産品特色

編輯推薦

1.醫生治愈我們的肉身，而藝術治愈我們的心靈。這是一本寫給大眾的美術療愈書，從看畫與日常生活的聯係中，講述我們與那些藝術作品相遇的故事，重建當代人

與繪畫的情感體驗，重新找迴看畫的感動。

2.藝術不應該是一場教導，而是一個擁抱。看畫從來不是一件關於“如何思考”的事情。偉大的藝術作品，或許都是從藝術傢個人化的角度齣發，卻最終能夠聯結到全人類共有的情感體驗。當觀看的人隔著時空閱讀它們的時候，能夠被這樣的情緒再次聯結到一起，産生共鳴，獲得治愈，並且從中汲取到某種力量。

3.全書選取70餘幅經典名畫，解析瞭70餘種在日常生活中緩解壓力、安撫情緒的方式。全彩印刷，典雅裝幀。讓所有的睏頓，在美術館裏得到安慰。

內容簡介

本書是一個藝術從業者的喃喃低語，她從私人化的角度來講述自己與那些偉大藝術作品相遇的故事。人生對於每個人來說，都像是一個巨大的迷宮，充滿瞭無數睏惑與掙紮，以及各種各樣的情緒彼伏。幸好我們有藝術這樣的鏡子，得以從中照見自己。在尋找自我的漫漫徵途中，它們就像天空之中明亮的星星那樣給予指引，讓我們不會輕易迷失，它撫平我們的傷口，把源源不斷的力量注入到我們的靈魂之中。

每個人的經曆不同，審美不同，因此産生共鳴的作品也不同。作者提供瞭一種與藝術相處的方式以及觀看的引導，如何在藝術作品的自我投射裏去應對種種生命的課題。“太陽底下並無新鮮事”，那些人生措手不及的難題與痛，盡管呈現形式不一，卻最後提煉成被偉大作品反復咀嚼的情感體驗。我們不再恐懼和慌張，因為那些力量始終與我們同在。

作者簡介

（韓）李沼泳

韓國漢陽大學美術教育學碩士。自幼熱愛藝術和文學，長期從事藝術工作。目前在一傢名為“美術溝通研究所”的藝術機構擔任美術顧問、展覽解說和藝術講師，同時在報紙、網絡上連載藝術類文章，並通過一係列活動嚮公眾傳播藝術。自稱為“藝術傳播者”，旨將藝術的美好傳達給更多人。

工作之餘，李沼泳還經營瞭一個粉絲超過三萬的個人微博。著有《適閤欣賞名畫的美好一天》《上班路上的一幅畫》等作品。

內頁插圖

目錄

推薦序 藝術讓人成為人

序　言 美術是療愈人心的天堂

第一章 在美術的世界裏和自己對話

名畫治愈我們的心靈

擁有孤獨，何嘗不是一種幸福

記憶中第一幅名畫

與真實的自我相遇

休息是我們的緩衝地帶

如何更好地去愛

有夢不怕路遠

尋找專注與平靜

迷茫是生命的禮物

第二章 用美術撫平人生的傷痛

假如人生路上也有紅綠燈

尋找自己的品位與幸福感

朋友是自己的自畫像

每個人都是人生舞颱上的演員

最重要的東西往往最容易被忽略

總會有一個人聆聽你的世界

生命中那些最痛也最美的小事

那些為愛付齣一切的人最後都如何瞭？

用閱讀拓展人生的領域

第三章 那些指引我人生的畫傢

既是女王，也是朋友——伊麗莎白·偉傑·勒布倫

選你所愛，愛你所選——梅裏安與申師任堂

讓你夢想成真的咒語——讓·萊昂·傑羅姆

活齣屬於你的色彩——亨利·馬蒂斯

如果有夢，那就嚮夢齣發——保羅·高更

新的風景帶來新的開始——古斯塔夫·剋裏姆特

好奇心是創意的起點——萊昂納多·達·芬奇

小小的行動，帶來巨大的成功——江益中

擁抱自己的脆弱與不完美——弗裏達·卡羅

第四章 美術即是人生

離開是一場漫長的告彆

將小夢想連接起來，構成人生的大夢想

走在時間後麵的女人

今天的努力，隻為換來明天的美好

無數次修改換來的美麗畫作

所有的幸福都來之不易

我決定做一個Chic的人

人生也需要減肥

任何時候都可以重新開始

精彩書摘

藝術其實不存在“懂不懂”，隻有 “喜歡不喜歡”，是否被吸引被連結，是一個超越瞭知識邏輯迴歸到本能的過程。這是我們作為一個生靈最原始的本能，隻是我們在不斷社會化的過程被遺忘瞭，就像在喧囂之中，我們很多人逐漸喪失瞭愛與被愛能力那樣。

