合唱指挥艺术 指挥的美学思维与艺术实践 附DVD二张 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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萧白 著

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• 音乐表演
• 艺术理论

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552312966

版次：1

商品编码：12205983

包装：平装

开本：16开

出版时间：2017-10-01

用纸：胶版纸

附件：DVD

附件数量：2

内容简介

1956年我考进上海音乐学院指挥系之后有一个*大的愿望， 也是*大的问题， 就是想知道指挥到底是个什么性质的专业？它的天地到底有多大？要学的东西有哪些？指挥要做的事情有多少？就像一个旅行者到一个陌生的城市，渴望得到一张地图，可以居高临下、 一目了然地看到全貌。城市有多大？我在哪里？到何处去？有多远？怎么去？然而一天天过去，一年年过去，虽然渴望更加强烈，却依然无法找到我想要的“地图”，只能顺着大街小巷一步步摸索，也许等到走遍全城之后，才能为自己画出那张“地图”。五十多年过去，我开始画这张还只能说是一张草图的图，因为这个“城市” 太大，而我到过的地方还太少，也许永远走不完。大概就是因为这无终的行程和这张永远画不全的图，才产生无限的磁力和永恒的魅力，才使我们不倦地追求它，切望看清它、得到它。现在把我画的这张草图交给你，希望你接着画完这张未完成的图，继续走下去，走进这走不尽的指挥世界。

