小提琴考级曲集.第4册(9-10级)附CD2张 - 上海音乐学院小提琴考级委员会 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 上海书城旗舰店

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787806926222

商品编码：16296128122

小提琴考级曲集.第4册(9-10级)附CD2张

小提琴考级曲集.第4册(9-10级)附CD2张

小提琴考级曲集.第4册(9-10级)附CD2张

自1987年開始舉辦的上海小提琴考級已經走過了二十四個年頭。 “考級”在普及音樂教育、鼓勵孩子們學習樂器、培養對音樂的熱愛和對小提琴的喜好方面無疑是有著積極作用的。在每年的“考級優秀學生音樂會”上我們高興地看到不斷涌現出來的優秀人才；與此同時我們也看到，由于當今社會強調功利性所造成的負面影響，出現了“為證書而考級”、“為加分而考級”的現象。有的孩子面無表情地單純進行技術操作，少了音樂帶來的歡樂和激情；有的家長或教師則急功近利讓孩子亂跳級，沒有符合樂器演奏規律認真的學習，而是用蒙混態度撈取一紙文憑，這也將會傷害孩子學習樂器的積極性（這一情況近來還有上升的趨勢），我們應當制止和改變這種情況。2011年的考級版本是在2006年版本基礎上的再一次修改。為了更多培養孩子們對音樂的興趣，在原來考試內容中大量增加了自選曲目，孩子們可以通過聆聽小提琴的經典樂曲，熟悉在參加樂隊時可能演奏的曲子，從而在考級中選擇自己喜歡的樂曲充分展現表現音樂的能力。對于音階和練習曲部分我們適當作了刪減和集中，讓小提琴？術進度更趨合理。我們規定了每一級的*低學習數量，這就要求每個學生必須學完報考級別中的全部曲目。我們在考試前三個月公布當年考試內容，以此保證每位考生基本達到所考級別的真正程度與演奏能力，防止拔苗助長的不良傾向。

