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☆☆☆☆☆

丁家桐 著

图书标签:

• 八大山人
• 传记
• 艺术
• 中国近现代史
• 绘画
• 水墨
• 个性
• 孤独
• 底层
• 文化

出版社： 人民美术出版社

ISBN：9787102041629

版次：1

商品编码：10743631

包装：平装

开本：16开

出版时间：2008-01-01

用纸：胶版纸

页数：167

内容简介

八大山人又名朱耷，号八大山人、雪个、个山、个山驴、人屋、良月、道朗等。江西南昌人，为明朝皇族江宁献王朱权的后裔，是第九世孙。明亡后，遭国毁家亡之难，心情悲愤，便装哑扮傻，在门上贴个大哑字，不与人语。23岁削发为僧，取法名传綮。由于长期积忧抑郁，遂患颠狂之疾，颠态百出。清代著名画家，清初画坛“四僧”之一，八大山人是他名号之一。
朱耷是清代著名的书画家。他的简笔写意花鸟画，以独特的面貌，开一代新风。他的书法亦与他的绘画风格相似，极为简练，到晚年喜用秃笔，一变锐利的笔势而变成浑圆朴茂的风格。
近人研究八大书法，追其师承渊源众说纷纭。或曰宗二王、宗董其昌、宗王宠等等，终如寻其书画师承，至今无一定论一样。据王方宇先生考证，最初，八大山人受欧阳询的影响很深，稍后学董其昌的行草，又转入黄庭坚的夸张开阔等，多方探索，再追寻魏晋人书法的气质，终于参用篆书笔法，形成自己独特的风格：中锋圆润，又婉约多姿且厚重浑成，富有晋人气度。他的书法的成就，主要是笔法的改变。
八大山人在许多绘画作品上的款跋，相当精彩奇巧。如在绘画布局上发现有不足之处，有时用款书云补其意。八大山人也能诗，所以他的画即使画得不多，题上自己随兴发挥的诗，意境就充足了。本书为描写明末清初著名画僧八大山人生平的传记体小说。其中配有八大山人的书画作品多幅。是研究八大山人的史论者及书画收藏者的必备书籍。

目录

1 危城雪夜
2 有一粒眉间痣的女人
3 老树悬空
4 六朵菊
5 逆子
6 娘给了一只海螺
7 扁担军
8 难走的棋
9 光头大脚殿
10 两只秃瓜
11 个山僧
12 魂断追云谷
13 锦水舟
14 十年枯佛巢
15 蹇驴走新昌
16 洪崖哭母
17 画像天宁观
18 梦川丽人来
19 强项鸟
20 驴屋亭前乌桕树
21 觅一个自在场头
22 花自飘零水自流
23 丑孔雀
24 那人却在灯火阑珊处
25 火烧北兰寺
26 避驾天妃宫
27 小船摇进扬州城
28 发妻别有夫
29 残阳白发约来生
30 孤梅，绽放在雪塔之巅

