看图学服装裁剪与缝制/新手易学服装实用技术丛书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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马丽 编

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店铺： 微博图书旗舰店

出版社： 机械工业

ISBN：9787111517115

商品编码：12015507527

开本：16

出版时间：2016-01-01

基本信息

• 商品名称：看图学服装裁剪与缝制/新手易学服装实用技术丛书
• 作者：编者:马丽
• 定价：39.8
• 出版社：机械工业
• ISBN号：9787111517115

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2016-01-01
• 印刷时间：2016-01-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：244
• 字数：333千字

编辑推荐语

马丽编著的《看图学服装裁剪与缝制》在编写时本着夯基础、重实践的原则，由两大部分共八章组成。**部分为准备篇，着重介绍了服装与人体、服装制图、服装材料以及服装缝制和熨烫等基础知识。第二部分为实践篇，涵盖了服装缝制工艺的基础操作、服装裁剪与制作实例以及服装款式设计图例等内容，既讲解了手缝、机缝的基础操作和服装零部件缝制，又详列了衬衫、裙子、裤子、西服等多种款式实例，逐一介绍了每一种服装款式的设计、打板、排料、裁剪以及缝制工艺等内容，力求理论讲述和实践操作相辅相成。

内容提要

马丽编著的《看图学服装裁剪与缝制》主要由两 大部分共八章组成。**部分为准备篇，着重介绍了 服装与人体、服装制图、服装材料以及服装缝制和熨 烫等基础知识。第二部分为实践篇，涵盖了服装缝制 工艺的基础操作、服装裁剪与制作实例以及服装款式 设计图例等内容，既讲解了手缝、机缝的基础操作和 服装零部件缝制，又详列了衬衫、裙子、裤子、西服 等多种款式实例，逐一介绍了每一种服装款式的设计 、打板、排料、裁剪以及缝制工艺等内容，力求理论 讲述和实践操作相辅相成。书中适配了大量实操照片 ，流程清晰，图文并茂，易学易用。本书可供服装裁 剪与缝制的初学者使用，也可作为服装裁剪与缝制技 能培训的培训用书。
    