内页插图

目录

音乐的宏伟织锦：指挥艺术的深度探索与实践指南 本书不包含《合唱指挥艺术：指挥的美学思维与艺术实践（附DVD二张）》中的任何特定内容、理论或案例。 本书旨在提供一个独立、广阔的视角，深入剖析各类音乐指挥领域（包括但不限于管弦乐队、歌剧、室内乐，以及更广阔的音乐作品解读层面）的核心美学观念、历史演变、技术应用以及作为诠释者的精神修炼。 --- 第一章：指挥的本体论与历史溯源 1.1 指挥角色的形而上学定位 指挥绝非简单的“打拍子”。它是一种深层的中介活动，是作曲家思想与听众体验之间的桥梁。本章探讨指挥家在音乐结构中扮演的“首位听者”、“首席诠释者”和“集体意识驱动者”三重角色。我们将分析指挥家如何通过身体、目光和声音的细微变化，将抽象的乐谱转化为有生命的、可感知的听觉事件。这涉及对“意图的传递效率”的哲学思考，以及指挥家如何处理主观情感与客观结构之间的永恒张力。 1.2 从领奏者到全权艺术家的演进 回顾指挥艺术的漫长历史。从巴洛克时期乐团中的首席小提琴手或羽管键琴手（Konzertmeister）的领奏职能，到莫扎特时代日益增长的对精确同步的需求，直至贝多芬时代指挥家权力的确立。重点分析十九世纪，如尼基什、瓦格纳等大师如何将指挥提升为一种独立的、具有高度个人化印记的艺术形式。探讨不同历史时期对“忠实于原作”与“个人化阐释”的界限划分。 1.3 跨文化语境下的指挥实践比较 将指挥的实践置于全球化的视野中。分析欧洲古典传统（侧重结构清晰与历史语汇的运用）与新兴音乐文化（如二十世纪后半叶的极简主义、拼贴艺术对指挥要求的影响）之间的差异。考察不同文化背景下，指挥家与演奏者之间的权力关系、沟通模式以及对节奏自由度的容忍度。 --- 第二章：技术精炼：肢体语言的语法与修辞 2.1 现代指挥手势的解剖学基础 本章详尽解析构建指挥语言的基本“词汇”——即各种拍号下的基础手势。不仅仅是描绘“一、二、三、四”的平面运动，而是深入探讨手势的深度、速度、弹性与清晰度。分析如何通过手腕的细微放松或肘部的固定，实现从“切分”（staccato）到“连贯”（legato）的即时转换。 2.2 动态控制与表情的物理学 研究指挥手势如何精确映射到音响结果上。探讨如何通过手掌的朝向、手指的张开程度以及手臂提升的高度，来精确控制力度（Dynamics），超越“强”与“弱”的简单描述，进入“辐射力”与“内聚力”的层面。同时，分析表情记号（Affekt）如何通过身体的重心转移和姿态的内在张力来传达给乐团。 2.3 预示、启动与收束的艺术 指挥的真正魔力在于预见性。本章聚焦于启动（Cueing）的艺术——如何在不打断现有声部的情况下，精准地引导新进入的声部。探讨如何使用微妙的面部表情和目光接触（Eye Contact）作为“无声指令”，实现乐队内部的瞬时平衡调整，以及如何处理复杂乐段结束时的收束（Release），确保结束点的清晰和能量的完美消散。 --- 第三章：美学思维：结构解读与风格定位 3.1 音乐形式的建筑学：从主题到宏大叙事 指挥家必须首先是一名深刻的音乐学家。本章侧重于作品的结构分析，特别是奏鸣曲式、回旋曲式、赋格结构等古典范式。研究指挥家如何通过对乐段之间的关系、对比与统一性的强调，揭示作曲家的“建筑蓝图”。讨论如何通过对材料的有机处理，使听众感受到作品的必然性而非偶然性。 3.2 风格的“皮肤”与“骨骼”：历史语境的重构 风格的把握是诠释的灵魂。本章区别对待不同历史时期的作品对指挥技巧的要求： 巴洛克时期：对通奏低音（Basso Continuo）的理解，对装饰音的即兴性与规范性的平衡。 古典主义时期：对清晰度、平衡的绝对要求，以及对节奏稳定性的坚持。 浪漫主义时期：对情感的深度挖掘、揉色（Timbres Blending）的策略以及对速度的弹性处理（Rubato）。 二十世纪至今：对非传统音色、复调复杂性和非线性时间感的应对。 3.3 噪音、沉默与音色的诗学 探讨音乐中“非音符”元素的指挥意义。如何处理乐谱中的休止符，使其成为具有张力的“存在”而非简单的“缺失”。分析音色（Timbre）作为一种独立的审美维度。如何引导铜管的辉煌、弦乐的丝滑或木管的颗粒感，并将其融入整体的声学景观中，实现“透明性”或“厚重感”的特定美学目标。 --- 第四章：排练场域的心理学与沟通效能 4.1 排练效率的科学：目标驱动的流程管理 排练时间是有限的资源，指挥家必须成为高效的管理者和心理学家。本章构建了一套排练流程模型，从“问题定位”、“诊断分析”到“解决方案植入”的闭环管理。强调从宏观（结构与风格）到微观（特定小节的技术修正）的逻辑递进，避免无效的重复。 4.2 权威与合作的动态平衡 指挥家与演奏者之间的关系是基于信赖的合作关系，而非绝对的服从。探讨如何建立建设性的批评环境。研究如何使用积极的反馈语言，区分对“技术失误”的纠正与对“艺术诠释”的引导。分析如何处理资深乐手与新进成员之间的合作张力。 4.3 应对集体失焦与疲劳的策略 分析排练过程中常见的“集体失焦”现象及其心理成因。提供即时的“能量重置”技术，例如，突然切换到乐章的最高潮部分、进行一次完全不同的技术练习，或进行短暂的、聚焦于呼吸的停顿。强调指挥家自身在排练中保持恒定精力和专注度的重要性。 --- 第五章：跨界与前沿：指挥实践的未来展望 5.1 电子音乐与数字技术的融入 随着技术的发展，指挥家正在与电子音轨、预录制元素或实时处理的信号共存。本章探讨指挥家如何掌握数字音频工作站（DAW）的基础知识，以便更好地与音响工程师协作，并确保现场演奏与电子元素的时序和动态完美融合。 5.2 室内乐指挥：微观世界的极致精准 与大型乐队的“声学建筑”不同，室内乐指挥是对个体声音对话的精微雕琢。本章分析如何在小型合奏中实现近乎“共生”的默契，对每个乐器的音量和音色进行毫米级的调整，强调“倾听”的被动性如何转化为主动的、创造性的参与。 5.3 身体认知与指挥的神经科学基础 探索最新的运动科学和神经科学研究如何启示指挥技术。分析指挥动作的“镜像神经元”效应，以及如何通过更自然的、符合人体工程学的动作，减少自身的疲劳并提高演奏者的感知效率。这是一种将艺术实践建立在更坚实科学基础上的尝试。 --- 总结： 本书旨在为所有致力于精进音乐诠释艺术的实践者提供一个全面、深刻、且不拘泥于单一流派的指导框架，帮助他们构建自己独特的、富有洞察力的指挥美学体系。

评分☆☆☆☆☆

我一直对音乐的“内在节奏”和“外在节拍”之间的微妙关系很感兴趣，尤其是在合唱作品中。指挥家如何能够精准地把握住音乐的内在律动，并将其通过肢体语言传递给合唱团员，这对我来说一直是一个迷。这本书的名称让我觉得它可能会探讨指挥者是如何培养这种“感觉”的。我特别好奇“指挥的美学思维”是否会涉及指挥家对音乐作品的深度理解，以及这种理解如何转化为指挥动作？例如，在演绎一段充满戏剧性的音乐时，指挥的节奏会是如何变化，他的眼神又会传递出怎样的情感？我希望书中能提供一些关于如何从乐谱中挖掘出更深层次的音乐含义，并将其转化为具有艺术感染力的指挥表现的指导。同时，“艺术实践”部分更是我关注的焦点。我希望能够了解到一些关于如何在排练中有效地解决声部之间的音色平衡问题，如何引导合唱团唱出富有层次和色彩的歌声，以及如何处理作品中的重音和连奏等细节。我期待这本书能够提供一些独特而实用的方法，帮助指挥者们在技术和艺术层面都达到新的高度。