前言/序言

好的，以下是一份关于另一本图书的详细简介，该书并非《八大山人传》，而是《宋代文人山水画的审美变迁与精神旨归》。 --- 《宋代文人山水画的审美变迁与精神旨归》 导言：时代的剪影与笔墨的哲思 本书深入剖析了北宋至南宋近三百年的历史长河中，中国文人山水画如何从一种对自然的描摹与记录，逐步演化为承载个体生命体验与哲学思考的独特艺术门类。宋代，一个重文抑武、理学兴盛、市民文化初具规模的时代，为中国艺术史提供了极为复杂的土壤。山水画不再仅仅是“可游、可居”的风景再现，而是成为士大夫阶层“安顿心灵，寄托性灵”的载体。 本书聚焦于审美观念的内在驱动力与外在形式表现的互动关系，试图揭示在王朝更迭、边患频仍的社会背景下，文人画家们如何通过笔墨的疏密、皴法的干湿、构图的虚实，来构建一个独立于现实、却又深刻映照现实的精神世界。 第一部：北宋的“格物致知”与“气韵生动”的探索（约 400 字） 第一章：北宋初期：写实与规范的建立 北宋前期，以李成、范宽为代表的画家，致力于构建宏大、雄伟、近乎史诗般的气象。他们将对自然的观察推向极致，追求“尽善尽美”的写实功力，但这种写实并非单纯的视觉模仿，而是融入了对宇宙秩序的理解。范宽在《溪山行旅图》中所展现的崇山峻岭，体现了一种“仰视的敬畏”，这是士人面对天地宏大力量时，自觉的谦卑与秩序感。我们详细分析了当时的地理环境对绘画风格的影响，以及“可游”理念在具体构图元素（如高耸的主峰、细致的苔点）上的体现。 第二章：苏轼与“意在笔先”的哲学转向 苏轼的出现是宋代文人画史上的一个里程碑。他提出的“论画以形似，见与鄙夫不殊；论画以神似，则入道矣”的观点，彻底将绘画的评价体系从技法层面提升到哲学思辨层面。本书重点阐述了“意”、“拙”、“简”这三个核心概念，如何在宋代士大夫群体中扎根。我们考察了苏轼、米芾父子对“文人画”纯粹性的强调，特别是米氏父子“尚湿润”、“不事雕琢”的“墨戏”倾向，如何反叛了院体画的工整规范，标志着绘画主体的自觉觉醒。 第二部：院体的精微与院外文人的张力（约 550 字） 第三章：徽宗朝的“集大成”与“格律化” 宋徽宗赵佶的艺术统治，是北宋绘画史上一次高强度的技术与审美品位集中体现。我们详述了徽宗朝院体画的特点：对笔墨的极致精炼、对花鸟虫鱼的细腻观察，以及对“画院学生”创作指导的规范化。然而，这种“格律化”的繁荣，也孕育了其自身的局限性。本书通过对比徽宗时期的院体山水与文人私藏作品，探讨了学院派的典雅是否扼杀了士人个性的勃发。 第四章：金石入画与李唐、刘松年的风格转向 靖康之变是艺术史上的巨大断裂。国破家亡的巨变，要求文人士大夫重新审视自己与山河的关系。李唐和刘松年等“金石入画”的代表，将北宋的温润转变为更具力量感的“斧劈皴”与“硬朗”的线条。我们认为，这种风格的转变并非简单的技法更迭，而是“亡国之痛”在笔端的外化。山不再是可居的桃源，而成了难以逾越的屏障。这种悲壮的审美趣味，为南宋山水画定下了沉郁的基调。 第三部：南宋的“独抒性灵”与哲思的沉淀（约 550 字） 第五章：马远与夏圭的“边角经营”与“留白”哲学 南宋时期，由于国土的缩小，画家不再追求全景式的描绘，而是转向“一角、半边”的构图。马远和夏圭的并称，标志着文人山水进入了高度凝练、极简主义的阶段。本书深入分析了南宋“留白”的艺术功能： 1. 心理投射：空白不再是空无一物，而是为观者预留了想象与沉思的空间，体现了禅宗“空”的意境。 2. 象征意义：山体被压缩到画面一侧，天空和水面占据了绝大部分篇幅，象征着文人面对强大外力时，个体精神的无限延伸。 我们细致考察了当时理学思想对绘画“格致”的影响，特别是对“简”与“拙”的推崇，如何强化了水墨的纯粹性。 第六章：隐逸与山水画的终极归宿 在南宋偏安一隅的背景下，山水画最终成为了一种隐退的艺术。本书通过考察牧牛僧、僧人画家（如法常）的作品，探讨了佛教禅宗思想如何通过水墨的晕染和意境的营造，将山水画推向了“不着一笔，尽得风流”的境界。南宋后期的山水画，已经完成了从描绘自然到表达自我心性的蜕变，其精神旨归在于如何在有限的笔墨空间内，构建一个无限辽阔、永恒安宁的“内在地景”。 结语：笔墨的遗产 《宋代文人山水画的审美变迁与精神旨归》不仅是一部艺术史著作，更是一部对宋代士大夫精神世界的深度田野考察。通过对特定时代背景下笔墨语言的细致梳理，本书展现了中国绘画艺术史上最为成熟和深刻的一段篇章——它如何承载了一个民族的忧患、哲学与对永恒之美的执着追求。 --- 本书特色： 跨学科研究：将艺术史、思想史（理学、禅宗）和地缘政治变动相结合，全面解释绘画风格的内在动力。 图版分析精细：对北宋的“巨碑式”构图与南宋的“极简式”构图进行对比分析，突出笔墨语言的实质性变化。 视角独特：着重探讨“格物致知”如何从科学观察向哲学内省的转化过程。

