二胡练习曲选（合集） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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☆☆☆☆☆

王国潼，张韶，周耀锟 编

图书标签:

• 二胡
• 练习曲
• 乐谱
• 民族乐器
• 弦乐
• 音乐
• 教材
• 初级
• 进阶
• 合集

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103027936

版次：1

商品编码：12060233

品牌：人民音乐出版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包装：平装

开本：16开

出版时间：2004-06-01

用纸：胶版纸

正文语种：中文

内容简介

　　《二胡练习曲选（合集）》自1975年出版发行以来，受到各地专业二胡演奏者和业余二胡爱好者的欢迎。1980年，在编选《二胡练习曲选》（续集）时，根据各方面的意见和要求，除选用了当时一些新创作的较好的各种技巧练习外，又适当地增添了部分适应学习二胡半年和一年以上的演奏者所需要的基本技巧练习；补充了部分适应合奏和各种伴奏中所需要的各种调的练习；同时选用了部分民间音乐和戏曲音乐，作为演奏者掌握地方风格演奏技巧的练习；此外，还选编了一些具有相当难度和练习价值的古今中外乐曲片段，用以丰富二胡的演奏技巧。

目录

演奏符号说明
一、音阶练习
1．各调五声音阶练习
2．五声音阶练习
3．音型模进练习
4．半音音阶练习
5．大春等与狗腿子搏斗（现代舞剧《白毛女》第一场音乐片段）
二、指法练习
6．指序练习
7．快速交替指练习
8．手指基础练习
9．打音练习
10．滑音和装饰音练习
11．滑音练习
12．垫指滑音和滑揉练习
13．垫指滑音练习
14．压弦滑音练习
15．清华独舞（现代舞剧《红色娘子军》第四场音乐片段）
16．喜儿哭爹（现代舞剧《白毛女》第一场音乐片段）
三、弓法练习
17．顿弓练习
18．连顿弓练习
19．抛弓练习
20．混合弓法练习
21．河北梆子弓法与滑音练习
22．长弓练习
23．垫弓练习
24．清华参军（现代舞剧《红色娘子军》第二场音乐片段）
四、两手配合练习
25．两手配合练习
26．两手配合练习二
27．两手配合练习三
28．喜儿藏身芦苇丛（现代舞剧《白毛女》第三场音乐片段）
29．女战士刀舞（现代舞剧《红色娘子军》第二场音乐片段）
五、换把练习
30．换把和高把位练习
31．换把和泛音练习
32．快速换把练习
33．五声音阶快速换把练习
34．七声音阶快速换把练习
35．八度练习
36．喜儿怒打黄世仁（现代舞剧《白毛女》第二场音乐片段）
六、换弦练习
37．活指换弦练习
38．换弦与指距练习
39．十一种换弦练习
40．急救音乐（现代京剧《智取威虎山》第七场音乐片段）
七、节奏练习
41．短休止符练习
42．三连音练习
43．混合节奏练习
44．混合节奏练习二
45．混合节奏练习三
46．混合节奏练习四
47．打野兽（现代舞剧《白毛女》第四场音乐片段）
48．喜儿进奶奶庙（现代舞剧《白毛女》第六场音乐片段）
八、综合练习
49．综合练习一
50．综合练习二
51．综合练习三
52．综合练习四
53．冲出虎狼窝（现代舞剧《白毛女》第二场音乐片段）
54．红军攻占匪巢（现代舞剧《红色娘子军》第三场音乐片段）
附：转调练习
55．转调和节拍练习
56．转调练习
57．固定调记谱转调练习
58．说红灯音乐（现代京剧《红灯记》第五场音乐片段）
59．排山倒海，乘胜追击（现代舞剧《红色娘子军》过场音乐）

