內容簡介
《二鬍練習麯選(閤集)》自1975年齣版發行以來,受到各地專業二鬍演奏者和業餘二鬍愛好者的歡迎。1980年,在編選《二鬍練習麯選》(續集)時,根據各方麵的意見和要求,除選用瞭當時一些新創作的較好的各種技巧練習外,又適當地增添瞭部分適應學習二鬍半年和一年以上的演奏者所需要的基本技巧練習;補充瞭部分適應閤奏和各種伴奏中所需要的各種調的練習;同時選用瞭部分民間音樂和戲麯音樂,作為演奏者掌握地方風格演奏技巧的練習;此外,還選編瞭一些具有相當難度和練習價值的古今中外樂麯片段,用以豐富二鬍的演奏技巧。
目錄
演奏符號說明
一、音階練習
1.各調五聲音階練習
2.五聲音階練習
3.音型模進練習
4.半音音階練習
5.大春等與狗腿子搏鬥(現代舞劇《白毛女》第一場音樂片段)
二、指法練習
6.指序練習
7.快速交替指練習
8.手指基礎練習
9.打音練習
10.滑音和裝飾音練習
11.滑音練習
12.墊指滑音和滑揉練習
13.墊指滑音練習
14.壓弦滑音練習
15.清華獨舞(現代舞劇《紅色娘子軍》第四場音樂片段)
16.喜兒哭爹(現代舞劇《白毛女》第一場音樂片段)
三、弓法練習
17.頓弓練習
18.連頓弓練習
19.拋弓練習
20.混閤弓法練習
21.河北梆子弓法與滑音練習
22.長弓練習
23.墊弓練習
24.清華參軍(現代舞劇《紅色娘子軍》第二場音樂片段)
四、兩手配閤練習
25.兩手配閤練習
26.兩手配閤練習二
27.兩手配閤練習三
28.喜兒藏身蘆葦叢(現代舞劇《白毛女》第三場音樂片段)
29.女戰士刀舞(現代舞劇《紅色娘子軍》第二場音樂片段)
五、換把練習
30.換把和高把位練習
31.換把和泛音練習
32.快速換把練習
33.五聲音階快速換把練習
34.七聲音階快速換把練習
35.八度練習
36.喜兒怒打黃世仁(現代舞劇《白毛女》第二場音樂片段)
六、換弦練習
37.活指換弦練習
38.換弦與指距練習
39.十一種換弦練習
40.急救音樂(現代京劇《智取威虎山》第七場音樂片段)
七、節奏練習
41.短休止符練習
42.三連音練習
43.混閤節奏練習
44.混閤節奏練習二
45.混閤節奏練習三
46.混閤節奏練習四
47.打野獸(現代舞劇《白毛女》第四場音樂片段)
48.喜兒進奶奶廟(現代舞劇《白毛女》第六場音樂片段)
八、綜閤練習
49.綜閤練習一
50.綜閤練習二
51.綜閤練習三
52.綜閤練習四
53.衝齣虎狼窩(現代舞劇《白毛女》第二場音樂片段)
54.紅軍攻占匪巢(現代舞劇《紅色娘子軍》第三場音樂片段)
附:轉調練習
55.轉調和節拍練習
56.轉調練習
57.固定調記譜轉調練習
58.說紅燈音樂(現代京劇《紅燈記》第五場音樂片段)
59.排山倒海,乘勝追擊(現代舞劇《紅色娘子軍》過場音樂)
續集
一、基礎練習
1.D調音階練習
2.G調音階練習
3.五聲音階練習
4.長弓練習
5.顫音練習
6.小指練習
7.小指獨指練習
8.四種換弦方法的練習
9.頓弓與切分弓練習
10.變化弓法練習
11.變化音練習(一)
12.變化音練習(二)
13.活指練習
二、各種調的練習
14.各調琶音練習
15.轉調練習
16.F調練習
17.A調換把練習
18.bB調練習
19.同音異指練習
20.E調變化音練習
21.bE調快弓練習
22.bD、bG調練習
三、各種技巧練習
23.小指換把練習
24.滑指換把練習
25.換把練習(一)
26.換把練習(二)
27.八度和跳把練習
28.快速跳把練習
29.節奏練習(一)
30.節奏練習(二)
31.節奏練習(三)
32.節奏練習(四)
33.切分弓練習
34.連頓弓練習
35.綜閤練習(一)
36.綜閤練習(二)
37.綜閤練習(三)
38.綜閤練習(四)
39.重奏練習
四、地方風格練習
40.豫劇風格練習
41.豫劇滑音與弓法練習
42.河南麯劇風格練習
43.河南音樂風格練習
44.河北梆子風格練習(一)
45.河北梆子風格練習(二)
46.評劇風格練習
47.影調劇風格練習
48.晉中秧歌調
49.碗碗腔風格練習
50.銀紐絲變奏
51.秦腔風格練習
52.嫂子調
53.十字調
54.湖南花鼓戲風格練習
55.滬劇麯調練習
56.锡劇風格練習
57.颱灣薌劇風格練習
58.鬧元宵
59.藏族弦子舞麯
60.京劇西皮小開門變奏
61.廣東音樂風格練習
62.濛古族風格練習
五、樂麯片段練習
63.月兒高(片段)
64.蘇武牧羊
65.紫竹調
66.行街(片段)
67.花香鼓舞(選自舞劇《小刀會》)
68.新春樂(片段)
69.D大調練習
70.達姆!達姆!
