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内容简介

　　《中国古典舞音乐研究》非常强调将音乐研究与舞蹈实践紧密结合。研究重点落实在具体的舞蹈训练音乐和舞蹈剧目音乐上。依据舞蹈动作来分析音乐，根据音乐来反观舞蹈，以双视角观察两种艺术形式的结合状态。研究分析的对象全部来自于成熟的古典舞课堂训练和多年来的代表性优秀剧目。

作者简介

　　李莘，江苏省常州人，大学本科及硕士毕业于中国音乐学院音乐学专业，2005年获得中国艺术研究院“中国传统音乐研究方向”博士学位。
　　北京舞蹈学院人文学院音乐教研室主任，副教授。
　　历年来承担大学本科、研究生、继续教育学院的各类课程达10门，获得各类教学、科研奖项共计9项。先后在《中国音乐学》《人民音乐》《北京舞蹈学院学报》等全国中文核心期刊发表论文十余万字。
　　独立出版专著《自为风气自变迁》《中国古代乐舞的音乐呈现》，合作出版《京西幡会幡乐》《中国古代乐舞文化研究》等著述。
　　2010年合作出版教材《曲式与舞蹈音乐分析》，获“北京市高等教育精品教材”荣誉称号。2013年代表北京舞蹈学院参加“北京高校第八届青年教师教学基本功比赛”。2013年荣获北京市属高等学校“青年拔尖人才”荣誉称号。

内页插图

目录

第一章 导论
第一节 舞蹈音乐的基本特征
第二节 舞蹈“时、空、力”要素在中国古典舞音乐中的体现

第二章 中国古典舞音乐的表现形式
第一节 音乐与舞姿动律结合的具体形式——调式
第二节 音乐与舞姿动律结合的具体形式——速度节奏旋律线基本风格
第三节 音乐与舞姿动律结合的具体形式——流动顿挫
第四节 音乐与舞姿动律结合的具体形式——气韵连接
第五节 中国古典舞教学编创中对我国传统音乐资源的运用

第三章 原创舞蹈与原创配乐高度契合的范本——女子独舞《昭君出塞》
第一节 对题材的选择
第二节 创作特点
第三节 音舞结合的具体分析

第四章 古代宫廷乐舞的重塑——女子群舞《霓裳羽衣舞》
第一节 彼此交融的审美意象：《月儿高》与《霓裳羽衣舞》
第二节 音舞综合分析

第五章 二胡协奏曲在古典舞作品中的成功运用（一）——男子独舞《秋海棠》
第一节 新时期二胡协奏曲创作的发展对古典舞配乐的影响
第二节 二胡协奏曲《乱世情侣》的创作背景和艺术特色
第三节 舞蹈配乐剪辑中的解构与重构——男子独舞《秋海棠》
第四节 音舞结合的具体分析

第六章 二胡协奏曲在古典舞作品中的成功运用（二）——双人舞《新婚别》
第一节 《新婚别》文学、音乐、舞蹈三个文本的嬗变及对比
第二节 音舞结合的具体分析

第七章 另辟蹊径、独树一帜的纯节奏性古典舞配乐——男子四人舞《秦王点兵》及男子独舞《秦俑魂》
第一节 绛州鼓乐与古典舞中秦俑形象的深度契合
第二节 音舞结合的具体分析