评分☆☆☆☆☆

这本传记的笔触极为细腻，作者似乎花了大量时间沉浸在那个特定历史时期的氛围之中。读完后，我感觉自己仿佛与那位山人一同经历了他生命中的每一次转折与挣扎。尤其对那些描绘其早年心境的篇章印象深刻，那些文字没有直接堆砌历史事实，而是通过环境、光影、乃至一草一木的描写，不动声色地勾勒出一个人在时代洪流下内心的激荡与挣扎。我尤其欣赏作者在处理艺术创作与个人痛苦之间的关系时所展现出的克制与深刻。他没有简单地将艺术成就归因于苦难，而是更深入地探讨了那种复杂的、近乎形而上的精神探索过程。那种对“真”的执着，对自我身份认同的反复追问，通过作者精准的词汇选择和富有韵律感的叙述节奏，深深地触动了我。这不仅仅是一本关于艺术家的书，更像是一面镜子，映照出所有在时代巨变中寻求内心安宁的灵魂的困境与光辉。结尾处对逝后影响的探讨也处理得恰到好处，既肯定了其历史地位，又不失对人性深处的敬畏与反思。

评分☆☆☆☆☆

我通常不太喜欢人物传记，总觉得它们要么过于美化，要么过于猎奇。但这本书的处理方式非常高明，它成功地在史实与文学想象之间找到了一个微妙的平衡点。作者大量引用了第一手资料，比如地方志、友人诗文中的只言片语，然后用极富感染力的散文笔法将它们串联起来，形成了一种既有考古学价值又不失阅读乐趣的文本。特别是书中对不同画作进行“背景重构”的部分，真是神来之笔。我们不再只是看画，而是通过作者的引导，重新置身于画家创作那一刻的环境与心境之中，理解那几笔看似随意挥洒的墨痕背后，凝结着多少个不眠之夜的思考与愤懑。这种“情境再现”的手法，让艺术评论不再枯燥，变得鲜活而富有戏剧张力。读完之后，我忍不住去重温了他的一些作品，感觉视野完全不同了，那些“空白”处似乎也充满了声音和意义。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对这位画家的了解仅限于教科书上那些被高度符号化的标签——“明末遗民”、“怪诞奇崛”。然而，这本传记彻底颠覆了我原有的刻板印象。作者的叙事结构非常巧妙，他并没有采用线性时间叙事，而是像在编织一张复杂的网，用无数个侧面视角和引述材料，最终拼凑出一个立体而充满矛盾的形象。最让我惊叹的是作者对细节的考据达到了近乎偏执的程度。比如，书中对于某个特定时期他居住地的气候变化、日常饮食习惯的描述，都显得如此真实可触，仿佛能闻到那个时代特有的霉味和墨香。这种扎实的“人味儿”，极大地增强了可信度。读到一些关于他与同时代文人交往的片段时，我能清晰地感受到那种文人群体特有的敏感、傲慢与惺惺相惜，作者对人物心理的洞察力非同一般，使得那些看似平静的往来信件中，暗流涌动的情感跃然纸上。这本书无疑是为那些真正想走进这位艺术家内心世界的读者准备的，它拒绝提供廉价的答案或快速的结论。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，这本书的文字风格非常古典，充满了文人特有的那种含蓄与张力，初读时可能会觉得有些晦涩，需要反复揣摩才能领会其真意。作者似乎刻意避免使用现代口语化的表达，力求让语言本身就具备一种历史的厚重感。我最欣赏的是作者对“沉默”的解读。在那个信息闭塞的年代，一个知识分子如何保持精神的独立？这本书通过对这位山人生活细节的细致描摹，告诉我们沉默并非逃避，而是一种更深层次的抵抗与表达。比如书中描绘他如何拒绝接受某些来自朝廷的低级官职时，没有用激昂的语言，而是通过他对一套茶具的珍视和日常起居的坚持，不动声色地展现了他对自身价值的坚守。这种“不动声色中的波澜壮阔”，是本书最大的魅力所在，它教会了我如何去欣赏那些不喧哗、不张扬的伟大。它不是一本“速成”读物，更像是一杯需要慢慢品鉴的陈年老茶，回味无穷。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验像是在攀登一座技术难度极高的山峰。它的文本密度极高，需要读者全神贯注，稍不留神就会错过一个关键的转折点或者一句饱含深意的比喻。我个人感觉，作者的学术功底非常深厚，但有时这种学者的严谨性使得叙事显得有些沉重。不过，正是这份沉重，确保了其历史重量感。我对其中关于他晚年心境的论述尤为关注，作者似乎从心理学角度剖析了他如何通过“装疯卖傻”来对抗外部世界的压力，将自我保护变成了一种极致的艺术策略。这种对“异类”生存哲学的探讨，在当下快节奏的社会中读来，竟有一种特殊的共鸣感。它提醒我们，真正的独立思考和坚守，往往需要付出常人难以想象的代价。虽然阅读过程需要付出更多的精力和耐心，但每读完一个章节，那种思想被拓展的充实感，绝对值得所有的投入。

