花的制作方法，
也为有经验的花艺师提供新娘捧花设计的新思路。

内容简介

本书介绍了30款充满创意的新娘手捧花的制作技法，从基础的半球形、瀑布形、月牙形到进阶的各式悬挂式花束及结合文化符号的创意花束，全面包含常用手捧花形式；在花材的选择上，除了鲜切花，也使用了永生花，为读者提供了永生花应用的新思路。
全书配有详尽的步骤图片和深入的文字解说，对手捧花制作的常用技法和作者的独门秘笈进全面公开，让读者完全掌握30个经典的手捧花制作方法，并举一反三全面掌握手捧花制作方法。不论是入门级的读者还是有经验的花艺师都能从中有所收获。

作者简介

神保 丰 Yutaka Jimbo
美国花艺设计师协会（AIFD）成员；
日本国家认定一级花艺设计师；
东京花艺装饰科职业机构指导员；
COSMOS花店董事长；
秋樱花花艺设计学校创建者。

内页插图

目录

序 言

第1 章 基础花束

02 巧用叶材丰富作品表情 白色×绿色之瀑布形花束

04 调整单朵花的朝向打造整体方向感 彩掌月牙形花束

06 利用马蹄莲打造轮廓线 柔和色系拱形花束

08 洒金珊瑚的巧妙运用技法 宫灯百合半球形花束

12 用蕾丝打造可爱风格 玫瑰和蕾丝之甜蜜花束

14 让手捧花又有体量感又轻巧的技法 白色和绿色之魅力圆顶形花束

16 利用梦幻纸营造浪漫氛围 手工叶片点缀的浪漫花束

20 利用金边龙血树制作整体造型 柔和又时尚的香豌豆花束

22 缎带蝴蝶结制造优雅风格 紫色×黑色之雅致花束

24 利用永生花枝条制作花束架构 大红色玫瑰架构式手捧花束

26 仅用叶材打造自然感手捧花 翠绿色瀑布形花束

28 用铁丝制作永生花花茎的技法① 永生花卡特兰的铁丝花束

30 用铁丝制作永生花花茎的技法② 玫瑰和卡特兰之月牙形花束

34 永生花花茎的使用技法 永生花玫瑰之手捧花束

36 手工制作花托，控制花束大小 马蹄莲手提式花束

40 花束造型设计要点 ①

～使基础花束美丽呈现的要点～

第2章 手提下垂式花束

42 上大下小是手提下垂式花束的美丽诀窍 香豌豆纯白花束

46 利用泡沫使花束更轻巧 大花油加律和钢草之手提下垂式花束

50 人工树枝制作手提把手 自然感手提下垂式花束

54 用固定针固定花朵和饰品 蝴蝶兰和水晶之摇曳式花束

56 永生花花瓣作为花束主角 缎带和玫瑰花瓣之手提下垂式花束

58 利用羽毛增添花束的甜蜜感 甜蜜羽毛花束

62 碎落花瓣巧利用 玫瑰花瓣纺锤形花束

66 花束造型设计要点 ②

～使手提下垂式花束美丽呈现的要点～

第3章 传统古典风花束

68 利用绸缎打造花束的华丽感 绸缎蝴蝶结花束

70 模仿传统物件打造古典风 风铎之手提式花束

74 传统手作元素在手捧花中的运用 两个手鞠和千代纸之花束

78 一朵花打造的手捧花 古典风魔杖式花束

82 用千代纸和空心球制作架构 石斛手提下垂式花束

84 利用扇子打造浓郁和风 和扇手提式花束

86 利用水引绳做花束架构 水引绳环手提式花束

90 用千代纸做花束架构的表面装饰 千代纸棒花束

92 花束造型设计要点 ③
～使和风花束美丽呈现的要点～

93 常用技法① 掌握缎带蝴蝶结的制作方法

96 常用技法② 职业花艺师对看不见的部分进行处理的手法

好的，这是一份关于“日本花艺名师的人气学堂——新娘手捧花制作技法”的图书简介，其中不包含该书所述的具体内容，而是聚焦于花艺设计、婚礼美学、植物学基础和色彩理论等相关领域，力求详实且具有专业深度。 --- 图书名称：花艺设计的奥秘：从自然形态到空间叙事 内容简介： 本书旨在为热衷于花艺设计艺术的爱好者、专业花艺师及对生活美学有追求的读者，提供一套系统、深入、侧重理论建构与实践拓展的专业指南。我们深知，花艺并非简单的材料堆砌，而是一门融合了自然科学、艺术哲学与空间感知的前沿学科。本书将带领读者跨越基础技巧的藩篱，进入一个探索“形态、色彩与情感表达”的全新领域。 