苏州橄榄核雕鉴赏新锐名家 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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姜跃进，张梵 著

图书标签:

• 苏州工艺
• 橄榄核雕
• 传统艺术
• 民间工艺
• 文房四宝
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• 鉴赏
• 工艺美术
• 苏绣文化
• 无锡工艺

出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122182876

版次：1

商品编码：11334816

包装：平装

开本：16开

出版时间：2014-01-01

用纸：胶版纸

页数：124

正文语种：中文

内容简介

　　《苏州橄榄核雕鉴赏新锐名家》从苏工橄榄核雕的历史，派系，传承中一一展开，从把玩、收藏、欣赏等各个方面为玩家指明如何感悟橄榄核雕刻的艺术魅力。文玩橄榄核，欣赏的是工艺，感悟的是文化，传承的是艺术，把玩的是雅趣。把玩橄榄，是在小小的微雕世界中感悟奇妙，体味精美。
　　《苏州橄榄核雕鉴赏新锐名家》一书主要着眼点在于舟山雕刻史的传承和新锐雕刻者们，他们的作品不仅具备了前人在艺术上的传承，同时还具有他们自身对核雕的理解，更富有当代核雕者的创造性。同时该书还收录了一些有着多年雕刻经验的从业者们，他们的技艺成熟、精湛。

作者简介

　　姜跃进，莲花居文玩店，总经理，从事橄榄核、菩提子、沉香等文玩收藏经营十余年。我国最早一批文玩天下网站的资深商户，在业内有较高的知名度。多次接受北京电视台、中央电视台的采访。

内页插图

目录

第一章　苏州橄榄核雕刻简述
1、殷根福与“永兴斋”
2、子承父业的殷荣生
3、须吟笙与他的“核雕人生”
4、钟年福和他的“核雕世家”
第二章　苏州橄榄核雕刻释意
1、“南工”和“北工”
2、“苏工”与苏州橄榄核雕刻
3、“苏工”橄榄核罗汉头的派系
（1）、“殷派”十八罗汉
（2）、“须派”十八罗汉
（3）、“钟派”十八罗汉
3、橄榄核市场上常见的各种传统题材
（1）、金陵十二钗
（2）、八仙
（3）、风景园林
（4）、观音与佛像
1、手工
2、题材
3、工艺
4、意境
第三章　浅谈把玩文化
五、浅谈“把玩”文化
第四章　苏州橄榄核雕艺人谱
顾永芳（左）
顾睛亮
钟耀源
周福林
朱梅娟
沈锦
郇跃庆（中）杨桂萍（右）
郇冰怡
周军琪
樊亚龙
顾国康
王世军
周苏红
朱云峰
浦建芬
汝凤伦（右）汝冬梅
华祖芳
徐华　过莉娟
朱萍（左）　谢建平
浦莉亚
须皋凌（左）　须义娟
徐山石（左）　丁小芬（右）
梁斌
刘英
乐扣凤（右）　谢胡英
钟云洁
赵江
王海
王璐
陈素凤
沈玲
周金雪（左）　解美玲
肖斌（左）　林燕
罗建
贾红平（左）　王春芳
余凤燕
夏莉洁
肖卫（右）　张雪梅
顾东华（左）　叶海风
张华（ 右）　浦亚黎（左）
周林
慧明老师作品鉴赏
陈文祥老师作品鉴赏
逸人老师作品鉴赏
后记