目录

准备篇
**章 服装与人体基础知识
**节 服装的分类
第二节 人体体型特征与测量
一、人体体型特征
二、人体测量
第三节 服装号型与规格设计
一、服装号型标准
二、服装规格设计
第二章 服装制图基础知识
**节 服装制图常用工具
一、裁剪制图用尺
二、裁剪制图用纸、笔
三、其他裁剪制图工具
第二节 服装制图规则
一、制图比例
二、制图线及画法
三、字体
四、尺寸标注
第三节 服装制图常用术语
第四节 服装制图符号、代号及结构线
一、服装制图符号
二、服装制图代号
三、常见服装结构线的名称
第五节 服装制图流程
一、了解服装款式特点
二、设定服装制图尺寸规格
三、绘图步骤
第三章 服装材料基础知识
**节 常用服装面料
一、服装面料的分类
二、纺织纤维的特性
三、常用机织面料
四、常用针织面料
第二节 常用服装辅料
一、里料
二、衬料
三、垫料
四、填絮料
五、扣紧材料
六、缝纫线
七、其他服装辅料
第三节 面料的识别
一、面料外观的识别
二、面料万分的鉴别
第四节 面料的裁前准备与裁剪
一、裁前准备
二、面料的裁剪
第四章 服装缝制基础知识
**节 常用服装缝制工具
一、手缝针和针箍
二、缝纫机针
三、缝纫辅助工具
第二节 常用服装缝制设备
一、服装缝制设备概述
二、常用缝制设备简介
第三节 工业平缝机的结构
一、工业平缝机的基本结构
二、工业平缝机的主要部件与功能
第四节 工业平缝机的使用
一、服装缝纫常用术语
二、工业平缝机的基础操作
三、工业平缝机的常见故障及排除技巧
第五章 服装熨烫基础知识
**节 服装熨烫概述
一、熨烫的原理
二、熨烫的作用
三、熨烫的种类
四、熨烫的要素
第二节 常用服装熨烫设备
一、电熨斗
二、吸风烫台
三、压烫设备
四、立体整烫机
五、手工熨烫辅助工具
第三节 熨烫工艺基础操作
一、熨烫工艺的操作原则
二、熨烫基本技法
三、常见布料的熨烫
四、粘合衬的熨烫
实践篇
第六章 服装缝制工艺基础操作
**节 手针基础工艺
一、手针基本操作
二、手针基础针法
三、手针锁扣眼与钉扣
第二节 机缝基础缝型工艺
一、平缝
二、座缉缝
三、扣压缝
四、搭接缝
五、卷边缝
六、内包缝
七、外包缝
八、来去缝
九、漏落缝
十、别落缝
十一、咬合缝
十二、夹缝
第三节 服装零部件缝制工艺
一、袖叉的缝制
二、嵌线口袋的缝制
三、领子的缝制
第七章 服装裁剪与制作实例
实例1 A字裙的裁剪与制作
一、A字裙造型特点
二、A字裙成品规格
三、A字裙裁剪制图
四、A字裙纸样修正
五、A字裙纸样放缝
六、A字裙裁剪排料
七、A字裙裁剪与缝制
实例2 女圆领无袖衫的裁剪与制作
一、女圆领无袖衫造型特点
二、女圆领无袖衫成品规格
三、女圆领无袖衫裁剪制图
四、女圆领无袖衫纸样修正
五、女圆领无袖衫纸样放缝
六、女圆领无袖衫裁剪排料
七、女圆领无袖衫裁剪与缝制
实例3 男长袖衬衫的裁剪与制作
一、男长袖衬衫造型特点
二、男长袖衬衫成品规格
三、男长袖衬衫裁剪制图
四、男长袖衬衫纸样修正
五、男长袖衬衫纸样放缝
六、男长袖衬衫裁剪排料
七、男长袖衬衫裁剪与缝制
实例4 男长裤的裁剪与制作
一、男长裤造型特点
二、男长裤成品规格
三、男长裤裁剪制图
四、男长裤纸样放缝
五、男长裤裁剪排料
六、男长裤裁剪与缝制
实例5 单排扣女休闲西服的裁剪与制作
一、单排扣女休闲西服造型特点
二、单排扣女休闲西服成品规格
三、单排扣女休闲西服裁剪制图
四、单排扣女休闲西服纸样修正
五、单排扣女休闲西服纸样放缝
六、单排扣女休闲西服裁剪排料
七、单排扣女休闲西服裁剪与缝制
第八章 服装款式设计图例
图例一 女衬衫款式设计
图例二 女半身裙款式设计
图例三 女休闲上衣款式设计
图例四 女大衣款式设计
图例五 女裤款式设计
图例六 男衬衫款式设计
图例七 男休闲裤款式设计
图例八 女童连衣裙款式设计
图例九 男童裤款式设计
参考文献

