每日必弹古筝指序练习曲(***新修订版) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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项斯华 编

图书标签:

• 古筝
• 指序
• 练习
• 教材
• 乐谱
• 入门
• 基础
• 新修订版
• 音乐
• 传统乐器

店铺： 博库网旗舰店

出版社： 上海音乐

ISBN：9787806674147

商品编码：10518242127

出版时间：2008-12-01

基本信息

• 商品名称：每日必弹古筝指序练习曲(*新修订版)
• 作者：项斯华
• 定价：25
• 出版社：上海音乐
• ISBN号：9787806674147

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2008-12-01
• 印刷时间：2015-12-01
• 版次：2
• 印次：29
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：89

内容提要

随着古筝演奏艺术的进一步发展，分解和弦、琶 音被广泛运用，再加上演奏速度的逐步加快，传统指 序已有很大突破，出现了“快速指序”的演奏方法。
    这一发展、*新指序的观念，可以应用于整个古筝演 奏技术的范畴。编者把近几十年来出现的新指序，称 之为“现代指序”。项斯华编写的《每日必弹古筝指 序练习曲(*新修订版)》除注明是传统指序的练习外 ，其余都是根据现代指序进行编写的。
    

目录

前言
说明
**部分
第二部分

琴韵清流：中国传统音乐美学与实践探微 第一章：古琴的哲学意蕴与历史沿革 本卷旨在深入探究中国古琴（七弦琴）作为华夏文明重要载体的深厚文化底蕴与流变历程。我们超越单纯的乐器技艺层面，着重剖析古琴在古代士人心目中的地位——它不仅是“音乐之祖”，更是君子修身养性的重要媒介。 1.1 “琴、棋、书、画”中的“琴”：文化符号的构建 本章首先梳理了古琴如何从一种实用乐器，逐渐升华为一种高雅的文化符号。我们将讨论孔子“弹琴”、“习礼”的教化思想，以及历代文人墨客如何通过抚琴来寄托情怀、表达“不合时宜”的志向。重点分析琴谱中所蕴含的哲学隐喻，例如“徽位”的象征意义，它如何对应宇宙观中的阴阳平衡与五行调和。 1.2 琴制的演变与流派纷呈 从早期竹木结构到后来的斫琴工艺，本节详细考察了不同历史时期古琴形制的细微差异及其对音色的影响。我们聚焦于唐、宋、明、清几个关键时期，梳理了不同地域、不同学派对演奏风格的贡献。例如，广陵派的刚健洒脱与虞山派的细腻温润之间的分野，绝非偶然，而是特定历史环境下审美取向的集中体现。我们还将简要介绍如“梅花三弄”、“平沙落雁”等经典曲目在不同流派中的处理方式差异。 1.3 减字谱的解码与符号学的考察 古琴独有的“减字谱”是一种高度凝练的指法记录系统。本章投入大量篇幅，解析其结构、记号含义，并与工尺谱、五线谱等其他记谱法进行对比分析。重点在于理解减字谱如何体现“意在言外”的东方美学观，即通过极简的符号去召唤听者内心深处的丰富想象，而非详尽描摹每一个音高与力度。 第二章：中国传统音乐理论的体系构建 本部分致力于系统梳理中国传统音乐理论的基础框架，特别是与器乐演奏紧密相关的核心概念，为深入理解演奏实践提供坚实的理论支撑。 