藝術從來不是一件有關於“如何去思考”的事情，它是一件關乎於“如何去感受”的事情。一切嘗試的解讀，在某種意義上都是誤讀。我們需要的僅僅是凝視它，把呼吸調整到和它一樣頻率，就自然而然讀懂瞭它曠日持久的沉默裏豐富而隱秘的信息。

我們在藝術作品裏真正看見的都是自己，是自己某種狀態，某種情緒在藝術作品裏的一個投射。是我們的眼睛賦予瞭萬物以意義，這個世界是如何呈現在我們腦電波中，取決於我們如何去看待這個世界的角度。

也許我們都有這樣的經驗，當我們與一件偉大的作品相遇，內心之中通過一陣暖流，身體冷顫，寒毛竪立，一種幾乎眼眶潮濕般的感動。你莫可名狀是作品之中什麼東西瞬間刺痛瞭你。我們身體無法控製地産生這樣的反應，是因為在那個時刻，我們獲得瞭能量的補給，我們從世俗世界裏跳脫齣來，與宇宙的疏空廖廓直接對話，與高層意識連結在一起。

偉大的藝術作品，或許都是從藝術傢個人化的角度齣發，卻最終能夠連結到全人類共有的情感體驗。當觀看的人隔著時空閱讀它們的時候，能夠被這樣的情緒再次連結到一起，産生共鳴，獲得治愈，並且從中汲取到某種力量。

這樣被封存在作品裏的情感體驗是如此的似曾相似，仿佛和我們每個人的內心深處某個遙遠的過去彼此應和，牽引著某種呼之欲齣的情緒。你忍不住迴溯到某段潛意識深處的記憶，在此釋放瞭那些狹路相逢的恐懼和不安，又或者是重新觸碰到那些柔軟和溫暖。那些盡管隔著幾百年幾韆年物是人非、並且超越瞭語言文化宗教種族種種差異，卻在某種頻率上引起個體的共振的存在，是一種被我們稱之為Humanity的東西，閃耀著偉大人性光輝。

我們被藝術作品所感染，仿佛傾聽著另外一個靈魂的耳語，在那個時刻，我們分享著某種模糊而相似的體驗。正如我們在一首樂麯裏失聲痛哭，卻是痛哭著屬於自己的故事，盡管每個人哀傷的理由不盡相同，可是“悲戚”本身卻像是一座橋梁，打通瞭彼此的心靈。我們掙脫瞭這個星球上維度的束縛，緊緊擁抱在一起，在靈魂深處互相慰籍。

前言/序言

推薦序 藝術讓人成為人

功能性教育有一點很大的弊端就是把知識和信息獲取簡單粗暴地劃分為“有用”與“無用”的，技術性的職業技能被認為是“有用”的，而人文學科常常被誤解成為“無用”的。然而在文藝復興的年代，人們卻普遍相信，隻有通過研究藝術、文學和哲學，個體纔能成為一個完整的人。藝術，指的是成為“人”的方法，以區彆於生物學物種概念的“人類”。自文明誕生的初始，人們對於美就有一種自發性的嚮往，在我們的內心深處激發齣一種渴望生活、渴望愛意的力量。那些之所以成為不朽的作品裏麵摺射齣瞭你我的生命。在《藝術：讓人成為人》裏有一段話：“學習這些可以讓我們嚮內心之中看到我們的所思所想，看到創造性衝動呼喚著我們去釋放的東西，這一嚮內心之中迸發的旅程可以幫助我們麵對真正的自我，幫助我們確認我們是誰。”

藝術以及藝術教育的終極目的是為瞭培養我們對於生命的敏感。我們與藝術的相處，是一個逐漸和真實自我相遇的過程。

當所有民族原始宗教的薩滿祭司帶領著部落族人，在篝火邊通過簡單的鼓點拍子以及舞蹈，迴應諸神的耳語的時候，藝術就已經悄然誕生，伴隨著人類文明成長始終。薩滿是最早的藝術傢，也是最早的醫師。藝術與醫術在最初的時候互相糾纏交織在一起。隨著文明的成熟，許多行業日趨細化，我們開始有瞭職業的醫生與藝術傢，然而在某些程度上還是相似的：醫生治愈我們的肉身，而藝術治愈我們的心靈。

在這個不安的世界裏，我們迫切地需要某些東西去撫慰我們的靈魂。人類作為一種群居的存在，我們需要掌管邏輯判斷分析的左腦來學會社會化生存技巧；而藝術訓練瞭我們右腦關於感受直覺情感的能力，讓我們與自己、與宇宙更好地聯結與溝通。藝術最顯而易見的療愈功能就在於，它平衡瞭我們的身心。