第一部分：自然之形与结构解析 本部分聚焦于对植物材料的深度理解，这是所有优秀花艺作品的基石。我们摒弃肤浅的“认识花材”层面，转而深入探讨植物的生长习性、解剖结构及其在设计中的潜力。 1. 植物形态学的应用： 详细解析不同科属植物的茎、叶、花序形态特征，例如螺旋状排列的叶片如何影响视觉动线，多头花序如何构建层次感。我们将探讨如何利用植物的自然倾向性（如藤蔓的垂坠感、直立茎的支撑力）来构建结构，而不是强行扭曲。 2. 质地（Texture）的语言： 质地是区分平庸与卓越设计的关键要素。本书将系统分类并剖析各种质感——从光滑如玉的荷叶、粗粝的树皮，到绒毛状的羊耳叶，及其在视觉重量和光影反射中的作用。通过对比和并置不同质地，学习如何创造触觉上的丰富性与视觉上的深度。 3. 可持续性与在地化花材的选择： 探讨如何识别和使用本地当季花材，理解其最佳处理方式。内容涵盖了从野外采集的合法性与保护原则，到如何将非传统植物材料（如干果、苔藓、枯木）融入现代设计，提升作品的自然气息和生命周期意识。 第二部分：色彩理论与情感投射 色彩是花艺设计中最直接的情感载体。本章将提供超越传统色轮的、更具实践指导意义的色彩运用策略。 1. 高级色彩调和技法： 深入解析色相、明度、纯度的互动关系。重点介绍如何运用邻近色、互补色、分离补色等经典理论，并在此基础上引入“非饱和色”与“高饱和色”的比例控制。学习如何通过调整色彩的饱和度来控制作品的视觉焦点和情感基调（如使用灰绿色调营造宁静，使用高亮度的撞色表达活力）。 2. 光线与色彩的相互作用： 探讨不同光源（自然光、LED、钨丝灯）对花材色彩呈现的影响。设计时如何预判作品在特定环境光下的视觉效果，例如，室内暖光下容易“泛红”的色彩倾向，以及如何通过选择特定色彩来“校正”环境光线带来的偏差。 3. 文化符号与色彩心理学： 考察东西方文化中对特定色彩的象征意义理解差异。例如，特定花卉的白色在不同文化中代表的意义截然不同，设计师必须基于受众的文化背景进行精准的色彩叙事。 第三部分：空间构图与动态平衡 优秀的花艺作品不仅需要被“看”，更需要被“体验”。本部分关注设计在三维空间中的布局与动态感。 1. 线条的引导与节奏： 强调线条在构建设计结构中的核心作用。分析如何利用S形曲线、对角线、垂直线等基本线条来引导观者的视线，创造出韵律感和流动性。探讨如何利用不同长度和粗细的线条材料（如竹篾、线条花材）来控制作品的“呼吸感”。 2. 留白（Negative Space）的艺术： 深入讲解“空间”作为设计元素的重要性。留白不仅仅是未被填充的区域，更是凸显主体、赋予作品呼吸和深度的关键。通过分析极简主义设计，学习如何控制植物间的距离和密度，以增强设计的张力和清晰度。 3. 重量感与视觉平衡： 剖析如何通过色彩的深浅、花材的密度以及支撑材料的运用，来分配作品的“视觉重量”。讨论非对称平衡（Asymmetrical Balance）的构建技巧，如何在视觉上保持稳定感的同时，避免呆板与僵硬。 第四部分：创新材料与工艺拓展 本章旨在拓展花艺师的工具箱，鼓励材料的实验性和工艺的多元化。 1. 固定与支撑系统的进阶： 超越传统的剑山和泡沫。详细介绍使用金属网格、线框结构、生物可降解粘合剂等现代固定技术的原理与应用场景，特别针对大型装置艺术或对水份要求较低的室内陈设的设计思路。 2. 混合媒介（Mixed Media）的融合： 探讨如何将雕塑、玻璃、陶瓷、纺织品等非植物材料融入花艺创作。重点在于材料间纹理、硬度与弹性的对话，确保融合是和谐且有目的性的，而非随意的堆砌。 3. 干燥与保鲜技术的高级应用： 系统介绍不同花材的干燥处理方法（如硅胶干燥、真空干燥），以及如何利用干燥后的材料（其质地和颜色已发生质变）创造出具有永久观赏价值的艺术品，并讨论如何通过染色和塑形来赋予其新的设计生命。 本书的最终目标是培养设计思维：即如何将对自然界的观察、对艺术理论的理解和对个体情感的把握，转化为具有独特风格和持久美感的空间叙事作品。它是一份面向未来的花艺设计蓝图。