弦音的探索与超越：一部面向中高级小提琴学习者的综合性教程 书名：弦音的探索与超越：一部面向中高级小提琴学习者的综合性教程 作者/编者： 著名音乐教育家及演奏家群体（虚构） 出版社： 乐海文化出版社（虚构） 定价： 188.00 元 页数： 450页 装帧： 精装附赠双DVD（包含示范演奏与技巧解析） --- 内容概述 本书《弦音的探索与超越》并非针对特定等级考试的曲目汇编，而是一部旨在系统性提升中高级小提琴学习者音乐表现力、技术深度与艺术理解力的综合性教学参考书。全书围绕“技术精进、风格研习与音乐诠释”三大核心支柱构建内容框架，旨在帮助学习者跨越业余与专业之间的鸿沟，为未来更深层次的音乐学习和舞台实践打下坚实的基础。 本书的编写团队汇集了来自世界各地顶尖音乐学院的教授与演奏家，他们摒弃了传统教材中对单一技术点的机械式罗列，转而采用“主题模块化”的编排方式，将技术训练融入到富有音乐性的练习曲和选段分析中。 第一部分：精微技术解析与专项突破（约150页） 本部分聚焦于小提琴演奏中，那些决定音色质量和演奏流畅度的“精微技术点”。我们相信，最高水平的演奏是建立在对最基本技术元素的完美控制之上的。 第一章：弓法的深度挖掘与色彩控制 高难度换弓技巧的精细化训练： 重点解析连贯性换弓（Connective Bowing）在不同速度下的实现，特别关注非均匀速度下的音量和音色保持。深入探讨重弓（Heavy Bowing）与轻弓（Light Bowing）在快速乐段中的转换策略，以及如何通过弓杆的微小角度变化来控制琴弦的振动模式，从而生成从“钢性”到“天鹅绒般”的音色变化。 分弓（Détaché）的种类与应用： 不仅包括基础的均匀分弓，更侧重于“快速分弓”（Martelé/Spiccato的前身）在巴洛克与古典乐派作品中的规范性要求。详细分析了“跳弓”（Spiccato）在不同弦上（尤其是高把位空弦附近）的启动点选择与控制，强调“触弦瞬间”的爆发力训练，而非单纯的机械性抖弓。 连弓（Legato）的呼吸感构建： 探讨如何赋予连弓以“歌唱性”。核心内容在于对“压力曲线”的精确描绘，即一弓之始的渐强、中段的稳定与收弓前的自然释放。包含了针对“换弦连弓”中声音中断问题的多维度解决方案。 第二章：左手手指的独立性与精确性 指位转换的无痕化处理： 针对中高把位（四把位以上）的复杂指位变化，提供了一套基于“身体惯性与肌肉记忆”的转换流程。重点训练“跨弦指位”的预判与对齐，确保转指时没有噪音或“粘滞感”。 揉弦的艺术： 揉弦不再是单一的“快慢”问题。本章细致区分了“手腕揉弦”、“手臂揉弦”和“混合揉弦”的适用情境。针对慢板乐章，引入了“幅度渐变揉弦”的练习，旨在模仿人声中的“颤音（Vibrato）”的自然起伏。同时，也探讨了对位法音乐中对揉弦的克制与清晰度要求。 双音与和弦的稳定演奏： 侧重于音准的听觉训练，特别是三度、六度和八度双音的“内听”校准。针对三和弦的均匀发声，提供了“分层压力”训练法，确保低音弦与高音弦的平衡。 第二部分：风格研习与文献导读（约180页） 本部分带领学习者进入不同音乐时期的审美核心，理解“如何演奏”远比“能演奏什么”更重要。我们精选了跨越巴洛克至近现代的代表性作品片段作为分析范例。 第三章：巴洛克与古典主义的纯净之声 巴赫的线条与结构： 深入解析《无伴奏奏鸣曲与组曲》的演奏哲学，强调对“声部独立性”的理解。通过对巴赫作品中“装饰音”的演奏规范（如颤音的起音、回音的清晰度）进行详细的图示讲解，纠正了许多流传已久的误区。 莫扎特与海顿的平衡美学： 探讨古典主义时期对“清晰度、节奏的精准性”的要求。重点分析了如何利用弓速和弓位变化来呈现清晰的乐句轮廓，以及在奏鸣曲快板中，如何保持节奏的稳定而不流于平淡。 第四章：浪漫主义的激情与叙事 贝多芬的戏剧张力： 研究贝多芬作品中内在的冲突与解决。内容包括对极速的“力度对比”的把握，以及在慢乐章中如何利用缓慢的揉弦速度和极轻的弓速来营造深沉的内省情绪。 勃拉姆斯与德沃夏克的内省： 专注于浪漫主义中后期的“宽广音型”演奏。强调长线条的呼吸控制，以及如何将深沉的情感融入到看似简单的旋律线条之中，避免过度依赖“拖沓”的揉弦。 第五章：20世纪与当代技法的拓展 印象派与新古典主义： 分析德彪西、拉威尔作品中对“音色模糊性”和“色彩颗粒感”的要求。介绍了如何利用指尖的轻微颤动和极浅的弓触点来模拟印象派画作中的光影效果。 现代演奏技法的初步涉猎： 简要介绍非传统发音法（如Pizzicato的强化、Col Legno的运用）在现代作品中的功能性，旨在拓宽学习者的演奏视野，但强调其必须服务于明确的音乐目的。 第三部分：音乐诠释与舞台准备（约100页） 本部分关注演奏者如何将技术与风格融合成一个完整的艺术表达。 第六章：听觉训练与自我纠错系统 音准的“主动构建”： 提供了超越调音器的训练方法，侧重于通过对位关系（如根音与五音的对比）来校准音程。特别加入了对“高把位”和“封闭把位”音高的听觉预判练习。 录音分析与批判性聆听： 教导学习者如何带着专业眼光去分析自己的录音，识别“隐藏的瑕疵”（如换把噪音、弓毛摩擦声）。附录提供了多位大师不同版本的录音对比分析指南。 第七章：演奏心理学与舞台呈现 克服演奏焦虑： 引入了运动心理学中的“焦点转移技术”，帮助学习者将注意力从自身的紧张转移到音乐的结构和声音上。 曲目选择的艺术性： 探讨如何根据自身技术储备和艺术理解力来构建合理的音乐会曲目单，确保技术难度与音乐深度能够和谐统一。 附赠材料：双DVD内容详解 随书附赠的双DVD是本书的实践延伸，不包含任何标准考级曲目。 DVD 1：技巧示范与慢速剖析 收录了针对第一部分所有关键技术的慢速、多角度高清演示（如弓尖换弦、手指独立性训练）。 每段示范均配有教授的同步口述分析，解释了动作背后的力学原理。 DVD 2：风格选段与范例解析 收录了来自巴洛克奏鸣曲、古典协奏曲快板乐章、以及浪漫主义练习曲的精选片段。 这些片段并非完整演奏，而是聚焦于某一特定挑战（如一个复杂的换把连接，或一段需要特殊弓法的连续琶音），并由演奏家提供“如何处理”的思路演示。 --- 目标读者： 已经完成初中级系统学习，准备向专业演奏迈进的琴童、业余进阶者、以及寻求深化教学方法的音乐教师。本书旨在成为您小提琴学习道路上，技术瓶颈的突破者与艺术视野的拓展者。