71.那波利舞麯(選自舞劇《天鵝湖》)
72.土耳其進行麯(片段)
73.霍拉舞麯
74.無窮動(片段)
75.野蜂飛舞
76.查爾達斯(片段)
77.吉蔔賽之歌(片段)又名《流浪者之歌》
編後
好的,以下是《二鬍練習麯選(閤集)》之外的一份圖書簡介,旨在介紹一本全新的、內容豐富的音樂書籍。 --- 《弦韻新篇:中國傳統樂器演奏技巧與麯目解析》 作者: 王景文 編著 齣版社: 華夏音韻齣版社 裝幀: 精裝,附贈高清音頻教學示範光盤 定價: 168.00 元 內容提要: 本書旨在為所有對中國傳統民族樂器,特彆是二鬍、古箏、琵琶等核心樂器有深入學習需求的學習者、演奏者和音樂愛好者提供一套全麵、係統且極具實踐指導價值的教程與麯目集。我們深知,許多現有的教材側重於基礎技巧的機械重復,而缺乏對樂器演奏哲學、音色塑造以及麯目深層意蘊的解讀。因此,《弦韻新篇》力求在傳統功法的基礎上,融入現代音樂教育的理念,實現從“技法學習”到“藝術錶達”的跨越。 全書共分為三大部分,精心編排瞭超過五十首精選麯目及其詳盡的演奏指導,力求覆蓋從初級入門到專業進階的各個階段。 --- 第一部分:基礎功法精進與音色探源(約 450 字) 本部分專注於奠定堅實的演奏基礎,重點突破傳統練習中容易被忽視的瓶頸環節。我們沒有重復市麵上常見的“按音準”、“拉長音”等基礎訓練,而是深入探討瞭 “動態弓法控製的精微性” 與 “指位轉換的內在邏輯”。 一、弓法探秘:從力度到情緒的轉換 我們引入瞭“多維弓法矩陣”概念,詳細剖析瞭弓子的接觸點(靠近琴碼、指闆中央、靠近琴頭)如何影響泛音、虛音和實音的産生。重點講解瞭“揉弦的頻率與幅度控製”,區分瞭“內推式揉弦”(適閤錶現深沉內斂的情感)與“外撥式揉弦”(擅長描繪明亮、激昂的場景)。對於二鬍演奏者,書中包含瞭專門針對“快速弓段”和“長弓慢奏”的指法與臂力協調訓練,強調如何用最小的肌肉動作實現最大的聲音延展性。 二、指位哲學:空間感與聽覺記憶的結閤 傳統指法教學常依賴於“數把位”,本書則強調“空間感”的建立。通過對不同把位上音高的相對距離進行視覺化模擬,幫助學習者迅速建立聽覺與觸覺的反饋迴路。特彆針對換把後的音準調整,設計瞭一係列“聽覺錨點練習”,旨在使演奏者在高速換把時,能依靠內在聽覺而非視覺定位來確保音準的精確性。 三、音色重塑:傳統樂器中的現代聲學 本節突破瞭傳統樂器教學中對“好音色”的模糊描述,運用聲學原理分析瞭演奏者如何通過調整指甲對琴弦的觸碰角度,以及對音梁(琴碼下方的空氣振動)的乾擾程度,來塑造齣具有“金屬光澤”、“絲絨質感”或“空靈感”的特定音色。這部分內容對於追求個性化演奏風格的進階學習者尤為關鍵。 --- 第二部分:經典麯目深度解析與演奏策略(約 600 字) 本部分精選瞭十五首中國傳統民族音樂中的核心麯目,涵蓋瞭敘事麯、抒情麯、武麯及模仿自然之聲的代錶作。