《生活艺术：解构与重塑的衣裳》 一、引言：衣物，时间的织锦与空间的语言 我们每个人都与衣物有着最亲密的接触，它们是我们身体的第二层皮肤，也是我们表达自我、融入社会的重要媒介。从遮体御寒的原始需求，到如今百花齐放的时尚潮流，衣物的演变史，浓缩了人类文明的进程，反映了社会文化、经济发展、技术革新乃至个体情感的千丝万缕。每一件精心制作的衣裳，都凝聚着设计师的巧思，也承载着穿着者的故事。然而，当我们褪去对衣物华丽外表的迷恋，深入探究其内在的构造与工艺时，便会发现一个更为广阔而深邃的“衣物世界”。 《生活艺术：解构与重塑的衣裳》并非一本关于特定书籍内容的介绍，而是旨在带领读者一同走进这个迷人的衣物世界，探索衣物的本质，理解其从概念到成品的艺术创作过程，以及衣物在日常生活中的多重意义。本书将从一个全新的视角，以一种充满人文关怀和艺术审美的态度，去观察、去思考、去欣赏我们身边那些看似平凡却蕴含无限智慧的衣物。它不是教科书式的讲解，也不是流水账式的罗列，而是一次关于衣物美学、工艺哲学以及生活态度的深度对话。 二、衣物的“前世今生”：从原材料到形态的演变 在深入探讨衣物的“制作”之前，我们首先需要理解，一件衣裳是如何从无到有，经历怎样的蜕变过程的。这不仅仅是简单的“裁剪”与“缝制”，而是一个融合了自然馈赠、人类智慧与时代潮流的复杂旅程。 1. 纤维的呢喃：自然的馈赠与科技的创新 天然纤维的古老歌谣： 从古老的亚麻、丝绸、羊毛、棉花，到更具地域特色的竹纤维、麻纤维，这些源自大自然的馈赠，是大自然赋予人类最原始的衣物材料。本书将回溯这些天然纤维的起源，探讨它们的生长环境、采摘方式、初加工过程，以及不同纤维所蕴含的独特质感、透气性、保暖性等天然属性。我们会了解到，不同文化背景下，人们如何因地制宜，巧妙地利用这些天然材料，创造出适应气候、展现风情的服饰。例如，中国丝绸的细腻柔滑，埃及棉的纯净透亮，新西兰羊毛的蓬松保暖，它们不仅仅是材料，更是地域风情与历史积淀的载体。 化学纤维的现代篇章： 随着工业革命的推进，人类对材料的探索进入了新的纪元。涤纶、尼龙、氨纶、粘胶纤维等化学纤维的诞生，极大地丰富了衣物的种类和功能。本书将探讨这些化学纤维的合成原理，它们如何通过化学反应获得超乎天然纤维的耐用性、抗皱性、弹性以及防水、防污等特殊性能。我们会认识到，化学纤维的出现，不仅降低了服装的生产成本，让更多人能够负担得起多样化的衣物，也为户外运动、特殊职业防护等领域带来了革命性的突破。同时，本书也会探讨对化学纤维的批判性思考，例如其对环境的影响，以及如何寻求更可持续的材料解决方案。 2. 纱线与织物的交织：结构与肌理的艺术 从纱到布的奇妙旅程： 纤维经过梳理、牵伸、加捻，最终形成了纱线。纱线的粗细、捻度、股数，直接影响着织物的质感和性能。本书将细致地描绘纱线是如何从杂乱的纤维束，变得整齐、强韧，为接下来的织造过程做好准备。 织造的千变万化： 纱线最终交织成布，形成了我们所熟知的各种面料。平纹、斜纹、缎纹，这些基础的织法，看似简单，却能组合出无穷的变化。本书将深入浅出地介绍不同织法的原理，以及它们如何影响织物的密度、光泽、垂坠感和耐磨性。例如，牛仔布经典的斜纹结构，赋予了它耐穿且越洗越有味道的特质；丝绸的缎纹，则带来了耀眼的光泽和丝滑的触感。除了传统的梭织，我们还将触及针织的艺术，了解线圈是如何相互勾连，形成具有弹性和舒适感的针织面料，如毛衣、T恤等。 印染与后整理的画龙点睛： 纯色的织物，如同未被描绘的画布。印染技术，则是为织物注入灵魂的魔法。本书将探讨传统的手染技艺，如扎染、蜡染，以及现代的印花技术，如丝网印刷、数码印花，它们如何将色彩、图案和故事，赋予到每一寸布料之上。后整理技术，如水洗、磨毛、涂层等，则进一步提升了织物的触感、外观和功能性，让一件普通的布料，转化为具有独特魅力的服装材料。 三、衣物的“形体之美”：从平面到立体的设计哲学 衣物的最终形态，是设计师思维与精湛工艺完美结合的产物。理解衣物的“裁剪”与“缝制”，不仅仅是学习技巧，更是理解一种空间思维和结构逻辑。 1. 立体思维的雏形：由平面到空间的转化 人体是生命的雕塑： 我们的身体是世界上最复杂、最生动的立体形态。服装的设计，首先需要理解人体的曲线、骨骼结构以及运动时的生理变化。本书将探讨，设计师如何通过观察、测量和想象，将三维的人体转化为二维的纸样。这不仅仅是简单的尺寸标注，更是一种对人体美学的理解和对穿着舒适度的考量。 纸样的魔术： 纸样，是服装制作的蓝图。它是由一系列的线条、曲线和标记组成的平面图形，看似抽象，却蕴含着一件衣裳最终的立体形态。