英国服装款式图技法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[英] 贝莎·斯库特尼卡 著，陈炜 译

图书标签:

• 服装设计
• 服装款式
• 服装制版
• 服装绘图
• 时尚设计
• 服装工艺
• 英式服装
• 服装史
• 服装插画
• 服装流行元素

出版社： 中国纺织出版社

ISBN：9787506492751

版次：1

商品编码：11167892

包装：平装

开本：16开

出版时间：2013-01-01

用纸：胶版纸

页数：224

编辑推荐

　　《英国服装款式图技法》中一本超级实用的服装款式图技法图书！引自英国，非常实用易学！
　　引进的实用型外版书，详细讲解了服装款式图的绘制技法，非常适合手绘或利用Adobe Illustrator软件的专业人士或师生阅读！图片多，重点分明，既有绘画图和，又有白坯样衣展示图，非常直观！

内容简介

　　《英国服装款式图技法》的绘制是服装从业者需要掌握的基本技能。服装款式图为制板和缝制传递设计思想和服装结构，因此要求款式图绘制要准确，以避免在样衣与成衣的生产中产生错误。《英国服装款式图技法》采用循序渐进的方法讲解了服装款式图的绘制过程，并介绍了一些快捷实用的技巧，能为那些手绘或利用Adobe Illustrator软件绘制服装款式图的读者提供帮助。《英国服装款式图技法》提供了400多幅服装式样和结构细节的款式图，并针对服装基本款，专门采用了白坯样衣进行展示。这种展示方式揭示了三维立体服装与二维平面图之间的转换关系，有助于读者理解服装款式图的绘制方法。

作者简介

　　贝莎·斯库特尼卡，毕业于英国圣马丁艺术与设计学院，获女装设计硕士学位，毕业后作为自由撰稿人致力于女装和鞋类的设计与流行预测。她设计并运作自己的时装品牌，同时还在英国、美国、日本、俄罗斯及巴西的大学做时装设计与预测的学术报告。现任伦敦服装学院留学部主任。

目录

第一部分 款式图画法及应用
服装设计流程
服装款式图的应用
服装款式图的画法
依照样衣画款式图的注意事项
使用基础模板手绘款式图
运用Illustrator软件在基础模板上绘制款式图
运用Illustrator软件进行快速设计
绘制服装款式图的提示和建议
给款式图添加颜色、质地和图案
不同风格的款式图表达
款式类型及细节

第二部分 款式与细节图录
图录使用说明
连衣裙
裙
裤装
上衣
短外套
大衣
领口
衣领
衣袖
袖口
口袋
结构细节
设计细节
装饰设计细节
褶
缝法
线迹
扣合件与五金
附录