评分☆☆☆☆☆

这本书我还没来得及细看，只是在书店里翻了翻。但光是目录和一些章节的标题，就让我对它产生了浓厚的兴趣。我特别留意到了“指挥的美学思维”这个部分，这让我联想到指挥家在排练和演出中，如何将音乐作品的内涵通过肢体语言和眼神传达给合唱团员，并最终引发听众的情感共鸣。这不仅仅是技术层面的传递，更是一种精神层面的交流。我一直很好奇，一位优秀的指挥家是如何形成自己独特的艺术视角和判断力，如何在纷繁复杂的声部关系中捕捉到最核心的情感线索，并将之放大、升华，从而创造出动人的音乐画面的。书中对“美学思维”的探讨，是否能触及到这个神秘的领域，让我对作品的理解更加深入，对指挥的艺术本质有了更清晰的认识，这一点让我非常期待。而“艺术实践”的部分，则更加务实，它是否会提供一些具体的排练技巧、解决声乐难题的方法、或是如何与合唱团建立良好的合作关系等等，这些都是我作为一名初涉合唱指挥领域的人非常渴望学习的。我希望这本书能够将理论与实践有机地结合起来，既有高屋建瓴的美学阐释，又有落地生根的实践指导，能够帮助我将脑海中的音乐构想，切实地呈现在合唱团的每一次演唱中。

评分☆☆☆☆☆

我最近接触到一些合唱指挥的教学视频，发现指挥的手势和表情确实是一门大学问。这本书的标题让我觉得它可能在这方面有所侧重。我常常觉得，指挥家的眼神和表情，能够传递出比任何语言都更丰富的信息。有时候，一个微妙的眼神就能让合唱团员立刻明白作曲家想要表达的情绪，而一个坚定的手势则能将节奏的力量瞬间凝聚。我很好奇，这本书中是否会深入分析不同表情和手势所蕴含的艺术意义，以及它们在不同音乐风格和作品中的具体应用。例如，在表现悲伤的乐段时，指挥家应该如何通过面部表情来引导合唱团员的情感投入？在奏响激昂的乐章时，他的肢体动作又该如何精准地传达出力量与激情？我希望能从中学习到如何让自己的指挥语言更加丰富、准确，能够更有效地与合唱团员进行无声的沟通，从而提升整个合唱团的艺术表现力。同时，我也对“艺术实践”部分充满期待，希望它能提供一些实操性的建议，帮助我在实际的指挥过程中避免一些不必要的错误，并能更灵活地应对各种突发情况。

评分☆☆☆☆☆

我对合唱艺术一直有着浓厚的兴趣，尤其着迷于指挥者是如何将静态的乐谱变成流动的音乐。这本书的题目让我觉得它可能触及到一些更深层次的指挥理念。我常常在想，一位出色的指挥家，他脑海中的音乐画面是怎样的？他如何将这种内在的听觉体验，转化为清晰可辨的指令，让几十个甚至上百个声部协调一致地歌唱？“指挥的美学思维”听起来非常吸引人，它是否意味着指挥家在追求技术层面的准确之余，更注重音乐的情感表达和艺术感染力？我希望书中能分享一些关于指挥家如何在音乐的起伏、对比、张力中把握整体的结构和情感走向，如何在细腻的弱奏中展现空间的层次，又如何在恢弘的强奏中释放磅礴的力量。而“艺术实践”的部分，我则希望能够看到一些关于如何与合唱团建立默契，如何激发团员的音乐热情，以及如何在演出中保持冷静和自信等方面的具体案例和方法。毕竟，音乐的生命力最终体现在每一次的现场演绎中，而指挥则是这一切的灵魂。

评分☆☆☆☆☆

我是一名声乐教师，平时也会带一些合唱团。在与指挥的合作中，我越发觉得指挥的艺术素养对整个合唱团的提升至关重要。这本书的题目让我眼前一亮，特别是“指挥的美学思维”这一说法，它让我思考，指挥家在解读作品时，是否会有一种超越文本的、直觉性的审美判断。他们是如何在众多的音乐元素中，找到最能触动人心的旋律线条，或者最能烘托情绪的和声色彩？这是否是一种天生的敏感，还是一种后天训练的结果？我希望这本书能够解答我的这些疑问，让我更深入地理解指挥家在音乐诠释中的独特价值。另外，我非常关注“艺术实践”部分，因为这直接关系到指挥家在排练和演出中的具体操作。我希望书中能分享一些关于如何分析乐谱、如何带领合唱团进行声部练习、如何处理节奏和节拍的稳定性、以及如何在高潮部分和弱奏部分展现不同的艺术表现力等等方面的经验。我期待这本书能够提供一些创新性的教学方法，帮助指挥家们更好地指导合唱团，发掘每个团员的潜力，最终呈现出令人难忘的合唱艺术。