续集
一、基础练习
1．D调音阶练习
2．G调音阶练习
3．五声音阶练习
4．长弓练习
5．颤音练习
6．小指练习
7．小指独指练习
8．四种换弦方法的练习
9．顿弓与切分弓练习
10．变化弓法练习
11．变化音练习（一）
12．变化音练习（二）
13．活指练习
二、各种调的练习
14．各调琶音练习
15．转调练习
16．F调练习
17．A调换把练习
18．bB调练习
19．同音异指练习
20．E调变化音练习
21．bE调快弓练习
22．bD、bG调练习
三、各种技巧练习
23．小指换把练习
24．滑指换把练习
25．换把练习（一）
26．换把练习（二）
27．八度和跳把练习
28．快速跳把练习
29．节奏练习（一）
30．节奏练习（二）
31．节奏练习（三）
32．节奏练习（四）
33．切分弓练习
34．连顿弓练习
35．综合练习（一）
36．综合练习（二）
37．综合练习（三）
38．综合练习（四）
39．重奏练习
四、地方风格练习
40．豫剧风格练习
41．豫剧滑音与弓法练习
42．河南曲剧风格练习
43．河南音乐风格练习
44．河北梆子风格练习（一）
45．河北梆子风格练习（二）
46．评剧风格练习
47．影调剧风格练习
48．晋中秧歌调
49．碗碗腔风格练习
50．银纽丝变奏
51．秦腔风格练习
52．嫂子调
53．十字调
54．湖南花鼓戏风格练习
55．沪剧曲调练习
56．锡剧风格练习
57．台湾芗剧风格练习
58．闹元宵
59．藏族弦子舞曲
60．京剧西皮小开门变奏
61．广东音乐风格练习
62．蒙古族风格练习
五、乐曲片段练习
63．月儿高（片段）
64．苏武牧羊
65．紫竹调
66．行街（片段）
67．花香鼓舞（选自舞剧《小刀会》）
68．新春乐（片段）
69．D大调练习
70．达姆！达姆！
71．那波利舞曲（选自舞剧《天鹅湖》）
72．土耳其进行曲（片段）
73．霍拉舞曲
74．无穷动（片段）
75．野蜂飞舞
76．查尔达斯（片段）
77．吉卜赛之歌（片段）又名《流浪者之歌》