前言/序言

雕刻时光：中国传统工艺的传承与创新——《江南风物志：苏州工艺美术的流变与当代价值》 内容提要： 本书旨在为读者呈现一幅宏大而细腻的江南工艺美术图景，聚焦于苏州地区作为中国传统手工艺重镇的历史地位、核心技艺的演变脉络，以及在新时代背景下面临的挑战与焕发的生机。我们不囿于单一门类，而是以广阔的视野，深入探讨了苏绣、缂丝、檀香扇、以及木雕、石雕等多个关键领域，力求揭示这些“活态遗产”如何在中国社会变迁中，依然保持其审美高度与文化韧性。全书通过大量的田野调查、历史文献梳理与当代艺术家访谈，描绘出传统工艺传承人所付出的心血、坚守的匠心，以及他们为适应现代生活方式所做的富有创造力的探索。本书不仅是工艺美术史的梳理，更是一部关于“手艺人精神”的时代奏鸣曲。 第一章：枕水而眠的工艺之城——苏州传统手工业的历史坐标 苏州，自古享有“人间天堂”的美誉，其繁荣的经济基础和深厚的文人士大夫文化，为其孕育出独步天下的工艺美术体系提供了沃土。本章将回溯苏州工艺美术的源头，从宋元时期的精致生活美学，探讨明清时期手工业的鼎盛局面。我们将重点分析苏州城内不同行帮的区域分布与功能侧重，例如盘门地区的丝织业集群、山塘街周边的文房器物作坊等。 重点阐述了“苏工”得以超越其他地域手工艺的几个核心要素：一是与江南文人阶层审美趣味的深度融合，使得工艺品从单纯的实用器物上升到具有哲学意味的艺术品；二是成熟的工商业体系，保障了原材料的精选和成品的高效流通。此外，本章还将对比分析明代嘉定竹刻与清代苏州木雕在技法和题材上的异同，为后续章节对单一门类的深入分析奠定历史基础。我们将梳理清末民初，随着西方工业化浪潮的冲击，传统手工业如何开始经历第一次痛苦的结构性调整。 第二章：丝与针的哲学——苏绣的写意与工整之辩 苏绣作为中国四大名绣之首，其艺术成就早已超越了刺绣本身，被视为中国绘画的一种特殊载体。本章将详尽剖析苏绣的“双轨制”发展：一方面是传统的“平绣”、“套绣”，追求光影与物象的极致逼真，其针法变化之精微，在书中将以高清图例进行细致解构，如著名的“劈针”技法如何实现发丝般的细腻质感；另一方面，则是近代以来苏绣艺术化、个性化的探索，特别是将西方油画的立体感和色彩过渡引入刺绣领域的实践。 本章将聚焦于当代苏绣大师们在题材选择上的突破，从传统的花鸟虫鱼、山水人物，如何扩展到抽象表现主义、乃至对现代光影的捕捉。重点讨论了“单面绣”与“双面绣”在审美价值和工艺难度上的差异，并探讨了当代女性绣娘群体在传承技艺的同时，如何平衡家庭生活与艺术创作的现实困境，为这一古老技艺注入当代叙事。 第三章：织物的交响乐——缂丝的“以刀代笔”与文人情结 缂丝，被誉为“织中之圣”，其技艺之复杂，在于织物表面不留一丝丝线头，每一色彩的交界处仿佛是刀刻而成。本章将深入缂丝的核心工艺——“通经通纬，绞花记名”的独特织造方法。我们将详细描述传统缂丝工匠如何依靠记忆和指感，将事先绘制好的“样稿”转化为织物上的精细图像。 重点分析缂丝艺术与宋代书画的密切关系，许多传世名作实为宋画的缂丝复刻品。这种对“摹写”的极致追求，反映了古代文人对“原迹”的尊重与痴迷。进入当代，缂丝艺术家们如何挑战传统，尝试将现代设计理念融入织物纹样中，例如使用非对称构图、大胆的色彩对比，以及如何利用缂丝的质感来表现抽象的肌理，而非仅仅是对具象物体的模仿，这些创新构成了缂丝艺术在当代审美体系中的新坐标。 第四章：从实用到观赏——香扇与木器的物性觉醒 苏州的檀香扇和折扇文化，是江南精致生活哲学的缩影。本章将分别考察这两种工艺的独特性。檀香扇的制作，涉及选料的檀香韵味、扇骨的镂空雕刻，以及扇面的书画装裱，是一门综合性的“微缩艺术”。我们细致分析了扇骨上精细的“芝麻格”雕刻难度，以及如何在扇面上实现诗书画印的完美结合。 在木雕领域，本书将视野从传统的家具雕刻拓展到更具文玩性质的摆件与器物上。重点剖析了苏州木雕在选材上对“材美”的偏执，如对黄花梨、紫檀的精挑细选，以及在雕刻技法上如何强调“去繁就简”，以衬托木材本身的天然纹理。本书强调，苏州木雕的审美精髓在于“留白”与“意在笔先”，而非单纯炫技式的堆砌，这与苏州的文人哲学一脉相承。 第五章：新时代的工匠精神——传承、市场与活化之路 最后，本章将探讨苏州传统工艺在二十一世纪的生存状态与发展方向。面对全球化和快速消费时代的挑战，传统手工艺人如何坚守？我们考察了文化创意产业对传统工艺的“赋能”效应，包括数字化辅助设计、艺术院校的介入、以及通过跨界合作（如与现代时装设计、室内设计结合）所开辟的新市场。 同时，本书也直面了传承中的困境：学徒制的瓦解、原材料的稀缺、以及年轻一代对枯燥重复劳动的疏远。通过对几位仍在坚持创作的“中生代”和“新生代”艺术家的深度访谈，本书描绘了他们如何平衡商业需求与艺术理想。我们认为，苏州工艺美术的未来，并非简单地复刻历史，而是在坚守核心技艺的基础上，以更开放、更具时代关怀的视角，重塑其在现代生活中的文化价值和审美地位。本书旨在激发读者对这些“指尖上的中国”的深入理解与珍视。