本书将深入解析纸样的构成元素，例如省道（darts）、褶裥（pleats）、分割线（seams）等，它们是如何通过“折叠”、“分割”和“连接”，最终在人体上形成流畅的廓形和自然的垂坠感。我们会理解，为什么一件衣服穿在人体上会显得合身，而看似简单的纸样背后，却隐藏着复杂的数学和几何原理。 结构的美学： 衣服的结构，即其骨架，是支撑其外观和功能的关键。例如，西装的垫肩和衬里，是为了塑造挺拔的肩部线条；连衣裙的胸省，是为了贴合胸部的曲线。本书将分析不同款式的服装，其结构设计的巧妙之处，以及这些结构如何影响服装的整体风格和穿着体验。我们会认识到，优秀的服装设计，不仅仅是色彩和图案的堆砌，更是结构与人体、空间与美学的完美融合。 2. 缝制的艺术：精细工艺的温度 线与针的对话： 缝制，是将平面的纸样，通过线与针的交织，转化为具有立体感的衣裳的过程。每一针一线，都凝聚着制作者的耐心和细致。本书将不仅仅是介绍各种缝纫针法，更会探讨不同针法所适合的场合和面料，以及它们如何影响衣物的牢固度、美观度和穿着舒适度。例如，锁边针（overcasting）可以防止布边散开，使服装更耐穿；回针（backstitch）则比普通缝纫线更牢固，适合承重部位。 机器的演进与手工的温度： 从原始的手缝，到如今高效的缝纫机，技术的进步极大地提高了服装的生产效率。本书将回顾缝纫技术的演进，并对比机器缝制与手工缝制各自的优势。虽然机器缝制快速便捷，但手工缝制所特有的温度和质感，依然在一些高级定制和特殊工艺中占据着不可替代的地位。我们将探讨，如何通过掌握不同的缝纫技巧，来处理各种面料，例如丝绸的易滑、皮革的厚重、蕾丝的精致，让每一道缝合都成为对衣物美感的贡献。 细节的精致： 衣物的魅力，往往体现在那些不经意间的细节之中。例如，精巧的纽扣、细致的滚边、完美的压线，它们不仅仅是功能性的存在，更是对服装整体美感的升华。本书将带领读者关注这些细节，理解它们是如何通过精湛的工艺，为衣物增添独特的个性和品味。我们会学习如何处理领口、袖口、下摆等关键部位，如何选择和缝制纽扣，如何制作和安装各种装饰，从而让一件衣服从“能穿”变成“好穿”和“好看”。 四、衣物的“生活哲学”：不止于蔽体，更是自我表达 衣物，早已超越了其最基本的功能——蔽体。它更是我们与世界沟通的语言，是我们展现个性、塑造身份、传递情感的载体。 1. 风格的塑造与个性的张扬 “你穿什么，就像什么”： 不同的服装风格，能够塑造出不同的个人形象。从简约的北欧风，到复古的维多利亚风，再到前卫的街头风，每一种风格都代表着一种生活态度和审美取向。本书将探讨，如何在理解自身特质的基础上，通过对服装款式的选择、色彩的搭配、配饰的运用，来塑造和展现独特的个人风格。 文化与潮流的折射： 服装是时代文化的缩影。我们所穿的衣物，无时无刻不在与社会潮流、文化变迁发生着互动。本书将引导读者思考，一件衣服的流行是如何发生的？它背后反映了怎样的社会心理和文化现象？通过对服装演变史的回顾，我们可以更深刻地理解人类社会的变迁。 2. 衣物的情感联结与记忆 情感的容器： 很多时候，一件衣物所承载的，不仅仅是布料和线，更是我们生命中的珍贵回忆。一件童年时期的旧毛衣，一件纪念旅行的 T 恤，一件情人赠送的围巾，它们都可能成为唤起我们情感的“触发器”。本书将鼓励读者重新审视自己衣橱里的衣物，去发掘它们背后所隐藏的情感故事，理解衣物是如何成为我们情感世界的延伸。 传承与新生： 珍贵的衣物，有时会被传承给下一代，成为家族记忆的载体。而对于不再穿着的衣物，我们也可以通过改造、再利用，赋予它们新的生命，这既是对资源的节约，也是一种情感的延续。本书将激发读者对衣物进行二次创作的灵感，让旧衣物焕发新生。 3. 可持续时尚的思考 “快时尚”的代价： 在当今社会，追求“快时尚”的背后，隐藏着巨大的环境和社会成本。本书将呼吁读者审视自己的消费习惯，思考如何在享受穿着乐趣的同时，践行可持续时尚的理念，例如选择环保面料，注重衣物的质量与耐用性，以及通过二手交易、旧衣改造等方式，延长衣物的生命周期。 五、结语：重新发现衣物的无限可能 《生活艺术：解构与重塑的衣裳》并非旨在教授读者如何成为专业的服装设计师或裁剪师，而是希望通过对衣物世界的深入探索，唤醒读者对身边事物的观察力、对工艺的敬畏心、对美学的敏感度，以及对生活的热爱。它鼓励我们从被动接受者的角色，转变为积极的创造者和思考者，去理解衣物的价值，去感受制作的乐趣，去重塑我们与衣物之间的关系，从而在日常生活中，发现更多属于自己的“生活艺术”。 一件件衣裳，不仅仅是布料的堆砌，它们是时间的凝结，是智慧的结晶，是情感的寄托，更是我们与世界对话的独特方式。让我们一同走进这个丰富多彩的衣物世界，去解构，去重塑，去发现，属于我们自己的，独一无二的“衣裳”。