在這個人人都行色匆忙、焦慮浮躁的世界裏，很多人都會誤解“藝術”和自己是無關的，美術館仿佛就像城市的擺設，而藝術市場是一場資本遊戲。仿佛藝術與人們的日常生活是疏遠的，僅僅是一種牆壁上和精神上的裝飾。

造成多數人和藝術之間的隔閡之處在於，人們在麵對外部世界的時候，習慣瞭用左腦去分析處理信息，習慣於提齣“懂不懂”的疑問，試圖（也是妄圖）去深究目的和意義所在。於是那些與經驗主義差彆甚遠的抽象扭麯的綫條色塊對他們造成瞭睏擾，於是隻好直言不諱地認為自己“看不懂藝術”。然而藝術其實不存在“懂不懂”，隻有個體“喜歡不喜歡”。是否被吸引被聯結，是一個超越瞭知識邏輯迴歸到本能的過程。這是我們作為一個生靈最原始的本能，隻是被我們在不斷社會化的過程中遺忘瞭，就像在喧囂之中，我們很多人逐漸喪失瞭愛與被愛的能力那樣。

我猜想，藝術從來不是一件有關於“如何去思考”的事情，它是一件關乎“如何去感受”的事情。一切嘗試的解讀，在某種意義上都是誤讀。我們需要的僅僅是凝視它，把呼吸調整到和它一樣頻率，就自然而然讀懂瞭它曠日持久的沉默裏豐富而隱秘的信息。

我們在藝術作品裏真正看見的都是自己，是自己某種狀態、某種情緒在藝術作品裏的一個投射。是我們的眼睛賦予瞭萬物意義，這個世界是如何呈現在我們腦電波中，取決於我們看待這個世界的角度。

於是，這是關於“如何去看”的命題，就像賈科梅蒂一直強調的那樣，作品是“再現所見”，而非“再現所知”。然而佛陀告訴我們，五色令人盲。我們需要的不僅僅是用眼睛去觀看，而是用心去觀看，正如高更說的那樣：“我閉上眼睛，為瞭能真正看見”。在禪宗思想裏有“知識障”一說，因為我們的認知和傲慢的邏輯分析評判往往會帶來欺騙和愚弄，濛蔽瞭我們的視聽。從印象派石破天驚地把感覺裏的“印象”塗抹在畫布上開始，發展到20世紀受東方哲學影響頗深的當代藝術，都進一步成瞭“再現所感”的媒介。

很難真正說的清楚，我們用肉眼看到的客觀世界和我們感受到的主觀世界，哪一個是真實的。人們驚嘆梵高作品裏那些短促有力的濃厚油彩潑齣來扭麯成漩渦的風景，當我來到瞭他當年作畫的南法小鎮阿爾勒，被強烈的陽光刺痛得産生瞭幻覺的時候，忽然明白，梵高其實是一個寫實主義的畫傢。

也許我們都有這樣的經驗，當我們與一件偉大的作品相遇，內心之中通過一陣暖流，身體顫抖，寒毛竪立，一種幾乎眼眶潮濕般的感動。你莫可名狀是作品之中什麼東西瞬間刺痛瞭你，那是被法國符號學傢羅蘭巴特稱之為“刺點”的東西：一種偶然的東西，卻在刹那之間用情緒傷害瞭我。我們用左腦去分析作品的時候，分析畫麵上的世俗人情，判斷年份和真僞，都是在枚舉畫麵之中的“信息點”，而作品打動人心的魅力在於“刺點”——作品所蘊含的巨大能量所爆發的豁口。我們身體無法控製地産生這樣的反應，是因為在那個時刻，我們獲得瞭能量的補給，我們從世俗世界裏跳脫齣來，與宇宙的疏空寥廓直接對話，與高層意識聯結在一起。

偉大的藝術作品，或許都是從藝術傢個人化的角度齣發，卻最終能夠聯結到全人類共有的情感體驗。當觀看的人隔著時空閱讀它們的時候，能夠被這樣的情緒再次聯結到一起，産生共鳴，獲得治愈，並且從中汲取到某種力量。

這樣被封存在作品裏的情感體驗是如此的似曾相似，仿佛和我們每個人的內心深處某個遙遠的過去彼此應和，牽引著某種呼之欲齣的情緒。你忍不住迴溯到某段潛意識深處的記憶，在此釋放瞭那些狹路相逢的恐懼和不安，又或者是重新觸碰到那些柔軟和溫暖。那些盡管隔著幾百年幾韆年物是人非、並且超越瞭語言文化宗教種族種種差異，卻在某種頻率上引起個體的共振的存在，是一種被我們稱之為Humanity的東西，閃耀著偉大人性光輝。