第八章 拆合、拼接模式在古典舞配乐中的运用——女子独舞《爱莲说》
第一节 “沉鱼”、“落雁”音乐形象的合并与转化
第二节 音舞结合的具体分析

第九章 交响编舞法在古典舞编创中的实践——群舞《黄河》
第一节 古典舞编创对于革命题材新音乐史诗的突破性运用
第二节 交响编舞法在作品中的运用

附录 钢琴协奏曲《黄河》第四乐章《保卫黄河》乐谱
参考文献
后记

前言/序言

　　笔者在北京舞蹈学院承担音乐理论课教学工作已有十余载，在接触到的各类舞种中，对中国古典舞情有独钟。这很大程度上缘于本人多年根植于中国传统音乐理论及演奏技艺之上的音乐学专业背景，还有自幼潜藏于内心深处的对于中国古典艺术的无限向往和真切喜爱。中国古典舞气韵流动、圆融贯通的美感及线性美学特征，与中国传统音乐之美一脉相通。故而，笔者对于中国古典舞的课堂教学和剧目创作一直保持着浓厚的兴趣和持续探究的精神。
　　对中国古典舞音乐的专题性研究，属于音乐学、舞蹈学跨学科理论研究范畴。这是笔者为了深入了解古典舞艺术特色、分析古典舞训练音乐及剧目音乐所选择的研究切入点。此课题成果建立在本人多年课堂教学和研究积累之上，可为日后的中国古典舞音乐理论研究抛砖引玉。
　　中国古典舞学科发展六十余年，在教学体系建设和剧目创作方面积累丰厚，成就卓著。伴随古典舞学科的成长，古典舞教学及剧目创作的实践过程中从来都没有缺少过音乐的参与。音乐是舞蹈艺术不可或缺的伙伴，甚至成为了舞蹈本体的组成部分。中国古典舞的发展历程中，古典舞音乐也同样经历了创作、改编、筛选、淘汰、逐渐积累定型并形成曲目库的过程。
　　然而，针对古典舞音乐方面的专题性研究非常匮乏。其原因在于：
　　第一，作为1949年之后建立的新兴舞蹈学科，中国古典舞学科在此之前没有舞蹈曲目的积累。古典舞早期脱胎于戏曲舞蹈，但戏曲音乐不能算作是古典舞音乐。从学科创建至今的六十多年里，古典舞学科在课堂教学实践中编创了相当数量的动作训练专用音乐。这些音乐的素材来源庞杂，曲目选择具有随机性，几乎是古今名曲、戏曲、民歌、电影音乐无所不包。所以，中国古典舞音乐只能根据动作、动律特点，从古典舞学科角度对音乐进行功能性分类，而无法从音乐学角度以音乐的体裁、题材、风格等标准进行分类。曲目庞杂又难以按照音乐学学科标准分门别类，会导致此方面的研究无从下手。
　　第二，从中国古典舞剧目创作来看，对于舞蹈音乐的遴选也同样存在随机性。成功的古典舞作品，相当程度上可以归功于舞蹈编导对于优质音乐作品与舞蹈之间契合度的准确把握。但从舞蹈音乐曲目风格的选择而言，并无明确的规律性。
　　第三，原创的优质舞蹈音乐创作成本高、周期长，所以创作数量非常有限，为业界称道的原创古典舞剧目音乐屈指可数。
　　基于以上原因，造成了中国古典舞音乐的专题性研究难以开展，也鲜有学者热心于此类研究。
　　然而笔者认为，中国古典舞音乐与古典舞紧密结合，共同构建了舞蹈艺术多层次、多角度的综合美感。舞蹈音乐在舞蹈中承担了独立的艺术价值和丰富的审美功能，并随着时代性审美观念的变迁而与时俱进。所以，中国古典舞音乐同样具有重要的学术研究价值。
　　本著作非常强调将音乐研究与舞蹈实践紧密结合。研究重点落实在具体的舞蹈训练音乐和舞蹈剧目音乐上。依据舞蹈动作来分析音乐，根据音乐来反观舞蹈，以双视角观察两种艺术形式的结合状态。研究分析的对象全部来自于成熟的古典舞课堂训练和多年来的代表性优秀剧目。在剧目作品的选择上，笔者采用了以下标准：
　　书中重点分析的作品必须是舞蹈界公认的优秀古典舞剧目。这些作品分别创作于不同时期，在编创风格上具有各自的时代印记，能够体现出中国古典舞剧目创作的发展轨迹。
　　这些作品中使用的音乐必须做到质量高，结构完整，风格独特，具有代表性和较高的理论研究价值。在进入具体作品分析时，舞蹈音乐的独特性是每一个作品研究的切入点，各章节的标题便是对这种独特性的概括性总结。
　　一些旋律优美、制作精良的音乐作品会被舞蹈编导拿来反复编舞，形成同名同曲不同舞的现象。例如以传统名曲《春江花月夜》为舞蹈配乐的同名古典舞《春江花月夜》，就有若干个不同的舞蹈版本。此外，还有同名不同曲不同舞的情况存在，如《霓裳羽衣舞》等。
　　为了避免造成混淆，笔者在对每个舞蹈作品进行音乐舞蹈综合分析之前，会在行文中注明作品信息，尤其是作品的舞蹈编导、舞蹈音乐的创作者以及舞蹈作品的创作时段。
　　笔者学识尚浅，积累有限，凭借百分之百的学术热情集数年之功完成本著述。疏误之处在所难免，敬请学界同行及各界读者批评指正。
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