精彩书摘

　　第一部分 款式图画法及应用
　　服装设计流程
　　服装款式图是服装设计过程中通过视觉方式表达设计意图的一种方法。除此之外，还有服装草图、服装效果图。每种图都有各自独特的特点和功能，因此具有不同的要求和绘制技巧。
　　服装草图
　　服装草图，是一种自发、随意且简略的绘画类型，因此不必强求线条的准确和比例的合理，它只代表产生的思想和灵感。它可以源于想象、既定款式或参考素材。当你在做销售报告或收集行业信息时，服装草图有助于你简要记录一款服装的款式及其关键细节，便于后续阶段准确识别。
　　绘制服装草图是服装设计的重要组成部分，通过绘制草图，可以发挥你的想象、捕捉灵感和提炼主题。在这个阶段，你可以在画纸上不断探索，自由地创作和试验。草图一般是手绘，当然也可以借助其他工具来完成。
　　服装效果图
　　服装效果图，旨在渲染和增强气氛，而不表达技术信息。服装效果图用描绘着装的人物形象来反映服装的比例和穿着效果，主要应用于服装广告、杂志、宣传册、样书以及其他形式的宣传。一幅成功的效果图能够表现设计者的个性和设计水平以及服装的轮廓、比例和颜色，从而有助于服装的市场营销。使用服装效果图的目的在于促进服装的销售和品牌的推广。
　　绘制服装效果图时，创作者可以自由地进行艺术创作，在作品里反映自己的风格和特点，体现激情、力量、敏锐、创新和动感。通常，服装效果图中女性身高以头长为基本测量单位，女性平均身高实际上大约是七个半头长，而为了满足视觉上身材修长的感觉，服装效果图常常夸张地改变女性身体的比例，将身高定为九个或十个头长，以增加身体高度。
　　当今，服装效果图可以采用各种方式、材料进行绘制，从传统的2D平面设计软件到3DCAD（计算机辅助设计）软件，均有使用。
　　服装款式图
　　服装款式图，在设计者与生产者、设计者与顾客、设计者与外行之间建立了一种直观的、利于交流与指导的平台。它广泛应用于整个服装行业，如设计工作室（用于产品设计与款式系列开发）、生产部门（用于成本核算表与规格表）和市场部门（用于宣传样册和价目表）。
　　服装款式图又称为服装平面图、服装工程图或服装线描图，款式图能准确表现服装的款式。服装款式图能概括款式细节，表现结构特征，如标明结构线、针迹线、装饰边及细节。服装款式图应按比例进行绘制，力求图形对称、比例合理。通常，当设计完成后，一个准确的款式图就会随之完成。绘制服装款式图时，既可以采用手绘，也可以利用CAD软件完成。
　　服装款式图的应用
　　正如我们已经看到的，服装款式图有多种用途，无论是服装专业的学生还是服装设计师，在服装设计与开发中均需要使用。可以手绘服装款式图，也可以使用CAD绘制，以便将款式系列化展示。针对初学者和行业人士，下面介绍服装款式图的主要用途。
　　服装款式图可以用在服装展示图、开发图、系列图、宣传样册和价目表中。在不影响服装款式结构的基础上，款式图可以注入绘制者的个人风格，绘制者可以利用不同粗细的笔和线条的变化来增加图片的美观性。
　　不过，如果用于规格表或成本核算时，服装款式图就必须绘制准确，并且附有相关的图表。
　　服装款式图在教学中的应用
　　教学中，可以将服装款式图与服装草图、效果图结合起来使用，以便更好地展示服装的结构和比例关系。
　　服装系列款式图的应用
　　这类服装款式图一般是按照系列组合的方式来展示服装，即绘制相关款式和颜色的服装，形成系列款式图。服装系列款式图可用于生产、展示和教学，虽然生产用图（见下图）和展示用图可能比教学用图（见下图）使用更广泛，也更注重细节，但是它们的主要目的都一样，即把相关的款式系列组合，形成一幅整体系列款式图。
　　对于每一季的服装产品而言，每一个发货箱或发货包的货物都是一个特定的服装组合，配上款式与颜色的系列款式图可以作为发货箱或发货包的图片说明。同时也作为某个时期的重要卖点宣传，该作用的款式图往往需要在一季中的某一特定时间送达店铺。
　　产品目录中的款式图对于商场的规划者或商人而言是非常有用的，可以针对不同时期商场的销售情况，规划产品的系列组合。商场可以据此确定进货量和销售额。
　　服装系列款式表
　　这类图表通常用于生产不用于教学，与规格表中的图片一样，它由款式图组成，用来展示系列中的所有款式。这种用于生产的系列款式图通常采用表格形式，同时附有销售数据、订货数量、交货期限、加工生产与销售价格等相关信息，以便于采购和销售者及时更新产品流程和交货日期。
　　款式图在规格说明书或规格表中的应用
　　规格说明书或规格表包含的内容有：服装款式图（包括前片图和后片图，如果需要，可以增加侧视图和内视图）；服装生产需要的各种详细尺寸（长度、宽度、围）；有关针迹线类型、缝纫方法；织物、内饰、纽扣配件和特殊后整理的说明建议。有时还需要放大局部细节来突出重要特征。这些内容组合在一起，就形成了一份规格说明书，以确保准确生产。
　　服装尺寸可以直接标记在款式图上，也可以填写在旁边的表格中。制板人员必须根据规格表中的信息进行制板，而缝纫、裁剪也需依照规格单做出样衣。因此，如果遗漏了某个细节，制作的样衣就会不准确，所以准确性是规格单的关键所在。
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前言/序言