评分☆☆☆☆☆

这本书的章节划分逻辑性极强，从最基础的花材处理、结构支撑到复杂造型的构建，层层递进，循序渐进，完全符合学习者的认知规律。我最喜欢的是它对“主题”和“风格”的细致拆解。比如，针对“波西米亚风”和“极简现代风”这两种截然不同的风格，书中不仅展示了成品，还深入剖析了它们在色彩选择、花材组合和绑带处理上的核心差异点。这种对比分析极大地拓宽了我的审美边界。此外，它对“结构稳定性”的强调非常到位。以往我总担心自己做的花束拿一会儿就散架了，这本书里详细介绍了各种固定技巧，比如螺旋法的不同变体、使用不同胶带的时机和力度控制，这些都是非常实用的“干货”，直接解决了我的实际操作痛点。它不像有些教程只展示完美的结果，而是坦诚地展示了制作过程中的“陷阱”和如何规避它们，这种真诚和实操性是这本书最宝贵的价值所在。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字描述部分，语言风格非常沉稳且富有诗意，读起来完全没有枯燥的技术手册感。作者在描述每一个造型时，都会穿插一段关于这个造型灵感来源的小故事或者哲学思考，比如“一束花是对爱情誓言的视觉具象化”之类的感悟，这使得整个阅读过程变成了一种享受，而不是一项任务。我个人尤其欣赏书中关于“花材保鲜”的终极指南。从采买后的初次水养，到婚礼当天的临时维护，再到活动结束后的处理建议，几乎涵盖了所有可能遇到的问题，甚至细致到了“哪些花材不宜放在空调直吹下”。这种全生命周期的关注，体现了作者对作品的极致负责态度。可以说，这本书提供的不仅仅是技巧，更是一种对待艺术和生活近乎苛刻的专业精神，它教会我如何把一个短暂的瞬间凝固成永恒的美丽。

评分☆☆☆☆☆

翻阅这本书时，我深深感受到了作者对“创新”和“个性化定制”的执着追求。它并没有局限于传统圆形或瀑布形的经典款，而是大胆地引入了不对称设计、手腕花和胸花的全系列配套指南。特别值得一提的是，关于“季节性花材的巧妙运用”这一部分，作者展示了如何在不同季节利用当季最美好的花材，打造出既经济又惊艳的效果，这对于精打细算的我们来说太友好了。书中对色彩学在花艺中的应用讲解得尤为精妙，它不仅仅是告诉你“红配绿”，而是解释了如何通过不同饱和度和明度的色彩组合来营造情绪和氛围。我尝试用书中的配色原则去搭配家里的摆设，效果出奇地好。这本书的价值已经超越了单纯的“新娘手捧花制作”，它更像是一本关于“如何用花语表达爱意”的艺术辞典，让人在动手之余，也开始注重花艺背后的情感表达。

评分☆☆☆☆☆

从排版布局来看，这本书在保持信息密度的同时，做到了极佳的视觉呼吸感。大量留白的使用，使得复杂的步骤图也不会显得拥挤。不同于市面上很多教程为了塞进更多内容而导致图文混排混乱，这本书的图注清晰地对应着旁边的文字说明，阅读流畅度极高。我注意到，作者甚至为一些高难度的结构处理，特意制作了放大视图，用箭头和标注详细解释了绑线的位置和角度，这对于追求完美弧度的学习者来说，简直是雪中送炭。这本书的实用性体现在它的“可复刻性”和“可拓展性”上。跟着书中的步骤，我第一次成功地做出了一个能保持自然垂坠感的“手腕花”，那个成就感是无法用言语形容的。它不是那种看了就忘的快餐式指南，而是值得反复翻阅、每读一次都能发现新细节的“工具书+灵感库”，对于任何想提升自己花艺水平的人来说，都是一次物超所值的投资。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计真是让人眼前一亮，色彩搭配得恰到好处，既有日式插花的精致感，又不失现代婚礼的浪漫气息。拿到实物时，那种厚实的纸张和细腻的印刷质感，让人忍不住想马上翻开学习。我尤其欣赏它在排版上的用心，大量的精美实拍图清晰地展示了每一步操作的细节，即便是初学者也能轻松看懂。作者在介绍基础工具和材料时的详尽程度，也让我这个新手感到非常安心，完全没有因为专业术语而感到压力。书中对不同花材特性的讲解，比如如何挑选最新鲜的玫瑰、如何处理兰花的茎部等等，都体现了作者深厚的行业经验。而且，它不仅仅是教你怎么“做”，更是在教你如何“思考”——如何根据新娘的气质和婚纱的款式来设计一款独一无二的手捧花。这种从理念到实践的完整指导体系，是我在其他类似书籍中很少见到的。它给我的感觉就像是身边有一位耐心又专业的大师在手把手地指导，让人对即将到来的婚礼准备工作充满了信心和期待。

评分☆☆☆☆☆

公司培训活动购买的书籍，都是关于设计销售这样一块的。挺好的

评分☆☆☆☆☆

还行，还没亲手制作，待制作时再细品

评分☆☆☆☆☆

还不错，很适合我这种初学者看。趁活动，全买了～

评分☆☆☆☆☆

没注意书的发行时间，有点久远了，不过对于小白鼠来说学习基本功够了，讲述详细，不错！

评分☆☆☆☆☆

花束的设计，绝对值得一读！如果想学习花艺，提升自己，一定要看书。

评分☆☆☆☆☆

书很不错，值得购买，学习中

评分☆☆☆☆☆

难得的好书，能启发创新思维，非常好

评分☆☆☆☆☆

搞活动的价格相当划算，内容也非常全面

评分☆☆☆☆☆

发现自己买了两本差不多的，哎，不过整体内容还不错