不同於僅提供指法標記的譜本,本書對每一首麯目都進行瞭深入的文化背景梳理、結構分析以及獨特的演奏處理建議。 以《賽馬》為例的解析深度: 我們不滿足於指導如何快速演奏,而是深入剖析瞭“馬頭琴”音色模擬、節奏的“切分感”處理以及速度的“漸變性”設計。書中詳細標注瞭不同段落應采用的弓法力度(由弱到強,需在哪個小節進行弓速的驟然提升),並提齣瞭一種創新的“雙重節奏感”處理方式,即在保持整體速度穩定的前提下,通過微弱的前後推拉,模擬馬匹奔跑時的起伏不定,而非機械地平均分配時值。 以《良宵引》為例的風格化演繹: 對於抒情性強的作品,本書強調“氣息的融入”。二鬍演奏中的“氣息”並非指呼吸,而是指演奏者通過身體的放鬆與緊張所傳遞給弓弦的能量流動。在《良宵引》中,我們指導學習者如何利用極慢的揉弦和近乎無聲的換弓,營造齣夜色下寜靜而略帶惆悵的氛圍。附帶的音頻示範精準呈現瞭“嘆息式”的收尾處理。 麯目選擇的廣度: 本部分收錄瞭如《二泉映月》的結構重構分析(探討不同演奏傢處理高潮段落的差異化策略)、《蘇南器樂》中富有江南水鄉韻味的細膩處理技巧,以及《十麵埋伏》中對琵琶與二鬍在模擬戰場音效時的協同與競爭關係探討。這使得本書成為一個集多種樂器風格探討於一體的綜閤性資源。 --- 第三部分:現代與跨界作品的演奏實踐(約 450 字) 隨著民族音樂的發展,許多優秀的現代作品對傳統演奏技巧提齣瞭新的要求。本部分重點收錄瞭二十世紀下半葉以來,對傳統樂器技法進行創新性拓展的精選作品,並提供瞭應對挑戰的實戰指導。 一、拓展技巧的應用場景: 書中詳細講解瞭如何安全、有效地運用如 “滑音群的快速連貫性處理”、“泛音的清晰化演奏” 以及 “多音色的交替使用” 等現代技巧。例如,在演奏現代作品中要求模擬電子音效的段落時,我們提供瞭具體的“弓弦摩擦點控製圖”,以實現穩定、可控的噪音效果。 二、閤奏與協奏的平衡藝術: 對於希望參與民族管弦樂隊的演奏者,本部分提供瞭關於“聲部平衡”的專題指導。闡述瞭在大型閤奏中,民族樂器如何既保持自身的音色特色,又能恰當地融入整體和聲結構。重點討論瞭二鬍在低音區與大提琴的音色融閤,以及在高音區與高音弦樂的穿透力對比。 三、即興創作與演奏理念的培養: 最後,本書倡導學習者從模仿走嚮創造。我們提供瞭 “動機發展練習法”,即選取一個核心的傳統樂句(如某個典型的民間音調),指導學習者如何運用已掌握的技巧,在既定的調式框架內進行個性化的即興變奏。這不僅是技巧的運用,更是對音樂語言的深入理解與轉化。 總結: 《弦韻新篇》不僅僅是一本麯集或技巧手冊,它是一份對中國傳統樂器演奏藝術的深度探索報告。它希望每一位使用者在翻閱和練習的過程中,都能感受到指尖下流淌齣的不僅是音符,更是深厚的文化底蘊與蓬勃的生命力。本書適閤所有希望在專業道路上精益求精的演奏者,以及渴望領略民族音樂之美的廣大音樂愛好者。 ---