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我本身是一名对小提琴艺术充满热情的研究者，上海音乐学院的考级体系一直是我关注的重点。《小提琴考级曲集.第4册(9-10级)附CD2张》这个标题，就已经传递出其面向高水平学习者的信息。9-10级，这通常意味着学生已经具备了扎实的基本功，并且开始接触更加复杂、更具艺术深度的音乐作品。上海音乐学院作为国内音乐教育的权威机构，其考级曲目的编选，往往代表了国内小提琴教育的先进理念和发展方向。 我非常有兴趣了解这一册曲目具体会包含哪些作曲家和作品。通常，高阶的考级曲目会涵盖不同时期、不同风格的代表作，例如要求演奏者能够驾驭巴洛克时期的复调音乐，理解古典时期的清晰结构，以及表现浪漫主义时期的浓烈情感。我猜测，这一册的曲目可能会包含一些著名的协奏曲片段，高难度的奏鸣曲，以及一些技巧性极强的练习曲。而附带的两张CD，我对其功能进行了推测：一张CD可能收录了由顶尖小提琴演奏家进行的示范演奏，这对于学习者来说，是理解乐曲风格、处理方式以及细节表现的绝佳范例。另一张CD，我猜想是用于伴奏的，可能提供了不同速度的选择，这样学生可以在自己熟悉的进度下进行练习，逐渐适应与乐队的配合，从而全面提升自己的演奏能力。

评分☆☆☆☆☆

作为一个热爱小提琴多年的乐迷，我一直对上海音乐学院的小提琴考级体系有着深深的关注。这次偶然间看到了《小提琴考级曲集.第4册(9-10级)附CD2张》，虽然我目前还不是这个级别的演奏者，但仅从封面设计和出版单位就足以引发我无限的遐想。上海音乐学院作为中国音乐教育的顶尖学府，其考级曲目集的编纂无疑是经过严谨的学术考量和对音乐艺术的深刻理解。我个人尤其期待看到9-10级这样高级别的曲目是如何体现音乐的深度、技巧的精湛以及对音乐表现力的要求。 以往接触的考级曲目，尤其是在高阶部分，往往会涉及到一些难度极高的巴洛克时期协奏曲、浪漫派时期的小品，甚至是近现代作曲家的作品。这些作品不仅是对演奏者指尖技巧的极致考验，更是对其音乐理解、情感表达能力以及对不同时期音乐风格的把握的综合评估。我非常好奇，这一册的曲目会如何平衡技术难度与音乐性，是否会有一些耳熟能详的经典名曲，又或者会发掘一些鲜为人知但同样精彩的作品。此外，附带的两张CD，我猜测应该包含了示范演奏，这对于学习者来说是无价的宝藏，能够帮助他们更直观地理解乐曲的节奏、速度、力度变化以及情感的处理，从而少走弯路，更高效地进行练习。