评分☆☆☆☆☆

这本书的另一个亮点在于它的“前瞻性”。它并没有沉溺于对传统工艺的缅怀，而是真正聚焦在了“新锐”力量的崛起上。作者很敏锐地捕捉到了当代橄榄核雕艺人正在进行的材料革新和题材拓展。我注意到书中提到的一些作品，开始融入现代几何元素，甚至出现了抽象化的表达，这在传统的核雕中是很少见的。这本书不仅仅是记录者，更像是一个观察者和引领者，它在向读者预示着，苏州橄榄核雕的未来发展方向在哪里。它鼓励了工艺的传承，但更呼唤了艺术的革新。对于我这样关注当代手工艺发展趋势的读者来说，这本书提供的视角和信息是极其宝贵的，它让我对这个古老的手艺在现代社会中的生命力，重新燃起了浓厚的兴趣和信心。

评分☆☆☆☆☆

这本书，说实话，我一开始是冲着封面的设计去的。那种雅致中带着一丝现代气息的布局，一下子就抓住了我的眼球。拿到手翻开，内页的排版也着实让人眼前一亮。印刷的质感极佳，纸张的细腻程度，即便是最微小的雕刻细节，也能清晰地呈现出来，这对于鉴赏类书籍来说，简直是太重要了。我记得有一页专门展示了某位工匠处理“留白”的技巧，那文字描述得入木三分，配合着高清图片，我几乎能感受到核舟上那些人物的呼吸和神态。这本书不仅仅是图录，更像是一次精心策划的视觉盛宴。它在传统的审美框架下，成功地融入了当代艺术评论的视角，使得原本略显小众的“橄榄核雕”一下子变得鲜活起来，充满了讨论的价值。作者在引言中对“新锐”二字的定义，也非常独到，既肯定了功力，也鼓励了创新，这一点我很欣赏。这本书的装帧和印刷质量，完全配得上它所探讨的艺术品的精美。