纺织品印花设计与工艺 本书聚焦于现代纺织品印花领域，深入探讨了从基础理论到前沿应用的完整技术体系。 本书旨在为服装设计、纺织品设计、印染工艺及相关专业的学生、研究人员和行业从业者提供一本全面、实用且富有启发性的参考指南。 第一部分：印花基础理论与材料科学 本部分为理解现代纺织品印花奠定了坚实的理论基础。我们将从纤维的化学结构和物理特性入手，详细分析不同类型纤维（天然纤维如棉、麻、丝绸；人造纤维如粘胶、涤纶；合成纤维如锦纶、腈纶）对印花颜料和染料的亲和性差异。 染料与颜料的化学分类： 详细解析活性染料、分散染料、酸性染料、直接染料等在不同应用场景下的化学反应机理、色牢度特性及环保指标。探讨有机与无机颜料的颗粒特性、分散稳定技术及其在印花浆料中的应用。 印花助剂的科学： 深入剖析各类印花助剂的作用机制，包括增稠剂（天然胶、合成高分子）、渗透剂、固色剂、抗皱剂、柔软剂等，以及如何根据面料种类和印花工艺选择最佳助剂配方，以确保印制图案的清晰度、色彩的鲜艳度以及手感的优良。 色彩管理与配色原理： 结合人眼视觉理论和色彩科学，介绍色彩空间（如CIE La），探讨色彩的三要素（色相、明度、彩度）在印花设计中的应用。重点讲解如何进行精确的色彩打样、色差控制及标准化色彩配方的建立。 第二部分：传统与现代印花工艺详解 本部分是本书的核心，系统性地介绍了当前主流的纺织品印花技术，侧重于工艺流程的细节把控与技术难点分析。 手工印花技艺的传承与创新： 详细介绍漏版印花（ステンシル）和拔染印花（Discharge Printing）的传统操作步骤，包括制版的准备工作、刮浆/拔染剂的涂布技巧，以及针对丝绸等高档面料的特殊处理方法。分析传统工艺在当代设计中的复兴与应用趋势。 机械印花技术深度解析： 圆网印花（Rotary Screen Printing）： 重点阐述圆网的制造工艺、网孔密度对印花精度的影响，以及多色套印时的套准控制技术。分析高速运行下的浆料压力、刮刀角度对印制效果的制约因素。 平网印花（Flat Screen Printing）： 介绍其在小批量、多品种定制中的优势，详细讲解印框的张网、制版（感光乳剂的应用），以及操作人员在手工刮印过程中的技巧训练。 滚筒印花（Transfer Printing）： 深入探讨热转印的技术原理，包括雕刻滚筒的制作流程、加热压力的精确控制、以及油墨的转移效率。分析其在化纤面料上实现高精度图案的优势。 数码印花（Digital Textile Printing）的革命： 全面覆盖喷墨印花技术，包括热升华（Sublimation）、活性染料直喷（Reactive Inkjet）和酸性染料喷印。重点讨论打印头（Piezoelectric vs. Thermal Inkjet）的选择、RIP软件对色彩管理和排版的优化、以及印后固色（蒸化、热压）的关键参数控制。分析数码印花在实现复杂渐变和微观图案方面的潜力与挑战。 第三部分：印花后的处理与质量控制 印后处理是决定印花产品最终品质的关键环节。本部分强调工艺流程的闭环管理。 固色、洗水与后整理： 详细阐述不同印花类型（如活性染料、颜料印花）所需的蒸化、焙烘、洗水工艺参数。探讨如何通过洗水工艺去除未反应染料和多余助剂，同时最大程度保持色牢度。介绍柔软整理、防污整理等功能性后整理技术在印花面料上的应用。 质量检测与标准： 介绍纺织品印花质量的评估体系，包括目测检查（色差、清晰度、花纹完整性）、色牢度测试（日晒、水洗、摩擦牢度）以及环保性测试（如Azo Dyes残留检测）。 第四部分：可持续发展与创新应用 紧随行业发展趋势，本书探讨了环保型印花技术和未来发展方向。 绿色印花技术探索： 探讨无水印花技术（如超临界二氧化碳印花）、水性化油墨的应用，以及生物基印花材料的研发进展。分析如何通过优化工艺减少废水和能源消耗。 功能性印花与智能面料： 介绍将导电材料、温敏或光致变色材料集成到印花图案中的技术，展望印花在智能穿戴和互动界面设计中的应用前景。 本书结合大量图示、工艺流程图和实际案例分析，旨在提供一套科学、系统、可操作的纺织品印花技术指南。读者将掌握从创意到成品的全过程技术要点，提升在复杂印花项目中的解决问题的能力。