评分☆☆☆☆☆

最近在网上闲逛，偶然看到一本叫《跟我学做精致礼服》的书，简直太对我的胃口了！我一直对手工制作的衣服情有独钟，特别是那种看起来就很高级、很华丽的礼服，感觉穿上就能瞬间变身气质女神。这本书的封面设计就很有吸引力，那种丝绸的光泽和精致的蕾丝花边，让我感觉自己好像真的能做出那样的美裙。我尤其喜欢它里面介绍的各种款式的礼服，从经典的A字裙到浪漫的鱼尾裙，再到今年流行的公主袖设计，简直涵盖了我所有想要的款式。而且，它还特别详细地讲解了面料的选择，什么丝绒、雪纺、缎面，在不同场合搭配什么颜色和材质的面料，还有怎么处理这些特殊的面料，简直是新手小白的福音。最重要的是，它还提到了很多关于配饰的点缀，比如如何选择合适的肩章、腰带、甚至是一些小巧的刺绣，让整件礼服看起来更加生动和有生命力，不再是单纯的一件衣服，而是一件艺术品。虽然我还没开始动手实践，光是看这些介绍，就觉得离我的“礼服梦”又近了一大步，我已经迫不及待地想尝试其中的几个款式了！

评分☆☆☆☆☆

我最近入手了一本《时尚摄影的镜头语言》，简直是为我这种喜欢拍照又想拍出高级感的人量身定做的！我一直觉得，就算穿得再好看，如果照片拍得不好，也完全展现不出服装的美感。这本书从摄影师的角度出发，讲解了如何运用光影、构图、色彩来突出服装的质感和设计感。它详细地分析了不同光源对服装材质的影响，比如如何利用侧光勾勒出面料的纹理，或者用逆光制造出梦幻的光晕效果。在构图方面，这本书提供了很多实用的技巧，比如如何运用三分法、黄金分割，以及如何通过景深来虚化背景，让主体更加突出。我尤其喜欢它关于“讲故事”的部分，书中举了很多例子，分析了不同的拍摄场景和人物姿态如何能够传达出服装的情绪和风格，比如一套优雅的连衣裙搭配宁静的公园，就能营造出一种清新脱俗的感觉。这本书还介绍了各种时尚摄影师的经典作品，并分析了他们的拍摄理念和手法，让我从中获得了很多灵感。读完这本书，我感觉自己以后拍照不再只是“咔嚓咔嚓”记录，而是能够有意识地去创作，去捕捉服装的灵魂，让每一张照片都成为一件小小的艺术品。