2.1 宫、商、角、徵、羽的音高体系与调式构建 本章详述中国传统音阶“五声”的构成原理，以及它们如何扩展为“七声”。不同于西方十二平均律，中国传统调式更注重音与音之间的“关系”而非绝对的“频率”。我们将探讨“宫调”、“羽调”等不同调式的性格特征，以及在不同乐器（如笛、筝、琴）上实现这些调式时的技术侧重。 2.2 节奏与节拍的“气韵”之辩 中国传统音乐在节奏处理上具有极大的灵活性和弹性，这常被概括为“气韵”或“板眼相兼”。本节深入剖析“散板”、“慢板”、“快板”的内在逻辑，探讨演奏者如何通过对“节拍的虚化”来达到“意在声先”的境界。我们还将对比分析传统戏曲板式与器乐演奏中节奏处理的异同。 2.3 音色美学：从“和”到“美” 音色（Timbre）在中国音乐美学中占据至高无上的地位。本章探讨了传统理论中对“清、微、淡、远”等音色品格的追求。这些描述性词汇背后，蕴含着对材料学（乐器制作）和演奏技巧（发音方式）的深刻理解。我们将分析“泛音”、“散音”、“按音”各自代表的音色意境及其在乐曲结构中的功能分配。 第三章：器乐演奏的技法维度与审美实践 本卷将视线聚焦于具体乐器的演奏层面，但并非聚焦于某一特定乐器（如古筝）的指法分解，而是探讨中国传统器乐演奏的共性技法要素及其审美要求。 3.1 传统指法的“功力”解析 器乐演奏的“功力”不仅仅是速度和力度，更在于对指尖力量的精准控制和对弦（或膜）的微妙激发。本章将传统指法分解为“按、滑、揉、吟、绰、注”等核心动作，并讨论这些动作如何相互配合，以实现连绵不断（如“十六扣”）或断续有致（如“击飞花”）的听觉效果。 3.2 结构与表达：旋律线的处理 传统器乐作品的结构往往遵循“起承转合”的叙事模式，但其内在逻辑更偏向于一种螺旋上升或层层递进的意境营造。本章分析了如何通过对乐句内部的“呼吸”处理、速度的微调，来强化旋律的表达力，避免机械的音符堆砌。重点讨论“起势”与“收尾”在确立全曲基调中的决定性作用。 3.3 演奏中的“意在言外”与听众互动 中国器乐演奏强调演奏者与作品、与听众之间建立一种心意相通的联系。本章探讨了演奏者如何在遵循传统规范的同时，融入自身的理解与情感。这种“自由”并非脱离规范，而是在规范内求“神似”。我们分析了历代名家在演奏中如何通过“神态”与“气息”来引导听众进入特定的情感场域。 第四章：当代语境下的传统音乐传承与创新 面对全球化和现代审美的冲击，传统器乐如何保持生命力是当代面临的重要议题。 4.1 教学法改革：从“师徒制”到系统教育 本节梳理了传统“口耳相传”的教学模式在现代高等教育体系下面临的挑战与机遇。探讨如何平衡对传统规范的严格要求与激发学习者个性的需求。讨论如何设计更具逻辑性和趣味性的基础训练体系，以适应不同年龄层和背景的学习者。 4.2 跨文化视野下的音乐对话 传统器乐如何与其他音乐体系（如爵士乐、室内乐、电子音乐）进行有效的对话？本章分析了成功的跨界合作案例，强调在借鉴西方和声、配器技巧时，必须坚守中国音乐的核心审美原则，避免浅尝辄止的“嫁接”，追求真正意义上的“融合”。 4.3 数字化与多媒体对传播的影响 探讨新的技术手段（如高清录音技术、虚拟现实体验）如何帮助现代听众更好地理解和欣赏传统音乐的细微之处。同时也警示了过度依赖技术修饰可能对传统音色纯正性带来的潜在风险。强调技术应作为“辅助呈现”的工具，而非“替代本体”的手段。 通过以上四个维度的系统论述，本书力图为所有热爱中国传统音乐，无论是以演奏为目的还是以文化探究为目的的读者，提供一个既扎实又富有启发性的理论和实践参考框架。