评分☆☆☆☆☆

我一直对上海音乐学院的考级体系保持着高度的敬意。从最初的学习者角度来看，能够拥有一套由权威机构出品的、系统性强的考级曲集，是非常宝贵的学习资源。这次的《小提琴考级曲集.第4册(9-10级)附CD2张》，仅仅是看到“第4册”这个数字，就足以让我联想到前面几册积累起来的学习轨迹，以及即将到达的学习巅峰。9-10级，这两个等级的名称本身就带有了一种挑战和成就感。我个人对小提琴音乐的审美，很大程度上是受到国内顶尖音乐院校教育理念的影响。 我设想，这一册的曲目必然会囊括一些在技术上极具代表性的段落，例如快速的音阶、琶音、双音、左手和右手的各种复杂配合，以及对弓法、指法的精细控制要求。同时，我也期待看到这些技术练习并非孤立存在，而是与音乐的旋律、和声、节奏紧密结合，能够让学习者在攻克难关的同时，体会到音乐本身的魅力。而那两张CD，我推测其中一张可能是由资深演奏家进行的示范演奏，另一张则可能包含伴奏音轨，这为学生提供了两种不同的学习方式：一是通过模仿大师的演绎来理解音乐，二是可以在没有老师在场的情况下，与伴奏进行合奏练习，从而更好地培养节奏感和合作意识。

评分☆☆☆☆☆

作为一个业余小提琴爱好者，我总是希望能够找到既能提升技艺，又能丰富音乐视野的学习材料。上海音乐学院小提琴考级委员会出品的《小提琴考级曲集.第4册(9-10级)附CD2张》，其权威性和专业性毋庸置疑。虽然我目前还未达到9-10级的水平，但早已开始关注这一级别的曲目，因为它们代表了小提琴演奏艺术中一个重要的里程碑。我深信，这一册的曲目选择，必然是经过了精挑细选，既有对古典音乐的传承，也可能包含对当代音乐的探索。 我对曲目中所蕴含的音乐风格充满了好奇。9-10级，这通常意味着对作品的理解需要更加深入，对情感的表达也需要更加细腻和成熟。我猜想，这里面可能包含了巴赫晚期赋格的严谨逻辑，莫扎特协奏曲的明快流畅，贝多芬奏鸣曲的深刻内涵，以及浪漫主义时期作曲家如布鲁赫、维尼亚夫斯基等人的炫技之作。而附带的两张CD，我认为是非常人性化的设计。一张CD用于提供高水准的示范演奏，让学习者能够清晰地听到乐曲的线条、音色和音乐处理，从而建立一个良好的听觉模型。另一张CD则很可能包含了不同速度的伴奏，为学生提供了灵活的练习方式，即使在没有钢琴陪同的情况下，也能进行有效的合奏训练，这对培养乐感和节奏感至关重要。

评分☆☆☆☆☆

我作为一个常年接触小提琴教材的音乐学习者，对上海音乐学院的考级曲目集一直有着特别的关注。《小提琴考级曲集.第4册(9-10级)附CD2张》，光是听名字，就足以勾起我内心深处对音乐挑战的渴望。9-10级，这两个级别的跨度，往往代表着从小学生到初具专业雏形乐手的转变，对演奏者的技术和音乐理解都提出了更高的要求。上海音乐学院作为中国音乐教育的翘楚，其编纂的考级曲目集，向来以严谨、系统和高水准著称。 我十分好奇，这一册的曲目将如何承载如此高的艺术水准。是会集结那些耳熟能详的、极具代表性的炫技作品，例如帕格尼尼的随想曲片段，还是会发掘一些风格迥异、对音乐表现力要求极高的作品？我个人非常期待看到在技巧的难度之外，作品在音乐情感上的深度和表现力是如何被体现出来的。而随书附带的这两张CD，无疑是学习者福音。我猜想，一张CD将是专业演奏家的高度还原性示范，可以帮助学习者理解乐句的呼吸、情感的起伏以及音色的运用。另一张CD很可能提供了不同速度的伴奏音轨，这对于培养学生的节奏感、稳定性和独立演奏能力非常有帮助，即使是在没有钢琴老师的情况下，也能进行有效的模拟练习。