评分☆☆☆☆☆

我是在一个偶然的机会下接触到这本书的，当时正在苦恼于如何将脑海中那些模糊的廓形概念转化为精确的平面图稿。这本书的出现，简直就像是为我打开了一扇通往精工细作世界的大门。它没有采用那种过于生硬的、程式化的图解方式来教授技法，而是将每一个关键的缝合点、每一个褶皱的形成逻辑，都融入到了对具体服饰案例的解析之中。比如，书中对19世纪巴斯尔（Bustle）裙后部结构的处理，它没有简单地给出几个标准线条，而是通过剖析不同时代巴斯尔支撑材料（从鲸骨到金属丝）的变化，来反推外层面料如何自然地堆叠和垂坠。这种“由内而外”的讲解思路，极大地提升了我对立体剪裁的理解。我感觉作者不是在教我“怎么画”，而是在教我“为什么这样画”，这种对设计意图和工程实现的双重关注，是目前市面上很多浮于表面的图集所不具备的。读完关于袖型变化那一章后，我再去看任何历史画作中的人物，都能立刻分辨出那袖子的打版逻辑，成就感爆棚。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验是渐进式的，它不像教科书那样要求你从头背到尾，更像是一位经验丰富的老裁缝在你身旁，不厌其烦地分享他毕生的经验。我发现自己并不是在“学习”某种固定的风格画法，而是在吸收一种观察世界的角度。作者对欧洲宫廷服饰的比例把握达到了近乎苛刻的程度，比如如何准确地表现出盛装下的身体曲线被束缚后所产生的微妙的“反向张力”。更令人称奇的是，书中对不同历史时期所使用的绘图工具的变迁也有所提及，从早期的墨水笔到后来的铅笔的硬度选择，这些微小的技术细节共同构筑了那个时代特有的视觉语言。每一次翻阅，我都会发现一些之前忽略的细节——比如某处阴影的过渡，其实暗示了当时特定的光照条件或服装的厚度。这让我对服装设计图的“信息承载量”有了全新的认识，原来一张好的设计图不仅要美观，还要能像X光片一样，揭示服装背后的工程学和材料科学。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容深度和广度，远超乎我作为普通爱好者最初的想象。我原以为它会集中在如何绘制那些华丽的巴洛克或维多利亚时代的服装，但真正让我惊喜的是，它对早期中世纪和文艺复兴时期服装的结构分析。那些看似简单的长袍，其垂感的处理和对身体的包裹性，其实蕴含着极高的数学美感。作者没有回避绘制的难度，反而用一系列极为清晰的“分解步骤图”来拆解这些复杂性，将宏大的结构简化为一系列可操作的几何关系。这种由繁化简的能力，体现了作者极强的教学功力和对服装本质的深刻理解。此外，书中对服装材质在二维平面上的“翻译”技巧，更是炉火纯青——如何用最少的线条模拟出天鹅绒的厚重光泽，或是亚麻布的粗粝质感，这些方法论的传授，对于任何一个想要提升作品表现力的设计师来说，都是极其宝贵的财富。读完之后，我拿起笔再尝试绘制时，笔触明显变得更加自信和准确，仿佛内在的“结构感”被彻底重塑了。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，初次翻阅时，我略微被其中某些部分的专业术语震慑住了，感觉门槛有点高。但很快，我就发现作者在处理复杂概念时所展现出的极高耐心和清晰度。那些关于面料的物理特性描述，比如羊毛的收缩性和真丝的悬垂性如何影响绘制时的线条粗细和阴影处理，写得极其到位。最让我印象深刻的是关于褶裥表现技巧的那一节。它不仅展示了平褶、箱褶、三角褶的画法，还通过动态的草图演示了服装在行走、坐下等不同姿态下，这些褶裥会如何发生形变。这种对“运动中的服装”的捕捉能力，对于我目前从事的舞台服装设计工作而言，简直是无价之宝。它让我意识到，服装的平面图永远是三维形态的序曲，绘制的重点在于预见面料在空间中的行为。作者似乎拥有一个魔术般的镜头，能够将设计师的想象力和制版师的精确计算完美地融合在一张图纸上，这种整合能力令人佩服得五体投地。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是艺术品，封面那复古的烫金工艺和厚实的纸张触感，拿到手上就有一种庄重感，让人忍不住想立刻翻开一探究竟。内页的排版布局极为考究，文字和图例之间的留白处理得恰到好处，既保证了阅读的舒适度，又不会让版面显得单调。特别是那些历史服装的线描图，线条的精细度和准确性令人叹为观止，仿佛能透过纸张感受到那个时代面料的纹理和剪裁的巧妙。作者在引言部分对欧洲服装史的宏观梳理，虽然简短，但信息密度极高，为接下来的技法讲解奠定了坚实的理论基础。我尤其欣赏其中对于不同时期服装结构特点的深入剖析，比如洛可可时期那繁复的裙撑结构是如何通过巧妙的内部支撑实现的，这些在其他同类书籍中往往是一笔带过的内容，在这里却被细致地还原成了三维的结构视图。这种对细节的执着追求，使得这本书不仅仅是一本技术手册，更像是一部可以被珍藏的艺术图谱，即便只是欣赏那些精美的插图，也足以让人心旷神怡，对服装设计艺术产生更深层次的敬畏。我原本以为这只是一本教授绘图技巧的工具书，但它的文化底蕴和审美高度完全超出了我的预期。