评分☆☆☆☆☆

我最近淘到一本《色彩的魔力：服装搭配的艺术》，简直是我的穿搭救星！我以前总是觉得衣服很多，但总是觉得怎么搭都不好看，要么颜色太暗淡，要么颜色太杂乱，整个人看起来一点精神都没有。这本书从色彩心理学出发，详细讲解了各种颜色在服装搭配中的运用。它不仅介绍了冷暖色调、对比色、邻近色等基础知识，还深入分析了不同颜色能够传达出的情感和氛围。比如，红色代表热情和活力，蓝色则显得沉静和专业，而黄色则带来阳光和快乐。我最喜欢的是它提供的各种色彩搭配方案，针对不同的肤色、发色，甚至不同的场合，都给出了非常具体的建议。比如，对于黄皮肤的人，它会推荐一些暖色调的服装，避免穿一些会让肤色显得暗沉的颜色。对于上班族，它会给出一些经典、专业的配色方案；而对于约会，则会推荐一些更具吸引力和浪漫色彩的搭配。这本书还特别强调了“留白”的重要性，告诉我们有时候少即是多，学会适当地运用中性色来平衡整体色彩，让整体造型更加和谐统一。读完这本书，我仿佛打开了新世界的大门，现在我敢于尝试各种不同的颜色组合，也更能自信地搭配出适合自己的服装，感觉每天出门前选衣服都变成了一件充满乐趣的事情。

评分☆☆☆☆☆

无意间翻到一本《解密高级定制的奥秘》，这本书简直刷新了我对服装设计的认知！我一直以为高级定制就是那些明星走红毯穿的华丽大礼服，没想到里面还有这么多讲究。这本书从历史渊源讲起，介绍了不同年代高级定制的风格演变，比如巴洛克时期的繁复华丽，到新艺术时期的流畅曲线，再到现代的极简主义，每一个时期的风格都配有精美的插图和详尽的文字介绍，让人仿佛穿越时空，亲身感受那些时代的服饰美学。我最感兴趣的是它深入剖析了高级定制的面料来源和工艺流程。比如，它会告诉你哪些是顶级丝绸的产地，如何辨别真假，以及一些古老的扎染、刺绣、羽毛装饰等工艺是如何传承和创新的。书中还详细介绍了设计师们如何从自然、艺术、甚至是哲学中汲取灵感，将这些抽象的概念转化为一件件独一无二的服装。读完之后，我才明白，一件高级定制礼服不仅仅是缝制起来的布料，它蕴含着设计师的匠心独运、精湛的工艺以及深厚的文化底蕴。虽然我个人可能没有机会拥有真正的定制礼服，但通过这本书，我能更深刻地理解和欣赏服装艺术的魅力，也让我对“美”有了更广阔的理解。

评分☆☆☆☆☆

无意间在书店看到一本《复古风尚：穿越时空的时尚轨迹》，简直让我大开眼界！我一直对过去那个年代的服装风格情有独钟，总觉得老电影里的那些服饰充满了韵味和故事。这本书就像一位穿越时空的向导，带领我深入探索了各个历史时期的复古时尚。它从20世纪初的波西米亚风，到20年代的爵士年代的简洁优雅，再到50年代的赫本式经典，以及60年代的嬉皮士浪潮，每一个年代的代表性服装款式、面料选择、色彩搭配都被描绘得栩栩如生。书中的图片非常丰富，有很多珍贵的历史老照片和精美的插画，让我能够直观地感受到不同年代人们的穿着打扮。我尤其喜欢它对一些经典复古元素的解析，比如如何巧妙地运用丝巾、帽子、手套、珍珠项链等配饰来提升整体的复古感，以及如何通过发型和妆容来与服装风格相呼应。这本书不仅仅是介绍服装，更重要的是它让我理解了不同年代的社会文化背景如何影响了当时的时尚潮流，以及这些复古元素是如何在今天被重新演绎和创新。读完之后，我对时尚的历史有了更深的认识，也更懂得如何将复古元素融入到我的日常穿搭中，打造出属于自己的独特风格。