编后

好的，以下是《二胡练习曲选（合集）》之外的一份图书简介，旨在介绍一本全新的、内容丰富的音乐书籍。 --- 《弦韵新篇：中国传统乐器演奏技巧与曲目解析》 作者： 王景文 编著 出版社： 华夏音韵出版社 装帧： 精装，附赠高清音频教学示范光盘 定价： 168.00 元 内容提要： 本书旨在为所有对中国传统民族乐器，特别是二胡、古筝、琵琶等核心乐器有深入学习需求的学习者、演奏者和音乐爱好者提供一套全面、系统且极具实践指导价值的教程与曲目集。我们深知，许多现有的教材侧重于基础技巧的机械重复，而缺乏对乐器演奏哲学、音色塑造以及曲目深层意蕴的解读。因此，《弦韵新篇》力求在传统功法的基础上，融入现代音乐教育的理念，实现从“技法学习”到“艺术表达”的跨越。 全书共分为三大部分，精心编排了超过五十首精选曲目及其详尽的演奏指导，力求覆盖从初级入门到专业进阶的各个阶段。 --- 第一部分：基础功法精进与音色探源（约 450 字） 本部分专注于奠定坚实的演奏基础，重点突破传统练习中容易被忽视的瓶颈环节。我们没有重复市面上常见的“按音准”、“拉长音”等基础训练，而是深入探讨了 “动态弓法控制的精微性” 与 “指位转换的内在逻辑”。 一、弓法探秘：从力度到情绪的转换 我们引入了“多维弓法矩阵”概念，详细剖析了弓子的接触点（靠近琴码、指板中央、靠近琴头）如何影响泛音、虚音和实音的产生。重点讲解了“揉弦的频率与幅度控制”，区分了“内推式揉弦”（适合表现深沉内敛的情感）与“外拨式揉弦”（擅长描绘明亮、激昂的场景）。对于二胡演奏者，书中包含了专门针对“快速弓段”和“长弓慢奏”的指法与臂力协调训练，强调如何用最小的肌肉动作实现最大的声音延展性。 二、指位哲学：空间感与听觉记忆的结合 传统指法教学常依赖于“数把位”，本书则强调“空间感”的建立。通过对不同把位上音高的相对距离进行视觉化模拟，帮助学习者迅速建立听觉与触觉的反馈回路。特别针对换把后的音准调整，设计了一系列“听觉锚点练习”，旨在使演奏者在高速换把时，能依靠内在听觉而非视觉定位来确保音准的精确性。 三、音色重塑：传统乐器中的现代声学 本节突破了传统乐器教学中对“好音色”的模糊描述，运用声学原理分析了演奏者如何通过调整指甲对琴弦的触碰角度，以及对音梁（琴码下方的空气振动）的干扰程度，来塑造出具有“金属光泽”、“丝绒质感”或“空灵感”的特定音色。这部分内容对于追求个性化演奏风格的进阶学习者尤为关键。 --- 第二部分：经典曲目深度解析与演奏策略（约 600 字） 本部分精选了十五首中国传统民族音乐中的核心曲目，涵盖了叙事曲、抒情曲、武曲及模仿自然之声的代表作。不同于仅提供指法标记的谱本，本书对每一首曲目都进行了深入的文化背景梳理、结构分析以及独特的演奏处理建议。 以《赛马》为例的解析深度： 我们不满足于指导如何快速演奏，而是深入剖析了“马头琴”音色模拟、节奏的“切分感”处理以及速度的“渐变性”设计。书中详细标注了不同段落应采用的弓法力度（由弱到强，需在哪个小节进行弓速的骤然提升），并提出了一种创新的“双重节奏感”处理方式，即在保持整体速度稳定的前提下，通过微弱的前后推拉，模拟马匹奔跑时的起伏不定，而非机械地平均分配时值。 以《良宵引》为例的风格化演绎： 对于抒情性强的作品，本书强调“气息的融入”。二胡演奏中的“气息”并非指呼吸，而是指演奏者通过身体的放松与紧张所传递给弓弦的能量流动。在《良宵引》中，我们指导学习者如何利用极慢的揉弦和近乎无声的换弓，营造出夜色下宁静而略带惆怅的氛围。附带的音频示范精准呈现了“叹息式”的收尾处理。 曲目选择的广度： 本部分收录了如《二泉映月》的结构重构分析（探讨不同演奏家处理高潮段落的差异化策略）、《苏南器乐》中富有江南水乡韵味的细腻处理技巧，以及《十面埋伏》中对琵琶与二胡在模拟战场音效时的协同与竞争关系探讨。这使得本书成为一个集多种乐器风格探讨于一体的综合性资源。 --- 第三部分：现代与跨界作品的演奏实践（约 450 字） 随着民族音乐的发展，许多优秀的现代作品对传统演奏技巧提出了新的要求。本部分重点收录了二十世纪下半叶以来，对传统乐器技法进行创新性拓展的精选作品，并提供了应对挑战的实战指导。 一、拓展技巧的应用场景： 书中详细讲解了如何安全、有效地运用如 “滑音群的快速连贯性处理”、“泛音的清晰化演奏” 以及 “多音色的交替使用” 等现代技巧。例如，在演奏现代作品中要求模拟电子音效的段落时，我们提供了具体的“弓弦摩擦点控制图”，以实现稳定、可控的噪音效果。 二、合奏与协奏的平衡艺术： 对于希望参与民族管弦乐队的演奏者，本部分提供了关于“声部平衡”的专题指导。阐述了在大型合奏中，民族乐器如何既保持自身的音色特色，又能恰当地融入整体和声结构。重点讨论了二胡在低音区与大提琴的音色融合，以及在高音区与高音弦乐的穿透力对比。 三、即兴创作与演奏理念的培养： 最后，本书倡导学习者从模仿走向创造。我们提供了 “动机发展练习法”，即选取一个核心的传统乐句（如某个典型的民间音调），指导学习者如何运用已掌握的技巧，在既定的调式框架内进行个性化的即兴变奏。这不仅是技巧的运用，更是对音乐语言的深入理解与转化。 总结： 《弦韵新篇》不仅仅是一本曲集或技巧手册，它是一份对中国传统乐器演奏艺术的深度探索报告。它希望每一位使用者在翻阅和练习的过程中，都能感受到指尖下流淌出的不仅是音符，更是深厚的文化底蕴与蓬勃的生命力。本书适合所有希望在专业道路上精益求精的演奏者，以及渴望领略民族音乐之美的广大音乐爱好者。 ---

评分☆☆☆☆☆

第一段： 拿到这本《二胡练习曲选（合集）》的时候，我心里是既期待又有点忐忑的。毕竟“合集”这两个字，总让人感觉内容会很多，但具体是怎样的练习曲，能否真正地帮助到我这个业余爱好者提升技巧，还是个未知数。翻开目录，看到里面收录了从基础的指法练习、弓法技巧，到一些经典的二胡小品片段，甚至还有一些专门针对特定难点（比如颤音、滑音的精准控制）的设计，我悬着的心才稍微放了下来。尤其是看到有专门讲解不同弓速、弓压下音色变化的练习，这对我来说真是太及时了。我平时练习总感觉音色不够饱满，或者忽强忽弱，但又找不到具体的方法去调整。这本书的编排似乎就是冲着这些普遍存在的难点去的。而且，每一首练习曲后面都附带了简短的演奏提示，虽然不深入，但能点出关键，引导我注意到一些容易忽略的细节。我迫不及待地想试试里面的“八度练习”，听说对扩展音域很有帮助。希望通过这段时间的系统练习，我的二胡演奏能更上一层楼，摆脱那种“手忙脚乱”的感觉。

