編輯推薦

　　在學習中國畫時，臨摹是一項基本功。黃賓虹一生臨古不輟，曾說“畫不師古，未有能成傢者”。黃賓虹的臨古畫稿，多為幾根綫條的簡括輪廓，重在領悟和錶現古人用筆的內在特徵。這種反復不倦的勾勒，正是黃賓虹從臨古到變法之路上一種特殊的跋涉方式，對後人具有極大的啓示。

內容簡介

　　《黃賓虹臨古畫稿》從賓虹老人上韆幅臨古畫稿中精選齣具有代錶性的九十餘幅，按所臨古人的曆史順序編排成冊，集中展現一代國畫大傢的臨古之法和筆墨之道，無論對國畫愛好者、學習者還是研究者都極富啓迪。

作者簡介

　　黃賓虹（1865-1955），近現代畫傢、學者。原籍安徽歙縣，生於浙江金華。初名懋質，後改名質，字樸存，號賓虹，彆署予嚮、虹叟、黃山山中人。擅畫山水，為山水畫一代宗師。其畫風渾厚華滋，意境深邃。偶作花鳥草蟲亦奇崛有緻。除繪畫之外，並從事繪畫史論、篆刻的研究和教學。曾任杭州國立藝專教授等職。著有《古畫微》《虹廬畫談》《畫法要旨》等。

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精彩書評

　　“師古人”與“師造化”，寫生與臨摹，是每一個中國畫傢都麵對的問題，但麵對的結果卻韆差萬彆。這是因為，他們“師古人、師造化”的理解和實踐不同。黃賓虹和我們的不同在哪裏呢？在他以求道的精神對“師古人”與“師造化”作瞭畢生不懈的追求，也在他對中國繪畫和中國文化有深刻而獨到的理解。在畫史上，隻有極少數人纔能做到這樣，所以黃賓虹纔說“大傢不世齣”。

　　——郎紹君

　　賓翁既是“善畫者”、“善學者”，又是“善為師者”。所以他“師古”，並不泥古，他“師跡”，並不依樣畫葫蘆，他師“森羅萬象”，又與“中得心源”相結閤，因而做到取精用宏，能“運造化於掌上，顯萬變之象於筆端”，終而獲得創造，形成山水藝術上的獨創風格，成為一位傑齣的山水畫傢，並對近代山水畫的發展，作齣瞭傑齣的貢獻。

　　——王伯敏

前言/序言

　　序言

　　黃賓虹（1865-1955），初名懋質，後改名質，字樸存，號賓虹，彆署予嚮、虹叟、黃山山中人等，原籍安徽歙縣，齣生於浙江金華，是中國近現代國畫大傢之一。

　　在中國畫的學習中，臨摹是一項基本功。黃賓虹一生臨古不輟，提倡古人“終日伏案，不遑少息，藏焉修焉，優焉遊焉”的臨摹精神，甚至說“畫不師古，未有能成傢者”。在他看來，臨摹是學習前人理法，“由舊翻新”的必由之路，而且是一個長期過程，“不可求脫太早”。

　　然而，畫史上名傢眾多，臨摹者首先麵臨著如何選擇的問題。“大人達士，不局於一傢，必兼收並攬，廣議博考”，然後“詳其離閤異同之旨，采其涵源派彆之微，博覽古今學術變遷之原”。所以選擇的前提是兼收並攬，是一個從“詳其異同”到“涵源探微”再到“博覽變遷”的研究過程。黃賓虹專於畫史研究，能夠衡校古人，辨彆其優劣成敗，提齣“唐人刻劃，宋人獷猂，元季四傢齣入其間而以蕭疏淡遠為之”的觀點。他曾對學生說：“我在學畫時，先摹元畫，以其用筆、用墨佳；次摹明畫，以其結構平穩，不易入邪道；再摹唐畫，使學能追古；最後臨摹宋畫，以其法備變化多。”

　　臨摹不隻是選擇問題，還需考慮如何臨摹，用怎樣的方法和態度臨摹。黃賓虹認為臨古的目的是“撫躬自問，返本而求，自體貌以達精神，由理法以期於筆墨”。他還認為，畫有章法而乏筆墨者，可通過“摹”“取其位置得宜”；畫有筆法者，可通過“臨”“得學其用筆”，而“有筆有墨者，隻可與人觀覽，以用墨非臨摹可得，必待平日之練習功候而成”。

　　黃賓虹的臨古畫稿，多用簡筆勾勒。如其所言，“觀古名畫，必勾其丘壑輪廓，至於設色皴法，不甚留意”。這種臨摹古畫時所用的速寫式勾勒畫法，即黃賓虹所謂的“勾古畫法”，是他有關“齣繁入簡”的思考與實踐。黃賓虹說“勾勒屬筆，皴法屬墨”，“畫法之妙，純視筆法”，“畫法用筆綫條之美，純從金石、書畫、銅器、碑碣、造像而來”，所以在他看來，“勾勒”用筆不僅源於書法用筆的標準，也通於自然造物的規律。

　　然而這些畫稿與原作貌似的極少，這與他臨摹的態度有關。“臨摹古人名跡，得其神似者為上，形似者次之。有以不似原跡為佳者，蓋亦遺貌取神之意。古來各傢用筆用墨，各有不同，須於名跡中先研求如何用筆，如何用墨，依法對寫，與之暗閤，是為得神。若以跡象求之，僅得貌似，精神已失，不足貴也。”又說“藝術流傳，在精神不在形貌，貌可學而至，精神由領悟而生”。

　　本書精選的黃賓虹臨古畫稿，雖大多是幾根綫條的簡括輪廓，但筆綫勾勒在狀物的同時，更多的是去領悟和錶現原作用筆的內在特徵。這種反復、不倦的勾勒，正是黃賓虹從臨古到變法之路上的一種特殊的跋涉方式，對後來者亦具有極大的啓示。

大師臨摹彆具一格

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