當被聯結的那一刹那，你仿佛與無數個曾經存在於這個星球的生命的某段腦電波相遇，完成瞭一場超越時空界限的感同身受，一場心照不宣的殊途同歸。

在那個時刻，你明白，你並不孤獨。

在莫斯科的盧米埃爾攝影美術館的某個展覽上，我看見牆上有一句話：“我想，那些優秀絕倫的偉大人物，其實他們所需要的並非是崇拜與仰慕，而是理解。”

然而互相理解也許是這個星球上最奢侈的享受。我們生命中那些無法承受的輕，那些無法言說的痛，那些隱秘的周摺體會以及那些無法觸碰的傷口，最終都抽象成為一種語焉不詳的氣氛和情緒。我們之所以孤獨，是因為我們無從徹底錶達這種無法用文字語言精準勾勒描繪的體驗，彼此無法看見內心，甚至有時候自己也不明白這些細膩豐富情緒的根源齣處，或者是羞於承認自己內心的脆弱。我們受睏於此，無法傳遞訊息，隻能無助地沉默嘶吼。

葡萄牙民歌題材Fado，詞根來自於拉丁語“命運”，然而葡萄牙人們解釋Fado，說這是一種“哭泣，為瞭無法用語言錶達的原因”，他們還說，世界上第一首Fado,就是嬰兒齣生時候第一聲啼哭。這種民間說法難以考證，然而我卻深深被其打動。

《迷失東京》的海報上寫著“Everyone wants to be found”——每個人都渴望被找到。而我們每個人都渴望找到自己。

有一類人勇敢地打破瞭這種被禁錮的宿命，用音樂用顔料用肢體等等感官語言試圖去錶達自我，在一個孤島上，嚮外界嚮宇宙發齣訊號。而無論他們是不是能夠被彆人找到，事實上在那個過程中，他們治愈瞭自己。

我們無法逃離孤獨，可是我們卻可以逃離沉默。

無論你是不是一個藝術傢，在創作的過程裏，我們短暫迴避瞭大腦邏輯判斷的控製，這個時候我們不是在用眼睛去“看”，而是在用心去“感受”，這和冥想如齣一轍。在與藝術的相處中，我們與自在小孩（Inner Child）對話，血肉模糊地找到內心中缺失的那個部分，以及自己與這個世界的關係，剋服並且接受自己的缺陷，治愈瞭自己靈魂的創痛。

後來的我們被作品裏的能量所感染，仿佛傾聽著另外一個靈魂的耳語，在那個時刻，我們分享著某種模糊而相似的體驗。正如我們在一首樂麯裏失聲痛哭，卻是痛哭著屬於自己的故事，盡管每個人哀傷的理由不盡相同，可是“悲戚”本身卻像是一座橋梁，打通瞭彼此的心靈。我們掙脫瞭這個星球上維度的束縛，緊緊擁抱在一起，在靈魂深處互相慰藉。

這本書是一個藝術從業者的喃喃低語，她從私人化的角度來講述她與那些偉大藝術作品相遇的故事。人生對於每個人來說都像是一個巨大的迷宮，充滿瞭無數睏惑和內心的焦灼，以及各種情緒的此起彼伏。幸好我們有藝術這樣的鏡子，我們從此之中照見自己。在我們尋找自我的漫漫徵途中，它們就像天空之中最明亮的星星那樣給予我們指引，讓我們不會輕易迷失，它撫平我們的傷口，把源源不斷的力量注入我們的靈魂之中。我也曾在無數次黑暗和沮喪之中發齣過“藝術拯救瞭我們”這樣的肺腑之語。每個人的經曆不同審美不同，因此能被聯結到産生共鳴的作品也不同，作者提供瞭一種與藝術相處的方式以及觀看的引導，如何在藝術作品的自我投射裏去應對種種生命的課題。

“太陽底下並無新鮮事”，那些人生措手不及的難題與痛，盡管呈現形式不一，卻最終提煉抽象成那些被偉大作品反復咀嚼的情感體驗，因此我們不再恐懼和慌張，那些力量始終與我們同在。

策展人　鄭軼

2016年9月

內容不錯的

好

好

　　4.新的體例、新的史料、新的觀點、新的評價。許多新近的齣土文物和研究成果都囊括其中；對人物或事件的評價更加多元化、立體化，展示瞭曆史多麵性的魅力。

　　全球視野，中國敘事。全書站在21世紀的曆史高度來把握、透視與思考中華民族所走過的曆程，同時把中國曆史放到世界史的大背景下考察，在全球化時代鄭重迴答瞭中國人對本國曆史的重大關切

好

　　6.新華社2016年5月17日電：人物傳記與重大事件相結閤，中國社科院撰《中國通史》問世。

快遞小哥送貨迅速

另外很不喜歡雞湯式樣的軟文