评分☆☆☆☆☆

《学记》曰：“是固教然后知困，学然后知不足也。”对于我们教师而言，要学的东西太多，而我知道的东西又太少了。有人说，教给学生一杯水，教师应该有一桶水。这话固然有道理，但一桶水如不再添，也有用尽的时候。愚以为，教师不仅要有一桶水，而且要有“自来水”、“长流水”。“问渠哪得清如许，为有源头活水来”，“是固教然后知困，学然后知不足也”。因此，在教学中，书本是无言的老师，读书是我教学中最大的乐趣。　比知识更重要的是方法，有方法才有成功的路径。教师今天的学习主要不是记忆大量的知识，而是掌握学习的方法——知道为何学习？从哪里学习？怎样学习？如果一个老师没有掌握学习方法，即使他教的门门功课都很优异，他仍然是一个失败的学习者。因为这对于处在终身学习时代的人来说，不啻是一个致命的缺陷。学习型社会为全体社会成员提供了充裕的学习资源。学习化社会中的个体学习，犹如一个人走进了自助餐厅，你想吃什么，完全请便。个体完全可以针对自身的切实需求，选择和决定学习什么、怎样学习、学习的进度等等。

评分☆☆☆☆☆

比方向更重要的是态度，比态度更重要的是毅力。“任尔东南西北风，咬定青山不放松。”一天爱读书容易，一辈子爱读书不易。任何人都可以使梦想成为现实，但首先你必须拥有能够实现这一梦想的信念。有信念自有毅力，有毅力才能成功。有一位教育家说过，教师的定律，一言以蔽之，就是你一旦今日停止成长，明日你就将停止教学。身为教师，必须成为学习者。“做一辈子教师”必须“一辈子学做教师”。教师只有再度成为学生，才能与时俱进，不断以全新的眼光来观察和指导整个教育过程。使广大教师牢固树立终身学习的理念，创造性地开展教书育人工作。

评分☆☆☆☆☆

“正是。”

评分☆☆☆☆☆

蓝衫女子也不说话，面如寒霜，用手来揪江慈。江慈“啊”地惊呼，跳到裴琰身后，颤声道：“师姐，我错了！”又指着她的脚道：“师姐，你，你的脚怎么了？”

评分☆☆☆☆☆

整体还可以，就是款式图的技法种类太少了

评分☆☆☆☆☆

比书店便宜很多 我喜欢的书

评分☆☆☆☆☆

燕霜乔转过身，盯着江慈：“说吧，怎么回事？”

评分☆☆☆☆☆

燕霜乔眉头一皱，心中恼怒师妹平白无故去惹这些当朝权贵，面上淡淡道：“我们山野女子，不懂规矩礼数，也不配与当朝相爷一起听戏，先告退了。”

评分☆☆☆☆☆

邵继宗忙过来道：“燕姑娘，这位是当朝左相，裴相裴大人。”