评分☆☆☆☆☆

第二段： 作为一名在二胡道路上摸索了多年的学习者，我一直在寻找一本能够系统性地梳理和提升演奏技巧的书籍。市面上关于二胡的教材不少，但很多要么过于浅显，要么又过于理论化，真正能够结合实际演奏，循序渐进地解决问题的不多。这次拿到《二胡练习曲选（合集）》，我抱着试一试的心态翻阅。不得不说，它的编排逻辑很清晰，从最基础的指法、弓法，到速度、音量、音色的控制，再到一些复合技巧的训练，层层递进，环环相扣。我特别喜欢其中关于“换把位的精准性”的练习，这部分内容往往是很多学习者容易忽视的，但一旦掌握不好，就会影响整体乐句的流畅度和音乐的感染力。书里提供的练习曲，虽然名称各异，但都指向了同一个核心——扎实的基本功。我已经开始练习其中的“连弓与分弓的结合”部分，发现以往自己弓法上的一些“毛病”确实得到了有效的纠正。这本练习曲集，更像是一位经验丰富的老师，在我身边低语指导，让我知道下一步该如何练习，该关注什么。

评分☆☆☆☆☆

第三段： 说实话，一开始我对《二胡练习曲选（合集）》并没有抱太大的期望，市面上同类书籍实在太多，质量参差不齐。但当我真正开始阅读和尝试里面的内容后，我不得不承认，我被深深地吸引了。它最打动我的地方在于，它并非简单地罗列一堆练习曲，而是将复杂的二胡演奏技巧分解成一个个易于理解和操作的单元。比如，针对“揉弦”这个看似简单实则非常讲究的技巧，书中就有专门的练习，从最基础的手指力度、频率控制，到结合弓法进行更细腻的情感表达，都有详细的示范和指导。我特别喜欢其中关于“左手按弦的稳定与放松”的探讨，这部分内容直接击中了我长期以来左手容易僵硬、导致音准不稳的问题。而且，这本书的排版设计也很人性化，谱面清晰，标注准确，不会让人在练习过程中因为看不清谱子而分心。我已经把里面的“滑音技巧训练”作为近期的重点练习内容，希望能够弹出更加圆润、流畅的滑音。

评分☆☆☆☆☆

第四段： 作为一个对二胡有浓厚兴趣但又苦于找不到合适练习材料的学习者，我曾尝试过很多不同的教程，但总觉得缺少点什么。直到我接触到《二胡练习曲选（合集）》，我才感觉找到了“宝藏”。这本书的内容非常丰富，几乎涵盖了二胡演奏中所有关键的技巧点。我最欣赏的是它在每一个章节后面都附带了“常见问题解析”，这就像是为我们这些“疑难杂症”患者提供了一剂良药。比如，我在练习“快速换把”时，经常会出现音不准、节奏混乱的问题，而书中恰好有专门分析这一点的章节，并提供了切实可行的练习方法。我目前正在重点攻克“双音技巧”的练习，这本书里提供的分解练习，让我能够一步步地体会到左手手指的配合和弓法的变化，感觉离掌握这项高难度技巧又近了一步。这本书不只是一本练习曲集，更像是一本二胡演奏的“秘籍”，让我看到了提升的希望。

评分☆☆☆☆☆

第五段： 拿到《二胡练习曲选（合集）》这本书，我最大的感受就是它的“实用性”和“系统性”。作为一个已经有一定基础，但总感觉技巧瓶颈期难以突破的学习者来说，这本书简直是雪中送炭。它没有故弄玄虚，而是直击核心，将二胡演奏中那些看似高深莫测的技巧，通过一套套精心设计的练习曲，变得清晰可见、触手可及。我尤其赞赏书中关于“弓指配合的协调性”的练习，这部分内容往往是影响乐句流畅度和音乐表现力的关键。书中通过不同节奏型、不同力度的弓法组合，训练我左手手指的反应速度和准确性，这让我受益匪浅。我现在正沉浸在“刮奏与揉弦结合”的练习中，试图找到那种既有力又富有情感的演奏效果。这本书就像是一位循循善诱的良师益友，它不只是告诉你“怎么做”，更重要的是告诉你“为什么这么做”，让我从根本上理解和掌握二胡的演奏精髓。