评分☆☆☆☆☆

说实话，市面上很多工艺美术类的书籍，重图轻文，或者文字部分干巴巴的，实在难以持久吸引人。但这本书的文字叙事能力，简直是教科书级别的。它的行文流畅自如，时而慷慨激昂，充满对艺术的赞美之情；时而又冷静客观，进行严谨的工艺分析。我特别喜欢它对几位“新锐”大师的专访部分——如果可以称之为专访的话。作者的提问角度非常刁钻且富有洞察力，总能引出雕刻师们最真实、最鲜活的想法，而不是那些官方的、套路化的回答。比如，有一位年轻的作者谈到他在雕刻过程中如何处理“灵感枯竭”的问题，他的回答非常坦诚，涉及到了当代艺术家的普遍困境。这种真实感，让这本书从一本“鉴赏指南”升华为一本充满人文关怀的“艺术心声录”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的深度，很大程度上来源于作者对“鉴赏”二字的理解。它不像一般的艺术品介绍，仅仅是罗列作品和作者信息。它更注重的是一种“对话”的建立。每一篇介绍，都像是作者在与作品背后的精神进行一场深入的探讨。比如，在评价一组关于古典园林题材的作品时，作者不仅分析了雕刻的刀法和层次感，还巧妙地将苏州园林的哲学——“咫尺之内再造乾坤”——融入其中，一下子提升了作品的立意。这种将工艺技术与文化哲学深度融合的写作手法，让这本书的格调瞬间拔高。它让你在赞叹于雕刻师手指的灵巧之余，更能体会到他们思想的深邃。读完这些章节，你再去看那些图片，感受完全不一样了，仿佛多了一副“透视眼”，能看到作品背后的匠心和抱负。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，我对苏州的工艺美术史其实了解得不多，更多的是停留在一些泛泛的印象中。但是读了这本书，感觉像是被一位学识渊博的老师，耐心且系统地领进了一扇全新的大门。它没有那种令人望而却步的学院派术语堆砌，讲解的逻辑非常清晰，从历史溯源到不同流派的技法特点，再到当代名家们各自的“独门秘籍”，循序渐进，毫不拖泥带水。特别是关于“微雕”部分的解析，简直是鬼斧神工的文字记录。我记得作者用了一个比喻，说某位新锐雕刻师的作品“如同在沙粒上构建了一座巴洛克式的宫殿”，这个比喻太妙了，瞬间就让人理解了那种精妙程度。这本书的优点在于，它懂得如何把高深的工艺知识，用普通读者也能接受的语言和逻辑讲明白，让我在享受阅读快感的同时，也实实在在地补全了知识盲区。

评分☆☆☆☆☆

实惠不错！京东的确给力！！！

评分☆☆☆☆☆

这个书只是用大面积的篇幅去介绍一些刚刚有点小名气的雕刻家，其他什么如何鉴定机雕手雕的那些东西一概没写，百分之八十都没什么用的书，基本可以百度找全。

评分☆☆☆☆☆

[BJTJ]，阅读了一下，写得很好，[NRJJ]，[QY]，[SZ]。

评分☆☆☆☆☆

前几年莫拉克台风把一个原住民的村落毁掉了。这个村落在日本统治时期已经有相当毁坏。重建的时候，人们就认为要重建一个更像原来原住民味道的村落，生活中的每一个细节都要考察——耳坠、发式、手镯、衣服、屋子等。如果用旧的方法，就是要去台湾三个收藏原住民资料最多的地方去填单子，一个是历史博物馆，一个是中研院的民族学研究所，一个是台大的人类学系。现在不用了，输入“原住民”就可以找到相应的信息。

评分☆☆☆☆☆

至于我的老师余英时、许倬云先生，已经完全是现代知识分子的时代了。他们频繁参与论政，尤其是许先生写了很多文章，余先生也写了不少，可是对于政治只有遥远的兴趣。我在猜，胡适、傅斯年先生那个时代如果情况不同，他们说不定也不会进入政府，从他们的信里面也可以看到。

评分☆☆☆☆☆

当然，它有很大的缺点，对史料以及很多文化层级，不可能做到很深入。我觉得研究汉学，很重要一个部分，是要取之于各种学问的长处，要有比较和宽大的视野。内心中有这样一个前提写出来的，跟只是就这个而写出来的东西，实际上有不同。

评分☆☆☆☆☆

[SM]，超值。买书就来来京东商城。价格还比别家便宜，还免邮费不错，速度还真是快而且都是正版书。

评分☆☆☆☆☆

挺好的 不错挺好的 不错挺好的 不错挺好的 不错

评分☆☆☆☆☆

13年前，我们推“数位典藏国家型科技计划”时，这是全世界唯一的一个。它的极大作用，是学术资源的极大公共化。这个计划光数位典藏部分，就有将近400万件，包括资料、图片以及各式各样的东西。我们有一位研究上古史的学者，透过这个平台发现，原来有一件青铜器物的盖子在瑞典，器身在“中研院”。如果没有数位的方式，你要到仓库里面一个一个填单调出来，那是很困难的。