评分☆☆☆☆☆

八大山人在许多绘画作品上的款跋，相当精彩奇巧。如在绘画布局上发现有不足之处，有时用款书云补其意。八大山人也能诗，所以他的画即使画得不多，题上自己随兴发挥的诗，意境就充足了。本书为描写明末清初著名画僧八大山人生平的传记体小说。其中配有八大山人的书画作品多幅。是研究八大山人的史论者及书画收藏者的必备书籍。

评分☆☆☆☆☆

②民主平等是指在学术面前人人平等，在知识面前人人平等。不因家庭背景、地区差异而歧视，不因成绩落后、学习困难遭冷落。民主的核心是遵照大多数人的意志而行事，教学民主的核心就是发展、提高多数人。可是总有人把眼睛盯在几个尖子学生身上，有意无意地忽视多数学生的存在。“抓两头带中间”就是典型的做法。但结果往往是抓“两头”变成抓“一头”，“带中间”变成“丢中间”。教学民主最好的体现是以能者为师，教学相长。信息时代的特征，能者未必一定是教师，未必一定是“好”学生。在特定领域，特定环节上，有兴趣占有知识高地的学生可以为同学“师”，甚至为教师“师”。在教学中发现不足，补充知识、改善教法、

评分☆☆☆☆☆

我看了这本书籍很好，有不错的感想。认真学习了这本书，给我几个感受

评分☆☆☆☆☆

活动时候购入，价格还可以

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

好书，快递给力，价格便宜

评分☆☆☆☆☆

朱耷是清代著名的书画家。他的简笔写意花鸟画，以独特的面貌，开一代新风。他的书法亦与他的绘画风格相似，极为简练，到晚年喜用秃笔，一变锐利的笔势而变成浑圆朴茂的风格。

评分☆☆☆☆☆

①多向互动，形式多样.互动的课堂，一定的活动的课堂，生活的课堂。互动的条件：平等、自由、宽松、和谐。互动的类型师生互动、生生互动、小组互动、文本互动、习题互动、评价互动。互动的形式：问