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　　在学习中国画时，临摹是一项基本功。黄宾虹一生临古不辍，曾说“画不师古，未有能成家者”。黄宾虹的临古画稿，多为几根线条的简括轮廓，重在领悟和表现古人用笔的内在特征。这种反复不倦的勾勒，正是黄宾虹从临古到变法之路上一种特殊的跋涉方式，对后人具有极大的启示。

内容简介

　　《黄宾虹临古画稿》从宾虹老人上千幅临古画稿中精选出具有代表性的九十余幅，按所临古人的历史顺序编排成册，集中展现一代国画大家的临古之法和笔墨之道，无论对国画爱好者、学习者还是研究者都极富启迪。

作者简介

　　黄宾虹（1865-1955），近现代画家、学者。原籍安徽歙县，生于浙江金华。初名懋质，后改名质，字朴存，号宾虹，别署予向、虹叟、黄山山中人。擅画山水，为山水画一代宗师。其画风浑厚华滋，意境深邃。偶作花鸟草虫亦奇崛有致。除绘画之外，并从事绘画史论、篆刻的研究和教学。曾任杭州国立艺专教授等职。著有《古画微》《虹庐画谈》《画法要旨》等。

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精彩书评

　　“师古人”与“师造化”，写生与临摹，是每一个中国画家都面对的问题，但面对的结果却千差万别。这是因为，他们“师古人、师造化”的理解和实践不同。黄宾虹和我们的不同在哪里呢？在他以求道的精神对“师古人”与“师造化”作了毕生不懈的追求，也在他对中国绘画和中国文化有深刻而独到的理解。在画史上，只有极少数人才能做到这样，所以黄宾虹才说“大家不世出”。

　　——郎绍君

　　宾翁既是“善画者”、“善学者”，又是“善为师者”。所以他“师古”，并不泥古，他“师迹”，并不依样画葫芦，他师“森罗万象”，又与“中得心源”相结合，因而做到取精用宏，能“运造化于掌上，显万变之象于笔端”，终而获得创造，形成山水艺术上的独创风格，成为一位杰出的山水画家，并对近代山水画的发展，作出了杰出的贡献。

　　——王伯敏

前言/序言

　　序言

　　黄宾虹（1865-1955），初名懋质，后改名质，字朴存，号宾虹，别署予向、虹叟、黄山山中人等，原籍安徽歙县，出生于浙江金华，是中国近现代国画大家之一。

　　在中国画的学习中，临摹是一项基本功。黄宾虹一生临古不辍，提倡古人“终日伏案，不遑少息，藏焉修焉，优焉游焉”的临摹精神，甚至说“画不师古，未有能成家者”。在他看来，临摹是学习前人理法，“由旧翻新”的必由之路，而且是一个长期过程，“不可求脱太早”。

　　然而，画史上名家众多，临摹者首先面临着如何选择的问题。“大人达士，不局于一家，必兼收并揽，广议博考”，然后“详其离合异同之旨，采其涵源派别之微，博览古今学术变迁之原”。所以选择的前提是兼收并揽，是一个从“详其异同”到“涵源探微”再到“博览变迁”的研究过程。黄宾虹专于画史研究，能够衡校古人，辨别其优劣成败，提出“唐人刻划，宋人犷猂，元季四家出入其间而以萧疏淡远为之”的观点。他曾对学生说：“我在学画时，先摹元画，以其用笔、用墨佳；次摹明画，以其结构平稳，不易入邪道；再摹唐画，使学能追古；最后临摹宋画，以其法备变化多。”

　　临摹不只是选择问题，还需考虑如何临摹，用怎样的方法和态度临摹。黄宾虹认为临古的目的是“抚躬自问，返本而求，自体貌以达精神，由理法以期于笔墨”。他还认为，画有章法而乏笔墨者，可通过“摹”“取其位置得宜”；画有笔法者，可通过“临”“得学其用笔”，而“有笔有墨者，只可与人观览，以用墨非临摹可得，必待平日之练习功候而成”。

　　黄宾虹的临古画稿，多用简笔勾勒。如其所言，“观古名画，必勾其丘壑轮廓，至于设色皴法，不甚留意”。这种临摹古画时所用的速写式勾勒画法，即黄宾虹所谓的“勾古画法”，是他有关“出繁入简”的思考与实践。黄宾虹说“勾勒属笔，皴法属墨”，“画法之妙，纯视笔法”，“画法用笔线条之美，纯从金石、书画、铜器、碑碣、造像而来”，所以在他看来，“勾勒”用笔不仅源于书法用笔的标准，也通于自然造物的规律。

　　然而这些画稿与原作貌似的极少，这与他临摹的态度有关。“临摹古人名迹，得其神似者为上，形似者次之。有以不似原迹为佳者，盖亦遗貌取神之意。古来各家用笔用墨，各有不同，须于名迹中先研求如何用笔，如何用墨，依法对写，与之暗合，是为得神。若以迹象求之，仅得貌似，精神已失，不足贵也。”又说“艺术流传，在精神不在形貌，貌可学而至，精神由领悟而生”。

　　本书精选的黄宾虹临古画稿，虽大多是几根线条的简括轮廓，但笔线勾勒在状物的同时，更多的是去领悟和表现原作用笔的内在特征。这种反复、不倦的勾勒，正是黄宾虹从临古到变法之路上的一种特殊的跋涉方式，对后来者亦具有极大的启示。

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