评分☆☆☆☆☆

第二段： 作为一个已经学习古筝几年，但总感觉遇到瓶颈的老学员，我一直渴望找到一本能够帮助我突破瓶颈，提升演奏表现力的练习曲集。《每日必弹古筝指序练习曲(新修订版)》的出现，可以说是恰逢其时。我尤其欣赏的是，这本书并没有仅仅停留在技术层面的训练，而是很巧妙地将音乐性和技术性结合起来。很多练习曲都带有一定的旋律感，虽然简单，但足以让你在练习指法的同时，也能体会到音乐的律动和情感。我发现，通过这些“有温度”的练习，我不再觉得枯燥乏味，反而能从中找到乐趣，更有动力坚持下去。书中的一些和弦转换和琶音练习，对我来说是一个很大的挑战，但通过作者精心的编排，我能够一步步攻克，并且在练习过程中，我逐渐领悟到指法对于音乐表现力的重要性。比如，某个轮指的力度和速度控制，就能极大地影响乐句的情绪；而某个扫弦的节奏变化，则能给音乐带来更丰富的色彩。这本书就像一个经验丰富的老师，它不仅仅给你“术”，更在点拨你“道”。我感觉我的演奏不再是简单的“弹奏”，而是开始有了“表达”的可能。

评分☆☆☆☆☆

第五段： 我是一名正在备考古筝高级别的学生，对于技巧的精准度和乐曲的表现力都有着非常高的要求。在寻找备考材料的过程中，《每日必弹古筝指序练习曲(新修订版)》凭借其专业性和系统性脱颖而出。这本书的指法设计非常严谨，涵盖了古筝演奏中几乎所有重要的技巧，而且每一项技巧都配备了不同程度的练习曲，能够有效地帮助我巩固和提升。我尤其关注书中关于“手指的爆发力和控制力”的训练，这对于演奏一些需要快速、有力度的乐曲至关重要。通过这些练习，我能够更精准地控制手指的力度和速度，使我的演奏更加富有张力。此外，书中对于乐句的划分和呼吸的把握也有很好的引导，这让我能够更好地理解乐曲的结构，从而更有效地进行演奏。这本书不仅仅是一本指法练习曲集，更像是一本“演奏指南”，它帮助我更深入地理解古筝音乐的内涵，也为我的考试备考打下了坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

第一段： 这本《每日必弹古筝指序练习曲(新修订版)》简直是我古筝学习路上的“救命稻草”！之前，我总是觉得自己的手指不够灵活，弹奏一些复杂的乐曲时总是磕磕绊绊，甚至有些地方会因为指法不熟练而不得不放弃。看到这本书的名字，我当时就觉得“这不就是我需要的吗？”，抱着试试看的心态买了下来。拿到书的那一刻，我就被它的编排深深吸引了。不像一些枯燥乏味的指法集，这本书将练习曲巧妙地融入了各种古筝特有的技巧，比如轮指、扫弦、刮奏等等，而且每一首练习曲的难度循序渐进，从最基础的单指练习，到双手配合的复杂指法，都讲解得非常到位。最让我惊喜的是，它还附带了一些关于如何正确放松手指、保持手腕灵活的指导，这些细节往往是我们初学者容易忽略但又至关重要的部分。我按照书中的建议，每天坚持练习其中的几首曲子，短短几周，我就能明显感觉到自己的手指“活”了起来，弹奏速度和准确度都有了显著提升。以前觉得遥不可及的乐曲，现在似乎也变得触手可及了。这本书不仅教会了我“弹”，更教会了我“怎么弹”才能更有效、更科学。

评分☆☆☆☆☆

第三段： 我是一名古筝初学者，之前学琴的过程一直比较迷茫，不知道该从何处入手，也常常因为手指不协调而感到沮丧。偶然的机会，我从琴行老师那里听说了这本《每日必弹古筝指序练习曲(新修订版)》，抱着“死马当活马医”的心态买了下来。这本书给我的第一印象就是“清晰易懂”。它的排版设计非常人性化，每一个练习都配有详细的指法标记和力度指示，即使是没有任何基础的初学者，也能看懂并跟着练习。最让我感动的是，书的开篇就强调了练习的“循序渐进”和“持之以恒”的重要性，这让我觉得作者非常理解初学者的心路历程。我按照书中的建议，每天抽出半小时来练习，从最基础的单音练习开始，到双手的配合，再到一些简单的乐句模仿。我发现，虽然手指一开始很僵硬，但随着练习的深入，我能够明显感觉到手指的灵活度和协调性在提升。以前弹奏一个简单的音阶都会出错，现在能够流畅地弹奏，这对我来说是巨大的进步。这本书让我在迷茫中找到了方向，在沮丧中找到了信心。

评分☆☆☆☆☆

第四段： 作为一名有着十年古筝演奏经验的业余爱好者，我一直都在寻找能够帮助我深化技巧，拓展演奏宽度的曲目。很多市面上的指法练习曲，要么过于基础，要么过于炫技，总觉得少了点什么。《每日必弹古筝指序练习曲(新修订版)》的出现，让我眼前一亮。它并非简单堆砌技巧，而是将各种指法和乐句巧妙地融合，形成了一系列富有音乐性的练习。我特别喜欢其中关于“手指独立性”和“手腕的弹性运用”的训练，这部分内容非常细致，而且提供了很多实用的方法。比如，它引导我如何通过调整指尖触弦的角度来控制音色，如何通过手腕的轻微晃动来增加乐句的流动感。这些看似微小的细节，却是我在日常练习中容易忽视，但对提升演奏品质至关重要的部分。我发现，当我在弹奏一些复杂的乐句时，我不再是生硬地去“克服”指法，而是能够更自然、更流畅地去“驾驭”它们。这本书让我重新审视了自己的演奏，也给我带来了很多新的启发。